XIV वेनिस आर्किटेक्चर बिएनले के समानांतर कार्यक्रम में एक प्रदर्शनी शामिल थी, जिसका वास्तुकला की कला से कोई लेना-देना नहीं है। यह यूएसएसआर मिखाइल रोजिंस्की की अनौपचारिक कला के अग्रणी आंकड़े द्वारा "लाल दरवाजे के दूसरी तरफ" प्रदर्शनी को संदर्भित करता है। 1978-2001 की उनकी रचनाएं, पेरिस के प्रवास की अवधि, मिखाइल रोजिंस्की फाउंडेशन और संरक्षक इना बझेनोवा के नेतृत्व में आर्टिबस द्वारा लाई गई थी। प्रदर्शनी मास्टर की विधवा लियाना शेलिया-रोजिंस्काया के सहयोग से तैयार की गई थी।
आर्किटेक्चर बिएनलेल में एक चित्रकार क्यों है? यह उतना सरल नहीं हैं। प्रदर्शनी क्यूरेटर ऐलेना रुडेंको ने समझाया कि दुनिया के पूर्व-तत्वों (दरवाजा, मेज, शेल्फ, कुर्सी, बाथटब, बोतल) को तोड़ने की रोजिंस्की की रणनीति फंडामेंटल्स के विचार के अनुरूप है, जिसे क्यूरेटर द्वारा तैयार किया गया था बिएनले रेम कूलहास और त्योहार की मुख्य प्रदर्शनी की दिशा निर्धारित की।
जैसा कि हम याद करते हैं, जियार्डिनी के केंद्रीय मंडप में मुख्य प्रदर्शनी को एलिमेंट्स ऑफ़ आर्किटेक्चर कहा जाता है। वह मॉड्यूल की एक निश्चित सूची प्रस्तुत करता है जिसमें से इमारत को इकट्ठा किया जाता है: छत, खिड़की, फर्श, बालकनी, बाथरूम, दरवाजा, आदि। यह प्रदर्शनी वास्तुकला के भविष्यवक्ताओं के उदाहरण के रूप में उल्लेखनीय है, जो स्थापत्य रूपों की वर्णमाला सिखाने के लिए एक त्रि-आयामी पाठ्यपुस्तक है। विश्वकोश लेख, जो छतों और शौचालयों के नमूनों के प्रदर्शन के साथ होते हैं, वास्तुशिल्प कॉलेजों और विश्वविद्यालयों के कुछ जिज्ञासु युवकों और महिलाओं के सार का आधार बन सकते हैं। समस्या यह है कि तत्वों के इस विश्वकोश के साथ संवाद करने में, कोई व्यक्तिगत भावना और कलाकार-निर्माता के लेखक का भाषण नहीं है। रोजिंस्की का निष्कासन इस समस्या को हल करता है। वह हमारे अस्तित्व और जीवन के प्रोटोफोर्म्स के बारे में भी है। हालांकि, उनमें से प्रत्येक को एक चित्र में कैद किया गया है और कलाकार द्वारा स्वयं को प्राप्त जीवन ऊर्जा के साथ चार्ज किया जाता है।
काफोसकारी विश्वविद्यालय में प्रवेश करने वालों को, जहां रोजिन्स्की की प्रदर्शनी स्थित है, उनका भव्य लाल "द्वार" द्वारा अभिवादन किया जाता है। यह 1965 की वस्तु है। नहीं मिला, जैसा कि कोई पहली बार में सोच सकता है, लेकिन उद्देश्य पर बना है और बिल्कुल "पोर्ट्रेट" है, जैसे मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर", प्लास्टिसिटी और यहां तक कि चेहरे के भाव। सतह के साथ काम शानदार है, जिसे कलाकार द्वारा तैयार किया जाता है ताकि गहने (सभी गड़गड़ाहट, पेंट ड्रिप और क्रेक्वेलर पर सावधानी से) कि किसी न किसी उत्पाद को एक अद्वितीय गहने की गुणवत्ता प्राप्त होती है, एक एन्क्रिप्टेड स्व-चित्र की तरह कुछ लेखक।
इसलिए, पहले से ही दरवाजे पर, प्रदर्शनी का आगंतुक ब्लॉक घरों और मानक अपार्टमेंट के अंतरराष्ट्रीय आधुनिकता के साथ संचार में मानवता के आयाम को प्राप्त करता है, इस समस्या के प्रति उदासीन। आगे आंदोलन "मानवता को मापने" के इस विषय का समर्थन करता है और विकसित करता है। यह महान है कि प्रदर्शनी की वास्तुकला रूसी आधुनिकतावाद के गुरु एवगेनी ऐस द्वारा की गई थी। उन्होंने काम को दो तलों पर रखा। Ca'Foscari विश्वविद्यालय के मुख्य सुइट का बहुत ही सरल है: ग्रांड कैनाल की ओर मुख वाला एक बड़ा गलियारा। इसके समानांतर लकड़ी की छत और कभी-कभी फायरप्लेस वाले छोटे मध्यकालीन कमरों की एक श्रृंखला है। गधे ने जानबूझकर अंतरिक्ष के अनुभव को कठिन बना दिया। उसने लकड़ी की झूठी दीवारों के साथ सभी सुइट्स काट दिए। पुरातनता में निर्मित प्रत्येक कमरे को रोजिंस्की की पेंटिंग (गुलाबी, हरे, गहरे नीले, दूधिया सफेद, गेरू के नरम टन) के रंग में चित्रित किया गया था। यह एक भूलभुलैया की तरह कुछ निकला। दर्शक सोवियत ख्रुश्चेव और सांप्रदायिक अपार्टमेंट के निवासी की चेतना के नुक्कड़ और सार के माध्यम से भटकता है। इस तरह के अपार्टमेंट के कमरे में रहने वाली चीजों द्वारा बातचीत का संचालन किया जाता है।
एवगेनी अससू से एक सवाल
Archi.ru:
- एव्जेनी विक्टरोविच, एक्सपोजर प्रोजेक्ट में आप किस प्रभाव को प्राप्त करना चाहते थे?
एवगेनी गधा:
- प्रभाव सही शब्द नहीं है - मैंने रोजिंस्की की पेंटिंग के प्रदर्शनी स्थान की एक निश्चित जन्मजातता हासिल करने की कोशिश की। और मैं भूलभुलैया के बारे में नहीं बोलूंगा, लेकिन सुरम्य अंतरिक्ष के भीतर आंदोलन के कठिन प्रक्षेपवक्र के बारे में।हॉल की टूटी हुई आकृतियाँ, नाटकीय स्थानिक संक्रमण (सभी उद्घाटन अलग-अलग किए गए हैं), काम की अनियमित लटकी हुई - मेरे लिए यह सब Roginsky द्वारा "पेंटिंग की वास्तुकला" है।
कमरों में बहुत सी चीजें हैं और उन्हें अनुभागों में एकत्र किया गया है। पहला "दो-आयामीता का एबीसी" है। 1978-1980 में काम करता है। बोतलों और व्यंजनों के साथ अलमारियों। सस्ते कागज या कार्डबोर्ड पर सस्ते ऐक्रेलिक के साथ जानबूझकर चित्रित किया गया। किसी तरह के जानवर, आदिम ताकत से संपन्न। जंगली चित्रकला फाउविज्म के समान है: सबसे अभिजात वर्ग की उत्पत्ति की स्पष्ट लापरवाही। रंग की सटीकता और गहराई और तानवाला रिश्तों की सुंदरता एक सना हुआ सना हुआ ग्लास खिड़की की तरह काम करती है।
अनुभाग में आंतरिक। दृश्य। फिगर इन स्पेस”शो 1981-1982 से काम करता है। यह उन अपार्टमेंट के रोजिंस्की द्वारा एक दृश्य पुनर्निर्माण है जो सोवियत वर्षों से ज्ञात थे। कलाकार पहले से ही पेरिस में रहता था और स्मृति से एक लैंपशेड, बाथरूम और सीढ़ियों के साथ कमरे चित्रित करता था। वह किसी को खुश नहीं करना चाहता था। उनका श्रेय कला को सौंदर्य और कृत्रिमता से मुक्त करना था, जितना संभव हो पेंटिंग और जीवन के बीच की दूरी को मिटाना। आखिरकार, उनके पास एक जीवित आत्मीयता है। इसलिए, इसके अंदरूनी हिस्से जानबूझकर खराब और नाजुक हैं। स्मोकी बाथ, डस्टी रेडिएटर्स, रफ टेबल और लोप्ड स्टेपलडर्स के साथ। लगभग एक मोनोक्रोम तकनीक में एक्रेलिक के साथ दो मीटर की पेंटिंग कागज पर बनाई गई है: गुलाबी रंग के साथ टिंटेड। फिर भी, हमारी आँखों से इन अंदरूनी हिस्सों में जाने से, हम हीनता और परेशानी महसूस नहीं करते हैं। एक ही स्वर के भीतर अंतरिक्ष और सतह की नाजुक बारीकियों के साथ सूक्ष्म काम पेंटिंग को उत्तम और बहुत महान बनाते हैं। यह अन्यथा सोवियत आधुनिकतावाद के इन साम्प्रदायिक अंदरूनी हिस्सों में बख्तिन और शक्लोव्स्की के बारे में बौद्धिक विवादों का परिमार्जन नहीं है (वे आम रसोई के स्थान पर सटीक रूप से संचालित किए गए थे)।
प्रदर्शनी में एक काम, एक जानबूझकर बदसूरत और असभ्य बनाने के अर्थ में Roginsky के एक संभावित सहानुभूति को संदर्भित करता है, लेकिन एक ही समय में परिष्कृत और कला के सूक्ष्म अवतार में सुंदर। यह काम "हेयरड्रेसर" है। सुबह की धुंध में, एक सोवियत हेयरड्रेसर चतुराई से एक दर्पण के सामने बैठे एक ग्राहक के बाल कैंची करता है। ठीक है, निश्चित रूप से, इस मामले में रोजिन्स्की का समकक्ष मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव है जो अपने नाइयों के साथ, प्रांतीय शहरों के जीवन का अनाड़ी पेंटोमाइम, जानबूझकर कलाहीन पेंटिंग और, वह सब, जो रंग और अंतरिक्ष की एक आश्चर्यजनक संस्कृति है। Roginsky और Larionov, कलात्मक विचारों और छवियों के एक अनूठे स्रोत के रूप में साधारण और केले के शहरी वातावरण की समझ से एकजुट हैं।
आज, रूस और दुनिया दोनों में, 1960 - 1980 के दशक के उस अवैयक्तिक अवरोधक स्थापत्य के पुनर्वास की एक प्रक्रिया रही है, जो कुछ समय के लिए बुद्धिजीवियों में प्रेम के लिए अशिष्ट था, और नफरत करने के लिए। आज, युद्ध के बाद की आधुनिकतावाद की दूसरी लहर में युवा पीढ़ी ठीक है, जो सामाजिक समस्याओं के लिए एक बुर्जुआ-विरोधी शैली के उदाहरणों की तलाश में है। वर्तमान बायेनेल के कई मंडप साठ - अस्सी के दशक के देशों की आधुनिकतावादी इमारतों को समर्पित हैं।
आप दर्शकों को इस उदासीन वास्तुकला के संपर्क में आने के लिए कैसे प्रेरित करते हैं? उसे कैसे चेतन करें? Roginsky जवाब खोजने में मदद करता है। प्रदर्शनी के अंतिम खंड को "द रिटर्नेड पेंटिंग" (1991-2001) कहा जाता है। यह मॉस्को के कोनों के दृश्यों के साथ चित्रों (कैनवास, तेल) को दिखाता है, जिसे पेरिस में रहने वाले कलाकार ने स्मृति से लिखा था। समान खिड़कियों की पंक्तियों के साथ गुलाबी घरों, नीली बैरक, ग्रे सड़कों और प्रवेश द्वार निराशाजनक और हर्षित दिखेंगे यदि यह प्रत्येक कैनवस से निकलने वाली प्रेम और करुणा की ऊर्जा के लिए नहीं थे। उस दुनिया के लिए जिसे कलाकार बहुत पहले छोड़ गया था, लेकिन जो जीवन भर उसके साथ रहा।
प्रदर्शनी 28 सितंबर तक खुली है।
