Archi.ru: आपके पास एक महान शिक्षण अनुभव है। क्या आपके करियर के दौरान वास्तु शिक्षा की स्थिति बदल गई है? और निकट भविष्य के लिए आपका पूर्वानुमान क्या है?
कैरोलीन बोस: बेशक, स्थिति हर समय बदल रही है, और वास्तुकला को सिखाने के कई तरीके हैं। लेकिन दो मुख्य प्रणालियां हैं जो हमेशा समानांतर में मौजूद हैं। एक तरफ, ये तकनीकी विश्वविद्यालय और अकादमियां हैं, दूसरी तरफ, सर्वश्रेष्ठ विश्वविद्यालय जहां आप अधिक "उन्नत" शिक्षा प्राप्त कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में कोलंबिया विश्वविद्यालय और हार्वर्ड, संभवतः लंदन में आर्किटेक्चरल एसोसिएशन भी। दूसरे प्रकार के विश्वविद्यालयों में शिक्षा बहुत अधिक लचीली है, वहां आप कार्यक्रम को बदल सकते हैं और प्रोफेसरों के रूप में सक्रिय रूप से काम करने वाले वास्तुकारों को आमंत्रित करते हुए लगातार अभ्यास के संपर्क में रह सकते हैं। तकनीकी विश्वविद्यालय और अकादमी इतनी स्वतंत्र नहीं हैं, इसलिए उन्हें अभ्यास से जुड़े रहने के लिए प्रयास करने की आवश्यकता है। और यह आसानी से हो सकता है और मौजूदा स्थिति में विशेष रूप से हानिकारक होगा, जब न केवल पेशेवर अभ्यास, बल्कि पूरी दुनिया तेजी से बदल रही है। इसलिए, अब शिक्षक के लिए मुख्य चुनौती वास्तुशिल्प अभ्यास में निरंतर बदलाव के साथ रहना है।
आप अपनी शिक्षण पद्धति का वर्णन कैसे करेंगे? क्या यह भी समय के साथ बदल गया है?
हाँ, और काफी। उदाहरण के लिए, 8 साल पहले, जब मैं प्रिंसटन में पढ़ा रहा था, मेरा ध्यान एक प्रभावी इकाई में - कार्यक्रम, सामग्री, संचलन, निर्माण - आयोजन पर था। और अब गुरुत्वाकर्षण का केंद्र वास्तविक डिजाइन से दूर हो गया है: हमें अब वास्तुकला की समस्याओं का सामना करना होगा, और जरूरी नहीं कि परियोजना के साथ सीधा संबंध हो। बेशक, छात्रों को अभी भी सीखना है कि कैसे डिजाइन करना है, लेकिन उन्हें यह भी सीखना चाहिए कि वास्तविक जीवन की समस्याओं को कैसे हल किया जाए, जिनका हम वास्तु अभ्यास में सामना करते हैं, साथ ही परियोजनाओं के कार्यान्वयन के लिए आवश्यक आधुनिक निर्माण तकनीकों का ज्ञान प्राप्त करते हैं।
अनुसंधान अब किसी भी वास्तु कार्यशाला के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण हो गया है। इस गतिविधि के लिए छात्रों को कैसे तैयार किया जा सकता है? आखिरकार, डिजाइन में प्रशिक्षण के साथ उन्हें अर्थशास्त्र, समाजशास्त्र, मनोविज्ञान आदि का ज्ञान देना असंभव है।
हां, एक बार में सब कुछ सिखाना असंभव है, खासकर क्योंकि वैज्ञानिक ज्ञान लगातार अपडेट किया जाता है, लेकिन हमें छात्रों को सीखना, सोचना, आविष्कार करना सिखाना चाहिए। डिजाइन करने के लिए दृष्टिकोण के विश्लेषण और विश्लेषण के विभिन्न प्रकार की कार्यप्रणाली के साथ उन्हें परिचित करना। ये कौशल उन्हें जीवन भर उत्पादक रूप से काम करने में सक्षम बनाएंगे।
क्या छात्र स्नातक के समय अपनी कार्यशाला शुरू करने के लिए तैयार हैं?
अब छोटे ब्यूरो के पास बहुत मुश्किल समय है। सामान्य तौर पर कार्यशालाएं बड़ी हो रही हैं और छोटी कंपनियां लगातार दबाव में हैं। मुझे नहीं लगता कि छात्र स्नातक होने के बाद स्वतंत्रता के लिए तैयार हैं: यदि वे उस समय अपना कार्यालय खोलते हैं, तो यह हमेशा बहुत छोटा रहेगा, बहुत छोटी परियोजनाओं के साथ - विशेष रूप से वर्तमान वित्तीय स्थिति में। इसलिए, मैं सुझाव दूंगा कि वे अनुभव प्राप्त करने के लिए पहले एक बड़ी कार्यशाला में काम करें - और यह भी क्योंकि यह ऐसी कंपनियों में है कि वे अब सबसे दिलचस्प परियोजनाओं में लगे हुए हैं।
इसलिए, अनुसंधान अब वास्तु अभ्यास के लिए केंद्रीय है। यह गतिविधि आपकी कार्यशाला में कैसे आयोजित की जाती है?
हमारे पास चार वैज्ञानिक मंच हैं, और प्रत्येक कर्मचारी अन्य चीजों के अलावा अनुसंधान में लगा हुआ है। यह गतिविधि पूरी तरह से परियोजनाओं में एकीकृत है, प्राप्त सभी ज्ञान अभ्यास से संबंधित है, और यह काम डिजाइन या परियोजना से ही अभ्यास का मूल है।हम बहुत विशिष्ट ज्ञान के बारे में बात कर रहे हैं जो परियोजना के कार्यान्वयन के लिए प्राप्त की जाती है।
कई वास्तुकारों को उनके भवन का निर्माण शुरू होते ही कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है: यह पता चला है कि बजट पर्याप्त नहीं है, प्रौद्योगिकियों या नियमों के साथ समस्याएं हैं जो परियोजना पर नकारात्मक प्रभाव डालती हैं। और आपको इस स्थिति को अनुकूलित करने और इन समस्याओं को हल करने का एक तरीका खोजना होगा ताकि परियोजना को नुकसान न हो - एक कौशल जो कई आर्किटेक्ट कभी मास्टर नहीं करते हैं। वे अड़चनों के तहत काम नहीं कर सकते, जिससे समझौता या परियोजना की विफलता या बजट से अधिक हो सकता है।
हालाँकि, हम बहुत अधिक सोच-समझकर काम करना सीख सकते हैं, लचीला और अनुकूल हो सकते हैं, लेकिन यह भी समझ सकते हैं कि किसी परियोजना में क्या बदलाव किया जा सकता है और क्या नहीं। हमने बहुत सारा ज्ञान प्राप्त किया, अक्सर बहुत ही विशेष तकनीकी ज्ञान, परियोजनाओं पर काम करने की प्रक्रिया में, और इसके लिए धन्यवाद, अब हमारे लिए लगातार आविष्कार करना और प्रयोग करना बहुत आसान है - मध्यम बजट के भीतर रहना और थोड़े समय के फ्रेम का अवलोकन करना। ।
बहुत ही रोचक! हम अक्सर आर्किटेक्ट से परिस्थितियों के बारे में शिकायत सुनते हैं, लेकिन वे शायद ही कभी इस तरह की समस्याओं के समाधान की पेशकश करते हैं।
यह सच है, लेकिन हमें बहुत मेहनत करनी पड़ी, इन पाठों को सीखने के लिए कई परियोजनाओं को लागू करना चाहिए।
आपने दुनिया भर में बहुत कुछ बनाया है, आपने विभिन्न देशों के विश्वविद्यालयों में पढ़ाया है। वास्तु पेशा अधिक से अधिक वैश्विक हो रहा है। आप इस स्थिति के लिए कैसे अनुकूल हो सकते हैं? एक प्रसिद्ध वातावरण में एक देश के भीतर काम करना चुनौतीपूर्ण हो सकता है, लेकिन अंतरराष्ट्रीय स्तर पर यह बहुत अधिक जटिल हो जाता है।
हां, यह आसान नहीं है, लेकिन बहुत दिलचस्प भी है। हम वास्तव में दुनिया के विभिन्न देशों में काम करने का आनंद लेते हैं, क्योंकि यह हमेशा हमारी सीमाओं, हमारी अपेक्षाओं के भीतर काम करने के लिए बहुत उबाऊ होगा। अपने आप को आगे बढ़ने और सीखने के लिए आगे बढ़ाने के लिए, समय पर नए समाधान के साथ आने के लिए मजबूर होना बहुत अच्छा है। अगर हम अपने कंफर्ट ज़ोन में ज्यादा समय तक रहेंगे, तो हम वहां फंस जाएंगे और कुछ ज्यादा दिलचस्प नहीं करेंगे। यह वास्तुकला की संस्कृति का हिस्सा है - अपने आप को आगे बढ़ाने के लिए
यानी आपकी राय में, वैश्वीकरण एक सकारात्मक घटना है?
हां, बहुत सकारात्मक और उपयोगी भी। [विदेश में काम करना], मैंने सीखा कि हमारे वास्तुकारों में कितना कुछ है: यह भी वैश्वीकरण का एक हिस्सा है। जब मैं चीन, रूस, या कोरिया या इटली में सहयोगियों के साथ काम करता हूं, तो हम एक सामान्य भाषा बोलते हैं, जो हमारा पेशा है, हमारा एक सामान्य लक्ष्य है, और यह एक अद्भुत अनुभव है। मुझे लगता है कि यह भविष्य में बहुत महत्वपूर्ण हो जाएगा: हम सभी को मिलकर अपनी दुनिया की मुख्य समस्याओं को हल करना होगा, संकटों को दूर करना होगा, मुख्य रूप से पारिस्थितिक एक। इसलिए, मुझे यकीन है कि चर्चा करना, आदान-प्रदान करना [विचारों], और सहयोग करना सीखना बहुत महत्वपूर्ण है।
अभी वास्तु पेशे के लिए मुख्य चुनौती क्या है?
यह निस्संदेह "स्थिरता" के लिए एक चुनौती है हमें संसाधनों को बर्बाद करना बंद करना चाहिए, और हमें इमारतों को बदलने और बदलने के लिए और अधिक टिकाऊ इमारतों का निर्माण करना चाहिए, बजाय इसके कि इमारतों को ध्वस्त किया जाए जैसे ही कुछ बदलने की आवश्यकता होती है। हमें इस बारे में सोचने की ज़रूरत है कि लोगों और पर्यावरण के लिए एक स्वस्थ जीवन कैसे आए, एक बेहतर भविष्य।
लेकिन अच्छी तरह से इरादे वाले वास्तुकार के साथ सब कुछ नहीं बदला जा सकता है। राजनेता और व्यापारी भी हैं। अब आर्किटेक्ट का प्रभाव कितना बड़ा है?
मुझे लगता है कि हम जितना सोचते हैं उससे ज्यादा कर सकते हैं। हमारी कुछ परियोजनाओं में, हमने हितधारकों के बीच संबंधों का विश्लेषण किया और निष्कर्ष प्राप्त किए जिन्होंने परियोजना की धारणा को बदल दिया। उदाहरण के लिए, एशिया में हमने कई निर्माण किए हैं
डिपार्टमेंटल स्टोर, मुख्य चीज जिसमें उनके भीतर सार्वजनिक स्थान है। एक आंतरिक, गतिशील घटक, एक संग्रहालय की याद दिलाने के साथ एक इंटीरियर बनाया गया था। और यह संभव हो गया क्योंकि हम इस विचार के साथ आए और कल्पना की, और फिर हम ग्राहक को इसके साथ रुचि रखने में सक्षम थे।इसलिए, जैसा कि आप कहते हैं, आप शिकायत कर सकते हैं और अपने आप को सोच सकते हैं "ग्राहक मुझे ऐसा करने की अनुमति नहीं देगा," लेकिन आप स्वयं पहल कर सकते हैं, अपनी दृष्टि की पेशकश कर सकते हैं - वास्तविकता उसे अच्छी तरह से मान सकती है।
क्या आपके पास एक कला इतिहासकार की शिक्षा है - इसने आपके वास्तु अभ्यास को कैसे समृद्ध किया है? वास्तुकला के छात्रों के लिए यह विज्ञान और शैक्षणिक अनुशासन कितना महत्वपूर्ण है?
इतिहास जानना बहुत महत्वपूर्ण है: एक वास्तुकार के लिए, यह एक जीवित साधन है। यह काम करने के लिए अधिक विश्लेषणात्मक, विचारशील दृष्टिकोण को भी बढ़ावा देता है। मैं पहले से ही सिद्धांत और व्यवहार [शिक्षा में] के संबंध के बारे में बात कर चुका हूं, लेकिन यह एक दुगुनी स्थिति है। विश्वविद्यालयों में सिद्धांत को शुष्क रूप से नहीं पढ़ाया जाना चाहिए - जैसे किताबें पढ़ना, नोट्स लेना और परीक्षा देना - इसके विपरीत, यह अभ्यास का एक सिद्धांत होना चाहिए। यह मुझे लगता है कि वास्तुकला में सबसे दिलचस्प विषय है।
