"पेपर आर्किटेक्चर" नामक घटना की छोटी अवधि के बावजूद, इसका संचयी संग्रह काफी व्यापक है। इसलिए, क्यूरेटर के पास एक दूसरे के साथ और अन्य युगों के कार्यों के साथ अपने कार्यों के संयोजन में बड़ी संख्या में स्वतंत्रता है। उदाहरण के लिए, अगली प्रदर्शनी में, जिसे वास्तुकला के संग्रहालय में आयोजित करने की योजना है, "पूर्वजों" के काम को उनके पूर्ववर्तियों के कामों के साथ देखा जा सकता है - 1920-1960 के दशक के सोवियत आर्किटेक्ट। पुश्किन संग्रहालय में मौजूदा प्रदर्शनी में, क्यूरेटर यूरी अवाकुमकोव और अन्ना चुडेट्स्काया ने "कंपनी" में 28 वीं 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के स्वामी की 28 वास्तुशिल्प कल्पनाओं के साथ बटुए के 54 कार्यों को रखा है। संग्रहालय के संग्रह से: पिरनेसी, गोंजागो, क्वारेंगी और अन्य। एक जगह को कल्पना-वास्तुशिल्प रचनात्मकता के दो युगों में संयोजित करने के लिए, अविकुमोव के अनुसार, उनके "पूर्वजों" के साथ हमारे समकालीन, वर्तमान प्रदर्शनी का वैचारिक विचार था।
रूसी पेपर वास्तुकला एक विशिष्ट घटना है जिसमें ऐतिहासिक मिसालें हैं, लेकिन समकालीन विदेशी एनालॉग नहीं हैं। यह घटना उन विशेष स्थितियों से उत्पन्न हुई थी जो सोवियत सत्ता के पिछले दशकों में रूसी वास्तुकला में विकसित हुई हैं। कलाकार होने के कारण, कुछ कारणों से युवा वास्तुकारों को पेशे में खुद को महसूस करने का अवसर नहीं मिला और वे विशुद्ध रूप से काल्पनिक रचनात्मकता के "समानांतर आयाम" में चले गए।
रूसी पेपर आर्किटेक्चर का इतिहास ओस्टैट, यूनेस्को द्वारा आयोजित वैचारिक प्रतियोगिताओं के साथ-साथ आर्किटेक्चरल डिजाइन, जापान आर्किटेक्ट और यूएसएसआर पत्रिकाओं के आर्किटेक्चर से जुड़ा हुआ है। उनके आयोजक नए विचारों की खोज करने के लिए प्रयासरत हैं, न कि विशिष्ट "लागू" समस्याओं के समाधान प्राप्त करने के लिए। और सबसे बड़ी संख्या में पुरस्कार सोवियत संघ के प्रतिभागियों के पास गए, जो लंबे अवकाश के बाद रूसी वास्तुकला पर ध्यान आकर्षित करने में सक्षम थे।
अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत (मुख्य रूप से 1920 और 1960 के दशक के अवंत-विदेह कलाकार), 1980 के दशक के वैचारिक कलाकारों ने एक आदर्श भविष्य की यूटोपियन छवियों को बनाने का प्रयास नहीं किया। "बटुए" के कार्यों में कोई भी भविष्य का घटक नहीं था - उनके शिक्षकों, साठ के दशक, पहले से ही इस विषय पर पहले ही व्यक्त कर चुके थे। इसके अलावा, अस्सी का दशक उत्तर-आधुनिकतावाद का युग है, अर्थात आधुनिकतावाद की प्रतिक्रियाएँ, जो कई पिछली पीढ़ियों के लिए "भविष्य" थी। पेपर आर्किटेक्चर के सुनहरे दिनों तक, "भविष्य" पहले से ही यहां था, लेकिन सार्वभौमिक खुशी के बजाय, यह निराशा और घृणा लाया। इसलिए, "कागजी" रचनात्मकता भूरे, सुस्त सोवियत वास्तविकता से बच निकलने का एक रूप थी, जो शिक्षित और प्रतिभाशाली लोगों की समृद्ध कल्पना द्वारा बनाई गई सुंदर दुनिया में थी।
कागजी वास्तुकला की विशिष्टता ललित कला, वास्तुकला, साहित्य और रंगमंच के अभिव्यंजक साधनों का संश्लेषण था। सभी प्रकार की शैलियों और रचनात्मक शिष्टाचार के साथ, अधिकांश "कागज़" प्रोजेक्ट एक विशेष भाषा द्वारा एकजुट किए गए थे: एक व्याख्यात्मक नोट ने साहित्यिक निबंध का रूप ले लिया, एक चरित्र परियोजना में पेश किया गया था - "मुख्य चरित्र", वातावरण की मनोदशा और प्रकृति को चित्र या कॉमिक्स द्वारा व्यक्त किया गया था। सामान्य तौर पर, यह सब एक प्रकार का आकर्षण, चित्रफलक पेंटिंग या ग्राफिक्स का एक काम था। वैचारिकता का एक विशेष रुझान दृश्य और मौखिक साधनों के एक विशिष्ट संयोजन के साथ उभरा। उसी समय, पेपर आर्किटेक्चर वैचारिक कला के समानांतर रूपों के साथ इतना अधिक नहीं जुड़ा था जैसा कि वास्तव में, उत्तरआधुनिकतावाद की किस्मों में से एक है, इसकी दृश्य छवियों और विडंबना दोनों, "संकेत", "कोड" और अन्य। खेल "मन का …
"पेपर आर्किटेक्चर" नाम अनायास उभर आया - 1984 की प्रदर्शनी के प्रतिभागियों, "यूथ" पत्रिका के संपादकीय बोर्ड द्वारा आयोजित, ने बिसवां दशा से एक वाक्यांश को अपनाया, जिसका शुरू में एक अपमानजनक अर्थ था। यह नाम तुरंत पकड़ा गया, क्योंकि यह दो अर्थों में खेला गया था। सबसे पहले, सभी काम एक व्हामैन पेपर पर किया गया था। दूसरे, ये वैचारिक वास्तु परियोजनाएं थीं जिन्हें लागू नहीं किया जाना चाहिए था।
"बटुए" की गतिविधियों में एक विशेष स्थान यूरी अवाकुमोव का है, जिन्होंने 1980 के दशक के सांस्कृतिक जीवन के प्रकरण (यद्यपि उज्ज्वल) को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एक पूर्ण कलात्मक घटना में। यह वह था जिसने विषम प्रतिभागियों को एक ही सरणी में सिमेंट किया था। खुद एक सक्रिय रचनाकार होने के नाते, उन्होंने एक "सूचना केंद्र", एक कड़ी और आंदोलन के एक क्रॉलर के रूप में कार्य किया। संग्रह एकत्र करना और प्रदर्शनियों का आयोजन करना, उन्होंने "जेब" की गतिविधि को मौलिक रूप से अलग स्तर पर लाया, इसे एक संकीर्ण पेशेवर से एक सामान्य सांस्कृतिक घटना में बदल दिया। इसलिए, यह कहना अतिश्योक्ति नहीं होगी कि पेपर आर्किटेक्चर अवाकुमोव की बड़ी क्यूरेटोरियल परियोजना है।
हालांकि, ऐसा कोई आंदोलन नहीं था - "बटुए" बहुत अलग थे। इसके विपरीत, कहते हैं, पूर्व-राफेलाइट्स या कलाकारों की दुनिया, उनके पास सामान्य रचनात्मक लक्ष्य और दृष्टिकोण नहीं थे - "पर्स" एक साथ या अलग-अलग काम करने वाले व्यक्तियों का एक संग्रह था। एकमात्र एकीकृत विषय वास्तुशिल्प फंतासी था, जो उन्हें पीर्नेसी, ह्यूबर्ट रॉबर्ट या जैकब चेर्निकोव से संबंधित बनाता है।
पेपर आर्किटेक्चर के काम, अफसोस, आम जनता के लिए बहुत सुलभ नहीं हैं। कारणों में से एक उनके निरंतर या कम से कम लगातार जोखिम की मौलिक असंभवता है: कैनवास के विपरीत, कागज प्रकाश के प्रति बहुत संवेदनशील है। जब तक इस क्षेत्र में एक तकनीकी क्रांति नहीं होती है, तब तक पेपर आर्किटेक्चर का काल्पनिक संग्रहालय आभासी होगा, जो सिद्धांत रूप में, इसकी बहुत ही घटना के लिए जन्मजात है।
यह पता चला है कि पेपर आर्किटेक्चर की कम लगातार प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं, वे जितना अधिक मूल्यवान हैं। इस संदर्भ में, हमें वर्तमान में भी विचार करना चाहिए, ललित कला संग्रहालय में, जो ग्रीक प्रांगण के पीछे एक आरामदायक कमरे में स्थित है। हालांकि, चैम्बर प्रकृति के बावजूद, एक्सपोजर काफी कैपेसिटिव है। मिखाइल बेलोव और मैक्सिम खारितोनोव, "क्रिस्टल पैलेस" और "ग्लास टॉवर" द्वारा अलेक्जेंडर ब्रोड्स्की और इल्या यूटकिन द्वारा "हिट" ("बीसवीं शताब्दी के संग्रहालय के लिए घर-प्रदर्शनी" के रूप में कई काम किए गए, "एक शहर का दूसरा निवास स्थान" निवासी "ओल्गा और निकोलाई कावेरीन द्वारा), और जो पहले (एंड्री चेल्त्सोव द्वारा" हेजहोग हाउस ") का प्रदर्शन नहीं किया गया है (या व्याचेस्लाव पेट्रेनको और व्लादिमीर ट्यूरिन द्वारा काम किया गया है)। प्रत्येक प्रदर्शन के लिए सावधानीपूर्वक जांच, चिंतन, उसमें विसर्जन की आवश्यकता होती है, प्रत्येक कार्य के पीछे एक पूरी कहानी होती है, यदि पूरी दुनिया नहीं। पीरनेसी के प्रसिद्ध "जेल" सहित पुराने आकाओं के कापरसियोस हॉल के केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, जबकि "पर्स" की परिधि उन्हें घेर लेती है। अवाकुमोव की पसंद कुछ व्यक्तिपरक है - कुछ "बटुए" मौजूद नहीं हैं (उदाहरण के लिए, अलेक्सेई बावकिन या दिमित्री वेलिचकिन), और किसी को उसके द्वारा विनय की तुलना में अधिक विनम्रता से प्रस्तुत किया जाता है (मेरा मतलब है, सबसे पहले, मिखाइल फिलिप्पोव, जो, मेरे में है) राय, इस अवधि के दौरान नादेज़्दा ब्रोंज़ोवा के सहयोग से अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों का निर्माण किया)।
प्रदर्शनी के नाम के पहले भाग के साथ सब कुछ स्पष्ट है। लेकिन दूसरे को कैसे समझना है - "इतिहास का अंत"? आखिरकार, पेपर आर्किटेक्चर का "अंतिम संस्कार" नब्बे के दशक की शुरुआत में हुआ। एक ही स्थान पर दो अलग-अलग युगों के प्रतिनिधियों को मिलाकर, क्यूरेटर पांच शताब्दी के कागज़ के तहत एक प्रतीकात्मक रेखा खींचना चाहते थे (चर्मपत्र से बड़े पैमाने पर संक्रमण लगभग 500 साल पहले हुआ था)। विडंबना यह है कि इसका अंतिम राग रूसी कागज वास्तुकला था। नब्बे के दशक में, एक नया, कंप्यूटर युग शुरू हुआ, जिसने न केवल डिजाइन प्रक्रिया, बल्कि सभी वास्तुशिल्प रचनात्मकता के लिए एक मौलिक संशोधन किया। तो भविष्य के पेपर आर्किटेक्चर केवल एक अलौकिक अर्थ में कागज होंगे। कम से कम जब तक रोशनी बंद न हो जाए।
प्रदर्शनी प्रायोजक - AVC चैरिटी।
