1930 के दशक की सोवियत वास्तुकला शैलीगत रूप से अत्यंत विविधतापूर्ण थी और इसके विवरण में पारिभाषिक तंत्र अभी भी अपनी प्रारंभिक अवस्था में है। हालांकि, कई घरेलू शोधकर्ता सोवियत डेको के सोवियत संस्करण को 1930 के दशक के निर्देशों में से एक के रूप में नामित करने के लिए तैयार हैं, यूएसएसआर और विदेशों में कलात्मक अभिव्यक्तियों की निकटता पर जोर दिया। यह मोनोग्राफ और लेखों में व्यक्त दृष्टिकोण है - I. A. अजीजन, ए.वी. बोकोवा, ए। यू। ब्रनोविट्स्काया, एन.ओ. दुशकिना, ए.वी. इकोनिकोवा, आई। ए। काजुसिया, टी.जी. मालिनीना, ई.बी. Ovsyannikova, वी.एल. हेता और अन्य। और यह "आर्ट डेको" शब्द का उपयोग है जो हमें विदेशी वास्तुकला के संदर्भ में 1930 के दशक की सोवियत शैली पर विचार करने की अनुमति देता है। और इस शैली के पहले उदाहरण प्रथम विश्व युद्ध से पहले की तारीख के हैं। हालाँकि, 1930 के दशक के सोवियत वास्तुकला में आर्ट डेको शैली का प्रकटन क्या था? इस लेख का उद्देश्य इस प्रश्न का संक्षिप्त उत्तर देने का प्रयास करना है।
इंटरवार अवधि दुनिया भर में कला और वास्तुकला का एक सच्चा फूल बन गया - यह "जैज़ का युग", "गगनचुंबी इमारतों का युग" और "पेरिस में 1925 की प्रदर्शनी का युग था।" [1] तो पेरिस में 1925 में आयोजित "सजावटी कला और कला उद्योग की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी" के नाम से, या इसके उद्घाटन की 40 वीं वर्षगांठ के संबंध में, 1960 के दशक के बाद से "आर्ट डेको" शब्द कला के विज्ञान में प्रवेश किया और पदभार संभाल लिया, सबसे पहले, इंटरवार अवधि के स्मारकों का एक कालानुक्रमिक सामान्यीकरण।
आर्ट डेको शैली के विकास की परिणति अमेरिका के शहरों में 1920 और 1930 के दशक में बनी ऊंची इमारतों की थी। हालांकि, शैलीगत रूप से वे बेहद विविध थे। यहां तक कि एक वास्तुकार, आर। हूड, एफ। क्रेट और अन्य की इमारतें भी थीं। गगनचुंबी इमारतों की सजावट विभिन्न प्रकार के रूप में ले सकती थी - ऐतिहासिकता और प्लास्टिक फंतासी के ज्यामितीयकरण से, प्रामाणिक उदासीनता या चरम, अमूर्त तपस्या। फिर भी, 1920 और 1930 के दशक की गगनचुंबी इमारत एक अभिन्न, पहचानने योग्य शैली के रूप में दिखाई देती है। उनके लिए सामान्य नव-गॉथिक "काटने का निशानवाला शैली" और नवपाषाण कगार का विशिष्ट संयोजन था। [२] और पहली बार इस असभ्य शैली का प्रदर्शन 1922 में शिकागो ट्रिब्यून प्रतियोगिता में सरीनन की परियोजना द्वारा किया गया था। यह इमारत अंततः आर.हूड की परियोजना के अनुसार एक प्रामाणिक नव-गॉथिक शैली में रूएन के टावरों में वापस डेटिंग के अनुसार बनाई गई थी। । हालांकि, प्रतियोगिता के बाद, हुड Saarinen का अनुसरण करता है, 1924 में न्यूयॉर्क में वह एक रेडी डेको कृति - रेडिएटर बिल्डिंग बनाता है। यह पहला, न्यूयॉर्क आर्किटेक्ट के लिए सुलभ, वास्तुशिल्प रूप के परिवर्तन का प्रतीक बन गया। यह उद्देश्यों के प्रामाणिक प्रजनन (इस मामले में, गोथिक) की अस्वीकृति थी, और साथ ही साथ परंपरा की एक नई समझ भी थी। ज्यामितीय ऐतिहासिकता (आर्ट डेको) के सौंदर्यशास्त्र को प्रस्तुत किया गया था।
रिबिंग और पैदावार को देखते हुए, आर्ट डेको आर्किटेक्ट्स ने 1922 के शिकागो ट्रिब्यून कॉम्पिटिशन में सबरीन को हैरान कर देने वाली एक छवि को पुन: पेश करने की मांग की। यह नया सौंदर्यशास्त्र 1910 के दशक की शुरुआत में सेरिन के कामों में उभरा, जो हेलसिंकी के प्रसिद्ध स्टेशन टॉवर से शुरू हुआ था। 1922 में, Saarinen सनसनीखेज रूप से नव-गॉथिक रिबिंग के साथ नवपाषाण कगार के साथ जुड़ता है, यह एक आर्ट डेको गगनचुंबी इमारत का प्रतीक होगा। यह अमेरिकी शहरों और बी.एम. इओफ़ान की परियोजनाओं की ऊंची इमारतें हैं - मॉस्को के पैलेस ऑफ सोविएट्स, पीपुल्स कमिसारीट ऑफ हेवी इंडस्ट्री, 1937 और 1939 में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में यूएसएसआर पैवेलियन को हल किया गया था। यह रॉकफेलर सेंटर बिल्डिंग का मास्टर जवाब था जो सिर्फ न्यूयॉर्क में आर। हुड द्वारा बनाया गया था। और यह रिब्ड शैली (आर्ट डेको) में था कि 1930 के दशक के घरेलू आचार्यों द्वारा कार्यों की एक पूरी श्रृंखला की कल्पना की गई थी, जैसे कि 1930 के दशक की परियोजनाएं और इमारतें हैं - ए.एन. डस्किन, आईजी लैंगबार्ड- वाई। लैंगमैन, एल.वी. रुडनेव, किसोलोमोनोव, डीएफ फ्रिडमैन, डीएन चेचुलिन और अन्य।
रिब्ड स्टाइल (कला डेको) की मास्को कृति बी.एम. इओफान (1934) द्वारा डिजाइन किए गए पैलेस ऑफ सोवियतों के रूप में थी।यह अमेरिकी वास्तुकार जी। हैमिल्टन (जिसे 1932 प्रतियोगिता में पहला पुरस्कार मिला था) की परियोजना और 1934 में B. M. Iofan, V. A. Shchuko और V. G. Gelfreich के समूह द्वारा तैयार अंतिम चित्र को हल किया गया था। सोवियत का महल दुनिया की सबसे ऊंची इमारत (415 मीटर) बन गया था, और नवनिर्मित एम्पायर स्टेट बिल्डिंग (380 मीटर) से आगे निकल गया था। शैली में आवश्यक ऊंचाई में प्रतिस्पर्धा। और यह रिब्ड शैली थी जिसने इसे प्रभावी ढंग से और थोड़े समय में एक भव्य ऊंचाई के मुखौटे को हल करने के लिए संभव बना दिया। [३] रिब्ड गगनचुंबी इमारत के रूप में पैलेस ऑफ सोवियतों का डिजाइन आर्ट डेको के अपने स्वयं के संस्करण के यूएसएसआर में विकास का सबसे स्पष्ट प्रमाण बन गया, और पैलेस ऑफ सोवियत इस शैली का शिखर बन गया।
आर्ट डेको आर्किटेक्चरल तकनीकें सिर्फ आयरन कर्टेन में ही नहीं घुसीं, बल्कि उन्हें जानबूझकर आयात किया गया (और ऐसा ही एक ऑटोमोटिव फैशन था)। [४] और इसलिए शब्द "आर्ट डेको", गगनचुंबी इमारतों और सोवियत संघ के पैलेस के काटने का निशानवाला शैली के पर्याय के रूप में, संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और यूएसएसआर में 1920 और 1930 के दशक की शैलीगत अभिव्यक्तियों की सामान्यीकरण और तुलना करने की अनुमति देता है। इसलिए, आर्ट डेको में, जैसा कि शोधकर्ता ध्यान देते हैं, 1930 के दशक के मध्य की सोवियत कला की सबसे ज्वलंत और उपहारित छवियां बनाई गईं - पेरिस में एक प्रदर्शनी में यूएसएसआर पैवेलियन, वी। मुखिना द्वारा मूर्तिकला "वर्कर और कोलम्बोज़ वूमन" के साथ ताज पहनाया गया। और मेट्रो स्टेशन एएन डस्किन, "मायाकोवस्काया" और "पैलेस ऑफ द सोविएट्स"। [५]
1930 के दशक की ऊंची इमारतों की रिब्ड शैली का विश्लेषण "आर्ट डेको" शब्द की व्युत्पत्ति और शब्दार्थ के मुद्दों के अलावा किया जा सकता है। पहले से ही 1922 में शिकागो ट्रिब्यून के निर्माण की प्रतियोगिता, ऐतिहासिकता के एकाधिकार को तोड़ते हुए, पहली बार गगनचुंबी इमारत के सभी संभावित संस्करणों को दिखाया - दोनों पूर्वव्यापी और कला डेको (काल्पनिक-भू-आकृतियाँ) में हल किए गए। फिर भी, अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों की सजावट में पेरिस प्रदर्शनी की शैली के उपयोग ने दोनों घटनाओं को जोड़ा, और कई अध्ययनों में 1920 और 30 के दशक की टावरों की शैली की परिभाषा दी गई। हालांकि, इंटरवार अवधि की वास्तुकला एक एकल शैली के रूप में नहीं, बल्कि कई धाराओं और समूहों के समानांतर विकास के रूप में प्रकट होती है। यह संयुक्त राज्य अमेरिका और यूएसएसआर और यूरोप (इटली) दोनों में अंतर वर्ष में शैली की तस्वीर थी, इसे विभिन्न रुझानों और विचारों के "फंसे हुए तार" के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है। और आर्ट डेको के सुनहरे दिनों की इस अवधि में XIX-XX शताब्दियों की बारी, कला नोव्यू युग की प्रवृत्तियों की विविधता को याद करती है।
और पहली बार, आर्ट डेको शैली की प्रमुख तकनीकों - ऐतिहासिकता के रूपों का ज्यामितीयकरण और पुरातनता के साथ आकर्षण - पेरिस में 1925 प्रदर्शनी से पहले बनाई गई स्मारकों की एक पूरी श्रृंखला में भी ध्यान देने योग्य है। एल। सुलिवेन और एफएल राइट की इमारतें, 1910 के ई। सरीनन के बेवकूफ टॉवर और आर्ट डेको शैली में न्यूयॉर्क के पहले गगनचुंबी इमारतें - बारले-वेज़ियर भवन (आर। वाकर, 1923 से) और रेडिएटर हैं भवन (पी हूड, 1924), साथ ही जे। हॉफमैन (स्टोकलेट पैलेस, 1905) और ओ। पेर्रे (थिएटर ऑफ़ द चैंप्स एलिसीज़, 1911), आदि की प्रसिद्ध कृतियाँ, आदि इस तरह की प्रारंभिक कला डेको की रेंज थी। स्मारकों।
आर्ट डेको युग की ऊंची इमारतों ने गैर-पुरातन और मध्ययुगीन तकनीकों, संरचना और प्लास्टिक का एक अनूठा संलयन किया। और अगर संयुक्त राज्य अमेरिका में उनकी रियायत 1916 के ज़ोनिंग कानून द्वारा निर्धारित की गई थी, तो चपटा आधार-राहत का उपयोग पहले से ही मेसोअमेरिका की कला और राष्ट्रीय वास्तुकला के अग्रदूतों की प्रतिक्रिया थी - एल। ओक डे पार्क (1906) में यूनिटी टेम्पल चर्च की एक अनूठी कलात्मक ताकत में कला डेको नियोआर्चिक, नियोज़टेक सौंदर्यशास्त्र और 1920 के दशक के प्रारंभ में लॉस एंजिल्स में हवेली की शैली। और यह उनकी अपनी विरासत के प्रिज्म के माध्यम से था - प्राचीन और समकालीन, सुलिवन और राइट के काम - कि 1925 की पेरिस प्रदर्शनी की शैली संयुक्त राज्य अमेरिका में मानी गई थी।
आर्ट डेको न केवल एक रिब्ड शैली के रूप में, बल्कि कई प्रवृत्तियों के विकास के रूप में प्रकट होता है। [६] और अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों की इस विविधता में सामान्य बात शक्तिशाली नवशास्त्रवाद, संरचना और प्लास्टिक थी। और यद्यपि 1930 के दशक में यूरोप और यूएसएसआर में इस तरह के टॉवर नहीं बनाए गए थे, फिर भी, यहां प्रमुख आर्ट डेको तकनीक - ऐतिहासिकता रूपों का ज्यामितीयकरण और पुरातनता के साथ आकर्षण - उनके स्थापत्य अवतार पाया गया। उदाहरण के लिए, आईए गोलोसोव, डीएफ फ्रिडमैन और एल.वी. रुडनेव के कार्यों में नव-मिस्र के पट्टिका कंगनी का उपयोग किया गया था। [,] मॉस्को में एक समान कंगनी को ए एम मिखाइलोव (वास्तुकार) के घर में देखा जा सकता था।एई इरिक्सन, 1903), और इसका स्रोत मिस्र और प्राचीन रोम के प्राचीन मंदिर (जकर्याह का मकबरा) था। लंदन में, इसी तरह के एक नव-मिस्र के कंगनी का उपयोग एडेलैड हाउस (वास्तुकार टी। टैट, 1924) की इमारत को पूरा करने के लिए किया गया था। इसी तरह से I. A. योज़्स्की बोलेवार्ड और गार्डन रिंग पर गोलोसोव, आर्बत्सकाया पर पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ डिफेंस रुडनेव की इमारत। [uz] इस तरह की शैलीगत समानताएं "आर्ट डेको" शब्द द्वारा कैप्चर की जा सकती हैं।
पैलेस ऑफ सोवियतों की प्रतियोगिता ने वास्तुकला में एक नई सोवियत शैली की खोज शुरू की, हालांकि, उन्हें अवांट-गार्डे से दूर ले जाने के बाद, उन्होंने उन्हें प्रामाणिक क्लासिक्स तक सीमित नहीं किया। मई 1933 में, पैलेस ऑफ़ सोविट्स की प्रतियोगिता में जीत को बी.एम. इओफ़ान की परियोजना से सम्मानित किया गया था, जो कि रिब्ड आर्ट डेको में थी। आईए गोलोसोव ने पैलेस ऑफ सोविएट्स की अपनी परियोजना के लिए सेसिलिया मेटेला के रोमन मकबरे की छवि को चुना है, लेकिन प्रतियोगिता के बाद वह नवशास्त्रीय प्रोटोटाइप से बचता है और एक निश्चित नई शैली बनाता है, यह सजावटी और स्मारकीय था। और यही कारण है कि यह आर्ट डेको के सौंदर्यशास्त्र के करीब है, एवांट-गार्डे के प्रतिष्ठित स्मारकों में ऐसे उद्देश्य नहीं थे।
शास्त्रीय क्रम के विकल्प की खोज 1910 के दशक में शुरू हुई थी, और इस घटना की सामान्य यूरोपीय प्रकृति स्वामी के शास्त्रीय विरासत और इसके तोपों की अस्वीकृति के कारण थी। इसलिए एल-रुडनेव के स्मारकीय कवर में स्मारकीय कृतियां तथाकथित रूप से एक उदाहरण देख सकती हैं। अधिनायकवादी वास्तुकला। हालांकि, इसी तरह के नमूने यूरोप में पाए जा सकते हैं, उदाहरण के लिए, नैन्सी में प्राणी विज्ञान संस्थान (वास्तुकार जे। एंड्रे, 1932)। और इस शैली की प्लास्टिक तकनीक - ज्यामितीय क्रम और खिड़की-सीज़न 1910-20 के यूरोपीय स्वामी के अभ्यास में पहली बार दिखाई देते हैं। इस तरह के ओ। पेरेट (चेम्प्स एलिसीज़ का रंगमंच, 1911) और शिकागो ट्रिब्यून (1922) और राष्ट्र संघ (1928) की प्रतियोगिताओं में जी। वगो के प्रस्तावों के काम थे। एक आयताकार पोर्टल और फ़्रेम का रूपांकन, जो 1930 के दशक में IA गोलोसोव की एक विशिष्ट तकनीक बन गया, दोनों लंदन (डेली टेलीग्राफ बिल्डिंग, आर्किटेक्ट टी। टीइट, 1927) और मिलान (सेंट्रल की इमारत) में इमारतों में पाया जा सकता है। स्टेशन, डब्ल्यू। स्टैकिनी, 1915- 31)। इस तरह के ज्यामितीय विवरण और मुखौटा तकनीक यूएसएसआर में एक प्रकार के "सर्वहारा सौंदर्यशास्त्र" के कार्यान्वयन के रूप में प्रतीत होते थे, लेकिन वे 1920 और 1930 के दशक में यूरोपीय अभ्यास में भी पाए जा सकते हैं। इस प्रकार, मॉस्को (1937) में प्रावदा के प्रकाशन घर की संस्कृति की शैली ने मुसोलिनी युग की इतालवी इमारतों को प्रतिध्वनित किया, उदाहरण के लिए, पलेर्मो में डाकघर (1928) या लैटिना में न्याय का महल (1936)। यह 1910 और 1930 के दशक में घरेलू और विदेशी अभ्यास के बीच शैलीगत समानता की घटना थी, और इसे उदाहरणों की एक पूरी श्रृंखला में वापस खोजा जा सकता है।
विभिन्न ज्यामितीय विवरण, कैज़ॉन विंडो और बिना आधार और राजधानियों के एक आदेश - 1930 के दशक की शैली की ये सभी तकनीकें प्रथम विश्व युद्ध से पहले भी पहली बार दिखाई दी थीं। [9] लेकिन ये यूरोपीय वास्तुकला के नवाचार थे और उनकी उपस्थिति के लिए उद्देश्य सार, दृश्य थे। यह एक वैश्विक शैली की प्रवृत्ति का प्रभाव था - वास्तुशिल्प रूप का ज्यामितीयकरण। इसलिए, 1930 के दशक में शैली की समानता आश्चर्यजनक नहीं है, लेकिन तार्किक है। इस तरह की पुरातन विरासत, 1910 के नवाचारों और शुरुआती आर्ट डेको के उद्देश्यों के लिए दुनिया भर में फैशन था।
संयुक्त राज्य अमेरिका की गगनचुंबी इमारतें 1920 और 1930 के दशक के युग का प्रतीक बन गईं, लेकिन वे आर्ट डेको और ऑर्डर आर्किटेक्चर की कक्षा में शामिल थीं। इसलिए पेरिस में 1925 प्रदर्शनी के मंडप बेहद विविध थे, और यदि उनमें से पहली ने अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों की शैली को प्रभावित किया, तो बाद के आदेश की एक नई व्याख्या को मूर्त रूप दिया। 1925 में पेरिस में प्रदर्शनी में ग्रैंड पैलैस सीढ़ी (वास्तुकार एस। लेट्रोज़न) एक लम्बी एटा क्रम द्वारा हल किया गया था और, हॉफमैन और पेरेट के नवाचारों पर वापस जा रहे, निस्संदेह उनके लिए पुस्तकालय की शैली बनाई। वी। आई। लेनिन। शुकुको के पोर्टिको के बेस-रिलीफ़ फ्रेज़ ने प्रदर्शनी का एक और पैवेलियन गूँज दिया - कलेक्टर पी। पाट का घर।
इस प्रकार, 1910 के वारंट में इंटरवार अवधि की अंतर्राष्ट्रीय रुचि, पेरिस में 1925 प्रदर्शनी के मंडपों में सन्निहित है, हमें I. A Fomin और V. A. Shchuko, I. G. लैंगबर्ड और E. A. लेविंसन (और आर्किटेक्ट मुसोलिनी) के कार्यों पर विचार करने की अनुमति देता है। न केवल एक राष्ट्रीय घटना के रूप में, बल्कि शैली में परिवर्तन की एक बड़ी लहर की अभिव्यक्ति के रूप में - वास्तुशिल्प रूप का ज्यामितीयकरण। और इसने 1917 की क्रांति से पहले और इसके अलावा अपनी कार्रवाई शुरू की, जे। हॉफमैन, जी। टेसेनोव, पी। बेहरेन और ओ। पेर्रे के कामों में यही क्रम है।1910-1930 के दशक का ज्यामितीय क्रम तपस्वी था, यानी यह अब शास्त्रीय परंपरा के करीब नहीं था, बल्कि आधुनिकता के कठोर पुरातनता और अमूर्तता के लिए था। और यह यह द्वंद्व है जो आर्ट डेको विधियों में इसकी समानता को रेखांकित करता है।
आर्किटेक्चर में आर्ट डेको की मुख्य विशेषताएं - ऐतिहासिकता रूपों का ज्यामितीयकरण, प्लास्टिक और रचनात्मक नवशास्त्रवाद, द्वैतवाद (यानी परंपरा और अवंत-प्रतिपादक, दृश्यों और तप के चौराहे पर काम), 1910 के नवाचारों के लिए अपील - भी विशेषता थे अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों की शैली और 1910-30 के ज्यामितीय क्रम के लिए। [10] यह हमें 1910-30 के ऑर्डर आर्किटेक्चर के एक महत्वपूर्ण हिस्से पर विचार करने की अनुमति देता है न कि एक सरलीकृत, कटे-फटे क्लासिक्स के रूप में, लेकिन इसमें कुछ नई सामग्री को देखने के लिए, आर्ट डेको द्वारा समझने पर न केवल ऊंची इमारतों की रिबेड शैली, बल्कि प्रामाणिक क्लासिक्स के ध्रुवों और अवांट-गार्डे के अमूर्त के बीच समझौता की एक विस्तृत श्रृंखला … और स्मारकों के इस समूह के उदाहरण - आर्ट डेको की यह नवशास्त्रीय शाखा - रोम और पेरिस, लेनिनग्राद और मॉस्को में पाई जा सकती है।
आर्ट डेको की भावना में यह परिवर्तन अलग था - शानदार (लेनिन पुस्तकालय) से तपस्वी (घर "डायनमो") तक। हालांकि, स्मारकों के इस समूह में सबसे महत्वपूर्ण एकीकृत सिद्धांत भी था - शास्त्रीय आदेश कैनन की अस्वीकृति और अक्सर स्मारक का भी, काल्पनिक रूप से ज्यामितीय विवरणों का परिचय। इस तरह से मुसोलिनी युग के इटली में कई इमारतें, 1937 प्रदर्शनी के लिए पेरिस में बने मंडपों को हल किया गया था [11] लेनिनग्राद आर्ट डेको का शिखर ईए लेविंसन का काम था। इंटरस्टाइल ज्यामितीय आदेश ने 1920 और 1930 के दशक के स्वामी को अपना समय व्यक्त करने और शुरुआती आर्ट डेको के नवाचारों का जवाब देने की अनुमति दी।
इंटरवर अवधि की शैली ने व्यापक रूप से 1900-10 के नवाचारों का उपयोग किया - एक आदेश जो बिना आधार और राजधानियों के साथ पुरातन क्रम में वापस जा रहा था, साथ ही हॉफमैन के 1910 के कैनालेटेड पायलट भी थे। 1930 के दशक में, आर्ट डेको और नियोक्लासिज्म के जंक्शन पर निर्मित इस तरह की वास्तुकला ने संयुक्त राज्य अमेरिका और यूएसएसआर दोनों में सक्रिय रूप से विकसित करना शुरू कर दिया। एसटीओ (वास्तुकार ए। ए। लैंगमैन, 1934) के मास्को भवन के साथ न्यूयॉर्क में लेफकोविट्ज़ इमारत (वास्तुकार वी। होगार्ड, 1928) की तुलना करने के लिए यह पर्याप्त है। उन्हें एक ही पुस्तकालय की शैली। मॉस्को में लेनिन (1928) ने एफ। क्रेते, उसी वर्ष (1929) में बनाई गई शेक्सपियर लाइब्रेरी और फेडरल रिजर्व बिल्डिंग (1935) द्वारा वाशिंगटन की दो इमारतों को गूँज दिया।
सोवियतों के पैलेस के गगनचुंबी इमारत का निर्माण ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध के प्रकोप से बाधित हुआ था, और 1930 के दशक में मॉस्को में कोई अन्य रिब्ड टॉवर नहीं थे। हालांकि, यूएसएसआर में रिब्ड स्टाइल (और इसलिए आर्ट डेको) के अस्तित्व को नकारना असंभव है। पैलेस ऑफ सोविएट्स की प्रतियोगिता में जीत के कुछ समय पहले और तुरंत बाद, मॉस्को के बहुत केंद्र में स्थित इमारतों की एक पूरी श्रृंखला में हैमिल्टन और इओफान की शैली को लागू किया गया था। [१२] यह शिकागो में केंद्रीय डाकघर (1932) की याद दिलाता है। ए। लैंगमैन - सर्विस स्टेशन का निर्माण (1934 के बाद से) और NKVD श्रमिकों के निवास स्थान जो फव्वारे वाले फावड़ों के साथ-साथ राज्य अभिलेखागार (1936) और मेट्रोस्ट्रॉय हाउस (1934) और डी.एफ. फ्राइडमैन 1930 के दशक में रिब्ड शैली में डिजाइन और संरचनाओं की एक श्रृंखला के लेखक थे। [13] NKVD वाहिनी (A. Ya. Langman, 1934) और फ्रुंज़ेंस्की क्षेत्र (KISolomonov, 1934) के स्वचालित टेलीफोन एक्सचेंज, ग्राउंड फोर्सेस (LV रुडनेव) के पीपुल्स कमिश्रिएट के चपटा ब्लेड, ऐसे थे। 1939), और यह ऐसी मॉस्को इमारतें थीं, जो सोवियत संघ के इओफान के महल की संभावना को फिर से संगठित करने में मदद करती हैं।
1930 के दशक का युग विभिन्न शैलियों के बीच तीव्र स्थापत्य प्रतिद्वंद्विता के काल के रूप में प्रकट होता है, जैसा कि यूएसएसआर और यूएसए में था। इससे शिल्पकारों को सबसे उज्ज्वल उद्देश्यों और प्रभावशाली कलात्मक साधनों की तलाश और उपयोग करने की आवश्यकता हुई। और मास्को यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका की वास्तुकला की राजधानियों के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता था, जिनमें से दोनों को पैलेस ऑफ सोवियतों के निर्देशों की प्रतियोगिता में सम्मानित किया गया था - दोनों आर्ट डेको और नियोक्लासिकिज़्म (ऐतिहासिकता)। अमेरिका के शहरों में, दो शैलियों के बीच यह प्रतियोगिता 1920 और 1930 के दशक के दौरान जारी रही, जैसे कि, उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क में सेंटर स्ट्रीट का विकास। अगल-बगल दो शैलियों के स्मारक विकसित हुए और जैसे शिकागो में आर्ट डेको में स्टॉक एक्सचेंज की ऊंची-ऊंची इमारत नियोक्लासिकल म्युनिसिपैलिटी से सटी थी, इसलिए मॉस्को में, ग्राहक द्वारा व्यक्ति की तुलना में, नियोप्लाडियन निर्माण ज़ोल्तोव्स्की, मोखोवया पर घर 1934 में एक साथ और रिब्ड घर STO A. Ya. लैंगमैन के बगल में बनाया गया था।
1930-50 के दशक की सोवियत वास्तुकला शैलीगत रूप से अखंड नहीं थी, क्योंकि युद्ध से पहले के युग में आर्ट डेको का एक महत्वपूर्ण घटक था। हालाँकि, नवशास्त्रवाद और नव-पुनर्जागरण को भी अधिकारियों का समर्थन मिला। IV झोलतोव्स्की की शैली अकादमिक थी, और कोई भी पुराने ढंग का कह सकता है, लेकिन आधुनिक, संयुक्त राज्य अमेरिका की नवशास्त्रीय शैली के समान, जिसे यूरोपीय संस्कृति की ऊंचाइयों तक पहुंचने के लिए डिज़ाइन किया गया था। यूएसएसआर में इसी तरह के इरादे थे, केवल इओफान को न्यूयॉर्क के टॉवर, झोलटोव्स्की - वाशिंगटन की टुकड़ियों से आगे निकलना था।
मोखोवया स्ट्रीट पर ज़ोल्तोव्स्की हाउस मास्को नव-पुनर्जागरण स्कूल के सबसे उल्लेखनीय स्मारकों में से एक था। हालांकि, मास्टर के निर्माणों में, न केवल शक्तिशाली इतालवी संस्कृति पर निर्भरता महसूस कर सकते हैं, बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका के अनुभव के साथ एक परिचित (उदाहरण के लिए, शिकागो में भव्य सिटी हॉल)। और इसलिए, दुनिया के वास्तुशिल्प फैशन के एक उदाहरण के रूप में, इओफान के संस्करण के पैलेस ऑफ सोविएट्स के प्रतियोगिता में जीत के संदर्भ में, ज़ोल्टोव्स्की को न केवल अपनी शैली की पल्लडियन जड़ों पर जोर देने की जरूरत थी, बल्कि विदेशी भी। मास्को नव-पुनर्जागरण स्कूल के लिए एक उदाहरण 1900-10 के अमेरिकी वास्तुकला, न्यूयॉर्क में पार्क एवेन्यू का विकास, मैकिम मीड व्हाइट फर्म का काम है। संयुक्त राज्य अमेरिका की वास्तुकला ने उकसाया, अपनी नवचारात्मक पसंद की कलात्मक प्रभावशीलता के ग्राहक को आश्वस्त किया।
संयुक्त राज्य अमेरिका के गगनचुंबी इमारतों के साथ वास्तुकला की प्रतिद्वंद्विता ने सोवियत संघ के बी.एम. इओफान के महल की शैली पर और 1940-1950 के दशक में मॉस्को की ऊँची इमारतों पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। और इसलिए, उनकी अग्रगामी तकनीकों को न केवल राष्ट्रीय विरासत, बल्कि विश्व विरासत के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। इसलिए विदेश मंत्रालय की ऊंची इमारत आर्ट डेको शैली के लिए सबसे अधिक अभिव्यंजक और करीब बन गई। और मूल रूप से एक शिखर के बिना बनाया गया है, यह बिल्कुल अपने विदेशी समकक्षों के साथ ऊंचाई में मेल खाता है - ह्यूस्टन में नव-गॉथिक गगनचुंबी इमारत गल्फ बिल्डिंग और डेट्रायट में फिशर बिल्डिंग। नव-गॉथिक रिबिंग और नव-एज़्टेक टेक्टोनिज़्म का विशिष्ट संयोजन, काल्पनिक रूप से ज्यामितीय विवरणों की अतिवृद्धि, इस तथ्य की बात करता है कि विदेश मंत्रालय का निर्माण आर्ट डेको है। इसलिए विभिन्न परंपराओं के सहजीवन - पूर्व-पेट्रिन रूस और नव-गॉथिक रिबिंग, नियोआर्चिक उपज और नवशास्त्रीय तत्वों के उद्देश्यों, पहले से ही संयुक्त राज्य अमेरिका के गगनचुंबी इमारतों में आंशिक रूप से सन्निहित हैं, युद्ध के बाद ऊंची इमारतों की शैली का गठन किया।
मॉस्को की ऊंची-ऊंची इमारतें ऐतिहासिकता की सरकार द्वारा शुरू की गई वापसी की परिणति थीं, जिसने पूर्व-क्रांतिकारी और विदेशी वास्तुकला के साथ प्रतिस्पर्धा करना संभव बना दिया। और यह वास्तव में आर्ट डेको के अजीब सौंदर्यशास्त्र था, जो ऑर्डर आर्किटेक्चर से अलग था, जो 1930-50 के दशक के सोवियत स्वामी के लिए प्रेरणा का मुख्य कलात्मक प्रतिद्वंद्वी और औपचारिक स्रोत बन गया। आर्ट डेको ने सोवियत वास्तुकारों और पारंपरिक, शास्त्रीय और रूपांतरित, प्रचलित तकनीकों के उदार संयोजन, सराहनीय और सफल होने के लिए आश्वस्त किया। सोवियत संघ और मास्को की ऊंची इमारतों के महल की शैली विदेशी नमूनों से मिलती-जुलती है, और इसलिए आर्ट डेको, जो कह सकता है, तथाकथित शैलीगत आधार बन गया। स्टालिनवादी साम्राज्य शैली [14]
इस प्रकार, यह "आर्ट डेको" शब्द है जो हमें महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत से पहले और उसके अंत के बाद सोवियत और विदेशी वास्तुकला में मनाया शैलीगत समानता के उदाहरणों को रिकॉर्ड करने की अनुमति देता है। और केवल इस तरह की समन्वय प्रणाली में, अलगाव में नहीं, बल्कि एक व्यापक विश्व संदर्भ में, युद्ध से पहले के घरेलू वास्तुकला के फायदे और फायदे महसूस किए गए हैं। 1930 के दशक की वास्तुकला में पहचानी गई शैली समानताएं आश्चर्यचकित करने वाली नहीं हैं, बल्कि यह भी है कि कैसे रूस के अन्य स्थापत्य - बारोक, क्लासिकिज़्म, इक्लेक्टिज़्म और आधुनिकता की विश्व वास्तुकला शैली को रूस में सन्निहित किया गया। इस तरह से आर्ट डेको शैली ने एक घरेलू संस्करण भी हासिल किया।
दो शैलियों - नियोक्लासिक और आर्ट डेको - ने दुनिया भर में 1920 और 30 के दशक की कलात्मक रेंज को आकार दिया और अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला अभ्यास का प्रभुत्व किया।यह 1925-1937 में पेरिस में प्रदर्शनियों की शैली थी, 1930 में न्यूयॉर्क और वाशिंगटन, रोम, लेनिनग्राद और मॉस्को में इमारतें। और यह वह था जिसने सोवियत आर्किटेक्ट्स को अपने स्वयं के साधनों द्वारा पूर्व-क्रांतिकारी और विदेशी वास्तुकला की उपलब्धियों को प्राप्त करने और पार करने की अनुमति दी थी - नवशास्त्रवाद और कला डेको की शैलीगत तकनीक। [१] न्यूयॉर्क और शिकागो की गगनचुंबी इमारतें आर्ट डेको की विजय बन गईं, लेकिन उनकी शैली के दौरान उनकी शैली को अन्य नाम प्राप्त हुए जिन्होंने जड़ नहीं ली। समकालीनों ने आर्ट डेको आर्किटेक्चर को "ज़िगज़ैग-आधुनिक" और यहां तक कि "जैज़-आधुनिक" कहा, [11: 7] [2] इस लेख में "रिब्ड स्टाइल" शब्द को बेशक "बड़ी शैली" के रूप में समझा जाता है, लेकिन परियोजनाओं और इमारतों के एक समूह की एक वास्तुशिल्प तकनीक के रूप में। क्लासिक ऑर्डर को 1920 के दशक और 1930 के दशक में फ्लेयर्ड पायलटों और फ्लैट ब्लेड के बिना आधार और राजधानियों, लम्बी, संकीर्ण पसलियों और अन्य नुकीले नव-गोथिक रूपों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। इसलिए, चपटे राहत के साथ, रिबिंग अमेरिका में आर्ट डेको की मुख्य वास्तुकला तकनीक बन गई है। [३] इसलिए, इओफ़ान, जिन्होंने पैलेस ऑफ़ सोविएट्स के प्रोजेक्ट में दुनिया की सबसे ऊँची इमारत के रूप में काम किया, ने आधार के रूप में पहले से निर्मित अमेरिकी उच्च-दर की शैली को लिया। हालांकि, वास्तुशिल्प चित्रों के आयात के लिए निर्माण प्रौद्योगिकियों के आयात की भी आवश्यकता थी। यह 1934 में किए गए डीएस प्रतियोगिता के विजेताओं के संयुक्त राज्य अमेरिका के सोवियत आर्किटेक्ट्स की यात्रा से जुड़ा था। मास्को मेट्रो के डिजाइन में विदेशी अनुभव का भी अध्ययन किया गया था। जैसा कि यू। डी। स्ट्रॉस्टेंको बताते हैं, 1930 के दशक के प्रारंभ में, मेट्रोपोजेक्ट एस एम क्रैवेट्स के मुख्य वास्तुकार को मेट्रो निर्माण के अनुभव से परिचित होने के लिए विदेश भेजा गया था। विदेशी पत्रिकाओं से घरेलू स्वामी के लिए जाना जाता था, और यूएसएसआर में प्रकाशित "आर्किटेक्चर अब्रॉड" पत्रिका से, और "यूएसएसआर के आर्किटेक्चर" में व्यक्तिगत लेख। पहले से ही 1935 में, वी। ओ। ओल्त्ज़ेव्स्की संयुक्त राज्य अमेरिका से लौटे, 1924 की अवधि में उन्होंने न्यूयॉर्क में अध्ययन किया और काम किया। [५] ए वी बोकोव के अनुसार, मास्को मेट्रो के स्टेशनों को सोवियत कला डेको को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिसमें सोकोल, डायनमो, हवाई अड्डा, मायाकोवस्काया, पैलेस ऑफ सोविएट्स (अब क्रोपोटकिन्सकाया) शामिल हैं। IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] द्वारा इसी तरह की स्थिति व्यक्त की जाती है, आर्ट डेको वास्तुकला के ढांचे के भीतर, कई स्वतंत्र रुझानों को गिना जा सकता है। यह, जैसा कि एस और टी। बेंटन और जी। वुड द्वारा इंगित किया गया है, आर्ट डेको और पारंपरिक ऐतिहासिक शैलियों के बीच का अंतर है। जैसा कि बी। हिलियर और एस। एस्क्रिट लिखते हैं, आर्ट डेको शैली "शानदार और तपस्वी, पुरातन और आधुनिक, बुर्जुआ और जन, प्रतिक्रियावादी और कट्टरपंथी" होने का प्रयास करती है। (१०: ११२) (१२: १६) [(] आर्ट डेको का सोवियत संस्करण भी विविध था। तो, वी.एल. हेट "आर्ट डेको का मॉस्को संस्करण वी। ए। शुचो, आई। ए। फोमिन, एल। वी। रुडनेव, बी। एम। इओफ़ान, डी। एफ। फ़्रिडमैन, डी। डी। बुल्गाकोव, आई। ए। गोलोसोव के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। [९: २१ ९] इसलिए आर्किटेक्चर गाइड "आर्किटेक्चर ऑफ़ मॉस्को १ ९60०-१९ ६०" के लेखकों ने आर्ट डेको के सोवियत संस्करण के लिए निम्नलिखित स्मारकों को जिम्मेदार ठहराया - लाइब्रेरी का निर्माण। VI लेनिन, डेनिलोव्स्की डिपार्टमेंटल स्टोर, सिनेमा "रोडिना", अकादमी ऑफ़ द रेड आर्मी के नाम पर बनाई गई एमवी फ्रुंज़ और पीपुल्स कमिसियरीट ऑफ़ डिफेंस ऑन आर्बट स्क्वायर, डी। डी। बुल्गाकोव की गार्डन रिंग पर आवासीय इमारत। देखें [३] [९] ध्यान दें कि १ ९ १०-३० के दशक की आर्ट डेको शैली की तकनीक के रूप में दोनों पसलियों, fluted पायलटों और फ्लैट ब्लेड, और कोफ़्फ़र्ड विंडो, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद लोकप्रिय थे। और वे संयुक्त राज्य अमेरिका और यूएसएसआर दोनों में 1970 के दशक के स्मारकों के विशिष्ट पहलू बन गए। [१०] यह द्वंद्व १ ९ २० और ३० के दशक की शैली की जटिलता है। आर्ट डेको, जैसा कि एस और टी। बेंटन और जी। वुड द्वारा किया गया था, एक विस्तृत कलात्मक स्पेक्ट्रम का युग था, जिसमें "आधुनिकतावाद के ऐतिहासिकता" और "सजाए गए आधुनिकतावाद" के उदाहरण शामिल थे। [१२: २४५] [११] १ ९ ३० के रूसी वास्तुकला और 1937 में पेरिस में प्रदर्शनी की शैली के बीच ये शैलीगत समानताएं भी वी.एल. हाइट। [९: २२१] [१२] ए.वी. के अनुसार बोकोव, "Iofan और हैमिल्टन एक कंपनी के प्रतिनिधियों के रूप में सोवियत संघ के महल की प्रतियोगिता को देखते हैं" [2: 89] [13] याद करते हैं कि 1910 के नवाचारों, जर्मन अभिव्यक्तिवाद और अमेरिकी कला डेको A. Ya का अनुभव। लैंगमैन ने इसे लाइव देखा, 1904-11 में वियना में अध्ययन किया और 1930-31 में जर्मनी और यूएसए का दौरा किया। [१४] ध्यान दें कि १ ९ ३० के सोवियत वास्तुकला के शोधकर्ता "स्तालिनवादी साम्राज्य" या "अधिनायकवादी वास्तुकला" जैसे सामान्यीकरणों का उपयोग नहीं करने का प्रयास कर रहे हैं। आखिरकार, जैसा कि आई। ए।अजीज़ियन, शब्द "स्टालिनिस्ट साम्राज्य" 1930-50 के दशक की वास्तुकला का एक जानबूझकर नकारात्मक मूल्य मूल्यांकन करता है। [१.१६०] जबकि १ ९ ३० के दशक का आध्यात्मिक और रचनात्मक वातावरण अत्यंत जटिल, नाटकीय और अभी तक वास्तविक कला बनाने में सक्षम था। युद्ध-पूर्व युग आत्म-साक्षात्कार की इच्छा से भरा था और सेंसरशिप और दमन के बावजूद पैदा हुआ एक स्वप्निल सपना। इस प्रकार ए.आई. मोरोज़ोव - "क्रांतिकारी स्वप्नलोक ने निंदक प्रचार की कला, और शुद्ध विश्वास की कला, और कला को अपने तरीके से प्रोत्साहन दिया, जैसे कि" दर्द से बोलना। " [::३]
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टिप्पणी
1930 के दशक की वास्तुकला शैलीगत रूप से बेहद विविध थी, और ये आर्ट डेको शैली की प्रमुख उपलब्धियां थीं - पेरिस में 1925 की प्रदर्शनी के मंडप, अमेरिकी शहरों में 1920 और 1930 के दशक के मोड़ पर बनी ऊंची-ऊंची इमारतें। इस शैली के ऐतिहासिक स्रोत भी विविध थे। और फिर भी, आर्ट डेको एक सुसंगत, पहचानने योग्य सौंदर्यशास्त्र प्रतीत होता है। और इसके उदाहरण 1930 के दशक के सोवियत वास्तुशिल्प विरासत में पाए जा सकते हैं, और यह वास्तव में रूसी शोधकर्ताओं के कुछ कार्यों के लिए समर्पित है। आर्ट डेको इंटरवर अवधि का विश्व वास्तुशिल्प फैशन प्रतीत होता है। इस लेख का उद्देश्य 1930 के दशक की घरेलू और विदेशी वास्तुकला में देखी गई शैलीगत समानता की घटना का संक्षेप में वर्णन करना है।
