डिजाइन के मास्टर ने वास्तुकला की अवधारणा को परिभाषित करते हुए अपना व्याख्यान शुरू किया - जिसमें उन्होंने 20 वीं शताब्दी की अधिकांश 10 इमारतों को संदर्भित किया, जिसमें न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम संग्रहालय, बिलबाओ में फ्रैंक गैरी संग्रहालय, पानी पर लॉयड राइट का घर और अन्य शामिल हैं। । "वास्तुकला कुछ नया और अनोखा निर्माण है, और बाकी सब कुछ सिर्फ निर्माण कहा जा सकता है।" इसलिए, उन्होंने उपस्थित सभी छात्रों को "तुरंत निर्णय लेने के लिए कि वे क्या करेंगे, दोनों को समान रूप से आवश्यक है।"
गेटानो पेसे ने वकालत की कि प्रत्येक इमारत का अपना नहीं, अमूर्त नहीं, बल्कि राष्ट्रीय चेहरा है। “बीसवीं शताब्दी की सभी विचारधाराएँ व्यक्तित्व को दबाने के उद्देश्य से बनाई गई हैं, जिससे यह सिर्फ एक दलदल बन जाता है, लेकिन यह वास्तव में बहुलतावाद है जो आधुनिक समाज की विशेषता है। हम में से प्रत्येक अद्वितीय और अनुपयोगी है - इसलिए वास्तुकला इतनी अवैयक्तिक क्यों है और स्थानीय संस्कृति, परिदृश्य, जलवायु को प्रतिबिंबित नहीं करती है? " पेस ने जनता को एक दर्जन "अमूर्त" इमारतों के बारे में दिखाया और दर्शकों से पूछते रहे - क्या कोई कह सकता है कि यह कहां है? लेकिन प्रतिक्रिया में आमतौर पर चुप्पी थी।
अपने रचनात्मक कार्य की शुरुआत में, पेसे खुद एक तर्कवादी थे, लेकिन फिर, दुनिया भर में बहुत यात्राएं करने के बाद, उन्होंने महसूस किया कि कुछ भी समान नहीं है और उनका लक्ष्य इस अंतर को व्यक्त करना है। अब मास्टर सक्रिय रूप से तीसरी औद्योगिक क्रांति को बढ़ावा दे रहा है - 18 वीं शताब्दी की पहली औद्योगिक क्रांति के बाद, XX की असेंबली लाइन उत्पादन, उनकी राय में, एक डिजाइन क्रांति - जब अद्वितीय व्यक्तिगत चीजों को औद्योगिक रूप से बनाया जाएगा, अर्थात्। "सस्ते के लिए"। उदाहरण के लिए, कस्टम-निर्मित कारें या अधिक, "मैंने कार डाल दी, और फिर, वापस लौटना, मैं इसे पहचान नहीं सकता, क्योंकि इस समय के दौरान, उदाहरण के लिए, मैंने रंग बदल दिया … मैं चीजों का प्रशंसक हूं और मुझे लगता है कि प्रत्येक को विशेष रूप से मेरे लिए, मेरे चरित्र के तहत, लेकिन एक ही समय में महंगा नहीं बनाया जाना चाहिए।”
अपनी परियोजनाओं के बीच, उन्होंने जापान, ओसाका में एक घर शुरू किया। "सभी अनावश्यक काटने" के जापानी सिद्धांत के बाद, पेशे ने बांस को देश के प्रतीक के रूप में देखा, जो उसके लिए स्वतंत्रता के साथ भी जुड़ा हुआ है - "प्रत्येक स्टेम किसी भी तरह विशेष रूप से और विशिष्ट रूप से झुका हुआ है, और वे सभी चलते हैं और बोलबाला करते हैं।" उन्होंने सक्रिय रूप से बांस के तने को मोहरे पर इस्तेमाल किया, उन्हें पूरी सतह बना दिया, और पौधे के पत्थर के चित्र के बगल में, उन्होंने टब को असली के साथ रखा। नतीजतन, मुखौटा ठोस बांस की मोटी में बदल गया।
जेनोआ के पास एक छोटे से शहर के लिए, पेसे ने एक कृत्रिम समुद्र तट, कैफे और छोटी दुकानों के साथ एक नाव गोदी बनाई। यह एक बड़ी मछली के आकार में बनाया गया है, "सूंडदार" हड्डियां जिनमें से वास्तविक घाट, पेट - समुद्र तट और सिर - एक सार्वजनिक क्षेत्र बन गया है। यह परियोजना, जैसा कि लेखक ने कहा, एक अधिकारी द्वारा बहुत पसंद किया गया जो हाल ही में शहर का मेयर बना - बर्थ के कार्यान्वयन के होने की संभावना है।
कई साल पहले, प्रख्यात आर्किटेक्ट: ज़हा हदीद, पॉल एंड्रे और अन्य के बीच, दुनिया के शहरों में से एक में एक होटल का कमरा बनाने के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। पेस को मास्को होटल में एक कमरा मिला, जिसके बारे में वह बहुत खुश था, और अपने शब्दों में, थोड़ा किट्स और उत्तेजक प्रोजेक्ट। एक आदमी और एक महिला के चेहरे के रूप में बाथरूम का दरवाजा बहुत नरम "स्पर्श के लिए सुखद" सामग्री से बना है, सोने के गुंबददार गुंबदों के रूप में तकिए, शहर के नक्शे के रूप में एक कवर।मॉस्को के लिए मास्को बहुत विविध और असाधारण लगता है, जबकि वह उन सफेदी वाले लोगों के बजाय वास्तव में असामान्य इंटीरियर बनाना चाहता था जो आमतौर पर होटलों में पाए जाते हैं। सोवियत प्रतीकों के बिना नहीं - कमरे में पारभासी मंजिल को छोटे दरांती और हथौड़ों से सजाया गया है एक संकेत के रूप में कि यह एक प्रतीक हुआ करता था जो सभी के सिर पर था, लेकिन अब यह इतना छोटा हो गया है, लोग अब स्वतंत्र हैं और अब आप अपने पैरों से उस पर चल सकते हैं। एक कमरे में कला का एक टुकड़ा कई लचीले तारों से बना एक दीपक है जो किसी भी दिशा में झुकता है ताकि पूरा कमरा रोशन हो। कमरे को तोड़फोड़ से कुछ समय पहले मास्को होटल में प्रस्तुत किया गया था।
गेटानो पेसे ने मिथकों और लंबे समय से चली आ रही रायों पर बहस करने की अपनी प्रतिबद्धता को चित्रित किया: एंड्रिया पल्लादियो की 500 वीं वर्षगांठ के लिए, उन्होंने एक उज्ज्वल लाल अलमारी को एक संकेत के रूप में बनाया कि महान गुरु एक वॉशरवूमन (और लिनन रंग का था) का बेटा था और एक वेनिस के निवासी, और इसलिए रंग का उपयोग नहीं कर सकते थे। और अब हर कोई पल्लादियो के घरों को मोनोक्रोम और स्नो-व्हाइट मानता है। अलमारी विशेष प्लास्टिक से बना है, जिसमें पानी के माध्यम से चलने वाली धारीदार सनी और फोम को बेहतरीन तरीके से चित्रित किया गया है।
