दिसंबर में, हमने अन्ना ब्रोनोवित्स्काया को थावे की शुरुआत में सोवियत वास्तुकला पर ओल्गा काजाकोवा के तीन लेखों की समीक्षा प्रकाशित की। पाठ में उपयोग किए जाने वाले मुख्य शब्दों में से एक - "सोवियत युद्ध के बाद का आधुनिकतावाद", इतिहासकार और वास्तुकार फेलिक्स नोविकोव से एक महत्वपूर्ण प्रतिक्रिया पैदा हुई। चलो एक शब्दावली विवाद से नहीं छिपते हैं: हम इस अवधारणा और अन्ना ब्रोनोवित्स्काया के जवाब की आलोचना करते हुए एक नोट प्रकाशित कर रहे हैं।
फेलिक्स नोविकोव
हम सहमत नहीं थे
25 दिसंबर, 2014 को archi.ru पर प्रकाशित अन्ना ब्रोनोवित्स्काया की समीक्षा "थ्री आर्टिकल्स ऑन मॉडर्निज्म" के पहले पैराग्राफ में, एक पंक्ति है जिसने मुझे हैरान कर दिया है और मैं इसे यहां उद्धृत करूंगा, पहले शब्द के मामले को बदलते हुए: "… एक घटना जिसे हम सोवियत युद्ध के बाद के आधुनिकतावाद के नाम पर पुकारने के लिए सहमत हुए हैं।" यह निम्नलिखित पाठ से स्पष्ट नहीं है कि यह समझौता कब और किसके साथ हुआ और इससे सहमत होने वालों का दायरा कितना व्यापक है। हाउबीट, लेकिन अ शब्द युद्ध के बाद इस संदर्भ में यह बिल्कुल अस्वीकार्य है क्योंकि यह ऐतिहासिक विरोधी है।
1954 के अंत तक विजय के पहले युद्ध के बाद का दशक, ओपेरा ग्रेट फ्रेंडशिप, मूवी बिग लाइफ, पत्रिकाओं ज़्वेद्दा और लेनिनग्राद के बारे में फैसले के साथ बहरा समय था, हवा में जहर डॉक्टरों के मामले के साथ। जिसमें से आधुनिकतावादी आंदोलन का उभरना असंभव, अकल्पनीय था। और अगर ऐसा हुआ, तो तुरंत रूट पर बाद की हार के साथ "कॉस्मोपॉलिटिज्म" और "वेस्ट के लिए प्रशंसा" का लेबल प्राप्त होगा। और जब 1947 में मास्को आर्किटेक्चर इंस्टीट्यूट के छात्रों - अधिकारियों और सैनिकों ने प्राग, बुडापेस्ट और वियना के युद्ध-पूर्व वास्तुकला को देखा था, तो वे अपने अध्ययन में वापस लौट आए, ऊंची इमारतों की अपनी स्नातक परियोजनाओं में निर्माणवाद की विशेषताओं का पुनरुत्पादन किया। उनके काम को "संतोषजनक" दर्जा दिया गया था और अग्रणी शिक्षक लियोनिद निकोलेविच पावलोव को संस्थान से निकाल दिया गया था।
शायद मैं वी। मुरादेली द्वारा संचालित "ग्रेट फ्रेंडशिप" और सोवियत आर्किटेक्ट्स के रचनात्मक कार्यों "ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) की केंद्रीय समिति की डिक्री पर मॉस्को आर्किटेक्ट्स का एकमात्र जीवित गवाह हूं।" 12 मार्च, 15, 17, 19, 1948 को आयोजित किया गया। मैं एक बीस वर्षीय चौथे वर्ष का छात्र था और उस चर्चा की तीक्ष्णता को हमेशा याद रखूंगा। उन लोगों के लिए जो "सहमत" हैं, मैं आपको उस संपत्ति के प्रतिलेख को पढ़ने के लिए दृढ़ता से सलाह देता हूं, जिसे यूएसएसआर के सीए द्वारा 1992 में "आर्किटेक्ट्स लाइब्रेरी" के नीले कवर में "द यूनियन ऑफ द हिस्ट्री ऑफ द यूनियन ऑफ द हिस्ट्री ऑफ द" शीर्षक के तहत प्रकाशित किया गया था। आर्किटेक्ट्स”। आप एक पेशेवर वातावरण में युद्ध के बाद के माहौल को महसूस करेंगे और समझेंगे कि आधुनिकतावाद से आर्किटेक्ट और सोवियत वास्तुकला की मानसिकता कितनी दूर थी।
स्टालिनवादी शैली का अपोगी 1954 में VDNKh की वास्तुकला था और शायद सबसे बड़ी सीमा तक, यूरी शुकुओ का इसका मुख्य मंडप था। और सिर्फ चार साल बाद, 1958 में, एक और खड़ा किया गया था - अनातोली पॉलान्स्की द्वारा ब्रसेल्स में सोवियत प्रदर्शनी का सोवियत मंडप, जो सोवियत आधुनिकतावाद का "पहला निगल" बन गया। क्या इसके विपरीत! इस छोटी सी अवधि में, ख्रुश्चेव ने क्रेमलिन में बिल्डरों की एक बैठक में एक भाषण दिया, एक डिक्री "ज्यादतियों के उन्मूलन पर …", 20 वीं पार्टी कांग्रेस, अंतरिक्ष में पहला सोवियत उपग्रह, दुनिया खुल गई और कई प्रतियोगिताएं आयोजित की गईं जिन्होंने आधुनिकतावादी परियोजनाओं को जन्म दिया।
जब मैं कहता हूं "हम", मेरा मतलब मेरे साथियों से है, उन वास्तुकारों का, जो स्टालिन के समय में रहते थे, अध्ययन, डिजाइन और निर्माण करते थे, जो आधुनिकतावादी आंदोलन के संस्थापक थे, "थाव" की भावना को याद करते हैं जिसमें यह पैदा हुआ और विकसित हुआ । जबकि यह अभी भी संभव है, हमारी पीढ़ी की रचनात्मकता से संबंधित शब्दावली हमारे साथ बातचीत की जानी चाहिए। अन्यथा, यह समय झूठी रोशनी में "इस अवधि का आकलन करने के लिए मानदंड" पर चर्चा और अनुसंधान में दिखाई देगा।
आइए सहमत हैं - चलो यह सिर्फ सोवियत आधुनिकतावाद है। कोई विशेषण नहीं। यह 2006 में MUAR में आधुनिकता की पहली प्रदर्शनी और 2012 में वियना में प्रदर्शनी का नाम था।आखिरकार, फ्रांसीसी आधुनिकतावाद है, अमेरिकी, भारतीय, सेनेगल है। और क्या आप हमारे कॉल कर सकते हैं? बेशक, वह सोवियत है। जो मैंने 2004 में किया था, इस नाम के साथ उक्त प्रथम प्रदर्शनी की व्यवस्था शुरू की। ***
अन्ना ब्रोनोवित्स्काया
फेलिक्स नोविकोव को उत्तर दें
प्रिय फेलिक्स एरोनोविच!
मेरे नोट में दिए शब्दों से संकेतित आपकी टिप्पणी का उत्तर दें। सबसे पहले, मैं गलत तरीके से फैलने वाले "हम" के लिए माफी मांगता हूं, जो वास्तव में, उन सभी को कवर नहीं करता है, जिन्हें चर्चा में भाग लेना चाहिए था, जिसके बारे में आम तौर पर समझा जाने वाला शब्द इसलिए इस्तेमाल किया जाएगा जब 1950 के दशक के अंत में सोवियत वास्तुकला के बारे में बात की जाएगी। मैं ध्यान देना चाहता हूं, हालांकि, यह चर्चा खत्म नहीं हुई है कि वैकल्पिक विकल्पों का भी उपयोग किया जाता है: "पोस्ट-स्टालिनवादी वास्तुकला", "20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की अंतर्राष्ट्रीय शैली का सोवियत संस्करण" और अन्य। आपका वजनदार शब्द, निश्चित रूप से सुना जाएगा।
दूसरे, मैं उन कारणों को स्पष्ट करना चाहूंगा, जो पिछले तीन वर्षों में इस विषय के बजाय जीवंत चर्चा में थे, यह "सोवियत युद्ध के बाद के आधुनिकतावाद" का संयोजन था जो कि अक्सर लगता था। अंतरराष्ट्रीय संदर्भ में, जैसा कि आप निस्संदेह जानते हैं, 1920 और 1930 के दशक के आधुनिकतावाद और युद्ध के बाद के युद्ध के बीच एक स्पष्ट विभाजन है - युद्धोत्तर आधुनिकतावाद, उर्फ मिड-सेंचुरी मॉडर्न। रूसी परंपरा में, हम आम तौर पर 1920 के दशक की वास्तुकला को अवांट-गार्डे कहते हैं, भले ही हम पूरी तरह से मुख्यधारा की इमारतों के बारे में बात कर रहे हों, या, जो कम सटीक भी है, लेकिन आमतौर पर समझने योग्य, रचनावाद है। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में सोवियत वास्तुकला - 1970 के दशक में आधुनिकतावाद की घरेलू परंपरा के साथ-साथ (हालांकि पूरी तरह से नहीं) की तुलना में उसी के अंतरराष्ट्रीय आधुनिकतावाद के साथ सामान्य रूप से अधिक है। इस मामले में "युद्ध के बाद" एक संकेतक के रूप में कार्य करता है जो इसे "पूर्व-युद्ध" से अलग करता है, बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से संबंधित है, और किसी भी तरह से इसका मतलब नहीं है कि युद्ध के अंत के तुरंत बाद आधुनिकतावाद शुरू हुआ, इतने वर्षों का वर्णन अब मैं 1940 के दशक के उत्तरार्ध के बहुत सारे समय-समय पर पढ़ता हूं, और मेरी राय में, यह 1930 के दशक के उत्तरार्ध की तुलना में कुछ अधिक गहरा समय था, हालांकि, सौभाग्य से, यह महान के एक पूर्ण पैमाने पर पुनरावृत्ति के लिए नहीं आया था आतंक तो।
उस सभी के लिए, व्यक्तिगत रूप से, मेरे पास "सोवियत आधुनिकतावाद" के प्रस्तावित संस्करण के खिलाफ कुछ भी नहीं है - यह किसी भी मामले में एक लेबल है जिसे डिकोडिंग की आवश्यकता है, और दो शब्द तीन से बेहतर हैं।
सम्मान से, अन्ना ब्रोनोवित्स्काया
