प्रदर्शनी को पहली बार 2012 में रॉटरडैम में NAI में दिखाया गया था और अब वेजल राइन में विटारा डिज़ाइन म्यूज़ियम में प्रदर्शित किया गया है; इसे ओस्लो में राष्ट्रीय संग्रहालय और पांच अन्य संग्रहालयों में दिखाए जाने की भी योजना है। इस तथ्य के बावजूद कि 20 वीं शताब्दी की वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण आचार्यों में लुइस कान को स्थान दिया गया है, यूरोप में इस तरह का एक बड़ा प्रदर्शन केवल एक बार आयोजित किया गया था - 1969 में ज्यूरिख में आर्किटेक्ट के जीवन के दौरान (यह प्रकाशन का आधार बन गया। 1977 में कहन की रचनाओं की एक पूरी सूची)। हालांकि, संयुक्त राज्य अमेरिका में अंतिम पूर्वव्यापी इतने लंबे समय तक नहीं हुआ - 1992 में लॉस एंजिल्स संग्रहालय के आधुनिक कला में, और आज तक इसकी सूची कैटलन के काम की जानकारी का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत बनी हुई है: फिर पहले के लिए क्यूरेटर समय ने वास्तुशिल्प के संग्रह से कई सामग्रियों को प्रकाशित किया।
लुई कहन: वास्तुकला की शक्ति एक "महान खोज" होने का दावा नहीं करती है, लेकिन प्रदर्शनी और इसके साथ आने वाली मौलिक सूची अपना महत्व नहीं खोती है: वे जनता को नवीनतम शोध के परिणामों और काह्न की विरासत की एक नई व्याख्या से परिचित कराते हैं। । इसलिए, अगर 1992 में, क्यूरेटरों ने, उस समय की भावना में, साहसपूर्वक वास्तुकार को उत्तर आधुनिक संदर्भ में रखा, अब उन्हें फिर से आधुनिकतावादी रेखा के करीब लाया गया, जोर देकर, हालांकि, उनके रास्ते का स्पष्ट अलगाव।
प्रदर्शनी का एक अन्य प्रमुख विषय पेशे पर अपने नायक का स्थायी प्रभाव है: यह फ्रैंक गेहरी के विभिन्न पीढ़ियों के स्वामी के साथ साक्षात्कार की एक श्रृंखला द्वारा दिखाया गया है, जिन्होंने कान मोशे सफी, रेनजो पियानो, डेनिस स्कॉट ब्राउन के साथ सहयोग किया। फुजीमोतो और एलेजांद्रो अरवेना, जिनमें से प्रत्येक कान के कार्यों में व्यक्तिगत रूप से कुछ महत्वपूर्ण पाते हैं। क्यूरेटर कहन की किसी भी विचारधारा से दूर रहने को ऐसी स्थायी प्रासंगिकता के कारणों में से एक मानते हैं, जो 21 वीं सदी की शुरुआत में एक सामान्य स्थिति से अधिक हो गई है। आधुनिक वास्तुकारों की खोजों के साथ-साथ मॉड्यूलर संरचनाओं के साथ लुई काह्न के प्रयोग, प्राकृतिक घटनाओं का अध्ययन, ज्ञान के सिद्धांत के क्षेत्र में प्रयोग, सूरज की गर्मी से प्राकृतिक वेंटिलेशन और सुरक्षा का उपयोग करने के प्रयासों का उल्लेख नहीं करना है। ।
पूर्वव्यापी को काह्न के काम के मुख्य विषयों के अनुरूप खंडों में विभाजित किया गया है, और कार्य भी कैटलॉग में स्थित हैं, हालांकि कार्यों की सूची स्वयं इसका केवल एक छोटा सा हिस्सा लेती है - बहुत अधिक स्थान अनुसंधान ग्रंथों के लिए समर्पित है। इस प्रकार, आगंतुकों और पाठकों को समझने के लिए तुरंत दिया जाता है: मुख्य चीज सामग्री का कवरेज नहीं है, बल्कि इसकी प्रस्तुति और नए डेटा और विचार हैं जिन्होंने इसे निर्धारित किया है। "सिटी" खंड वास्तुकार द्वारा कार्यों के अपेक्षाकृत अज्ञात सरणी पर ध्यान आकर्षित करता है - फिलाडेल्फिया के लिए बड़े पैमाने पर परियोजनाएं, इसकी परिवहन प्रणाली को अपडेट करने की योजना सहित (उदाहरण के लिए, केन ने शहर के ऐतिहासिक हिस्से को "राजमार्ग" में विभाजित किया है। "यातायात सड़कों" को रोकने के अधिकार के बिना, पार्किंग और सार्वजनिक परिवहन मार्गों और पैदल सड़कों के लिए "सड़कों को रोकें" और एक नया व्यापार और प्रशासनिक केंद्र का निर्माण। उन्होंने 20 वर्षों के लिए इन कार्यों को विकसित किया, लेकिन उनकी परियोजनाओं में से किसी को भी महसूस नहीं किया गया: इसके कारणों की सूची में विस्तार से चर्चा की गई है, एक लेख में प्रदर्शनी के क्यूरेटर, स्विस इतिहासकार और वास्तुकला के सिद्धांतकार स्टैनिस्लास वॉन मूस।
साथ ही आवासीय वास्तुकला (नॉल के लिए पूर्वनिर्मित घरों की प्रारंभिक परियोजनाओं सहित), लुई क्हान की प्रकृति (क्रिस्टलोग्राफी, डीएनए अणु, आदि) में रचनात्मक समाधान के लिए पैटर्न के लिए प्रस्तुत किया गया है, परंपरा के साथ एक संबंध - पश्चिमी और पूर्वी, जो उसे "कालातीत" इमारतें बनाने की अनुमति दी, प्राकृतिक तत्वों और परिदृश्य के साथ बातचीत। प्रदर्शनी की वास्तविकता में, इन विषयों को एक दूसरे पर आरोपित किया जाता है - उदाहरण के लिए, "खंडहर" का रूपांकन, जो कहन की रचनाओं में एक इमारत के पारगम्य खोल में बदल जाता है - पर्यावरण और आंतरिक के बीच एक "बफर ज़ोन"। एक साथ कई खंडों में दिखाई देता है। यह टूटा हुआ तर्क भ्रामक हो सकता है, लेकिन अन्य प्रदर्शनियों की बहुत धीमी लेकिन दूर की अवधारणाओं की तुलना में वास्तविकता के बहुत करीब है।
हालांकि, कैटलॉग के सभी विषय प्रदर्शनी में परिलक्षित नहीं होते हैं, जो प्रकाशन को एक स्वतंत्र मूल्य देता है।लेखों में से एक लुइस कान के जटिल संबंधों के लिए समर्पित है, जिन्होंने उनके साथ सहयोग करने वाले इंजीनियरों के साथ, दूसरे मुगलों सहित प्रोटोटाइप के लिए, जिन्होंने ढाका और अहमदाबाद में उनकी इमारतों की उपस्थिति का निर्धारण किया, साथ ही साथ उनके प्रभाव पर भी। हिंदुस्तान के आर्किटेक्ट, चार्ल्स कोरीया से शुरू करते हैं। इसके अलावा कैटलॉग में प्रकाशित नहीं किया गया है, लेकिन केनेथ फ्रैम्पटन "लुइस कहन और फ्रेंच कनेक्शन" (1980) द्वारा लेडौक्स और बुल के काम पर उनकी निर्भरता के बारे में अभी भी प्रासंगिक पाठ प्रकाशित नहीं किया गया है। उनके येल सहयोगियों जोसेफ और एनी अल्बर्स के कान पर प्रभाव, जिन्होंने उन्हें सभी कलाओं को सामान्य रूप देने और उन्हें सिखाने की विधि का परिचय दिया, बाउहॉस में प्रकट किया गया।
परियोजना का एक अन्य महत्वपूर्ण खंड लुइस कान द्वारा चित्र और जल रंग है, जो उन्होंने दुनिया भर में अपनी यात्रा के दौरान बनाया था। विभिन्न तकनीकों और शिष्टाचार में और विभिन्न उद्देश्यों के लिए निर्मित, परिदृश्य और संरचनाओं की ये छवियां उनके हितों और जुनून का एक विचार देती हैं जो उनके मित्रों और परिवार को उनके पत्रों से लगभग बेहतर हैं जिनके साथ उन्होंने अपने छापों को साझा किया।
क्यूरेटर स्टैनिसलौस वॉन मूस और जोचेन ईसेनब्रांड, एनएआई निदेशक ओले बाउमन, फोटोग्राफर थॉमस फ्लॉर्स्चुट्ज़, जिन्होंने सैन डिएगो और अहमदाबाद में इंस्टीट्यूट ऑफ मैनेजमेंट के पास सल्क इंस्टीट्यूट की तस्वीरों की एक श्रृंखला तैयार की और निश्चित रूप से, डिएगो में वैज्ञानिक लेखों के लेखक। कैटलॉग, प्रदर्शनी की तैयारी, एक महान काम किया, और इस काम के परिणाम प्रभावशाली हैं। हालांकि, यह भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि उन्होंने "विषय को बंद करने की कोशिश नहीं की" (जो मानवीय रूप से समझने योग्य होगा, हालांकि यह निरर्थक है), लेकिन लुई काह्न की विरासत के आगे के शोध और व्याख्या के लिए उल्लिखित दिशाएं: यह स्थायी की व्यावहारिक धारणाएं हैं मास्टर के काम की प्रासंगिकता किसी भी eulogies बेहतर है।
विटारा डिजाइन संग्रहालय में "लुइस कहन: द पावर ऑफ आर्किटेक्चर" प्रदर्शनी 11 अगस्त 2013 तक चलती है।
18 अक्टूबर, 2013 से 26 जनवरी, 2014 तक, यह ओस्लो में राष्ट्रीय संग्रहालय की वास्तुकला इमारत में दिखाया जाएगा।
सूचीपत्र:
लुई कान: वास्तुकला की शक्ति। वील एम राइन: विटारा डिज़ाइन म्यूज़ियम, 2012.354 पृष्ठ।
