मॉस्को मल्टीमीडिया आर्ट म्यूजियम में कल हुई स्पीच ब्यूरो की दसवीं वर्षगांठ को समर्पित एक प्रदर्शनी खोली गई। यह पुनर्निर्मित संग्रहालय की तीसरी और पांचवीं मंजिल पर स्थित है, उनके बीच चौथी मंजिल की बालकनी पर पावेल और अनास्तासिया खोरोशिलोव के संग्रह से वेनिस की पुरानी तस्वीरों की एक कक्ष प्रदर्शनी है, जो उसी दिन खोली गई थी। दोनों एक्सपोज़र संयुक्त रूप से खोले गए: MAMM के निदेशक ओल्गा स्वेब्लोवा, संग्रहालय के निदेशक इरीना कोरोबिना, राष्ट्रपति के सलाहकार पावेल खोरोशिलोव, और स्पीच संस्थापकों: सर्गेई Tchoban और सर्गेई कुज़नेत्सोव (जो अब, मास्को के मुख्य वास्तुकार बन गए हैं, भाग नहीं लेते हैं) ब्यूरो का काम)। उद्घाटन में भीड़ थी - यदि सभी नहीं, तो मॉस्को वास्तुशिल्प कार्यशालाओं के बहुत सारे प्रमुख SPEECH ब्यूरो की छुट्टी के लिए एकत्र हुए।
स्पीच जयंती प्रदर्शनी प्रकाश और लैकोनिक निकला; इसमें वह MAMM रिक्त स्थान के सफेद, हवादार डिज़ाइन को गूँजती है। पहले भाग में, आर्किटेक्ट्स ने इमारतों को दिखाया, जो कि लेनिन्स्की प्रॉस्पेक्ट और अटलांटिक अपार्टमेंट्स पर मोजिस्की वैल पर एक कार्यालय की इमारत से शुरू होती है, और लॉटोस व्यापार केंद्र, सोची अभिनेता गैलेक्सी परिसर, नेव्स्काया टाउन हॉल और वीटीबी आइस पैलेस के साथ समाप्त होती है। सभी इमारतों को नहीं दिखाया गया है, केवल सबसे प्यारे हैं, और बिना ड्राइंग के, केवल तस्वीरें - बड़े, सरल लकड़ी के फ्रेम में। तस्वीरें विभिन्न लेखकों द्वारा हैं, लेकिन वे एक सामान्य स्वर और दृष्टिकोण से एकजुट हैं, शायद चयन। हॉल के तटस्थ सफेद, अच्छी तरह से प्रज्ज्वलित पृष्ठभूमि के खिलाफ वे सभी बहुत सक्रिय हैं और कुछ हद तक अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने के कार्यों पर ले जाते हैं: या तो वे अपने चित्र विमान से भागने का प्रयास करते हैं, या वे दर्शकों को परिप्रेक्ष्य में ले जाते हैं, या Rodchenko की भावना में आकाश में परिप्रेक्ष्य सफलता का नेतृत्व, - या विवरण की बनावट या प्लास्टिसिटी के साथ विस्मित करना। कुछ रंग-बिरंगी वॉल हैंगिंग की भूमिका निभाते हैं। लेकिन सभी उदासी, उज्ज्वल और ज्वालामुखी से बहुत दूर हैं, प्रत्येक एक पत्रिका कवर की तरह है। चयनित पैनोरमा और तत्व अलंकरण और पत्थर की सतहों के लिए वास्तुकारों के उत्साह को इतना अधिक महत्व नहीं देते हैं - हर कोई इसके बारे में जानता है, लेकिन यह किसी तरह से यहां मिटा दिया जाता है, क्योंकि एक इमारत को बड़े रूप में अधीन करने की क्षमता, एक ऊर्जावान इशारा, यहां तक कि काम करते समय भी। पत्थर के साथ। बहुत सारी प्लास्टिसिटी, रिवर्सल और फोरेशॉर्टनिंग, जेस्चर है। यह कड़ाई से आयोजित किया जाता है: लगभग एक ही प्रारूप के चित्रों को स्ट्रेचर के समान वॉल्यूमेट्रिक टैबलेट पर रखा जाता है, जैसे कि यह पेंटिंग कर रहे थे।
आर्किटेक्ट अपने विवरण सहित इमारतों की गुणवत्ता दिखाने की इच्छा से अपने प्रदर्शनी पाठ्यक्रम की व्याख्या करते हैं। प्रदर्शनी के लेखकों के अनुसार, सर्गेई टोबोबान और एगनिआ स्टर्लिगोवा, पहला भाग "परिणाम - कभी-कभी बहुत कठिन संघर्ष - निर्मित वास्तु पर्यावरण की गुणवत्ता के लिए" दिखाता है। यही कारण है कि प्रदर्शनी में कोई परियोजनाएं, कोई अवधारणाएं, कोई दृश्य नहीं हैं। फैशनेबल मीडिया संस्कृति के कोई अन्य तत्व नहीं हैं - केवल स्थिर तस्वीरें, जो इन दिनों, विशेषकर जब सचित्र संघों के साथ संयुक्त हो, रूढ़िवादी होने के बिंदु के लिए सम्मानजनक लग सकता है।
हॉल के बीच में सात मॉडलों के साथ एक बड़ी प्रकाश-लकड़ी की मेज है; "निर्मित इमारतों" के सिद्धांत का यहां थोड़ा उल्लंघन किया गया है - लेआउट के बीच मुख्यालय हैं: IFH "कपिटल", जो विंग-कंसोल की एक विस्तृत अवधि के साथ ध्यान आकर्षित करता है, जिसे 2018 में पूरा करने की योजना है, साथ ही साथ एक्सपो -2015 में पहले से ही रूस के मंडप को ध्वस्त कर दिया। मॉडल पूरक हैं, लेकिन कमरे को अभिभूत नहीं करते हैं: दस साल तक रिपोर्टिंग के लिए, यह काफी छोटा है, सब कुछ इकट्ठा करने और दिखाने की कोई इच्छा नहीं है, बल्कि इसके विपरीत, कुछ प्रकार के उचित आत्म-संयम।
पांचवीं मंजिल पर दूसरा भाग, तत्वमीमांसा के साथ सादृश्य द्वारा मेटा-आर्किटेक्चर कहा जा सकता है (अरस्तू के अनुसार "भौतिकी के बाद क्या है" - एड।) यहां एकत्र किया गया है कि आर्किटेक्ट इमारतों के डिजाइन और निर्माण के अलावा क्या करते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, वे कई काम करते हैं। वे भाषण प्रकाशित करते हैं: पत्रिका - इसकी प्रतियां एक मेज के समान रखी जाती हैं, जहां लेआउट नीचे रखे गए हैं। यहाँ SPEECH कैटलॉग है, जिसे फाल्क येजर द्वारा लिखा गया है और प्रकाशित किया गया है
2012 में JOVIS।बाईं ओर - मिलान श्रृंखला सहित प्रतिष्ठानों की तस्वीरें, कि सर्गेई तचोबन और उनके सहयोगियों ने मिलान में वार्षिक इंटर्नी उत्सव के लिए बनाईं; यहाँ ब्यूरो का गौरव है, 2012 के वेनिस बिएनलेले से पैवेलियन-पैन्थियोन, जो अब ज़ार्यादेई पार्क परियोजना की प्रदर्शनी के लिए उपयोग किया जाता है, और मंडप-स्तंभ, पिछले साल के आर्कस्टोयानी के किसान श्रम संग्रहालय - ओकुलस स्तंभ और पैनथियन ओवरलैप। विपरीत दीवार पर इमारतों, डॉकर्नॉब्स और मुखौटे की नक्काशी से लेकर वास्तुशिल्प के संग्रहालय और ग्रेनेटी लेन में घर का विवरण है। यहां तस्वीरों द्वारा बनाया गया प्रभाव इमारतों के साथ निचले हॉल के समान है - इमारतों के बढ़े हुए दरवाज़े के हैंडल और कोनों को दर्शक की ओर धकेल दिया जाता है, न कि अतिवृष्टि के स्पर्श के।
हॉल के दूसरे अनुदैर्ध्य भाग को दो हिस्सों में विभाजित किया गया है: ग्राफिक्स यहां दिखाए गए हैं, सर्गेई टैकोबन द्वारा बाईं ओर, कुज़नेत्सोव द्वारा दाईं ओर। प्रदर्शनियों को एक ही सरल तरीके से हल किया जाता है, हालांकि एकमात्र मीडिया तत्व यहां दिखाई देता है - एक स्क्रीन जिसमें लेखक अपने ग्राफिक्स के बारे में बताते हुए "बात कर रहा है" - और वे पूरी तरह से दर्पण की तरह तरीके से व्यवस्थित होते हैं, ताकि चोबान और कुज़नेत्सोव, स्क्रीन से बोल रहे हैं, एक दूसरे के पीछे अपनी पीठ के साथ और दर्शक का सामना करते हुए, अपेक्षाकृत अधिक बोलते हैं। ग्राफिक्स बिल्कुल समान नहीं हैं, हालांकि कुछ रोल देखे जाते हैं, फिर भी, लेखक कभी-कभी एक साथ खुली हवा में भी जाते हैं। लेकिन वहाँ भी मतभेद हैं - उदाहरण के लिए, सर्गेई टोबोबान के पास कम विवरण हैं और आधे से अधिक चादरों में आधुनिक शहर के परिदृश्य में निर्मित आधुनिक संस्करणों, टावरों, कंसोल के विषयों पर कल्पनाएं हैं। सर्गेई कुज़नेत्सोव के पास कोई डिज़ाइन तत्व नहीं हैं, प्रकृति के लिए शुद्ध प्रशंसा। इसके अलावा, लेखकों ने कई वर्षों तक अपने कार्यों का प्रदर्शन किया है, जो हस्तलेखन के विकास के बारे में सोचने को प्रोत्साहित करता है - उदाहरण के लिए, हाल के वर्षों में कम विवरण हैं, लेकिन रंग अधिक सक्रिय है। लेकिन सर्जेई टोबोबान की पसंदीदा सामग्री पेस्टल है, जबकि कुज़नेत्सोव पानी के रंग का है। वे पेंटिंग पर आगे बढ़ने वाले हैं, लेकिन वे यह कदम नहीं उठाते हैं, और यहां भी, एक निश्चित स्वतंत्र रूप से निर्धारित सीमा का अनुमान लगाया जाता है, पहले हॉल में इमारतों का चयन कैसे किया जाता है। लेकिन सबसे दिलचस्प बात यह है कि दोनों लेखकों ने नए कामों का प्रदर्शन किया, उनकी खातिर यह प्रदर्शनी में आने के लिए भी समझ में आता है।
इस प्रकार, प्रदर्शनी का कथानक अवतरित इमारतों की वास्तविकता से लेकर ग्राफिक्स की पंचाटता तक विकसित होता है - कल्पना और वास्तविकता का प्रतिबिंब, सुंदर ढंग से पहले हॉल से बयान के साथ घूमते हुए - कि इमारतों पर आकर्षित करने वाले आर्किटेक्ट अलग दिखते हैं, शाश्वत नहीं। । इस प्रदर्शनी में सबसे आकर्षक, संभवतः, एक संयमित माप बनी हुई है, लेकिन ऊर्जा के ढांचे में, जिसे हर चीज में महसूस किया जाता है: दिखाए गए रूपों की प्लास्टिसिटी, फिल्मांकन का कोण, हितों की विविधता और विशेष रूप से - में तथ्य यह है कि दोनों तस्वीरें और ग्राफिक्स सबसे सक्रिय रूप से दर्शक और अंतरिक्ष से संबंधित हैं। मैंने इस प्रदर्शनी में उदासी का एक अंश महसूस करने का प्रबंधन नहीं किया; बल्कि, इसके विपरीत - एक आश्वस्त रेखा, मात्रा, एक कदम आगे और अंदर एक निमंत्रण, तस्वीर में।
सामग्री के संबंध में, कुछ इसी तरह से मनाया जाता है, सब कुछ दिखाया गया है, लेकिन मॉडरेशन में - लेखक आंशिक रूप से हमें अंधेरे में छोड़ देते हैं, "वे क्या करने में कामयाब रहे" इसका जवाब देने की पेशकश करते हैं। और देखो, यदि आवश्यक हो, तो कहीं और जानकारी के लिए। इसके अलावा, SPEECH हाल के वर्षों में सबसे बड़ा, प्रसिद्ध और निस्संदेह सबसे गतिशील मॉस्को ब्यूरो है, जो बहुत जल्दी विकसित हुआ है। इस विकास की ऊर्जा, एक बड़े रूप के प्रभाव से गुणा की जाती है - यहां तक कि आभूषण, एक पसंदीदा SPEECH तकनीक, भी काफी बड़ी, सामान्यीकृत और महत्वपूर्ण हो जाती है - यह किसी भी तरह से बहुत कुछ महसूस किया जाता है, कुछ गरिमाओं के साथ, संयम की आत्म-नियंत्रण जो इसे रोकती है। हितों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक बड़े ब्यूरो का प्रदर्शन करने के लिए एक अच्छा कदम, ताकि सामग्री को कवर किया जा सके - ठीक है, व्यावहारिक रूप से एक नज़र में।
