एलेक्सी गिन्ज़बर्ग एक ही बार में कई वास्तुशिल्प राजवंशों के प्रतिनिधि हैं: एक तरफ, वह हाउस ऑफ़ नार्कोमफिन के लेखक मोइसी गिन्ज़बर्ग के पोते हैं, और दूसरी तरफ, ग्रिगोरी बरखिन के महान-पोते, लेखक इज़वेस्टिया अखबार का निर्माण। इस बीच, वह पूरी तरह से स्वतंत्र, ध्यान से सोचा, सत्यापित वास्तुकला और इससे भी अधिक बनाने का प्रबंधन करता है - लगातार कई दिशाओं के भीतर विकसित करने के लिए: एक छोटे पैमाने से, जैसे कि एक अपार्टमेंट के इंटीरियर या बोरोडिनो क्षेत्र के स्मारक, परियोजनाओं के लिए आवासीय और सार्वजनिक भवनों, बड़े शहरी नियोजन अवधारणाओं और अतिरिक्त विशेषज्ञता के रूप में बहाली। सबसे अधिक बार, पत्रकार अलेक्सई की ओर मुड़ते हैं, हाउस ऑफ नार्कोमफिन के भाग्य के बारे में जानकारी के लिए, इतिहास और पुनर्निर्माण जिसके बारे में वह 1995 से लगे हुए हैं। हमारे लिए, उनके अपने काम और आधुनिक वास्तुकला के लिए उनका दृष्टिकोण प्राथमिक हित हैं।
Archi.ru:
2015 के वसंत में, Zemlyanoy Val पर एक बहुक्रियाशील केंद्र के लिए आपकी परियोजना ने स्वर्ण खंड पुरस्कार जीता। कृपया हमें इसके बारे में अधिक बताएं।
एलेक्सी गिनज़बर्ग:
- हम 2007 से इस पर काम कर रहे हैं और इस दौरान हमने भारी संख्या में विकल्प बनाए हैं। साइट एक ऐसे स्थान पर स्थित है जो संदर्भ की दृष्टि से जटिल है और शहर की योजना के दृष्टिकोण से महत्वपूर्ण है। यह कई युगों से वापस डेटिंग इमारतों से घिरा हुआ है, इसलिए हमारे परिसर को उनके साथ बातचीत में सामंजस्यपूर्ण रूप से दर्ज करना चाहिए।
ओपोजिट टैगांका थिएटर की नई इमारत है। आपने ऐसे पड़ोस को कैसे ध्यान में रखा?
- हम शुरुआत से ही उनके द्वारा निर्देशित थे, यह महसूस करते हुए कि हमारे परिसर को थिएटर के साथ एक सामंजस्यपूर्ण पहनावा बनाने की जरूरत है। यह एक सूक्ष्म रूप से संरचित वास्तु संवाद होना चाहिए जिसमें प्रत्येक युग अपने स्वयं के चरित्र को बनाए रखता है। मुझे लगता है कि टैगंका थिएटर की वास्तुकला शानदार है, यह सोवियत आधुनिकता के सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक है। उनके साथ मेरा परिचय लगभग 30 साल पहले शुरू हुआ, जब मेरी दादी ऐलेना बोरिसोव्ना नोविकोवा (वास्तुकार, शिक्षक, मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में प्रोफेसर - एड।) सार्वजनिक स्थानों के बारे में एक किताब बना रही थीं। उस समय कोई कंप्यूटर नहीं थे, और एक छात्र के रूप में मैंने उसके लिए "पारदर्शी" एक्सोनोमेट्रिक्स ड्राइंग करके अंशकालिक काम किया। तगांका थियेटर एक उदाहरण था। कागज पर इसके अनुमानों को चित्रित करके, मैंने इस शक्तिशाली वास्तुकला की सराहना की और इसे मेरे पास से गुजरने दिया। अब, एमएफसी परियोजना पर काम करते समय, मैंने इन छापों का उपयोग किया, नए भवन के सामान्य वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक समाधानों का निर्धारण किया, साथ ही साथ मुखौटा और उनके रंग की सामग्री। मैं एक विशाल मात्रा नहीं बनाना चाहता था जो आसपास की इमारतों को कुचल सके, लेकिन इमारत को कई छोटे ब्लॉकों में विभाजित करना भी असंभव था। थिएटर के साथ इस तरह का कंट्रास्ट टेगानकाया स्क्वायर के प्रवेश द्वार पर पहनावा को नष्ट कर देगा, जो कि हमारे पारदर्शी, लयबद्ध रूप से संरचित परिसर और थिएटर की विशाल दीवार से विपरीत जोड़ी के रूप में एक तरह के प्रोपाइलिया के रूप में कार्य करता है। यह परियोजना मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण है, और मैंने उस पर तब तक अधिकतम ध्यान दिया जब तक मुझे एहसास नहीं हुआ कि इमारत ठीक उसी तरह से है जिस तरह से मैं इस जगह को देखना चाहता हूं।
अभी आप किन अन्य रोचक परियोजनाओं पर काम कर रहे हैं?
- दो परियोजनाएं हैं, हालांकि मास्को पैमाने के संदर्भ में बहुत बड़ी नहीं हैं - 7 से 15 हजार मीटर तक2लेकिन, मेरे दृष्टिकोण से, वे काफी बड़े हैं और उनमें कई तत्व शामिल हैं जिन्हें सोचने की जरूरत है। इसके अलावा, हम उलित्स पॉडबेल्सकोगो मेट्रो स्टेशन के पास एक जटिल तिमाही के विकास के लिए एक परियोजना कर रहे हैं (नाम बदलकर रोकोसोव्स्कोगो बुलेवार्ड - संपादक का नोट)।यह एक बजट आवास है, और इसमें जटिल समाधान और महंगी सामग्री का उपयोग करना संभव नहीं है, लेकिन शहरी नियोजन के दृष्टिकोण से, यह बेहद दिलचस्प है: घरों के अलावा, हम सार्वजनिक स्थान विकसित कर रहे हैं, एक का निर्माण वास्तुकला परिसर और शहर के बीच बातचीत की नई प्रणाली।
क्या आप भी शहरी नियोजन में लगे हैं?
– हाँ, और लंबे समय तक। लेकिन मेरे लिए इस दिशा में एक वास्तविक पेशेवर सफलता एंड्री चेर्निकोव के नेतृत्व वाले एक संघ में मास्को एग्लोमरेशन के विकास की अवधारणा के लिए प्रतियोगिता में मेरी भागीदारी थी। यह स्नातकोत्तर की तरह था, अध्ययन का एक और कोर्स।
इस कंसोर्टियम में आपके कार्यालय को कौन से कार्य सौंपे गए थे, और अवधारणा पर काम में सबसे महत्वपूर्ण क्या था?
– एंड्री अलेक्जेंड्रोविच ने एक उत्कृष्ट टीम इकट्ठी की है, जिसमें रूसी और विदेशी विशेषज्ञ शामिल हैं, जिसमें भूगोलवेत्ता, समाजशास्त्री, अर्थशास्त्री और परिवहन कार्यकर्ता शामिल हैं। हमने बड़ी मात्रा में जानकारी का विश्लेषण किया, जिसके आधार पर हमने एक विकास अवधारणा तैयार की। अन्य प्रतिभागियों की प्रस्तुतियों का मूल्यांकन करने के लिए यह विशेष रूप से दिलचस्प और उपयोगी था। कुछ दृष्टिकोण मेरे करीब नहीं लगते थे, लेकिन मुझे तुरंत किसी के विचारों से प्यार हो गया।
कई साल पहले हमने निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में एक साइट के लिए एक वास्तु और योजना समाधान के सर्वश्रेष्ठ स्केच के लिए आरएचडी प्रतियोगिता में भाग लिया था। हमने भविष्य के लिए एक परियोजना और इसके विकास की एक दृष्टि बनाई, विस्तृत चरणबद्धता के साथ, क्षेत्र में प्रवेश के बिंदुओं की गणना की, प्राकृतिक कनेक्शन का उदय। यह वह है जो लोग शहरीता को समझते हैं, सही ढंग से काम करते हैं, और सुंदर चित्र नहीं चित्रित करते हैं। हालाँकि, प्रतियोगिता की जूरी ने सिर्फ शानदार मास्टर प्लान पसंद किया, और हमारी परियोजना अंतिम स्थान पर थी, जिसे इस मामले में भी खुश कर दिया, क्योंकि हमारी विचारधारा इसके विपरीत है जो जूरी देखना चाहती थी।
चूंकि "शहरीवाद" शब्द पहले ही बज चुका है, इसलिए मैं यह नहीं पूछ सकता कि आप शहरी पर्यावरण सुधार की परियोजनाओं के बारे में कैसा महसूस करते हैं जो अब बहुत लोकप्रिय हैं? क्या आप खुद को भूनिर्माण करते हैं?
– भूनिर्माण किसी भी बड़े पैमाने पर परियोजना, आवासीय और सार्वजनिक का एक कार्बनिक हिस्सा है। सक्षम डेवलपर्स उच्च-गुणवत्ता वाले भूनिर्माण के विकास में रुचि रखते हैं, क्योंकि, facades के साथ, वे निर्णायक कारक हैं जिसके आधार पर ग्राहक अचल संपत्ति खरीदने या किराए पर लेने का निर्णय लेते हैं।
शहरी सौंदर्यीकरण कुछ और है। यह लोकतांत्रिक होना चाहिए और शहर की भावना को प्रतिबिंबित करना चाहिए। क्या आप अरबत के पुनर्निर्माण का इतिहास जानते हैं? यह अलेक्सी गुटनोव द्वारा पैदल चलने वाली सड़कों की सरल अवधारणा पर आधारित था, लेकिन इसके कार्यान्वयन ने मान्यता से परे सब कुछ विकृत कर दिया। उदाहरण के लिए, आर्बत का संयोजन शुरू हुआ, उदाहरण के लिए, जुर्मला में जोमास स्ट्रीट - लालटेन, पक्का पत्थर। यह मास्को नहीं है। सोवियत निर्माण उद्योग की सीमित क्षमताओं के कारण सही विचार विकृत हो गया था। हालात अब अलग हैं। समाधान की श्रेणी, सामग्री और प्रौद्योगिकियों की पसंद का विस्तार हुआ है, और अन्य, उच्च मानक लागू हैं। इसलिए वर्तमान सौंदर्यीकरण अभियान का स्वागत है।
लेकिन, स्पष्ट रूप से, शहरी अंतरिक्ष के महत्व का विचार एक लंबा इतिहास रहा है। यहां तक कि ऐलेना बोरिसोवना नोविकोवा ने मुझे बताया कि एक शहर न केवल घरों, बल्कि घरों के बीच की जगह भी है। और अब हमारी परियोजनाओं में, खासकर जब हम केंद्र में काम करते हैं, तो हम सबसे पहले शहरी अंतरिक्ष का विश्लेषण करने, इसे महसूस करने, इसकी विशिष्टता और मौलिकता, शहर की भावना को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।
और आपके लिए मास्को की विशिष्टता क्या है, यह "मॉस्को की भावना" है
– मेरे लिए, मास्को एक जटिल बहुस्तरीय शहर है, और प्रत्येक परत को क्रमिक रूप से माना जा सकता है, जैसे कि एक पुरातात्विक स्थल पर सांस्कृतिक स्तर का पता चलता है।
मॉस्को एक पफ पेस्ट्री की तरह है, और प्रत्येक परत के रचनाकारों ने संभवतः अपने पते में शाप सुना था कि यह वह था जिसने असली पुराने मॉस्को को नष्ट कर दिया और इसके स्थान पर एक नया बाबुल बनाया। नतीजतन, हमें राक्षसी जटिलता और घनत्व का "केक" मिला, जिसके साथ हमें बेहद सावधानी से काम करने की आवश्यकता है।आपको कभी नहीं पता होता है कि कौन सी जगह किस परत से निकलेगी - आपको थोड़ा सा "खोदना" पड़ता है और मूल्यांकन करना है कि क्या बच गया है, क्या नहीं है, और जगह की सबसे पर्याप्त अभिव्यक्ति क्या है। मास्को सेंट पीटर्सबर्ग या येकातेरिनबर्ग नहीं है, यह एक परियोजना नहीं है, बल्कि एक बढ़ता शहर है। इसमें रुचि और जटिलता दोनों है, जिसके लिए मैं उससे प्यार करता हूं। मॉस्को में औसत सामान्य आत्मा नहीं है। इसमें काम करने का मतलब इस पाई की परतों को महसूस करना है।
क्या एक ग्राहक से निपटना मुश्किल है, जो उदाहरण के लिए, निचली परतों को नष्ट करना चाहता है? या आप ऐसे ग्राहकों के साथ काम नहीं करते हैं?
– आर्किटेक्ट विभिन्न ग्राहकों के साथ सहयोग करते हैं, यह भी व्यावसायिकता है। जटिल मुद्दों को हल करने के लिए कुछ तरीके और तकनीकें हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि संचार का निर्माण करने में सक्षम होना चाहिए। और, दुर्भाग्य से, कई आर्किटेक्ट यह नहीं जानते कि यह कैसे करना है। हमें बस यह नहीं सिखाया जाता है। मैं मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में स्नातक छात्रों के एक समूह का नेतृत्व करता हूं और उन्हें अपनी परियोजना की रक्षा करने की आवश्यकता समझाने की कोशिश करता हूं, उन्हें बताता हूं कि आप क्या कर रहे हैं और क्यों कर रहे हैं, क्या शोध किया जा सकता है। एक वास्तुकार को आवश्यक रूप से अधिकारियों और ग्राहक के साथ संवाद करना चाहिए - उनकी पेशेवर सेवाओं के खरीदार, बिल्डरों और शहर समुदाय के साथ-साथ पत्रकारों के साथ। हम विभिन्न सूचना प्रवाह के चौराहे पर काम करते हैं और एक मार्गदर्शक, अनुवादक और संचारक के रूप में कार्य करते हैं।
प्रस्तावित समाधान में, खुद को सही साबित करने की क्षमता, एक वास्तुकार के काम के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है। डेवलपर्स, वाणिज्यिक ग्राहक जिन्हें हम मुख्य रूप से सौदा करते हैं, बेचने के लिए बनाते हैं। यदि आप उन्हें यह समझाने का प्रबंधन करते हैं कि आप किस तरह से पेश करते हैं तो परियोजना के बाजार मूल्य, इसकी प्रासंगिकता बढ़ जाती है, तो आप सहयोगी बन जाते हैं और आप जो लक्ष्य निर्धारित करते हैं उसे प्राप्त करते हैं - आप अपनी वास्तुकला, अपने समाधान को बढ़ावा देते हैं।
आपने कहा कि आप अपने समाधान को बढ़ावा दे रहे हैं। आप इस शोध के बारे में कैसा महसूस करते हैं कि वास्तुकला को जीवन का एक नया तरीका बनाना चाहिए? ग्रिगोरी रेवज़िन ने हाल ही में मुझे MARCH स्कूल के एक निबंध के बारे में बताया, जिसमें छात्रों से जब पूछा गया कि वे आर्किटेक्ट क्यों बनना चाहते हैं, तो उन्होंने "अपने जीवन को बदलने की इच्छा" के बारे में लिखा। उनकी राय में, यह एक ऋण है, जिसके कारण आर्किटेक्ट पसंद नहीं किए जाते हैं …
– एक आधुनिकतावादी प्रतिमान था जिसमें वास्तुकार ने खुद को एक संरक्षक के रूप में माना और एक नए जीवन के तरीके को आकार देने की कोशिश की। इसके लिए, सभी आकाओं की तरह, उन्हें प्यार नहीं किया गया था, और अब वे न केवल हमारे देश में, बल्कि अन्य देशों में भी इस नापसंद का फायदा उठाते हैं। और फिर भी, नए युग ने काफी उद्देश्यपूर्ण तरीके से जीवन के एक नए तरीके, एक नए डिजाइन की मांग की, और आर्किटेक्ट उन लोगों में से थे जो कुछ पेश करने के लिए तैयार थे। आज, 1920 के दशक में जो भविष्यवाद जैसा लग रहा था, वह एक वास्तविकता बन गया है। सौ साल पहले, लोग पूरी तरह से अलग तरीके से रहते थे।
यह मुझे लगता है कि एक व्यक्ति का जवाब जो वास्तव में एक वास्तुकार बनना चाहता है क्योंकि वह कुछ बदलना चाहता है बहुत ईमानदार और सही है। यह सुनकर अच्छा लगा कि युवा लोग इसे इतनी सटीकता से स्पष्ट कर सकते हैं। एक वास्तुकार एक ऐसा वातावरण बनाता है जो किसी व्यक्ति के जीवन को बदल देता है। आधुनिक वास्तुकला विकसित हो रही है - अब दृष्टिकोण 1920 के दशक की तरह नहीं है, युद्ध के बाद, या 1970 के दशक में। मेरे लिए, ये अवधियां अपनी पुस्तक "स्टाइल एंड एरा" में मूसा गिन्ज़बर्ग द्वारा वर्णित एक बड़ी शैली के विकास के चरण हैं, जो युग और समाज के परिवर्तन के साथ उत्पन्न हुई। लेकिन किसी को इस तथ्य की समझ पर गर्व नहीं होना चाहिए कि हम पर्यावरण को बदल रहे हैं - यह एक जिम्मेदारी और बोझ है। लेकिन यह पेशे का हिस्सा है।
क्या आप हमें अपने ब्यूरो के गठन के इतिहास के बारे में बता सकते हैं: यह सब कैसे शुरू हुआ और विकसित हुआ?
– ब्यूरो के अस्तित्व के पहले दो साल मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण और मूल्यवान हैं। मैंने अपने पिता, व्लादिमीर मोइसेविच गिनज़बर्ग के साथ काम करना शुरू कर दिया, ताकि उसके साथ अध्ययन कर सकूं। मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में, मेरी शिक्षा मेरी मां, तात्याना मिखाइलोव्ना बरखिना, मेरी दादी और महान-चाचा - बोरिस ग्रिगोरिव बार्कहिन से प्रभावित थी, जो मेरे शिक्षक थे। अपने पिता के साथ काम करते हुए, मैं विभिन्न शिक्षण विधियों की तुलना कर सकता था, यह अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प था, हालांकि आसान नहीं था, और मुझे बहुत खेद है कि यह केवल दो साल तक चला।
जब मैं 1997 में अकेला रह गया था, तो पुराने ग्राहक गायब हो गए। लेकिन मैं अपने पिता के साथ शुरू किए गए व्यवसाय को नहीं छोड़ सकता था। तब कोई काम नहीं था, इसके अलावा, कुल अलगाव की भावना थी। मेरे लिए यह बहुत मुश्किल समय था, और मुझे अच्छी तरह से याद है कि उस समय जिन लोगों ने मेरी मदद की थी, वे अभी भी बहुत युवा हैं। मैं बहुत भाग्यशाली था कि मेरी पत्नी नतालिया शिलोवा कार्यशाला में मुख्य सहायक और भागीदार बन गई। मुझे शांति से काम करने का अवसर मिला, यह जानकर कि मुझे किसी प्रियजन का समर्थन था। हमने ऐसी परियोजनाओं को लिया जो किसी और ने नहीं की है। सबसे कठिन पुनर्निर्माण, जहां मात्रा छोटा है, और बहुत सारे सिरदर्द और उपद्रव हैं। एक नियम के रूप में, ये वास्तुशिल्प स्मारक नहीं थे, लेकिन सोवियत इमारतें जो वे किसी तरह पुनर्निर्माण करना चाहते थे। इन परियोजनाओं में से कुछ को लागू किया गया है, और मैंने इस अवधि के दौरान बहुत कुछ सीखा है।
समय के साथ, बड़ी और अधिक दिलचस्प परियोजनाएं दिखाई देने लगीं: एबेलमनोव्स्काया ज़स्तवा में शॉपिंग सेंटर, जहां गंभीर संदर्भ और योजना कार्य थे; नब्बे के दशक के उत्तरार्ध में ज़ुकोवका में जटिल विकास, जहां एक पूर्ण पर्यावरण बनाने का कार्य हल किया गया था। ब्यूरो के विकास में अगला चरण उन परियोजनाओं की एक श्रृंखला से जुड़ा है, जिन्हें हमने दक्षिणी क्षेत्रों के लिए विकसित किया है। 2003-2005 में। हमें सोची में चार भूखंडों के स्वामित्व वाले ग्राहकों द्वारा संपर्क किया गया था; उनमें से एक पर हमने बनाया
घर शायद सबसे मुश्किल काम है जो मुझे करना था, टीके। 9-बिंदु भूकंपी के साथ साइट पर राहत की बूंद 25 मीटर थी। हमें इमारत के नीचे दो हजार से अधिक ढेर लगाने पड़े। यह एक क्लासिक "दक्षिणी" गैलरी-प्रकार का घर था। और हम Narkomfin हाउस के प्रकार एफ कोशिकाओं के साथ सादृश्य द्वारा शीर्ष तल पर अपार्टमेंट बनाने में सक्षम थे। केवल एक चीज जो संकट के कारण महसूस नहीं की जा सकती थी, वह डबल लकड़ी के मुखौटे की जौली की दीवारें थीं, जो मुख्य आकर्षण थीं।
फिर, पहली बार हम मॉस्को क्षेत्र की सीमाओं से परे चले गए और खुद को विभिन्न विचारधारा, तर्क, संदर्भ और लोगों के साथ दक्षिणी वास्तुकला की दुनिया में पाया। हमने सोची, अनापा, नोवोरोसिस्क, गेलेंदज़िक में काम किया। फिर हमने मोंटेनेग्रो और क्रोएशिया के लिए कई प्रोजेक्ट किए। हमने दक्षिणी विशेषज्ञता की तरह कुछ विकसित किया है। मैं हँसा - Moisei Ginzburg ने sanatoriums का निर्माण किया, उनके पास एक पुस्तक भी है, "The Architecture of सोवियत Sanatoriums," और अब इतिहास खुद को दोहराता है।
इस काम में सबसे दिलचस्प क्षण पेशेवर आकार को आकार देने, योजना बनाने, राहत के साथ काम करने आदि के संदर्भ में विस्तार करने का अवसर था। यह जटिलता और सोच का एक अलग स्तर है।
आपकी प्रैक्टिस से अन्य कौन सी परियोजनाएं बता सकते हैं और क्यों?
– सबसे पहले यह है
Zhukovka में आवासीय अपार्टमेंट इमारत। इसमें, हमने इमारत को, उसकी वास्तुकला में आधुनिक, प्राकृतिक वातावरण में यथासंभव सही ढंग से फिट करने की कोशिश की। हमने साइट पर पेड़ों के स्थान को ध्यान में रखा और facades की सजावट में प्राकृतिक सामग्री का इस्तेमाल किया।
मैं भी नोट करना चाहता हूं
दुबई में एक जलोढ़ द्वीप पर एक मनोरंजक परिसर की परियोजना। यह हमारे लिए वास्तुकला का अनुभव करने के लिए काफी विशिष्ट नहीं था, बल्कि साहचर्य, आंशिक रूप से उत्तर आधुनिक, एक स्पष्ट छवि को प्रभावित करता है। यह दृष्टिकोण अपरिहार्य था। हमने एक प्रसिद्ध कृत्रिम द्वीप के लिए एक प्रतियोगिता में भाग लिया, जिसे अमेरिकियों ने एक विश्व मानचित्र के रूप में डिजाइन किया था। विभिन्न देशों के आर्किटेक्ट को किसी विशेष देश या दुनिया के हिस्से से जुड़े कुछ प्रतीकों का निर्माण करने के लिए कहा गया था। इटली के द्वीप पर इटालियंस ने वेनिस को दोहराया, मिस्रियों ने एक पिरामिड बनाया। और हमें श्रीलंका मिला। हमने हिंद महासागर से एक शैल का उपयोग एक एनालॉग के रूप में किया, स्तंभों पर पानी के ऊपर खड़े विला के साथ एक कार्यात्मक संरचना में इसकी आकृति की व्याख्या, केंद्र में एक कृत्रिम लैगून और कई और अधिक असामान्य विचार। और हम प्रतियोगिता जीत गए। दुर्भाग्य से, संकट ने इस परियोजना पर काम निलंबित कर दिया है, लेकिन हमें उम्मीद है कि यह अभी भी लागू होगा।
सेंट में पुराने "आर्टप्ले" में हमारी कार्यशाला का इंटीरियर। फ्रुंज़े। सारा काम फिर नतालिया के कंधों पर आ गिरा।कार्यशाला बहुत व्यस्त थी, और उसे एक वास्तुकार और एक प्रौद्योगिकीविद् के रूप में कार्य करना पड़ा। वह एक चमत्कार बनाने में कामयाब रही - अटारी में फिट होने के लिए, शक्तिशाली लकड़ी के रैक, बीम और ब्रेसिज़ द्वारा विभाजित, एक बिल्कुल कार्यात्मक और आरामदायक कार्यालय लेआउट। यह एक बहुत ही सुंदर स्थान निकला, जिसमें हमारे ब्यूरो ने कारखाने के निर्माण के बहुत विध्वंस तक खुशी से काम किया। मैं भी यहूदी समुदाय केंद्रों को डिजाइन करने के लिए हुआ - एक सोची में, दूसरा मास्को में। प्रत्येक के लिए, हमने कई विकल्प बनाए, हमारे ग्राहकों के साथ हम परंपरा और आधुनिकता के सही संतुलन की तलाश कर रहे थे। और यह मुझे लगता है कि हम सफल हुए।
दक्षिणी, "रिसॉर्ट" अवधि की पूर्व संध्या पर, हमने मॉस्को क्षेत्र में राहत पर एक दिलचस्प परियोजना बनाई। हमने बनाया है
एक खड़ी गली के किनारे पर एक देश का घर, ताकि इमारत का लगभग आधा हिस्सा चट्टान पर लटका हुआ प्रतीत हो। हमने घर के अंदर राहत के विषय को यथासंभव प्रभावी रूप से खेलने का फैसला किया, जिससे विभिन्न ऊंचाइयों के कई स्तर बनाये, और बाहर, एक कृत्रिम धारा और एक "फ्लोटिंग" छत का निर्माण किया।
फिर भी, हाउस ऑफ नारकोमफिन के विषय को छूना असंभव नहीं है,
बहाली परियोजना जिसमें आप लंबे समय से लगे हुए हैं। इस समय चीजें कैसी हैं?
– मेरे लिए यह हमेशा पारिवारिक कर्तव्य रहा है। यह सब समय, 1990 के दशक के उत्तरार्ध से, हम इमारत के मालिकों के साथ संपर्क में रहे, पुनर्निर्माण की कठिनाइयों, विशेष प्रौद्योगिकियों का उपयोग करने की आवश्यकता, विभिन्न दृष्टिकोणों आदि पर चर्चा की। लेकिन हाल ही में, पूल के विस्तार, भूमिगत पार्किंग, सुविधा में गलत काम - पुनर्विकास, डबल-चकाचले खिड़कियां, ओवरसियर मरम्मत की रिपोर्ट के बाद, मैंने कुछ हद तक इस कहानी से खुद को दूर कर लिया। मुझे उम्मीद है कि अंत में सभी बाधाओं को दूर करना और घर को अपनी पूर्व उपस्थिति पर वापस करना संभव होगा।
क्या कपड़े धोने की बहाली परियोजना आपकी है?
– हां, हमने इसे बनाया है। प्रारंभ में, कपड़े धोने एक सांप्रदायिक इमारत के एक ही परिसर का हिस्सा था, और उस समय सबसे उन्नत स्वचालित सेवाएं प्रदान करता था। अब पूर्व लॉन्ड्री की इमारत जर्जर है और कानूनी रूप से किसी अन्य कंपनी की है। हमारे पुनर्निर्माण परियोजना में, हम निर्माण सामग्री के संरक्षण और मनोरंजन की पूरी तकनीक का काम करने का प्रस्ताव रखते हैं, जिसके साथ जिनजबर्ग और अन्य निर्माणवादियों ने अपने घरों में प्रयोग किया।
नरकट के साथ?
– कपड़े धोने में भी रीड का उपयोग किया गया था - आधुनिक इन्सुलेशन के अग्रदूत के रूप में। सामग्री प्रयोगात्मक थी, उस समय खराब अध्ययन किया गया था। अप्रत्याशित रूप से, यह बहुत स्थिर नहीं निकला। इसके अलावा, दुर्भाग्यपूर्ण कपड़े धोने पिछले 20 वर्षों के लिए हीटिंग के बिना किया गया है। हम प्रदर्शन के रूप में कुछ स्थानों पर निश्चित रूप से नरकट छोड़ देंगे, लेकिन अधिकतम मूल तत्वों की अधिकतम संख्या को संरक्षित करने के लिए, निर्माण स्थल पर सीधे उपयोग की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से संरक्षण यौगिकों के साथ।
क्या पुनर्स्थापना में आपकी रुचि मुख्य रूप से निर्माणवाद की विरासत और आपके पूर्वजों के काम से संबंधित है?
– मैं एक संयोजक बन गया और इस सबसे दिलचस्प पेशे में महारत हासिल करता रहा, शुरू में केवल अवांट-गार्डे के स्मारकों से निपटता था, क्योंकि बहुत कम अनुभवी रेस्टोरर हैं जो इसमें विशेषज्ञ होंगे। वास्तव में, मेरे पिता और मैंने नारकोमफिन हाउस की बहाली परियोजना से निपटने के लिए इस कार्यशाला का निर्माण किया। मैं लगभग पांच साल पहले एक पूर्ण वैज्ञानिक बहाली में नहीं आया था, यह महसूस करते हुए कि कुछ कार्यों के लिए एक विशिष्ट पेशेवर की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए, अत्यधिक विशिष्ट बहाली तकनीकों और सामग्रियों के क्षेत्र में, और यह करना बेहतर है कुछ चीजें खुद, पूरी तरह से परिणाम को नियंत्रित करने वाली।
ज्यादातर निर्माण के दौरान ही स्पष्ट हो जाता है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कितने जांच करते हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता जब प्रक्रिया शुरू होती है, तो आश्चर्य होता है और आपको तुरंत निर्णय लेने की आवश्यकता होती है। इस तरह से प्रक्रिया होती है
इज़वेस्टिया बिल्डिंग की बहाली। एक स्थापत्य और ऐतिहासिक दृष्टि दोनों से कई अत्यंत महत्वपूर्ण बिंदु हैं। मैं इस इमारत के पुनरुद्धार के बारे में एक किताब बनाने की योजना बना रहा हूं, जो मेरे परदादा ग्रिगोरी बोरिसोविच बरखिन द्वारा बनाई गई है।बहाली की प्रक्रिया अब अपने अंतिम चरण में है: मुखौटा पहले से ही दिखाई दे रहा है, लेकिन अभी भी बहुत कुछ किया जाना बाकी है। अब हम मुख्य सीढ़ी की बहाली में लगे हुए हैं, जिसके लिए हमें ऐसे लोगों की तलाश करनी होगी जो पुरानी तकनीकों को जानते हैं और इस तरह के काम को करने में सक्षम हैं।
मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, न केवल एक वास्तुकार के रूप में काम करने का यह अनुभव, बल्कि एक रेस्टोरर के रूप में भी वास्तुकला को समझने के लिए बहुत कुछ देता है। रेस्टोरर का अपना दृष्टिकोण है, आर्किटेक्ट का अपना है, ऐसा माना जाता है कि वे असंगत हैं। दरअसल, वे बहुआयामी हैं। लेकिन उन्हें यह समझने से संतुलित किया जा सकता है कि क्या और कैसे बचाना है, और आप एक नया कहां जोड़ सकते हैं।
आपकी कार्यशाला निश्चित रूप से विशिष्ट नहीं है, कम से कम आपकी विशेषज्ञता की सीमा के संदर्भ में: आधुनिकतावादी वास्तुकला, शहरी नियोजन, बहाली … हाल ही में मैंने एक अपार्टमेंट देखा था जिसे आपने एडी पत्रिका वेबसाइट पर डिज़ाइन किया था। क्या आप अंदरूनी पर भी काम करना जारी रखते हैं? किस लिए?
- अंदरूनी एक विशेष शैली है, एक व्यावसायिक दृष्टिकोण से दिलचस्प नहीं है क्योंकि रचनात्मक दृष्टिकोण से। इसमें बहुत समय लगता है, और आपको हमेशा परिणाम से संतुष्टि नहीं मिलती है। लेकिन वह अंतरिक्ष की एक विशेष समझ, एक व्यक्ति और उसकी जरूरतों के लिए आनुपातिकता देता है।
परियोजनाओं के पैमाने को बदलना दिलचस्प है - एक अपार्टमेंट से एक समूह तक, अर्थव्यवस्था-वर्ग के क्वार्टर से एक कुलीन हवेली तक। यह दृष्टि को लचीलापन, लोच देता है, एक बार चुने गए टाइपोलॉजी के कठोर ढांचे में बंद होने की अनुमति नहीं देता है।
मुझे हमेशा ऐसे लोगों में दिलचस्पी रही है जो विभिन्न विषयों में स्वतंत्र महसूस करते हैं। चलो पुनर्जागरण के बारे में बात नहीं करते हैं, चलो एक बहुत करीब से उदाहरण लेते हैं। मेरी दादी की शिक्षिका आंद्रेई कोन्स्टेंटिनोविच बुरोव एक उत्कृष्ट वास्तुकार थीं, लेकिन साथ ही वह रसायन विज्ञान, अनिसोट्रोपिक क्रिस्टल में लगी हुई थीं, उन्होंने विभिन्न क्षेत्रों में किताबें लिखीं। मैं इस दृष्टिकोण को सीखने की कोशिश करता हूं।
विविधता के बारे में बात करने के लिए, मैं हाल के वर्षों में अपने अभ्यास से एक और अप्रत्याशित उदाहरण का हवाला दे सकता हूं। हमें एक ऐसे व्यक्ति से संपर्क किया गया था, जिसके पूर्वज ने स्मारक बनाने के अनुरोध के साथ बोरोडिनो मैदान पर लाइफ गार्ड्स क्यूरासियर रेजिमेंट की कमान संभाली थी। समय सीमा बेहद कड़ी थी। लेकिन कार्य इतना प्रेरणादायक और दिलचस्प था कि हम दो महीने में सब कुछ खत्म करने में कामयाब रहे, और लड़ाई की 200 वीं वर्षगांठ तक, स्मारक पहले से ही मैदान पर था। नतालिया को हल्के भूरे रंग के गोरोकेट ग्रेनाइट का एक अद्भुत टुकड़ा मिला, जिसे हमने एक प्राकृतिक बोल्डर में आकार दिया। यह स्मारक घुड़सवार सेनाओं के सम्मान में स्मारकों की एक श्रृंखला में मिश्रित हुआ, जो सर्दियों में हरियाली या गहरे पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा था।
तो आप जानबूझकर बहुमुखी प्रतिभा और पेशेवर लचीलेपन की खेती कर रहे हैं?
– बिलकुल सार्थक। अन्यथा यह नहीं हो सकता। आपको अपने आप को बहुत स्पष्ट रूप से नियंत्रित करने की आवश्यकता है, प्रत्येक परियोजना के पैमाने की आपकी समझ और पेशेवर उपकरण जो आप किसी विशेष समस्या को हल करने के लिए उपयोग करते हैं। एक वास्तुकार का पेशा ऐतिहासिक रूप से सार्वभौमिक है। और यद्यपि अब शहरी, रेस्टोरर या इंटीरियर डिज़ाइनर को विभिन्न संकायों में पढ़ाया जाता है, हम समझते हैं कि हमारी शिक्षा, विशेष रूप से मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में प्राप्त की गई, आपको आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-विकास की महान स्वतंत्रता देती है। मुझे नहीं पता कि सार्वभौमिकता एक आंतरिक या जन्मजात गुण है, लेकिन मैं इसे स्वयं में खेती करने की कोशिश करता हूं।
