एपोथेकरी प्रिज़क में, कड़ाई से कालानुक्रमिक क्रम में, वेशभूषा के स्केच, दृश्य, कठपुतलियाँ, प्रदर्शन की तस्वीरें, 1946 में थिएटर में "इलेक्ट्रा" शामिल हैं। युग। वख्ततांगोव, जो एक सेट डिजाइनर के रूप में गोल्ट्ज का अंतिम कार्यान्वयन था: वह प्रीमियर से दो दिन पहले चला गया था। तपस्या ("इलेक्ट्रा" के लिए आदेश सजावट की भावना में) प्रदर्शनी का डिजाइन एक अंतरंग के लिए एक नाजुक पृष्ठभूमि बनाता है, लेकिन भावनात्मक जीवन से भरा, मंच छवियों की दुनिया।
"वास्तुकार और रंगमंच" शीर्षक वाला भूखंड असामान्य रूप से कृपालु है, इसके द्वारा संघों की सीमा का विस्तार एंड्रिया पल्लाडियो से अपने टीट्रो ओलम्पिको के साथ फ्योडोर शेखटेल तक है, जो मिक लेंटोव्स्की के प्रवेश के कलाकार के रूप में शुरू हुआ। यह रूसी रजत युग था जिसने मेलपोमीन के साथ लगभग एक सच्चे कलाकार का कर्तव्य बनाया था। तथ्य यह है कि 19 वीं शताब्दी के अंत में पैदा हुए गोल्ट्ज ने इस दिव्य प्रेरणा की चिंगारी को पकड़ लिया, संदेह से परे लगता है जब आप नाजुक दिखते हैं, पानी के रंग के साथ थोड़ा रंगा हुआ, उनके नाटकीय रेखाचित्रों की चादरें, बेनोइट के सुंदर दृश्यों की याद ताजा करती हैं। और सोमोव (गोल्ट्ज बाद के काम के एक भावुक प्रशंसक थे) या बक्सस्ट ने कलाकार को जारी किए गए पूरे प्रारूप को स्पष्ट रूप से भर दिया।
प्रदर्शनी में प्रस्तुत तस्वीरों में मास्टर के चित्र में परिष्करण स्पर्श शामिल हैं: मेदवेदनिकोव्सना व्यायामशाला के छात्रों द्वारा मंचित एक नाटकीय प्रदर्शन का एक दृश्य; जार्ज गोल्ट्स और यूरी ज़वादस्की अभिनीत। "… गोल्ट्ज एक वास्तुकार थे, लेकिन थिएटर उनका प्यार बना रहा" - प्रसिद्ध निर्देशक के इन शब्दों का उपयोग प्रदर्शनी के एपिग्राफ के रूप में किया जाता है। जो कहा गया है, उसे अभिनेता की "प्रयोगों" को मूक फिल्म "नाटक में फ्यूचरिस्ट्स 'कैबरे नंबर 13" में जोड़ा जाना चाहिए और व्लादिमीर मेयाकोवस्की द्वारा "मिस्ट्री बफ" का पहला उत्पादन, जहां गोल्ट ने एक अमेरिकी की भूमिका निभाई। उनकी जीवनी स्थानों में रहस्यमय है, और उनकी कलात्मक प्रकृति विरोधाभासों से भरी हुई है: वह उसी समय "कला की दुनिया" के परिष्कार और लारियोनोव के क्रूर सौंदर्यशास्त्र के करीब थे; उनकी प्रतिभा कला के समान थी, जो अनंत काल और कला के सबसे क्षणभंगुरता के विपरीत थी।
नतालिया सत्स के चिल्ड्रन म्यूजिकल थिएटर के लिए गोल्ट्ज द्वारा किए गए दो तिहाई प्रदर्शन हैं, जिनके साथ उन्होंने जीवन भर सहयोग किया। इन प्रस्तुतियों के लिए वेशभूषा के स्केच - या, अधिक सही ढंग से, पूर्ण चरण की छवियां - ग्रोटकेक विशेषताओं से संपन्न हैं और 1920 के दशक के व्यंग्य ग्राफिक्स के साथ एक स्पष्ट संबंध प्रदर्शित करती हैं। गोल्ज के तरीके की ये विशेषताएं इवगेनी डेमनी (1944) के निर्देशन में लेनिनग्राद पपेट थियेटर में सिंड्रेला के अवास्तविक उत्पादन के लिए रेखाचित्रों में और भी तीव्र हैं। प्रदर्शनी की साज़िश इस तथ्य के कारण है कि 30 -40 के दशक के वास्तुकार गोल्ट्ज, एक पूरी तरह से अलग छाप बनाते हैं। VKHUTEMAS में तर्कवादी निकोलाई लाडोव्स्की का एक छात्र, जिसने एवांट-गार्डे के औपचारिक सिद्धांतों को स्वीकार नहीं किया था, रचनात्मकता के अपने परिपक्व काल में वह प्रसिद्ध "ज़ोलतोवो क्वाड्रिगा" (जी। गोल्ट्स, एम। पारसनिकोव) के प्रतिभागियों में से एक था।, आई। सोबोलेव, एस। कोझीन), जो पैलेस ऑफ सोविएट्स (1932) की प्रतियोगिता परियोजना में मास्टर सोवियत नव-पुनर्जागरण के सह-लेखक थे।
उनका पेशेवर श्रेय क्लासिक्स द्वारा गठित किया गया था, और गोल्ट्ज के मामले में यह एक ईमानदार पसंद और सार्वभौमिक सद्भाव के अस्तित्व में एक ईमानदार विश्वास के अलावा और कुछ भी देखने का कोई कारण नहीं है जो इसके तकनीकी और सौंदर्य संबंधी क्रांतियों के महत्व को पार करता है: " ब्लेयरोट का हवाई जहाज पुराना, हास्यास्पद और पार्थेनन है और अब सुंदर है। "मॉस्को सिटी काउंसिल की नियोजन कार्यशाला के प्रमुख होने के नाते, स्टेलिनग्राद, स्मोलेंस्क, कीव और व्लादिमीर की बहाली और पुनर्निर्माण को डिजाइन करना, कारखाने-निर्मित आवासीय भवनों के पहलुओं को विकसित करना, आदि, गोल्ट ने शैक्षणिक वास्तुकला और, परिणामस्वरूप बनाया।, गंभीर रूप से गंभीर। उनकी नाटकीय रचनाएं रचनात्मक प्रकृति के विपरीत ध्रुव को प्रकट करती हैं, जो लगातार मेटामॉर्फोसिस के तत्व में डूबी हुई हैं और प्रोग्रामेटिक रूप से "एंटी-क्लासिकल" हैं। (शायद "इलेक्ट्रा" में, जिसका सेट डिज़ाइन उन्होंने वेरा मुखिना, गोल्टज़ के साथ मिलकर विकसित किया, "पेसस्टम" डोरिक के उपनिवेशों के साथ अंतरिक्ष को सीमित करते हुए, एक सच्चे क्लासिकिस्ट के रूप में प्रकट होता है, हालांकि, किसी भी पुरातत्व के लिए विदेशी।
थिएटर के लिए अपने काम के बारे में बोलते हुए, वास्तुकार ने स्वीकार किया: "एक निश्चित स्तर पर, यह, शायद, कई समस्याओं का परीक्षण करने और उन्हें लागू करने का एकमात्र अवसर था जो मुझे दिलचस्पी रखते थे।" दरअसल, जी। गोल्ट्स की कलात्मक प्रकृति के "वास्तुशिल्प" और "नाटकीय" पहलुओं के बीच विख्यात विसंगतियों के बावजूद, उन्होंने भी दर्शनीयता में हल किया, सबसे पहले, अंतरिक्ष (और इसके मुक्त परिवर्तन) में महारत हासिल करने की समस्या का फायदा उठाया। महत्वपूर्ण लाभ जो दृश्य प्रदान करता है - समय में आंदोलन के माध्यम से छवि को प्रकट करने की संभावना। महान विजयी शैली के समय के एक कलाकार के लिए "थिएटर की उड़ान" एक तरह से कला का सामना करने वाले सामाजिक कार्य की बोझिलता द्वारा निर्धारित एक नियमितता है। बच्चों के थिएटर का रंगमंच, अपने चैंबर स्केल और जाहिर तौर पर थोड़ा अधिक उदार नियमों के साथ, एक निश्चित समय पर एक सौंदर्य प्रयोग के लिए अंतिम स्थान बन गया, जो किसी भी, यहां तक कि सबसे "शास्त्रीय" और पारंपरिक कला के लिए आवश्यक है। जैसा कि जॉर्जी गोल्ट ने कहा, "एक कलाकार के लिए कला में कोई छोटी चीज नहीं होती है"। इन शब्दों में निहित विचार की बाहरी सरलता इसकी वैधता को नकारती नहीं है, जिसे फार्मास्यूटिकल ऑर्डर के वाल्ट के तहत एक बार फिर से सत्यापित किया जा सकता है।
