ट्रिप रिपोर्ट।
पीरनेसी को कौन नहीं जानता! वह हर जगह है। प्रत्येक संग्रहालय में, एक वास्तुकार के हर अपार्टमेंट में, यदि आप खोज करते हैं, तो आप एक तस्वीर पा सकते हैं। लेकिन पिरनेसी और पाइरनेशियनवाद क्या है, यह समझना और, इसके अलावा, इसे समझना काफी मुश्किल है। मैं खुद उन्हें बचपन से जानता हूं। टाइटस और टिवोली गार्डन के आर्क, बिसवां में मूल के रूप में खरीदे गए, कुज़नेत्स्की पर, हमेशा माता-पिता के घर में, भोजन कक्ष में लटका दिया गया। फिर, लाइब्रेरी में, मुझे उत्कीर्णन के साथ पुराने एल्बम मिले। लेकिन मैंने खुद के लिए पीरनेसी को फिर से खोजा, पहले से ही वास्तुकला संस्थान में अध्ययन कर रहा था, जब मैंने एक फ़ोल्डर पर प्रिंट प्रिंट के साथ ठोकर खाई। वे पुस्तक छपाई की तुलना में संपर्क मुद्रण में बहुत बेहतर थे। चालीसवें वर्ष में, उन्हें हमारे माता-पिता - छात्रों द्वारा अधिग्रहित किया गया था। संपर्क प्रिंट के धूल भरे फ़ोल्डर को बाहर निकालने के बाद, हमने लंबे समय तक साशा ब्रोडस्की के साथ मिलकर उन्हें देखा। इस आधार पर, शायद, हमारा रचनात्मक जुड़ाव हुआ और वास्तुकला और नक़्क़ाशी के लिए एक वास्तविक जुनून शुरू हुआ। तब से, 30 साल बीत चुके हैं, और पुल के नीचे बहुत सारा पानी बह गया है, और मुझे ऐसा लग रहा था कि मैं पहले से ही पीरनेसी के बारे में सब कुछ जानता था। लेकिन, अप्रत्याशित रूप से, अलेक्जेंडर ब्रोडस्की मेरे स्टूडियो में आए और कहा कि मुझे पीरनेसी प्रदर्शनी के लिए वेनिस जाने की तत्काल आवश्यकता है … मुझे लगा कि कुछ गंभीर हुआ था … और मैं गया …
मिजाज शंकित था। मुझे इस बार वेनिस पसंद नहीं आया। मौसम खराब था, बारिश हो रही थी, पानी लगातार सड़कों पर बह रहा था, आपको आराम करने की अनुमति नहीं दे रहा था। और सामान्य से अधिक पर्यटक प्रतीत हो रहे थे। लेकिन सबसे अधिक कष्टप्रद यूरोपीय शैली का नवीनीकरण था, जो हर जगह था। मैंने उन चीजों को नोटिस करना शुरू किया जो मैंने पहले नहीं देखा था। ग्रांड नहर पर प्लास्टिक यूरो खिड़कियां। जाँघिया के साथ बुटीक, बंद किए बिना, सड़कों को रोशन किया, क्योंकि यह जल्दी अंधेरा हो रहा था। कहीं न कहीं, लेन रियाल्टो और लेन सैन मार्को के बीच, मैं एक विशाल आधुनिक घर में आया, जो पहले से ही बदसूरत है, यह आधुनिक है। सैन मार्को और पलाज़ो डोगे पानी में घुटने के बल खड़े थे, जो आधे नग्न मौसी के साथ विज्ञापन बैनर के साथ कवर किया गया था। संगीतकारों ने फिल्म "टाइटैनिक" के आखिरी फ्रेम को याद करते हुए एकमात्र खुले कैफे में अभिनय किया। ये चाची विशेष रूप से परेशान थीं। इस तरह के बैनर को मुद्रित करने के लिए एक पैसा खर्च होता है, और विज्ञापन बहुत पैसा देता है, इसके बिना अब यह असंभव है। पीरनेसी के समय में, एक उत्कीर्णन के प्रिंट ने एक ही भूमिका निभाई, और कागज पर स्वयं प्रिंट ने बहुत पैसा खर्च नहीं किया। उत्कीर्णन बनाने के लिए बहुत काम और विशेष कौशल की आवश्यकता होती है। एक बार मैंने छात्रों को समझाने की कोशिश की कि कैसे नक़्क़ाशी की जाती है। दर्पण जैसी स्थिति में लंबे समय तक तांबे की एक शीट को कैसे चुना और पॉलिश किया जाता है, यह कैसे फिटकिरी के माध्यम से काम किया जाता है, फिर एक विशेष वार्निश के साथ गर्म और नम। कि वार्निश को एक मोमबत्ती के साथ ठीक से स्मोक्ड किया जाना चाहिए, फिर स्केच ड्राइंग को नक़्क़ाशी बोर्ड की काली सतह पर ध्यान से दिखाया गया है। कैसे तैयार ड्राइंग एसिड के साथ etched है, कागज कैसे तैयार किया जाता है, और पूरे मुद्रण प्रक्रिया। मैंने यह समझाने की कोशिश की कि कैसे उत्कीर्णन को सकारात्मक की कल्पना करते हुए, काले रंग पर ड्राइंग के नकारात्मक को प्रतिबिंबित करना चाहिए। और मुझे एहसास हुआ जब मैंने छात्रों के चेहरे पर मुस्कुराहट देखी कि वे ऐसा कभी नहीं करेंगे। और वे इसे यथासंभव आसान करेंगे। और एक अलग तरीके से। और मुझे नहीं पता कि और कैसे। बिना मेहनत और कौशल के कला असंभव है।
वही पूर्वाग्रह क्लोजिंग आर्किटेक्चरल बेनेले की ओर था। और मैंने फैसला किया कि शस्त्रागार की वास्तुकला के अलावा, मेरे पास देखने के लिए कुछ भी नहीं था, और पीरनेसी पर अपनी ताकत को छोड़कर, प्रदर्शनी में नहीं गया।
प्रदर्शनी मेरे लिए उस क्षण से शुरू हुई जब वाष्पशील ने "ख़त्म टाइटैनिक" से नाटकीय रूप से सेट किया और हरे रंग की लहरों के साथ सैन पियोर्डियो के द्वीप पर प्रिय पल्लदियो और पिरनेसी के लिए रवाना हुए। और वहां, पीरनेसी प्रदर्शनी में, मैंने आखिरकार घर पर महसूस किया। सबसे पहले, मैंने एक अद्भुत आंतरिक स्थान देखा, जहां प्रदर्शनी लगाई गई थी, लकड़ी के बीम के साथ अंधेरे में कहीं समाप्त हो रही थी। प्रकाश का सारा ध्यान उत्कीर्णन पर है। पहली खोज यह है कि सुंदर, जैसा कि मुझे लग रहा था, प्रतियां मूल से बहुत अलग हैं। और मैं कई बार उन कामों को नहीं जानता था जो मेरे परिचित थे। यह बड़ी नक़ल के लिए विशेष रूप से सच है। वास्तुकला की तरह एक उत्कीर्ण प्रिंट, पुस्तक मुद्रण द्वारा पुन: प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है। बड़े उत्कीर्णन का अपना पैमाना है। आपको उसके पास जाने की जरूरत है। सबसे पहले, पूरी छवि को माना जाता है, और जैसा कि आप दृष्टिकोण करते हैं, आप लेखक के स्ट्रोक के पैटर्न के एक विचित्र वेब तक, अधिक से अधिक विवरण नोटिस करते हैं। कागज़ की असमानता सांस लेती है, जिससे चित्र जीवंत और जीवंत हो जाते हैं। इस तरह के एक नक़्क़ाशी को घंटों तक देखा जा सकता है, प्राचीन फुटपाथों के साथ चलना, एक्वाडक्ट्स के मेहराबों को देखना। केवल सुंदर चित्र नहीं हैं, लेकिन पुरातत्व, पाठ के साथ वास्तुकला, योजनाओं और वर्गों के चित्र के बारे में जानकारी की एक बड़ी मात्रा के साथ चादरें हैं। ट्रॉयन का चार-मीटर का स्तंभ, जिसमें सम्राट के कारनामों का पूरा विवरण के साथ दो भाग शामिल हैं, अपने पैमाने से चकित हैं। एक स्थान पर प्रदर्शित सामग्री भव्य और घोषित विषयों के दायरे और कार्यों की गुणवत्ता के मामले में समझ से बाहर है। हमें स्वाद और गुणवत्ता के लिए प्रदर्शनी के लेखकों को श्रद्धांजलि देनी चाहिए, जिसके साथ सभी विवरण बनाए गए हैं: फ्रेम, चटाई और शिलालेख। प्रदर्शन पर पिरानेसी नक्काशी के संग्रह के अलावा, प्रदर्शनी में तीन और स्वतंत्र परियोजनाएं हैं। उनमें से एक नया नहीं है। यह रोम के उकेरे गए विचारों की तुलना है, जिसमें एक ही सहूलियत बिंदु से लिए गए फोटोग्राफिक चित्र हैं। यह परियोजना जनता के साथ सबसे बड़ी सफलता प्राप्त करती है, क्योंकि यह ऐतिहासिक वस्तुओं के संरक्षण के साथ चित्रों की समानता के साथ टकराती है। नक़्क़ाशी और फोटोग्राफिक मूल के बीच अंतर खोजना भी दर्शकों के लिए मनोरंजक है। इस बीच, यहां के एक जानकार विशेषज्ञ को अपनी टोपी उतारनी चाहिए, क्योंकि पूरी दुनिया पीरपैंसी को ऐतिहासिक स्मारकों के संरक्षण का श्रेय देती है। खंडहरों को समाप्त रचनाओं के रूप में चित्रित करते हुए, उन्हें खुद नहीं पता था कि वे भविष्य की बहाली के लिए नींव रख रहे हैं। और फिर, कई वर्षों के बाद, पुरातात्विक मलबे के कचरे से ऐतिहासिक स्मारकों के निर्माण को "सही ढंग से" पूरा करने के लिए उनकी नक्काशी की आवश्यकता होगी।
एक अन्य परियोजना के लेखक ने पिरनेसी के उत्कीर्णन से कई वास्तविक वस्तुओं का निर्माण किया: एक चिमनी, एक दीपक और कई vases। फायरप्लेस रूम के इंटीरियर को फिर से बनाने के लिए, बल्कि सशर्त रूप से प्रयास किया गया था। यह एक कंप्यूटर पर एक डिजिटल मॉडल बनाने, प्राकृतिक सामग्री में वस्तुओं को कास्टिंग और संयोजन करने की तकनीक को भी दिखाता है। हम सभी कंप्यूटर चमत्कार के आदी हैं, और यहां तक कि इसकी सूखापन और बेजानता के लिए एक डिजिटल उत्पाद को डांटने के आदी हैं। लेकिन, वास्तविक मात्रा में बनाए गए नक़्क़ाशी को देखने के बाद, मेरे लिए खोज यह थी कि "लघु-गुरुत्व", आदर्श रूप से नक़्क़ाशी ग्राफिक्स के अनुकूल है, बस लेखक के ऑब्जेक्ट डिज़ाइन में मौजूद हो सकता है। यह पता चला कि इन सभी चित्रित घासों, पौधों, गोले, जानवरों के चेहरों में गुजरते हुए, उनके अपने तर्क हैं, अर्थ और लेखक की अतुलनीय शैली बनाते हैं।
एनीमेशन प्रोजेक्ट "जेल" एक छात्र की तरह दिखता है, बोल्ड और ताज़ा। उत्कीर्णन के साथ हॉल के बीच में एक पांच मीटर की लकड़ी का टॉवर है - एक सफेद चादर से ढकी एक झोपड़ी। नक़्क़ाशी ग्राफिक्स से प्रेरित यह स्वतंत्र डिज़ाइन ऑब्जेक्ट, एक सिनेमा के रूप में कार्य करता है, जहां वास्तुशिल्प कल्पनाओं की दुनिया में तीन आयामी यात्रा लगातार संगीत में जा रही है। फिल्म अपने आप में किसी विशेषज्ञ को आश्चर्यचकित नहीं करेगी। सामान्य तौर पर, यह एक छात्र का काम 3 डी मैक्स में किया जाता है। लेकिन कुल मिलाकर, यह भाग्य है। और इन परियोजनाओं का मुख्य लाभ यह है कि पारंपरिक प्रदर्शनी की दीवारों में तीन आयामी तत्व जोड़े गए हैं, आगंतुकों के आंदोलन के प्रक्षेप पथ के साथ प्रदर्शनी लहजे में विविधता लाने के लिए, अंतरिक्ष का उपयोग करना संभव हो गया है।सब कुछ पेशेवर रूप से और बड़े स्वाद के साथ किया जाता है। यह संभवत: महान पिरनेसी की स्मृति को समर्पित सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनी है।
ऐसा हुआ कि एक साधारण "विनीशियन आर्किटेक्ट" द्वारा छोड़ी गई विरासत जिसने कुछ भी नहीं बनाया, उत्कृष्ट वास्तुकारों के वास्तविक कार्यों की तुलना में वास्तुकला के विकास को बहुत अधिक प्रभावित किया। प्रभावित मन और दर्शन, फैशन और शैलियों, इतिहास में रुचि, विश्व बहाली स्कूल का गठन।
और, यह मुझे प्रतीत होता है, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पीरनेसी की कला हमेशा से प्रेरित रही है और वास्तुकला और कला में संलग्न रहने के लिए रचनात्मक व्यक्तित्व को प्रेरित करती है।
आपको खुद जाकर अपनी आँखों से देखना होगा…..
