- आपके इंस्टॉलेशन का क्या अर्थ है? आपकी राय में, इसके बारे में सबसे दिलचस्प क्या है?
"हमारे इंस्टॉलेशन को" द म्यूज़ियम ऑफ रूरल लेबर "नाम दिया गया था, और इसमें सबसे दिलचस्प बात, मुझे लगता है, बाहरी छवि और आंतरिक स्थान के बीच संबंध होगा। यह 3.2 मीटर व्यास और 8 मीटर की ऊँचाई वाला एक टॉवर है, जो बाहर से एक ज्यामितीय मूर्तिकला की तरह काम करता है - एक प्रकार का आदेश स्तंभ जो ज़विज़ी गांव के पास एक आलू के खेत में और कहीं भी दिखाई देता है। समय ऐसा लगता है जैसे यह हमेशा वहाँ खड़ा था। जब आप इसे देखते हैं, तो सबसे अलग संघ उत्पन्न हो सकते हैं - एक केले के पानी के टॉवर से गायब हुए एक्रोपोलिस के अंतिम स्तंभ तक, और सबसे महत्वपूर्ण बात, यह अपने वास्तविक पैमाने का आकलन करने के लिए बाहर से काफी मुश्किल होगा, क्योंकि एक संरचना के साथ पंक्तिबद्ध एडोब अपने नेत्रहीन आधार और सामान्य वातावरण के साथ नेत्रहीन रूप से विलय करेगा।
जो लोग छोटे शहरों और गांवों की यात्रा करते हैं, वे ऐसे छोटे ऊर्ध्वाधर, पानी के टॉवर के आदी हैं, जो लंबे समय से अपनी कार्यक्षमता खो चुके हैं, लेकिन बस्तियों की पहचान के निशान के रूप में काम करते हैं। पक्ष की ओर से हमारा टॉवर सिर्फ ऐसे ही आधे परित्यक्त प्रभुत्व की तरह दिखेगा, हालांकि वास्तव में यह बसे हुए होने की कल्पना की जाती है। हमने बस इसके प्रवेश द्वार को काफी अगोचर बना दिया, इसे सड़क के सामने की तरफ रखा। आंतरिक अंतरिक्ष को ऊपर की ओर निर्देशित किया जाता है और इसे गर्म प्रकाश से रोशन किया जाता है, और टॉवर की दीवारों पर हम ग्रामीण जीवन की वस्तुओं को रखते हैं। टॉवर को "ग्रामीण श्रम का संग्रहालय" कहा जाता है क्योंकि इसमें वास्तविक कलाकृतियाँ होती हैं जो केवल अस्थायी रूप से प्रदर्शन की वस्तुओं में बदल जाती हैं।
इस परियोजना में आपके सह-लेखक कौन हैं?
- हमने प्रतिभाशाली आर्किटेक्ट एगनिआ स्टर्लिगोवा के साथ मिलकर ग्रामीण श्रम संग्रहालय का आविष्कार और एहसास किया। हमारा सहयोग 2012 में शुरू हुआ, जब एजीएनए, SPEECH ब्यूरो के हिस्से के रूप में, वेनिस आर्किटेक्चर बिएनलेले में रूसी मंडप के विस्तार के लिए एक परियोजना में लगा हुआ था। Agnia, अब एक स्वतंत्र अभ्यास वास्तुकार के साथ मिलकर, हमने मिलान में 2014 में यू-क्लाउड और 2015 में लिविंग लाइन (एक साथ सर्गेई कुज़नेत्सोव के साथ) स्थापना की, और इस वर्ष जनवरी में हमने जन वानर प्रदर्शनी का डिज़ाइन विकसित किया " मास्को में यहूदी संग्रहालय और सहिष्णुता केंद्र के लिए हार "।
आपने मिलान में परियोजनाएँ कीं, लेकिन आपने पहले आर्कस्टोयेनिया में भाग नहीं लिया। अब क्यों?
- आर्कस्टोयानी उत्सव में भाग लेना मेरे लिए बहुत सम्मान की बात है। इस साल यह त्योहार दसवीं बार आयोजित किया जा रहा है और, आइए, हम खुलकर आएं, मुझे तुरंत इसके लेखकों में से एक बनने का निमंत्रण नहीं मिला। निकोलाई पोलिसकी ने पहली बार मुझे यह प्रस्ताव दिया था कि यह लगभग तीन साल पहले था। और फिर हमने निकोला-लेनिवेट्स के प्रवेश द्वार पर एक बहुत ही दिलचस्प साइट पर विचार किया, लेकिन ऐसा हुआ कि त्योहार को प्रतिष्ठानों के भूगोल को समायोजित करने के लिए मजबूर किया गया, एक और साइट हमारे लिए दिखाई दी, और उसके एगनिआ स्टरलिगोवा के लिए और मैंने भी दो प्रस्ताव रखे।, लेकिन विभिन्न कारणों से और उन्हें लागू नहीं किया गया है। और फिर ज़विज़ी दिखाई दिए, यह आलू का मैदान, एक प्रवेश चिन्ह का विचार, और अंत में, जैसा कि वे कहते हैं, सब कुछ एक साथ आया था। और मैं इसके बारे में बहुत खुश हूं।
आर्कस्टोयानी प्रसंग ने आपको कैसे प्रभावित किया? उसी शैली में आपके अन्य कार्यों से आपकी यह स्थापना कैसे भिन्न है?
- आर्कस्टोयानी का मुख्य विषय ठीक वह स्थान है, जिस परिदृश्य में उत्सव आयोजित किया जाता है, और यहां सभी प्रतिष्ठान बड़े वास्तुशिल्प और मूर्तिकला की वस्तुएं हैं जो प्राकृतिक वातावरण में बनाई गई हैं और फिर इस वातावरण के साथ लगातार बातचीत करते हैं। प्रदर्शनी की शैली, अस्थायी वास्तुकला है, सिद्धांत रूप में, मेरे लिए बहुत दिलचस्प है, और शहरीकरण पर ध्यान केंद्रित करने के लिए एक वस्तु बनाने का अवसर नहीं है, लेकिन केवल प्राकृतिक वातावरण पर सामान्य रूप से अद्वितीय के रूप में पहचाना जाना चाहिए, इसलिए हम संदर्भ में डूब गए बहुत खुशी के साथ और इसके लिए एक दिलचस्प हाथ से बने अवतार को खोजने की कोशिश की। बेशक, इसने सामग्री की पसंद को भी प्रभावित किया।हम समझ गए कि यहां केवल बिल्कुल प्राकृतिक सामग्री उपयुक्त है, लेकिन एक ही समय में लकड़ी नहीं, क्योंकि लकड़ी की वास्तुकला का विषय, हमारी राय में, आर्कस्टोयानी में पहले से ही खुलासा किया गया है। इसलिए हम समान रूप से प्राकृतिक, "जीवित" सामग्री की तलाश कर रहे थे जो स्वाभाविक रूप से प्रकट हुई और कुछ बिंदु पर स्वाभाविक रूप से गायब होने में सक्षम है। और अंत में, हम एडोब क्लैडिंग पर बस गए, आदर्श रूप से इस तथ्य पर जोर देते हुए कि हमारी संरचना जमीन से बाहर निकलती है, जमीन पर श्रम का प्रतीक है, जो हमेशा से रहा है और मुख्य समर्थन बना हुआ है, जिस स्तंभ पर मानव कल्याण होता है।
हालांकि सामग्री, अनुपात और कार्य अलग-अलग, संरचनात्मक रूप से और आलंकारिक रूप से हैं: जैसा कि एक खुले मैदान में कुछ खड़ा है - निकोले-लेनिवेट्स में, पास के खेतों में ब्रोडस्की के रोटुंडा के साथ समानता है। यह समानता कितनी सचेत है? क्या यह एक जगह पर श्रद्धांजलि है, एक उत्तर आधुनिक संवाद या एक दुर्घटना है? या परिदृश्य उत्तेजक है?
- ईमानदार होने के लिए, मुझे हमारी वस्तु और अलेक्जेंडर ब्रोडस्की के रोटुंडा के बीच कोई समानता नहीं दिखती। क्या दोनों वस्तुओं का गोल आकार इस तरह की धारणा को जन्म दे सकता है?.. इस तरह की आकृति वास्तव में हमेशा बहुत दिलचस्प और लाभप्रद रूप से प्राकृतिक स्थानों में माना जाता है - कम से कम पुनर्जागरण के बाद से ज्ञात एक तथ्य। और अनुपात, सामग्री, धारणा के संदर्भ में, हमारे "संग्रहालय" और "रोटुंडा" पूरी तरह से अलग हैं। कुछ समानताएं, बल्कि, निकोलाई पॉलीस्की के "ब्यूबर्ग" के साथ खींची जा सकती थीं - एक लम्बी आकृति, एक तरह का पूरा होने का ताज। लेकिन, मैं दोहराता हूं, अगर हमारी वस्तु कुछ प्रोटोटाइप को संदर्भित करती है, तो ये कई गांवों और गांवों के वास्तविक जीवन के पानी के टॉवर हैं।
