"आर्क मॉस्को" मौसम के परिवर्तन की तरह आता है - अनिवार्य रूप से, और प्रवास से पहले पक्षियों की तरह, आर्किटेक्ट और निकट-वास्तुशिल्प लोग मई में इसके लिए तैयार करना शुरू करते हैं: आंखों में एक विशेष चमक दिखाई देती है, चीजें स्थगित हो जाती हैं, समय में विभाजित होता है " इससे पहले “,“के बाद”और“ऑन आर्क मास्को”। यह निस्संदेह एक वास्तुशिल्प के लिए मुख्य घटना है, एक वार्षिक कटौती और सारांश: जो कुछ भी घोषित करने की आवश्यकता है, वह यहां घोषित की गई है, और यहां विभिन्न प्रतियोगिता "काम किया" की रिपोर्ट दिखाती है, यहां पुरस्कार प्रदान किए जाते हैं। इस तरह की उत्तेजना इसे थोड़ी भीड़ बना देती है, सभी एक साथ गोल मेज, व्याख्यान और प्रदर्शनी उद्घाटन के लिए समय पर नहीं होना चाहिए (यह जांच की गई है - कम से कम तीन गोल टेबल एक साथ आयोजित की जाती हैं)। कल, आयोजक प्रदर्शनी में प्रस्तुत विभिन्न परियोजनाओं को सूचीबद्ध करके प्रेस कॉन्फ्रेंस को समाप्त नहीं कर सके। इसके अलावा, चार साल पहले, एक्सपो-पार्क ने आर्क ऑफ मॉस्को गैर-लाभकारी कार्यक्रम का नाम बायनले में रखा, और यह एक जिम्मेदारी है। मॉस्को बिएनले, रॉटरडैम या वेनिस की तुलना में छोटा और छोटा है, लेकिन फिर भी यह लगभग एक महीने तक रहता है और सभी "जीवित" वास्तुशिल्प साइटों को कवर करता है (इस साल वास्तुकला, वीकेएचईटीएएमएस, स्टाटका और आर्ट प्ले भाग ले रहे हैं)। हालांकि, मुख्य उपद्रव तीन या चार दिन, कल - आज - कल पर पड़ता है। इन दिनों, सीएचए को बिल्कुल भी नहीं छोड़ना बेहतर है, कम से कम आधी घटनाओं को कवर करने का एकमात्र तरीका यही है।
इस वर्ष तीन मॉस्को बिएनिअल्स बार्ट गोल्डहॉर्न का स्थायी क्यूरेटर संयमित डच विचारधारा से दूर चला गया और पूरे विषयगत प्रदर्शनी के लिए "पहचान" के खतरनाक विषय को पेश करते हुए रूसी प्रतिबिंब में बदल गया। हालांकि, क्यूरेटर ने इस विषय के सभी कई तीखे कोनों को घेरने की सामर्थ्य से बचने में कामयाबी हासिल की। राष्ट्रीय रंग और पहचान की खोज, निश्चित रूप से नहीं हुई। इसके विपरीत, पहली बार रूसी और विदेशी एक तार्किक कार्यक्रम में एकजुट हुए थे, जो कि रुझानों पर शोध करने और आत्मा को खोदने के संकेत के साथ एकजुट हुए थे (जहां इसके बिना)। यह प्रदर्शनी अब बहुत पाठ्यपुस्तक नहीं रह गई है क्योंकि यह 2008 में थी; इसे संभवतः एक अंतर्राष्ट्रीय संदर्भ में रूसी वास्तुकला का अध्ययन करने के प्रयास के रूप में भी परिभाषित किया जा सकता है।
के साथ शुरू करने के लिए, बार्ट गोल्डहॉर्न को अपनी रचनात्मक प्रेरणा के स्रोतों का नाम देने के लिए कई प्रसिद्ध आर्किटेक्ट मिले। अर्थात् स्वयं को प्रतिबिंबित करना है। कार्य तुच्छ नहीं है, यह किसी भी तरह से हमारे लिए स्रोतों और घटकों के बारे में पूछने के लिए प्रथागत नहीं है (यह शायद स्कूल के धोखा और नकल में पकड़े जाने के डर से आता है)। हालांकि, आर्किटेक्ट्स ने नकल की - इस प्रयास के परिणामस्वरूप सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स के हॉल में दर्शकों को मिलने वाले एक छोटे, पत्रिका-शैली के एक्सपोजर: मामूली स्टैंड, प्रत्येक में तीन इमारतें, जिनमें से दो तीसरे के लिए प्रेरणा के स्रोत हैं। संपूर्ण प्रदर्शनी प्रोजेक्ट रूस पत्रिका में प्रकाशित होगी।
इसके बाद अपने घर - प्रदर्शनी "घर" के साथ एक व्यक्ति की पहचान होती है। सेल्फ-पोर्ट्रेट्स "दूसरी मंजिल की लॉबी में: वास्तव में दिलचस्प घरों का चयन किया गया था, उनमें से आधे आर्किटेक्ट के अपने घर हैं, और यह एक लेखक के रूप में और एक किरायेदार के रूप में, निवासियों को" दोगुना "पहचानता है"। यहां परिचित आवास हैं - व्लादिमीर प्लॉटकिन के काले और सफेद घर, और बिल्कुल परिचित नहीं हैं: यूरी ग्रिगोरियन का घर, बेलनाकार, मेलनिकोव की तुलना में गोल और दीवारों के बजाय लकड़ी के ऊर्ध्वाधर के एक जाली से घिरा हुआ है।
विषयगत प्रदर्शनी का मुख्य भाग हमेशा की तरह तीसरी मंजिल पर स्थित है और क्यूरेटर की इच्छा से इसे आधुनिक वास्तुकला के लोकप्रिय रुझानों को दर्शाते हुए तीन भागों में बांटा गया है: "ऐतिहासिकता", "जटिलता" और "सरलता"। । प्रत्येक प्रदर्शनी में, एक रूसी वास्तुकार, प्रवृत्ति के एक प्रतिनिधि ने समान विचारधारा वाले लोगों के कार्यों को दिखाया। हालाँकि, यह तुरंत स्पष्ट हो गया कि हमारे समय में रुझानों को नाम देना प्रेरणा के स्रोतों को सूचीबद्ध करने के लिए कहने की तुलना में अधिक धन्यवाद है।"ऐतिहासिकता" के क्यूरेटर मैक्सिम एटायंट्स का मानना है कि इस प्रवृत्ति की वास्तुकला को ऐतिहासिकता के बजाय पारंपरिकवाद कहा जाना चाहिए। और "कठिनाई" के क्यूरेटर लेवोन ऐरापेटोव ने भी अपने एक्सपोजर का नाम बदलकर "कॉम्प्लेक्सिटी" कर दिया: "अंग्रेजी में शब्द जटिलता अच्छा लगता है, लेकिन रूसी" जटिलता "में बहुत अधिक अनावश्यक संघों का कारण बनता है" - यह है कि उन्होंने अपना निर्णय कैसे समझाया ।
यह माना जाना चाहिए कि "कॉम्प्लेक्सिटी" वर्तमान "मॉस्को के आर्क" की सबसे उज्ज्वल प्रदर्शनी थी। सबसे पहले, सबसे प्रसिद्ध सितारे, पीटर एसेनमैन से लेकर कॉप हिममेल (एल) एयू तक, रूसियों के साथ समान आधार पर इसमें भाग लेते हैं (उनमें से कोई भी बीमार नहीं हुआ और इनकार कर दिया)। दूसरी बात यह है कि दर्शकों का प्रदर्शन सचमुच ही मनोरम है। यह आपको चमकती हुई तस्वीरों की धारियों को देखते हुए ढलान वाली लाल मंजिल के साथ एक टूटी हुई जगह पर ले जाता है। और प्रत्येक लेखक की रचनात्मक प्रक्रिया का अध्ययन करने के लिए - काले संस्करणों के अंदर गोता लगाएँ, वीडियो और अन्य चित्रों को देखें - रेखाचित्र और आकार देने के अन्य प्रोटोटाइप। यह सब मुश्किल है, लेकिन रोमांचक है।
मैक्सिम एटायंट्स द्वारा "ऐतिहासिकता" दूसरे चरम पर है। यह पूरी तरह से उज्ज्वल है, सम्मानजनक कांस्य मॉडल के साथ, राजधानियों की संख्या, और प्रतिभागियों की संख्या बराबर है: पांच रूसी और पांच विदेशी। विदेशियों की "जटिलता" और "सरलता" में अधिक है, ऐसा अनुपात कुछ कहता है। वैसे - ऐसा लगता है कि आर्क मॉस्को ने अभी तक आधुनिक शास्त्रीय वास्तुकला की इतनी व्यवस्थित और विकसित प्रदर्शनी नहीं लगाई है, क्लासिक्स यहाँ बहुत नापसंद नहीं हैं, लेकिन किसी तरह उन्हें थोड़ा बचा गया था, और अब भी, केवल अधिक में आ गया है पत्रकारों के साथ स्तंभों के साथ हॉल, बार्ट गोल्डहॉर्न ने एक आरक्षण किया: यह क्लासिक प्रसिद्ध रूसी पेपर वास्तुकला से आता है, जैसे कि स्तंभों की उपस्थिति को सही ठहराना।
जटिलता और क्लासिक्स के बीच - किरील असा द्वारा क्यूरेट की गई "सिंपलिसिटी", मिनिमिस्ट आर्किटेक्चर की एक छोटी सी प्रदर्शनी है, जिसमें इवगेनी अस्सा द्वारा एकमात्र रूसी प्रोजेक्ट गैलरी "अवर आर्टिस्ट्स" है। इस प्रदर्शनी में सबसे आकर्षक परियोजना एंटोन गार्सिया-एविल द्वारा ट्रूफ़ल है, कंक्रीट के किसी न किसी टुकड़े के रूप में एक समुद्र तटीय होटल, जो बिना यांत्रिक हस्तक्षेप के लगभग बनाया गया था: एक छेद जमीन में खोदा गया था, इसके ऊपर जमीन थी। और पुआल को अंदर रखा गया, कंक्रीट के साथ डाला गया। पुआल को हटा दिया गया था - यह कोकेशियान डोलमेंस के समान एक बहुत ही क्रूर आंतरिक स्थान निकला।
इस सिमेंटिक कोर के अलावा, सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स और आसपास कई बड़ी प्रदर्शनियां हैं। Zaryadye संगठन के हाल ही में स्थापित फ्रेंड्स ने एक बड़े हॉल की एक बहुत बड़े पैमाने पर प्रस्तुति (तीसरी मंजिल पर भी) की, जहां आदर्श वाक्य के तहत शहरी समस्याओं के व्याख्यान और चर्चा "मास्को लोगों के लिए एक शहर है" लगातार अगले पर आयोजित किया जाएगा तीन दिन। इसका अपना कॉन्फ्रेंस हॉल है, Zaryadye (एक ही एक) में एक पार्क के लिए एक खुली प्रतियोगिता के जीतने की परियोजनाओं की एक प्रदर्शनी, एक खेल का मैदान, कृत्रिम घास, एक शब्द में, जीवन के लिए आवश्यक सब कुछ है जो कि समर्थन के साथ किया गया है राज्य विकास सफेद और शराबी हो जाता है। सिर कताई है)।
सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स के तहखाने में, स्कोलोवो प्रतियोगिता परियोजनाओं के एक्सपोज़र द्वारा डीएनए हॉल पर कब्जा कर लिया जाता है - दूसरे राउंड के आर्किटेक्ट्स (मूल रूप से वही जो जूरी को प्रस्तुत किए जाते हैं) प्रोजेक्ट प्रस्तुत किए जाते हैं, दीवार पर अनुमानों का रूप - प्रतियोगिता के पहले दौर पर प्रकाश डाला गया है। अपने आदर्श वाक्य "पहचान" का यथासंभव प्रभावी ढंग से उपयोग करते हुए, बार्ट होलहोर्न ने इन दो प्रदर्शनियों को परिभाषित किया, जो कि पिछले वर्ष के सबसे बड़े विषयों को उजागर करता है, "राज्य की पहचान।" हालाँकि, जो कुछ भी फर्श से अर्श तक कह या चला सकता है, राज्य की पहचान करना असंभव है। हालांकि, आप इसे समझ सकते हैं, उदाहरण के लिए, इस तरह से: अगर 2008 तक सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट बड़े विकास परियोजनाओं से भरा था और प्रवेश द्वार पर, मुझे याद है, "मिरेक्स ग्रुप", अब बड़ी पहलें अधिक से अधिक राज्य हैं -विख्यात केवल सोची परियोजनाएं तस्वीर को पूरा करने के लिए पर्याप्त नहीं हैं। खैर, कोई बात नहीं, हम जरूर उन्हें Zodchestvo में देखेंगे।
छोटी परियोजनाओं में से, इसे उन लोगों की सबसे खूबसूरत तस्वीरों पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जिन्हें यूडीआई पालमिन द्वारा बनाए गए VDNKh मंडपों के विध्वंस के लिए (अभी तक पूरी तरह से सजा सुनाई नहीं गई है, लेकिन पहले से ही लगभग) खराब-नीली दीवार पर खराब दिखाई दे रही हैं। कलाकारों के सेंट्रल हाउस के प्रवेश द्वार पर छोड़ दिया। खार्कोव वास्तुकार ओलेग ड्रोज़डोव की दिलचस्प रोमांटिक परियोजना (लेबल पर क्यूरेटोरियल परिभाषा के अनुसार, "… शायद यह पूर्व यूएसएसआर के सबसे प्रतिभाशाली आर्किटेक्टों में से एक है")। गोटफ्राइड बोहम के चर्चों की तस्वीरें, जो यूरी पाल्म्मिन द्वारा विशेष रूप से प्रदर्शनी के लिए ली गई थीं, लेकिन कभी नहीं दिखाई गईं, गायब हैं, जो डीएनए हॉल में एक दया है।
आर्क मास्को में पहले से ही पारंपरिक रूप से प्रस्तुत दो पुरस्कारों का उल्लेख करना असंभव है। हाउस ऑफ द ईयर दूसरी मंजिल के लंबे दालान में वर्ष के लिए नामांकित व्यक्ति को दिखाता है, और मेज़ानाइन पर 20 वीं वर्षगांठ पुरस्कार के लिए नामांकित व्यक्ति को।
और प्रवेश द्वार के सामने बाईं ओर, पहले से ही परिचित जगह में, अर्चिवुड की सर्वश्रेष्ठ लकड़ी की इमारत के लिए पुरस्कार के लिए नामांकित व्यक्तियों का एक प्रदर्शनी है। इस बार, प्रदर्शनी के डिजाइन के लिए एक अलग प्रतियोगिता आयोजित की गई, जिसमें
सर्गेई गिकालो और अलेक्जेंडर कुपत्सोव द्वारा प्रोजेक्ट "पेरिप्टर" जीता। क्लासिक फ्रेम बहुत सख्त दिखता है, खासकर अगर आपको अतीत के मजाकिया स्टैंड याद हैं; लेकिन यह CHA उपनिवेश के लिए बहुत उपयुक्त है।
संभवतया इस साल आर्क मॉस्को से जुड़े प्रोजेक्ट्स में सबसे महत्वपूर्ण स्कूल पवेलियन है, जो नए मार्श आर्किटेक्चर स्कूल ऑफ एवेगी एसा और निकिता टोकरेव द्वारा मुजायोन पार्क में बनाया गया है। कल मंडप खोला गया, आज यह गर्मियों के लिए योजनाओं की घोषणा करेगा। योजनाएँ व्यापक हैं, और इस मंडप की बहुत उपस्थिति नहीं है, ज़ाहिर है, लेकिन मॉस्को की वास्तु शिक्षा में एक नया तत्व एक मौलिक कदम है। अगर शिक्षा बदलती है, तो वास्तुकला होगी। यह संभव है कि दस वर्षों में पहचान के लिए अधिक सामग्री होगी।
