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जब हमने कुछ साल पहले घर "वेरोना" की परियोजना का विश्लेषण किया था, तब उन्होंने कई तरह के भ्रमों की खोज की: ऐतिहासिकतावाद में निहित बांसुरी के साथ पल्लडियन बड़े क्रम में, सेंट पीटर्सबर्ग ने देहाती धारीदार, उत्तरी कला नोव्यू के कम अनुपातों के प्रवेश के लॉगगिआ, "मुसोलिनियन" दृष्टिकोण के संयोजन के लिए दृष्टिकोण साइड के फेस पर ईंट और सफेद पत्थर … आप के लिए प्राथमिक क्या था और कैसे एक पलाज़ो-हाउस की छवि बनाई गई थी, जो जाहिर तौर पर, आदेश की शर्तों के अनुसार, पड़ोसी के समान होना चाहिए था " वेनिस”?
एवगेरी गेरासिमोव:
वेनेज़िया घर के व्यावसायिक रूप से सफल इतिहास को जारी रखना ग्राहक के लिए महत्वपूर्ण था। वेनिस क्या है? जैसा कि ब्रोडस्की ने कहा, "नहर के किनारे विशाल नक्काशीदार छाती।" हमारे साथ भी ठीक ऐसा ही हुआ। भवन की ऊंचाई की चौड़ाई का अनुपात दो से एक है। प्रतिबिंब के साथ, यह चौकोर हो जाता है - एक बिल्कुल विनीशियन चाल। होटल "स्पोर्टिवनाया" से, जिस स्थान पर घर बनाया गया था, वहां पानी के लिए सीढ़ी-वंश है, खंभे पानी से बाहर निकलते हैं, आप गोंडोलस को बांध सकते हैं।
सबसे पहले, घर "वेरोना" डिजाइन करते समय हमने ग्राहक की शैलीगत प्राथमिकताओं को ध्यान में रखा: व्यापक अर्थों में "ऐतिहासिकता"। दूसरा - साइट से "धक्का दिया"। ट्रेपोजॉइडल आकार ने हमें बारोक वास्तुकला के बारे में सोचा। मोरस्कॉय एवेन्यू की ओर मुख वाला मुख्य मार्ग, और पड़ोस में प्रोजेकटर्नया सड़क और पार्क स्थानों से माध्यमिक स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे थे। यहाँ से एक इटैलियन घर बनाने का विचार आया। मुझे रोमन चर्च, सैन जियोर्जियो मैगीगोर, वाया डेल कोरसो पर बने घर याद आ गए, जिसमें मुख्य मुखौटा पत्थर से बना है, और साइड और पीछे वाले हिस्से ईंटों से बने हैं। उस समय के लिए एक सामान्य अभ्यास। हम लेनिनग्राद क्षेत्र में उत्पादित दोनों घरों के लिए स्थानीय सामग्रियों का भी उपयोग करते हैं:
क्लिंकर ईंटें एलएसआर द्वारा बनाई गई हैं, "वेनिस" में जुरासिक संगमरमर का उपयोग किया गया था, और "वेरोना" - गैचीना चूना पत्थर पर।
आप "वेनिस" और "वेरोना" की शैली की दिशा को कैसे परिभाषित करेंगे: पल्लडियनवाद, ऐतिहासिकता, विनीशियनवाद?
मैं इसे पल्लडियनवाद के लिए संकीर्ण नहीं करूंगा, मैं इसे सख्ती से नव-नवशास्त्रीय नहीं कहूंगा। यह ऐतिहासिकता है। पारंपरिक आदेश वास्तुकला के विषय पर विचार। हम इस प्रक्रिया को पूरे इतिहास में देखते हैं। पल्लडियो शुरू हुआ, क्वेर्नेगी जारी रहा, जिसे आप जानते हैं, मजाक में "पल्लदियो की छाया।" इवान फ़ोमिन - क्या यह नवशास्त्रीय नहीं है? क्लासिक्स ग्रीस और रोम हैं, फिर पल्लादियो नियोक्लासिक था, क्वारेनघी नव-नियोक्लासिक था, और इवान फोमिन समझ में आता है। स्टालिनवादी वास्तुकला पहले से ही चौथा और पांचवां पुनर्विचार है, अगर हम इसे युद्ध पूर्व 1930 और युद्ध के बाद के 1950 के दशक में विभाजित करते हैं। 21 वीं सदी की शुरुआत में इस प्रक्रिया पर क्यों नहीं लौटे? जैसा कि अलेक्जेंडर ब्लोक ने कहा, “कला कोई नई बात नहीं है, ऐसी कोई बात नहीं है।
आर्किटेक्ट हैं जो क्लासिक्स को एकमात्र सिद्धांत के रूप में बढ़ावा देते हैं, जैसे कि मिखाइल फिलिप्पोव, मैक्सिम एटायंट्स, मिखाइल बेलोव … ऐसे लोग हैं जो सिद्धांत पर क्लासिक्स में काम नहीं कर सकते हैं या नहीं करना चाहते हैं। और बहुत कम ऐसे लोग हैं जो "मजबूत" बनाते हैं, कम से कम ऐतिहासिकता का पाठ करते हैं, और आधुनिकता के साथ समान रूप से काम करने में सक्षम हैं। आप इसे कैसे करते हो?
एक पेशेवर वास्तुकार को सब कुछ करने में सक्षम होना चाहिए। वह दिलचस्पी है या नहीं, दूसरा सवाल है। ऐतिहासिकता के बारे में बात करने का मतलब यह नहीं है। शीट संगीत को जानना एक संगीतकार होने के लिए पर्याप्त नहीं है, पिरनेसी के पेस्टम्स को खींचने का मतलब इमारतों को डिजाइन करने में सक्षम होना नहीं है। मैं नारा का समर्थक हूं "शब्दों का मतलब कुछ भी नहीं है, परिणाम महत्वपूर्ण है।" मेरे लिए कोई वर्जना नहीं है। हमारे बहुवाद के युग में, भगवान का शुक्र है, कोई किसी के लिए कुछ भी नहीं करता है, और न ही वास्तुकला करता है। और कला किसी के पास कुछ भी नहीं है, यह आत्मनिर्भर है।अच्छा ऐतिहासिकता अयोग्य आधुनिकतावाद से बेहतर है। और इसके विपरीत। मैं गुणवत्ता के लिए हूँ।
क्या आप अपनी ऐतिहासिक और आधुनिकतावादी परियोजनाओं को एक समान पायदान पर देखते हैं? कौन से अधिक सुविधाजनक हैं और किन लोगों के साथ काम करना अधिक दिलचस्प है?
मेरे लिए इस समाशोधन और उस एक दोनों में खोज करना दिलचस्प है। मैं एक प्रतिमान के ढांचे के भीतर तंग, भरा हुआ महसूस करता हूं, मुझे समझ नहीं आता कि मुझे अपने रचनात्मक हितों के क्षेत्र को संकीर्ण क्यों करना चाहिए। इसे अप्रकाशित कहा जा सकता है, या आप ऑस्कर वाइल्ड को पैराफेयर कर सकते हैं: "मेरा एक सिद्धांत है - सिद्धांतों की कमी।" जैसा कि भोजन में: जीवन भर एक डिश खाना असंभव है, भले ही वह आपका पसंदीदा हो। जैसे शानदार आर्किटेक्ट हैं
उदाहरण के लिए, रिचर्ड मेयर, जो एक काम करते हैं, इस मामले में सफेद वर्ग वास्तुकला। लेकिन मैं ऊब जाएगा, मैं उदासी से मर जाऊंगा, अगर उन्होंने मुझे बताया कि मेरा सारा जीवन मैं केवल पायलटों को खींचूंगा। यह मेरे लिए पर्याप्त नहीं है, मैं ऊब गया हूं।
मेरे लिए ऐतिहासिकता आधुनिक वास्तुकला के क्षेत्रों में से एक है, जिसका अपना बाजार खंड है। यह हमारी कार्यशाला के लिए भी दिलचस्प है - नई सामग्रियों और प्रौद्योगिकियों में पारंपरिक तकनीकों पर पुनर्विचार करना, आकर्षित करना, प्रतिबिंबित करना। इसके अलावा, हम सभी सुंदर सोचते हैं कि हम ऐसा क्या सोचते थे। यदि आप एक सौ लोगों से पूछते हैं कि वे क्या अधिक पसंद करते हैं: इवान फोमिन या अगस्टे पेरेट, या कंस्ट्रिविस्ट हाउस के नवशास्त्रवाद, इसका उत्तर काफी अनुमानित होगा। लीन क्रियर ने खुद से इस बारे में एक सवाल पूछा: नॉर्मन फोस्टर और जीन नोवेल जैसे सेलिब्रिटी आर्किटेक्ट किस घर में रहते हैं? 18 और 19 वीं शताब्दी में बने घरों में दस में से नौ जीवित हैं। हम दोनों - कंपनियां, और मुझे, एक वास्तुकार के रूप में, आधुनिकतावादी और पारंपरिक वास्तुकला दोनों में खोजों में रुचि रखते हैं, जो मानव पैमाने और हमारे पूर्वजों द्वारा पाए गए कैनन पर आधारित हैं।
पिछले प्रश्न की निरंतरता के रूप में - शायद
कोवेन्स्की लेन में एक घर और क्या संयमित प्रासंगिकता और आधुनिक ग्लास के लिए एक आदर्श समाधान है?
इस साइट पर एक अभेद्य स्मारक है- चर्च ऑफ आवर लेडी ऑफ लूर्डेस, जिसे लिओटी बेनॉइस और मैरिएन पेरिटाटिकोविच ने डिजाइन किया है। उनसे मुकाबला करना हमें गलत लगा। इस जगह में पहले से ही एक हीरा था, हमने एक शांत और गरिमापूर्ण सेटिंग की: हमने ग्राहक को ऊंचाई कम करने, लाल रेखा से पीछे हटने और पियाजेटा बनाने के लिए आश्वस्त किया - परियोजना का मुख्य आकर्षण। नतीजतन, चर्च के पश्चिमी पहलू को खोला गया, सूरज की रोशनी खिड़कियों के माध्यम से केंद्रीय गुफा में डाली गई, सना हुआ-कांच की खिड़कियां खेलना शुरू हुईं - यह पहले ऐसा नहीं था। आवासीय भाग, जो लाल रेखा का सामना करता है, सेंट पीटर्सबर्ग ताल में बनाया गया है: घाट खिड़की की चौड़ाई के बराबर है। Recessed भाग को सेंट पीटर्सबर्ग फ़ायरवॉल के रूप में व्याख्या किया गया था: यह लंबा, चापलूसी है, खिड़कियां थोड़ी अधिक अराजक हैं और ऐसा कोई विवरण नहीं है।
आप "शैलीकरण" की अवधारणा के बारे में कैसा महसूस करते हैं? आखिरकार, आप आधुनिकतावादी तकनीकों को भी स्टाइल कर सकते हैं।
प्राचीन ग्रीस और रोम के बाद लगभग सब कुछ शैलीकरण है। सवाल यह है कि वह निपुण है या नहीं। हम गॉथिक, रोमनस्क्यू … या मॉवे कज़ाकोव ने मास्को में क्या किया, की शैली को देखते हैं। किसी भी आधुनिक पत्रिका को खोलें - क्या वहाँ वैश्वीकरण नहीं है, क्या १ ९ ३० या १ ९ ६० -१ ९ of० के दशक के आधुनिकतावादियों के निष्कर्षों के संबंध में कुछ नया है? सभी आधुनिक वास्तुकला एक दर्जन तकनीकों के नीचे आते हैं। फिनलैंड से लेकर पुर्तगाल तक के छात्र उसी तरह से पेंट करते हैं।
वर्तमान शैलियों में, नहीं, नहीं, हां, और एक प्रकार का नोट टूट जाता है
स्टालिनवादी वास्तुकला। आप इसे कैसे महसूस करते हैं - इसे ड्राइव करें, लेकिन इसे कभी भी ड्राइव न करें; तुम सोचते हो कि तुम दूर चले गए हो; या, इसके विपरीत, क्या आप इसे एक ऐतिहासिक वास्तविकता के रूप में स्वीकार करते हैं?
मैं इसके साथ ठीक हूं। स्तालिनवादी वास्तुकला में फर्श की समान ऊंचाई की विशेषता है। प्रथम विश्व युद्ध से पहले के क्लासिकिज़्म में, रॉसी और क्वेर्नेगी की साम्राज्य शैली में, पहली मंजिल एक कार्यालय है, दूसरा हॉल और मनोर अपार्टमेंट के साथ, अधिक औपचारिक है। इसके अलावा, मंजिल की ऊंचाई कम हो गई, छात्रों और आम लोगों के एटिक्स में रहते थे। फिर, समाज के सदस्यों के मानकीकरण के साथ, फर्श का मानकीकरण हुआ। वे आम तौर पर दूसरे से तपस्या के लिए समान होते हैं: अटारी से पहले रस्कोलनिकोव के लिए था, आज वे पेंटहाउस हैं। यह टाइपोलॉजी आज की वास्तुकला को स्टालिन के समान बनाती है।
स्टालिनवादी वास्तुकला, चाहे हम इसे पसंद करते हैं या नहीं, हमारे अप में से एक है।जब हमने इस ओर अपना रुख किया, तो आधुनिकता के महान वास्तुकारों ने इसे हल्के ढंग से देखा, आश्चर्यचकित थे: आप अजीब रूसी हैं, आपके पास ऐसी उपलब्धियां हैं, और आप उन्हें एक ही बार में छोड़ देते हैं। या समान
herzog & de meuron, जो कहते हैं: आपका स्टालिनवादी वास्तुकला ठाठ है! वास्तुकला का चरम, जिसके लिए आपको अभी भी जाना और जाना है!
वह समय की कसौटी पर खरी उतरी है। हम 1960 के दशक के "ख्रुश्चेव्स", "ग्लास" के प्रतीत होता है कि प्रगतिशील वास्तुकला को निराशाजनक रूप से कहते हैं - उन्होंने समय की परीक्षा पास नहीं की है। और स्टालिन जलन नहीं करता है, यह पहले से ही बहुत कुछ है - आपकी उपस्थिति के साथ जलन करने के लिए नहीं।
तुम्हारा लगभग समाप्त हो गया है
ऐतिहासिकता की इसी श्रृंखला से "रूस हाउस" की परियोजना। आप इसमें क्या किस्मत मानते हैं और क्या, आपकी राय में, बहुत अच्छा काम नहीं किया?
कार्य एक बड़े भूखंड पर एक बड़ा परिसर बनाना था। अपनी टाइपोलॉजी में, यह पीटर्सबर्ग अपार्टमेंट बिल्डिंग में वापस चला जाता है: जैसे कि मोखोवया 27-29, कामेनोस्ट्रोवस्की 26-28, या रूबिनस्टाइन स्ट्रीट पर टॉलस्टोव्स्की घर की तरह। परिणाम एक खुला आंगन और दो निजी आंगन हैं, जहां से किरायेदार अपार्टमेंट में प्रवेश करते हैं - सबसे पारंपरिक सेंट पीटर्सबर्ग रिसेप्शन।
सीनेट और धर्मसभा के भवन के सिद्धांत के अनुसार, घर के माध्यम से और उसके माध्यम से सममित है, एक रूसी निर्माण है - एक मुख्य अक्ष है, और प्रत्येक तत्व और उप-तत्व की अपनी धुरी है। सेंट पीटर्सबर्ग के मांस से मांस।
पूर्व-पेट्राइन वास्तुकला को पुनर्विचार करने का एक प्रयास है, तथाकथित आ ला रूसे, जैसा कि पेट्रोग्रैडस्काया पक्ष में, स्टारोनव्स्की प्रॉस्पेक्ट पर, रोम के 300 वीं वर्षगांठ के अवसर पर चर्च के रूप में पोल्टास्काय या फेडोरोव्स्की शहर के त्सार्स्कोय में सेलो।
सेंट पीटर्सबर्ग में हमेशा से पूर्व-पेट्रिन वास्तुकला का पुनर्विचार होता रहा है, हम एक ऐसी परंपरा की ओर लौट रहे हैं, जो स्पष्ट कारणों से सौ साल तक बाधित रही थी। यह भी उत्तेजक है, जोखिम भरा है: यहाँ किश्ती में गिरना आसान है। लेकिन हमें उम्मीद है कि हम अच्छे फॉर्म में हैं।
जब मैं चलता हूं, मैं वास्तविक रुचि देखता हूं: लोग इमारत के सामने तस्वीरें ले रहे हैं, मुखौटा का अध्ययन कर रहे हैं, यह समझने की कोशिश कर रहे हैं कि यह किस चीज से बना है। अपनी त्वचा के साथ एक व्यक्ति को लगता है कि उसे एक काले वर्ग की पृष्ठभूमि के खिलाफ फोटो खिंचवाने के लिए मजबूर नहीं किया जा सकता है, भले ही दस आलोचक समझाएं कि वह कितना शांत है। और यहां लोग बिना बात और यकीन के अपने दम पर चलते हैं। तो इसमें कुछ बात है।
क्या आप एक ऐतिहासिक विषय विकसित करने का इरादा रखते हैं - आपके पास पहले से ही आपके पोर्टफोलियो में पुनर्जागरण योजना का ऐतिहासिकता, और नव-रूसी शैली, और उत्तरी कला नोव्यू, और पोबेडा स्ट्रीट पर "स्तालिनवादी" घर देना चाहते हैं? किसी भी दिशा को वरीयता?
कोई सेट नहीं है - "हमें विकसित करने की आवश्यकता है"। हम हमेशा साइट से जाते हैं। और एक क्षणिक आंतरिक अनुभूति, अंतर्ज्ञान से। हम लंबे समय तक चलते हैं, देखो, कल्पना करने की कोशिश करो कि क्या उचित होगा, ग्राहक के लिए क्या सही है, और क्या हमें भी मोहित करेगा। प्रत्येक साइट में परिवर्तन के लिए एक अव्यक्त आवश्यकता होती है, आपको जगह की कानाफूसी सुनने की आवश्यकता होती है।
