शहर चित्रकला के प्रमुख विषयों में से एक है, जिसने इसे कई शताब्दियों तक पोषित किया, इसे कई विचार दिए: औपचारिक खोज से लेकर कला के सामाजिक और नैतिक अर्थ तक। हालांकि, हाल ही में, या अब कई दशकों के लिए, शहर की वास्तुकला को शायद ही कलाकार के काम के लिए एक दिलचस्प विषय माना जाता है। बल्कि, चित्र का नायक शहरी वास्तविकता का "उत्पाद" था: शहरी वातावरण, परिस्थितियाँ, भावनाएँ। शहर की पहचान करने वाली विशिष्ट इमारतें और पहनावा समकालीन कला में शायद ही कभी परिलक्षित होते हैं। लेकिन शहर वास्तुकला और नियोजन की बारीकियों द्वारा सटीक रूप से निर्धारित किया जाता है, इसलिए, एवगेनिया बुरवलेवा और मारिया सुवेरोवा के कैनवस आधुनिक संस्कृति में वास्तुकला की धारणा के बारे में एक नई चर्चा खोलते हैं।
समकालीन कला में अतीत और वर्तमान के स्मारक, यदि वे एक साहचर्य सरणी (किसी स्थान, घटना, राजनीतिक संदर्भ की पहचान) बनाने के लिए विशेष रूप से सेवा नहीं करते हैं, तो बहुत दुर्लभ हैं। अधिक बार वे फोटोग्राफी और सिनेमा के क्षेत्र में प्रवेश करते हैं, 20 वीं शताब्दी का एक नया मीडिया। इसका कारण, एक तरफ, दृश्य कला और वास्तुकला दोनों के विकास की ख़ासियतों में, दूसरी ओर, अवंत-गार्डे के साथ शुरू, वास्तुकला की धारणा के विकास में।
परंपरागत रूप से, एक वास्तुशिल्प स्मारक ने इस से निकलने वाले अर्थों के साथ दृश्य को इंगित करने के लिए पेंटिंग में कार्य किया। आखिरी अवधि जब विशिष्ट इमारतों का मतलब था कि इस कला के लिए कुछ 1930 के दशक की शुरुआत में था: डेइनका ने अपने नायकों को गार्डन रिंग या सोवियतों के पैलेस की परियोजना की नई इमारतों की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा था, और पिमेनोव ने मॉस्कोवेट को मात देते हुए "न्यू मॉस्को" लिखा था। और होटल "मास्को"। युद्ध के बाद की अवधि में, जब आधुनिक वास्तुकला की एक स्थिर छवि शक्ति संरचनाओं और / या सामाजिक घटनाओं के अलोकप्रिय कार्यक्रमों से जुड़ी एक सौंदर्य और नैतिक रूप से नकारात्मक घटना के रूप में विकसित हुई है, पेंटिंग नए निर्माण के "उत्पाद" से बचती है, तेजी से या तो बदल रही है। पुराने शहरों के उदासीन चिंतन, या एक आधुनिक शहर में रहने वाले सौंदर्यीकरण उपसंस्कृति (उदाहरण के लिए, जे। एम। बैसिएक द्वारा भित्तिचित्र, एक चित्रफलक पेंटिंग के प्रारूप में स्थानांतरित)। सिनेमा में वास्तुकला का सही मायने में एहसास हुआ (सबसे स्पष्ट रूप से इतालवी नव-यथार्थवाद में) और फोटोग्राफी: पिछली शताब्दी में, ग्लास और कंक्रीट के सौंदर्यशास्त्र को मूर्त रूप देने में सक्षम कैनवास और तेल को शायद ही देखा गया था।
"सिटी बॉडी" प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए कार्यों में, वास्तुकला ध्यान के केंद्र में है, लेकिन जिस तरह से प्रदर्शित किया जाता है वह पारंपरिक शहरी परिदृश्य के प्रारूप की सीमाओं के बाहर काम करता है। इसे शहरी निर्माण की कलाकारी के रूप में प्रस्तुत किया गया है, फत्तो अर्बनो, इस अर्थ में "सिटी के आर्किटेक्चर" में एल्डो रॉसी द्वारा प्रस्तावित है। यहां की इमारतें एक संकेत की तरह हैं जो एक जगह की पहचान करती हैं, लेकिन न केवल। एवगेनिया बुरावेलेवा के कामों में, कोई भी पर्यावरण के बारे में, मारिया सुवोरा के कामों में - राज्य के बारे में बात कर सकता है, लेकिन दर्शक को एकीकृत संदेश वास्तुशिल्प वस्तु या पहनावा, शहरी की कुलता महसूस करने के आमंत्रण में ठीक है। दिया”, स्वयं पर उनके प्रभाव को महसूस करने के लिए - और उन पर इसका प्रभाव। शहर की वास्तुकला मार्गों, मनोदशाओं को बनाती है, स्थितियों को उकसाती है, भावनाएं पैदा करती है; लेकिन, एक ही समय में, यह सब लोगों द्वारा, अलग-अलग और अलग-अलग समय पर बनाया जाता है। वास्तुकला का प्रभाव, शहरी संरचना एक महानगरीय निवासी की मुख्य कथित सनसनी नहीं है, लेकिन परोक्ष रूप से माना जाता है; यहाँ प्रस्तुत कार्य इस प्रभाव पर बल देते हैं।
एवगेनिया बुरावेलेवा द्वारा लंदन का दृश्य - पेंटिंग के माध्यम से किसी वस्तु का शहरी नियोजन अध्ययन: एक संरचना के पर्यावरण और भावनात्मक प्रभाव का एक प्रकार का दृश्य, जो इसके वास्तु और वायुमंडलीय पर्यावरण के संदर्भ में माना जाता है।ऑब्जेक्ट के कार्यान्वयन से पहले आर्किटेक्ट और सिटी प्लानर क्या करते हैं (या करना चाहिए), यहां कलाकार पेंट्स का उपयोग करता है, हालांकि, एक पोस्टीरियर। यह महत्वपूर्ण है कि पेंट पेंट रहता है, कैनवास की सतह पर फैलता है, रंग में बदल जाता है, कभी-कभी चित्रित विवरणों की अनदेखी करता है - इमारतों की रूपरेखा, लोगों के आंकड़े जो पैमाने निर्धारित करते हैं। इस प्रकार, चित्र का वास्तविक "बनाया", छवि की द्वंद्व और चित्रित, कार्य की विश्लेषणात्मक प्रकृति, एक सहज छाप की भावना के साथ अपनी संपूर्णता के साथ, जोर दिया जाता है, जो शहरी के लिए एक सीधा रूपक है इसके गठन की प्रक्रिया में जीव और बाद में इसका प्रभाव होता है।
मारिया सुवेरोवा शहर जानबूझकर खंडित है, और इसके टुकड़े प्रतीकात्मक हैं। इसके अलावा, यह शहरी संरचना को उत्पन्न करता है और व्यवस्थित करता है, इसके निर्माण के प्रकारों को अलग और बल देता है। यहां रंग न्यूनतम है (जैसा कि इसके निवासी के शहर में रंग की स्मृति लगभग हमेशा न्यूनतम होती है), रूपों को बहुत सरल किया जाता है। उनकी रचनाएं संकेत हैं, धारणा के कई फ्रेमों का परिणाम है जो एक शहर के निवासी या यात्री के साथ रहते हैं, नंगे ढांचे के साथ, अर्थ के साथ प्रबलित।
इन रचनाओं की कविता व्यक्तिगत छापों को समझने का नतीजा है, जो फिर से वास्तुकला में कलाकारों की दुर्लभ रुचि को प्रदर्शित करती है, न कि अधिक पूर्वानुमानित विचारों और पैनोरामाओं में। प्रत्येक लेखक की सचित्र भाषा के शब्दकोश में एक सांस्कृतिक आधार है। तो, एवगेनिया बुरावेलेवा के कार्यों में, विलियम टर्नर मौजूद है, लेकिन 20 वीं शताब्दी की अभिव्यक्तिवाद, और पॉर्सिन के रंग में भी बदलाव है। मारिया सुवोरोवा की पेंटिंग इतालवी मेटाफिजिशियन, मुख्य रूप से जियोर्जियो डी चिरिको के अनुभव को याद करती है, लेकिन अल्बर्टो बुरी और एंसलम कीफर की बनावट भी। एक आधुनिक कलाकार, चाहे वह किसी भी दिशा का हो, "अभिव्यक्ति" और "उधार" के अर्थों को समझता है और उनकी व्याख्या करता है, उन्हें अभिव्यक्ति के अतिरिक्त साधन के रूप में उपयोग करता है।
यहां प्रस्तुत कैनवस में चित्रित वास्तुकला का अक्सर एक जटिल इतिहास था, जिसे हमेशा समाज द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था, शहरवासियों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था: "स्टालिनिस्ट" ऊंची इमारतों, लंदन में स्विस रे गगनचुंबी इमारत। हालांकि, हमारे सामने पेश किए गए कार्यों से संकेत मिलता है कि ये वस्तुएं चेतना में रहती हैं और पेंटिंग के माध्यम से कथित होने और पुन: पेश करने में सक्षम हैं। इन इमारतों को शहरी परिदृश्य में व्यवस्थित रूप से उपयोग किया जाता है, यह शहर के शरीर में विकसित हो रहा है।
