लेख पहली बार संग्रह में प्रकाशित किया गया था: सजावटी कला और विषय-स्थानिक वातावरण। एमजीएचपीए का बुलेटिन। संख्या 3। भाग 1 मास्को, 2020 पी। 9-20। लेखक के सौजन्य से 1920-1930 के दशक का युग अमेरिकी वास्तुकला में - यह सक्रिय उच्च-वृद्धि के निर्माण और विभिन्न शैली के विचारों की प्रतिद्वंद्विता है, नव-गॉथिक और नव-पुनर्जागरण में कई गगनचुंबी इमारतों का निर्माण, नवजात आधुनिकता और कला डेको के विभिन्न संस्करणों में। उच्च वृद्धि वाली इमारतों की "रिब्ड शैली" ने संयुक्त राज्य अमेरिका और यूएसएसआर में परियोजनाओं और भवनों का एक पूरा समूह बनाया। यह, उदाहरण के लिए, सोवियत संघ के पैलेस ऑफ सोविएट्स और यूएसएसआर के पीपल्स कमिश्नर्स की सभा की शैली थी, जिसे 1934 में मास्को में लागू करने के लिए अपनाया गया था। स्मारकों की विस्तृत श्रृंखला, और उनकी सजावट अलग हो सकती है।
प्रथम विश्व युद्ध के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका में ऐतिहासिकता का विकास नहीं रुका; 1910-1930 के दशक के अमेरिकी नवशास्त्रवाद, महंगे और बेहद ध्वनिपूर्ण तरीके से किए गए, और सबसे पहले, वाशिंगटन की राजधानी के कलाकारों की टुकड़ी ने पूरी दुनिया को आदेश वास्तुकला की अभिव्यक्ति और शानदारता का प्रदर्शन किया। और यह शिकागो स्कूल की वास्तुकला में मध्ययुगीन और प्राचीन विवरणों के पुनरुत्पादन की सटीकता और 1910-1930 के दशक के नियोक्लासिसिज़्म की सटीकता थी जो आर्कटिक आभूषणों पर काम करते समय आर्ट डेको मास्टर्स के चौकस, प्रामाणिक दृष्टिकोण को सामने लाती थी। हालांकि, यूरोप में शिक्षित होने और प्रामाणिक शैली की शानदार महारत हासिल करने में सफल साबित होने के बाद, 1920 के दशक में, अमेरिकी वास्तुकारों ने ऐतिहासिक शैलीकरण को छोड़ दिया और आर्ट डेको नवाचारों में भाग लिया। [२]
अमेरिकी वास्तुकला के लिए 1920 और 1930 के दशक की बारी दो शैलियों के बीच खुली प्रतिद्वंद्विता का समय था - नियोक्लासिज्म और आर्टो थियो। एक ही समय में और अगल-बगल में खड़ी इमारतों को अक्सर अमेरिकी शहरों में पूरी तरह से अलग-अलग शैलियों में डिजाइन किया गया था। उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क में सेंटर स्ट्रीट का विकास, जहां न्यूयॉर्क राज्य के सर्वोच्च न्यायालय की नवशास्त्रीय इमारतें (1919) और संयुक्त राज्य अमेरिका की ऊंची इमारत एम के नाम पर है। टी। मार्शल (1933) ने लेफकोविट्ज़ इमारत (1928) के साथ-साथ और रिबर्ड आर्ट डेको (1939) में आपराधिक न्यायालय का निर्माण किया। इसी तरह का संयोजन फिलाडेल्फिया में लागू किया गया था, जहां एक कला डेको पोस्ट ऑफिस (1935) नियोक्लासिकिज़्म (1933) में स्टेशन भवन के बगल में बनाया गया था। एक ही वर्षों में किए गए अलग-अलग शैली के निर्णयों की स्पष्ट तुलना संयुक्त राज्य अमेरिका और यूएसएसआर दोनों में इंटरवार अवधि में देखी गई है।
विभिन्न देशों में 1930 के दशक की वास्तुकला की शैली व्याख्याओं की समानता एक सामान्य विरासत पर निर्भरता का परिणाम थी - पुरातन, शास्त्रीय और समकालीन (1910 के शुरुआती कला डेको के नवाचार)। हालांकि, 1930 के दशक की स्थापत्य उपलब्धियों की तुलना करते समय, शैलीगत समानताएं न केवल इटली, जर्मनी और यूएसएसआर में, बल्कि अमेरिकी शहरों में भी ध्यान देने योग्य हैं। तो, तथाकथित का एक विशिष्ट उदाहरण। "अधिनायकवादी शैली" को शिकागो (1932) में डाकघर की इमारत और न्यूयॉर्क में संघीय प्रशासन की इमारत (1935) दोनों कहा जा सकता है - कला डेको में व्याख्या किए गए ईगल्स से सजाया गया है। बर्लिन में उत्तर-दक्षिण धुरी 1930 के दशक के अंत में डिज़ाइन किया गया था, थोड़ा ज्यामितीय नवशास्त्रीयवाद; हालांकि, वाशिंगटन डीसी में एक समान शैली में कई इमारतें हैं (उदाहरण के लिए, ब्यूरो ऑफ एनग्रेविंग एंड प्रिंटिंग, 1938 की इमारत) और पेरिस। 1925, 1931 और 1937 में पेरिस में ओ पेरेट और प्रदर्शनियों के फ्रेंच मंडप की इमारतें हैं। [४] इस प्रकार, जो १ ९ २० और १ ९ ३० के दशक की वास्तुकला में व्यापक हो गया, यह ज्यामितीय क्रम अधिनायकवादी शासन का नवाचार नहीं था।
1930 के दशक में, वाशिंगटन की वास्तुकला में नियोक्लासिकल थीम ने दो व्याख्याओं का अधिग्रहण किया - प्रामाणिक, जैसा कि के। गिल्बर्ट, आर। पोप और अन्य के कार्यों में, [3] और ज्यामितीय। ऐसे हैं, विशेष रूप से, दक्षिण रेलवे भवन (डब्ल्यू। वुड, 1929) और भूमि संसाधन विभाग (वास्तुकार डब्ल्यू। वुड, 1936), फेडरल रिजर्व बिल्डिंग (एफ। क्रेट, 1935) और भव्य पेंटागन बिल्डिंग (जे) । बर्गस्ट्रॉम, 1941)। इसी तरह की शैली में, लुई साइमन के कार्य किए गए - ब्यूरो ऑफ एनग्रेविंग एंड प्रिंटिंग (1938) और ट्रूमैन कॉर्प्स (1939), साथ ही कोहेन फेडरल बिल्डिंग (1939) और एम। स्वाइप कोर की इमारत। (1940) एक-दूसरे का सामना करना।ध्यान दें कि संयुक्त राज्य अमेरिका की ऐसी वास्तुकला में यह स्पष्ट है कि यह अब क्लासिक्स की पल्लडियन शुरुआत नहीं है, लेकिन प्राचीन मिस्र के कठोर ज्यामितीयता और यहां तक कि 1930 के इतालवी वास्तुकला के साथ समानताएं, तथाकथित हैं। शैली लिटोरियो।
इंटरवार अवधि की शैली ने व्यापक रूप से 1900-1910 के नवाचारों को लागू किया - एक आधार और राजधानियों के बिना पुरातन में वापस जाने वाला एक आदेश, टेसेनोव, बेहरेंस, पेरेट, साथ ही हॉफमैन के fluted पायलटों के कार्यों में किया गया। [५] १ ९ ३० के दशक में, इसी तरह की वास्तुकला, जो कि नियोक्लासिकिज्म और आर्ट डेको के जंक्शन पर बनाई गई थी, संयुक्त राज्य और यूएसएसआर दोनों में सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुई, यह न्यूयॉर्क में लेफकोविट्ज़ इमारत (वास्तुकार वी। होगार्ड) की तुलना करने के लिए पर्याप्त है।, 1928) और पीपुल्स कमिसर्स यूएसएसआर (आर्किटेक्ट ए। ए। लैंगमैन, 1934) का घर। उन्हें एक ही पुस्तकालय की शैली। में और। मॉस्को में लेनिन (1928) ने एफ। क्रेट द्वारा दो वाशिंगटन की इमारतों को एक ही वर्ष में बनाया, शेक्सपियर लाइब्रेरी (1929) और फेडरल रिजर्व बिल्डिंग (1935)। इस तरह के कार्यों को स्पष्ट रूप से प्रामाणिक नियोक्लासिज्म से अलग किया गया था, जो एक अधिनायकवादी आवेग नहीं उठाता था। [६] और यह ज्यामितीय क्रम था जो बन गया, जैसा कि लगता है, १ ९ ३० के दशक का युग था। हालांकि, अधिनायकवाद ने 1910-1920 के दोनों नवाचारों (एवांट-गार्डे और आर्ट डेको) और ऐतिहासिक वास्तुकला तकनीकों की अभिव्यंजक शक्ति का शोषण किया।
आइए हम इस बात पर जोर दें कि 1910-1930 के दशक का ज्यामितीय क्रम तपस्वी था, अर्थात्। प्राचीनता और पुनर्जागरण के उद्देश्यों के क्लासिक्स में निहित एक प्राथमिकताओं से रहित। वह पहले से ही अन्य स्रोतों के करीब था - आधुनिकता का कठोर पुरातन और अमूर्त। और यह ठीक यही द्वंद्व है जो हमें आर्ट डेको के कलात्मक ढांचे में 1910-1930 के ज्यामितीय क्रम पर विचार करने की अनुमति देता है, क्योंकि एक शैली नवउदारवाद और ऐतिहासिकता के रूपों के ज्यामितीयकरण द्वारा की गई है।
1920-1930 के दशक के युग की एक विशेषता यह है कि इंटरस्टाइल कार्यों का उद्भव होता है जो अपने मूल में दोहरी होते हैं, नवपाषाण और अवांट-गार्डे के जंक्शन पर काम करते हैं। इस तरह के ज्यामितीय क्रम, और अमेरिका के गगनचुंबी इमारतों और यहां तक कि 1930 के सोवियत परियोजनाओं की शैली भी थी। यह आर्ट डेको की प्रकृति थी - एक समझौता शैली, महत्वाकांक्षी और, फिर भी, 1920 और 1930 के दशक की वास्तुकला में अग्रणी थी।
उनके रचनात्मक और इंजीनियरिंग समाधानों में रिकॉर्ड किया गया, चपटे राहत के साथ सजाया और सजाया गया, संयुक्त राज्य अमेरिका के गगनचुंबी इमारतों में नववादवाद और आधुनिकतावाद का एक अनूठा संलयन बन गया है। इस प्रकार, 1931 में, मैकग्रा हिल बिल्डिंग प्रोजेक्ट पर काम करते हुए, आर। हुड पहले से ही आधुनिकतावादी सजावट के साथ नवशास्त्रीय रियायत को जोड़ती है। 1932 में, हूड ने रॉकफेलर सेंटर प्लेट के अमूर्त आकार को चपटे ब्लेड वाले ला बेबीलोनियन जिगगुरेट्स के रूप में हल किया। सोवियत वास्तुकारों ने भी इसी तरह से सोचा: 1934 में, पैलेस ऑफ सोवियट्स के लिए एक परियोजना पर काम करते हुए, इओफान ने बेबेल की एक रिब्ड, दूरबीन टॉवर की छवि को बदल दिया। समुद्र के दोनों किनारों पर आर्किटेक्ट एक आम ऐतिहासिक विरासत से मोहित थे। यह इंटरस्टाइल स्मारक और आंदोलन थे जो 1920 और 1930 के दशक में सबसे लोकप्रिय और सफल थे; यह यूरोप (इटली), यूएसएसआर और यूएसए में मामला था। परंपरा और नवाचार का समझौता बहुमत को संतुष्ट करने में सक्षम था।
1920 और 1930 के दशक में अमेरिकी वास्तुकला की एक विशेषता शैली स्रोतों और व्याख्याओं में तेजी से बदलाव है। Stylistically अलग न्यूयॉर्क और शिकागो में सबसे प्रमुख ऊंची इमारतों के लेखकों के निर्माण थे। एक उदाहरण कई मास्टर्स का काम है, विशेष रूप से डब्ल्यू। ऑल्स्स्लेगर, जे। कारपेंटर, एफ। क्रेते, के। सेवरेंस, आर। हूड और अन्य। [7] 1928 में फिलिप क्रेते ने आर्ट डेको - स्टेशन का मास्टरपीस बनाया। 1935 में वाशिंगटन में सिनसिनाटी और शेक्सपियर लाइब्रेरी में, उन्होंने नियोक्लासिकिज़्म में डेट्रायट में कला संस्थान, वाशिंगटन में फेडरल रिजर्व - शैलियों के चौराहे पर खड़ा किया। 1930 के दशक की पहली छमाही और यूएसएसआर में एक समान शैली परिवर्तनशीलता देखी गई थी। प्रसिद्ध कारणों से, सोवियत वास्तुकला के नेताओं को अपनी परियोजनाओं की शैली को दो या तीन बार बदलने के लिए मजबूर किया गया था।
संयुक्त राज्य अमेरिका में, 1920 और 1930 के दशक के मोड़ पर, शैली परिवर्तन की दो लहरें तेजी से एक दूसरे को बदल रही थीं। पहली लहर ऐतिहासिकता के तरीकों की अस्वीकृति और एक नए परिष्कृत वास्तुशिल्प फैशन के विकास से जुड़ी थी। ग्रेट डिप्रेशन की शुरुआत के कारण हुई दूसरी लहर, ने मांग की कि स्वामी अर्थव्यवस्था के वर्षों में पहले से ही आर्ट डेको के रूपों की तलाश करते हैं और आधुनिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र के लिए एक तरह का अनुमान है। अक्टूबर 1929 में आए वित्तीय संकट ने धीरे-धीरे वास्तु उद्योग पर दबाव बढ़ा दिया।हालांकि, सबसे फलदायी दो साल थे - 1929 और 1930, जब न्यूयॉर्क में आर्ट डेको स्मारकों में से लगभग आधे डिजाइन किए गए थे (1923 से 1939 तक पूरा किए गए 70 से अधिक)। [१।, पीपी 88३-] निर्माण की तीव्रता कई बार बढ़ जाती है, और केवल १ ९ ३२ तक गगनचुंबी इमारतों का निर्माण लगभग पूरी तरह से रुक जाता है।
आर्ट डेको अमेरिका ने जे। हॉफमैन की "वियना वर्कशॉप" के भाग्य को दोहराने का जोखिम उठाया, जो 1932 में दिवालिया हो गया [8, पृष्ठ 88] हालांकि, संयुक्त राज्य अमेरिका में, राज्य ने कला और वास्तुकला के विकास के लिए दूसरा मौका दिया। 1930 के दशक के मध्य में, "लोक निर्माण प्रशासन" दोनों नवसाम्राज्यवाद और कला डेको के स्वामी को आदेश भेजते थे। और यह इन वर्षों के दौरान अमेरिकी राजधानी वाशिंगटन के नवशास्त्रीय पहनावा के रूप में किया गया था।
वाशिंगटन के लिए मास्टर प्लान, जिसमें व्हाइट हाउस और कैपिटल बिल्डिंग के आसपास सरकारी कार्यालयों का निर्माण शामिल था, की कल्पना प्रथम विश्व युद्ध से पहले ही कर दी गई थी। हालांकि, यह मुख्य रूप से केवल 1930 के दशक में महसूस किया गया था, जब व्यापक हरे रंग के बुलेवार्ड के दोनों किनारों पर 20 से अधिक ऑब्जेक्ट बनाए गए थे, (और उनमें से केवल चार को आर्ट डेको के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है)। [Of] तथाकथित की विभिन्न इमारतें। संघीय त्रिकोण, जिसने यहां एक एकल पहनावा बनाया था, सभी मेलॉन कोर (ए। ब्राउन, 1932) के मुखौटे विषय पर आधारित थे - यह स्मारक पल्लडियनवाद था, जो 1900 के ब्रिटिश नवशास्त्रवाद से जुड़ा था। और यह वास्तव में यह वास्तुकला थी, जिसे देहाती और टस्कन आदेश द्वारा डिजाइन किया गया था, जो कि 1940-1950 के सोवियत नवशास्त्रवाद के करीब निकला। [९]
विभिन्न रुझानों की प्रतिद्वंद्विता - नवशास्त्रवाद और "रिब्ड स्टाइल" (आर्ट डेको) - 1930 के दशक की शुरुआत में यूएसएसआर और संयुक्त राज्य अमेरिका में देखी गई थी। ऐसा लगता है कि इन वर्षों के दौरान दोनों देशों की वास्तुकला ने शैली में समान तकनीक का प्रदर्शन किया: जैसे कि फ्रीडमैन और इओफान, हूड और होलबर्ट, झोलटोव्स्की और वाशिंगटन के निर्माता थे। [१०] हालाँकि, यह केवल अल्पकालिक संयोग था, विपरीत प्रवृत्तियों का प्रतिच्छेदन। 1930 के दशक में, संयुक्त राज्य अमेरिका में ऐतिहासिकता धीरे-धीरे आर्ट डेको शैली की पहल को बढ़ावा देगी। यूएसएसआर में, सजावट ने अधिक से अधिक वजन प्राप्त किया और विजयी युद्ध के बाद की वास्तुकला में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया।
1930 के दशक में यूएसएसआर और यूएसए दोनों में शैली स्रोतों में तेजी से बदलाव निश्चित रूप से विभिन्न कारणों से हुआ। मॉस्को में, शैली विकास राज्य के आदेश द्वारा निर्धारित किया गया था, न्यूयॉर्क में, आर्ट डेको रूपों की विविधता ने निजी ग्राहकों के बीच मौलिकता के लिए संघर्ष और अत्यधिक प्रतिभाशाली स्वामी की मुक्त प्रतिद्वंद्विता को दर्शाया। संयुक्त राज्य अमेरिका में शैली में परिवर्तन कई स्थापत्य भाषाओं की शानदार महारत, क्लाइंट की बहुआयामी शैली वरीयताओं और आर्ट डेको सौंदर्यशास्त्र के लिए उनके तेजी से पुनर्संरचना का परिणाम था। उनके आगमन के साथ, ऐतिहासिकता का कलात्मक अनुभव माध्यमिक महत्व का हो गया, स्वामी प्रयोग से दूर हो गए, एक नई शैली की एक शक्तिशाली लहर, जिसके स्रोत 1910 के शुरुआती आर्ट डेको की खोज थे और पुरातन की अभिनव क्षमता। यह 1920 और 1930 के दशक की प्लास्टिक और संरचनात्मक पूर्वव्यापीता थी।
1920-1930 के दशक के मोड़ पर अमेरिकी वास्तुकला के विश्लेषण की जटिलता। मास्टर के व्यक्तिगत तरीके के साथ-साथ शैलीगत परिवर्तनशीलता में उनके प्रभुत्व में, कई प्रवृत्तियों के समानांतर विकास में शामिल हैं, जो कि नियोक्लासिसिज्म (ऐतिहासिकता) या आर्ट डेको में सजावटी या अलंकारिक रूप से काम करना संभव बनाता है। इस प्रकार, 1922-1929 की अवधि में मिशिगन एवेन्यू पर शहरी विकास जंक्शन, शिकागो की एक अद्भुत वास्तुशिल्प सफलता बन गया। ऐतिहासिक और कला डेको के विभिन्न संस्करणों का प्रतिनिधित्व करते हुए, आठ गगनचुंबी इमारतों का मुकुट एकत्र किया। [११] हालांकि, इस संस्कृति की विविधता को कैसे तैयार किया जाए? ऐसा लगता है कि 1920-1930 के दशक की अमेरिकी वास्तुकला को मोटे तौर पर पांच समूहों में विभाजित किया जा सकता है: नवशास्त्रीय, नव-गॉथिक, नवशास्त्रीय, अवंत-गार्डे या फंतासी घटक काम पर हावी हो सकते हैं, या समान रूप से दिलचस्प इंटरस्टाइल फ्यूजन बना सकते हैं।
और पहली बार यह शैली विविधता, 1920-1930 के दशक के मोड़ पर अमेरिकी वास्तुकला की विशेषता, 1922 में शिकागो ट्रिब्यून प्रतियोगिता में प्रदर्शित की गई थी। यह वह प्रतियोगिता थी जिसने ऐतिहासिकता के एकाधिकार को तोड़ दिया था और 1925 में प्रदर्शनी से पहले भी।, गगनचुंबी इमारत के लिए संभव समाधान, दोनों पूर्वव्यापी और कला डेको में व्याख्या की।प्रतियोगिता में, नवशास्त्रवाद और अवांट-गार्डे, सुशोभित नव-गोथिक और स्मारकीय नव-प्रेमवाद, साथ ही साथ रिब्ड और विविध प्रकार, स्पष्ट रूप से आर्ट डेको शैली की घोषणा कर रहे थे। 1923 में, रेमंड हूड द्वारा शिकागो ट्रिब्यून के एक प्रामाणिक नव-गोथिक संस्करण को अंजाम दिया गया। [१२] हालांकि, सौंदर्य की जीत, जैसा कि अब स्पष्ट है, एलियल सरीनन की प्रतियोगिता परियोजना (१ ९ २२) से जीती थी। इसके अलावा, हेलसिंकी (1910) में स्टेशन की परियोजना पर पहले से काम करते हुए, फिनिश मास्टर ने पहले से ही ऐतिहासिकता से एक नई शैली के लिए पूर्वव्यापीकरण से नवाचार तक एक निर्णायक कदम उठाया है।
ई। Saarinen (1922) द्वारा शिकागो ट्रिब्यून भवन की प्रतियोगिता डिजाइन अमेरिकी कला डेको के विकास में सबसे महत्वपूर्ण घटना बन गई, यह वह था जिसने पहले नव-गॉथिक रिबिंग को नव-एज़्टेक के साथ जोड़ा। और प्रतियोगिता के बाद, हुड अलग तरह से काम करना शुरू कर देता है, 1924 में न्यूयॉर्क में वह एक आर्ट डेको मास्टरपीस - अमेरिकन रेडिएटर बिल्डिंग बनाता है। यह न्यूयॉर्क के वास्तुकारों के लिए उपलब्ध स्थापत्य रूप परिवर्तन का पहला अवतार था। यह उद्देश्यों के प्रामाणिक प्रजनन (इस मामले में, गोथिक) की अस्वीकृति थी, और साथ ही साथ परंपरा की एक नई समझ भी थी। ज्यामितीय ऐतिहासिकता (आर्ट डेको) के सौंदर्यशास्त्र को प्रस्तुत किया गया था।
ई। सार्नेन, एच। कॉर्बेट और एच। फेरिस के नवविवाहित सौंदर्यशास्त्र में, 1920 और 1930 के दशक में अमेरिका में 40 से अधिक टॉवर बनाए गए थे। हालाँकि, उनमें से कोई भी सरीनन को नहीं सौंपा गया था। अन्य आर्किटेक्ट इस शैली के सबसे करीब आए। 1931 में सिटी बैंक फार्मर्स ट्रस्ट बिल्डिंग (जे और ई। क्रॉस) और बांसुरी और फैंसी के साथ तैयार की गई इरविंग ट्रस्ट बिल्डिंग को डाउनटाउन न्यूयॉर्क में स्थापित किया गया था। ह्यूस्टन में मॉर्गन चेज़ बिल्डिंग (जे। कारपेंटर, 1929) नव-गॉथिक आर्ट डेको की एक उत्कृष्ट कृति बन गई। क्रिसलर बिल्डिंग (1930) के मोर्चे पर प्रसिद्ध स्टील के पक्षियों में गॉथिक पत्थर की गागरियों का रूपांतरण शैली परिवर्तन का प्रतीक बन गया, जो 1920 और 1930 के दशक के वास्तुशिल्प रूप "आर्दकोइज़ेशन" था।
क्राइसलर बिल्डिंग का निर्माण, जो 27 मई, 1930 को खोला गया, यह आर्ट डेको युग के रूपों की ऊँची इमारतों, लक्जरी और मौलिकता की दौड़ की परिणति थी।] ए। वेंत्रे, ई। ब्रांट) … हालांकि, सबसे महत्वपूर्ण, आकार देने वाला कारक, ऐसा लगता है, इमारत की ऊंचाई थी, या एक नया महत्वाकांक्षी कार्य था - आदमी द्वारा बनाई गई सबसे ऊंची संरचना बनाने के लिए और, जिससे, यूरोप को पार करते हुए, 300-मीटर एफिल टॉवर। यह वही है जो लेखक, वास्तुकार विलियम वान एलन और डिजाइन समाधान के लिए प्रेरित करता है - घटते हुए धनुषाकार ट्रस का एक झरना जिसने मुखौटे पर प्रसिद्ध त्रिकोणीय खिड़कियां बनाई हैं। विशेष रूप से गुस्ताव एफिल के निर्माण के साथ फ्रेम की यह समानता टॉवर के पूरा होने के स्टील क्लैडिंग की स्थापना से पहले मंच पर ध्यान देने योग्य थी। रचनात्मक और कार्यात्मक तर्क (उच्च-ऊंचाई रिकॉर्ड उन्माद) द्वारा निर्धारित, यह निर्णय एक सजावटी उद्देश्य के रूप में एक ही समय में माना जाता है। आखिरकार, यह आर्ट डेको था जो सक्रिय रूप से विभिन्न ज़िगज़ैग और इंगित रूपों का उपयोग करता था, और क्रिसलर बिल्डिंग इस शौक का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण है।
आर्ट डेको शैली लक्जरी, विविधता और विरोधाभास का पर्याय बन गई, यह बिल्कुल क्लासिक, पुरानी शैलियों से मिलती-जुलती नहीं थी। इसका विकास शताब्दियों तक नहीं हुआ, केवल पांच से सात साल ही महत्वपूर्ण रहे, और अक्टूबर 1929 में पहले ही स्टॉक एक्सचेंजों में गिरावट ने महामंदी की शुरुआत को चिह्नित किया। हालांकि, इसके विकास के अंत में, आर्ट डेको शैली ने दुनिया को अपनी सर्वोच्च उपलब्धि दी - क्रिसलर बिल्डिंग, बीसवीं शताब्दी का यह पार्थेनन।
इस प्रकार, 1920 और 1930 के दशक में अमेरिकी आर्ट डेको का विकास हुआ। वेक्टर में तेजी से बदलाव के रूप में प्रकट होता है - चरम जटिलता से वास्तुशिल्प रूप के तपस्या तक।महज पांच से सात वर्षों में, स्थापत्य शैली ने अति सुंदर सजावटी शैली से दूर होने के रास्ते को पार कर लिया है, 1920 के दशक के अंत में वर्तमान और ऐतिहासिक विरासत को उन्मुख किया गया है, जो पहले से ही स्थितियों में सरलीकरण के रूपों की खोज में है। 1930 के दशक की शुरुआत में आर्थिक मंदी। इन वर्षों के दौरान, वाशिंगटन का केवल नवशास्त्रीय पहनावा सक्रिय रूप से निर्मित होना जारी है। हालांकि, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, 1910-1930 के दोनों दिशाएं पहले से ही अंतरराष्ट्रीय शैली, आधुनिकतावाद के कलात्मक नेतृत्व के लिए रास्ता दे रही थीं।
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[१] १ ९ २० और १ ९ ३० के दशक के अंत में, शास्त्रीय क्रम को fluted पायलटों, लम्बी, संकीर्ण पसलियों और नुकीले, नव-गॉथिक रूपों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। इन तकनीकों का उद्देश्य यूएसएसआर और यूएसए में परियोजनाओं और इमारतों के एक समूह की वास्तुकला तकनीकों की समानता के रूप में माना जाने वाला शब्द "रिब्ड स्टाइल" को सामान्यीकृत करना है। रिबिंग, अगुवाई और चपटी राहत के साथ, कला दशक युग की ऊंची इमारतों के मुख्य वास्तुशिल्प तकनीकों में से एक बन गया। "रिब्ड स्टाइल" पर अधिक जानकारी के लिए लेखक का लेख देखें [1, पीपी। 56-65]
[२] इसलिए, न केवल वाशिंगटन नियोक्लासिसिज़्म के रचनाकारों ने पेरिस इकोले डे बियॉज़ अर में अध्ययन किया, बल्कि विशेष रूप से वी। वान एलन, जो क्रिसलर बिल्डिंग, जे। क्रॉस के लेखक हैं, के प्रसिद्ध स्वामी भी थे। जनरल इलेक्ट्रिक बिल्डिंग के लेखक और रॉकफेलर सेंटर के लेखक आर।
[३] एंटीक क्लासिक्स के प्रामाणिक प्रजनन की उत्कृष्ट कृतियों में लिंकन मेमोरियल (जी। बेकन, १ ९ १५), अमेरिकी सुप्रीम कोर्ट (के। गिल्बर्ट, १ ९ ३५) का भवन और रसेल पोप वास्तु फर्म की इमारतें हैं - राष्ट्रीय अभिलेखागार भवन (1935) और जेफरसन मेमोरियल (1939) …
[४] ये पेरिस में प्रदर्शनियों के मंडप हैं, जो बिना आधार और राजधानियों के एक लम्बी अन्ता आदेश द्वारा हल किए गए हैं - एस। लेट्रोसने (१ ९ २५), कॉलोनियों के महल (ए। लैप्रैड, १ ९ ३१) की सीढ़ियाँ, साथ ही साथ ट्रोकैडेरो पैलेस 1937 प्रदर्शनी, आधुनिक कला संग्रहालय और लोक निर्माण संग्रहालय (ओ। पेरेट, 1937) के लिए बनाया गया था। पेरिस में एक ज्यामितीय क्रम का उपयोग करने वाली पहली वस्तु भी ओ। पेरेट का काम था - जो चैंप्स एलिसीज़ (1913) के प्रसिद्ध थिएटर थे।
[५] नियोक्लासिसिज्म और आर्ट डेको के जंक्शन पर बनाया गया, १ ९ ३० के दशक के क्रम ने १ ९ १० के इनोवेशन विकसित किए - हेलरु (डांस जी। टेसेनोव, १ ९ १०) में डांस हॉल का एटा ऑर्डर, जर्मन दूतावास का भवन। सेंट पीटर्सबर्ग (वास्तुकार पी। बेहरेंस, 1911), साथ ही हॉफमैन की इमारतें (वियना में प्रिमेवसी विला, 1913, रोम में मंडप, 1911 और कोलोन, 1914)। 1910-1930 के ज्यामितीय क्रम, क्षारों और राजधानियों से रहित, पहले से ही ग्रीको-रोमन परंपरा के लिए बहुत कुछ नहीं था, लेकिन पुरातन के बजाय, प्राचीन मिस्र के मंदिर हत्शेपसट का सन्यासी, चपटा हुआ कंधे था। फारसिपोल, बाबुल, मिस्र के मंदिरों के ब्लेड, साथ ही बेकर इव्रीसाक (1 शताब्दी ईसा पूर्व) के रोमन कब्र के विशेष सौंदर्यशास्त्र।
[६] यह I. V. के नवशास्त्रवाद के बीच अंतर था। मास्को में ज़ोल्टोव्स्की या आर पोप की वाशिंगटन की इमारतें, मैककिम, मीड और व्हाइट कंपनी की कई वस्तुएं - 1937 में पेरिस प्रदर्शनी में जर्मन मंडप से (ए। स्पायर), जिसकी शैली अधिनायकवादी वास्तुकला का प्रतीक बन गई है। ।
[29] १ ९ २ ९ में वास्तुकार वी।Allschlager शिकागो में शानदार इंटर कॉन्टिनेंटल होटल का निर्माण कर रहा है, और इसके सजावटी डिजाइन में दोनों नवउदारवादी उद्देश्यों और वर्तमान प्लास्टिक तकनीकों का विकास स्पष्ट है - फिनलैंड में कार्यान्वित Saarinen टावर्स और Berlage एम्स्टर्डम स्टॉक एक्सचेंज। हालाँकि, उन्हीं वर्षों में, ऑल्स्स्लेगर ने पूरी तरह से तपस्वी तरीके से काम किया; 1930 में, उन्होंने सिनसिनाटी में Carew टॉवर बनाया।
केवल शेक्सपियर लाइब्रेरी की इमारत (एफ। क्रेते, १ ९ २ ९) और पड़ोसी जॉन एडम्स बिल्डिंग (डी। लिन, १ ९ ३ ९), जो ली लोरी द्वारा नवशास्त्रीय राहत से सुशोभित हैं, वाशिंगटन में आर्ट डेको शैली के सबसे स्पष्ट उदाहरणों में से एक हैं। । शैलियों के चौराहे पर, फेडरल रिजर्व बिल्डिंग (एफ। क्रेते, 1935) और एल साइमन के तपस्वी कार्यों, मुख्य रूप से ब्यूरो ऑफ एनग्रेविंग एंड प्रिंटिंग (1938) का निर्माण किया गया।
[९] इस प्रकार, ग्रैंड होवर बिल्डिंग (L. Ayres, १ ९ ३२) और क्लिंटन अर्धवृत्ताकार इमारत (V. Delano, C. Aldrich, १ ९ ३४) के नवशास्त्रीय पहलू सोवियत युद्ध के बाद के स्थापत्य शैली के करीब थे। बोलशोय पी। एस। के क्षेत्र में लेनिनग्राद की आवासीय इमारतें, बोल्शॉय पुष्करसकाया सेंट। और नौसेना अकादमी का निर्माण, साथ ही साथ ए.वी. कीव में ख्रेशचेतक पर वलासोव आदि।
[१०] "हासिल करें और आगे बढ़ें" - इसी तरह सोवियत ग्राहकों और १ ९ ३०-१९ ५० के वास्तुकारों के आदर्श वाक्य तैयार किए जा सकते हैं। और घरेलू नवविश्लेषणवाद और कार्यों के लिए मुख्य प्रतिद्वंद्वी और प्रोटोटाइप आई.वी. Zholtovsky था, ऐसा लगता है, कंपनी की इमारतों "मैककिम, मिड एंड व्हाइट", न्यूयॉर्क में पार्क एवेन्यू पर 1910 के दशक का विकास और वाशिंगटन पहनावा। एक समान दृष्टिकोण मास्को उच्च वृद्धि इमारतों की वास्तुकला द्वारा प्रदर्शित किया गया था। मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी (240 मीटर) की ऊंची इमारत, क्लीवलैंड (235 मीटर, 1926) में नियोक्लासिकल गगनचुंबी इमारत टर्मिनल टॉवर का जवाब था, विदेश मंत्रालय की इमारत ने नव-गॉथिक टावरों की ऊंचाई को पार कर लिया - मॉर्गन चैस बिल्डिंग इन ह्यूस्टन और फिशर बिल्डिंग डेट्रायट में।
[११] शिकागो में यह पहनावा का गठन हुआ - लॉयर महल की शैली में Wrigley building (१ ९ २२), लंदन गारंटी और एक्सिडेंट बिल्डिंग (१ ९ २२) और नियोक्लासिकल, शिकागो ट्रिब्यून बिल्डिंग (R) में प्यू ऑइल बिल्डिंग (१ ९ २)) हूड, 1923) और नियो-गॉथिक में मैटर टोयर (1926), साथ ही आर्ट डेको में 330 मिशिगन एवेन्यू (1928), कार्बन बिल्डिंग (1929) और इंटर कॉन्टिनेंटल होटल (1929)।
[१२] यह परंपरावाद १ ९ २५ में पेरिस में प्रदर्शनी में अमेरिका की गैर-भागीदारी से जुड़ा था - संयुक्त राज्य अमेरिका के आयोजकों ने आधुनिकता और राष्ट्रीय डिजाइन पहचान की आवश्यकताओं को अपने लिए असंभव माना। "पुरानी शैलियों के लिए नकली और नकली सख्ती से निषिद्ध हैं" - यह भविष्य के प्रदर्शकों के लिए 1921 में भेजी गई मांग थी। [१३, पृष्ठ १ 178; 10, पी। 27, 59]
[१३] क्रिसलर बिल्डिंग (1929-1930) का निर्माण न्यूयॉर्क में गगनचुंबी इमारतों के इतिहास में एक दिलचस्प अवधि में हुआ। और शुरू में, क्रिसलर बिल्डिंग की ऊंचाई केवल 246 मीटर होनी चाहिए थी, इससे दीर्घकालिक रिकॉर्ड धारक - वूलवर्थ बिल्डिंग (1913, 241 मीटर) को पार करना संभव हो गया। हालाँकि, 1929 की शुरुआत में, बैंक ऑफ़ मैनहट्टन के डिज़ाइनर "आकाश की दौड़" में शामिल हो गए, जिन्होंने पहली बार 256 मीटर की ऊँचाई घोषित की, और फिर 280 मीटर के क्रिसलर बिल्डिंग की नई डिज़ाइन ऊंचाई के बारे में जाना।) उन्होंने अपने शिखर की संख्या 283 मीटर तक बढ़ा दी। 38 मीटर ऊंचे स्टेनलेस स्टील के गोले को गुप्त रूप से इमारत के अंदर इकट्ठा किया गया था और अक्टूबर 1929 में, मैनहट्टन बैंक के पूरा होने के बाद, हटा दिया गया और ऊपर उठा दिया गया, स्थापना में केवल 1.5 घंटे (!) लगे। नतीजतन, क्रिसलर बिल्डिंग की कुल ऊंचाई 318 मीटर रिकॉर्ड थी। हालांकि, मई 1931 में, प्रसिद्ध साम्राज्य स्टेट बिल्डिंग (380 मीटर) द्वारा उच्च वृद्धि का नेतृत्व किया गया था।
