एक वास्तुकार और कलाकार को एक विशेष परिचय की आवश्यकता नहीं है, यहां तक कि यूरोपीय जनता को भी। वह विदेशों में सबसे प्रसिद्ध रूसी आर्किटेक्ट में से एक है। 2006 में, उनके कार्यों ने वेनिस बिएनले में रूस का प्रतिनिधित्व किया, और अब उन्हें दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों के संग्रह में रखा गया है: जर्मन म्यूजियम ऑफ आर्किटेक्चर (फ्रैंकफर्ट), मोम आर्ट ऑफ कंटेम्पररी आर्ट (न्यूयॉर्क)), द ए। ए.वी. शुकदेव। यूरोप में, ब्रोडस्की को मुख्य रूप से उनके "पेपर" प्रोजेक्ट्स के लिए जाना जाता है: जापानी स्थापत्य प्रतियोगिताओं के लिए इल्या उतकिन के साथ मिलकर कई अवधारणाएं बनाई गईं। ब्रोडस्की के "एकल" काम करता है - वास्तुकला और समकालीन कला के बीच सीमा पर स्थापना, साथ ही छोटे रूपों की कई वास्तविक वस्तुओं - अंदरूनी, रेस्तरां, वैचारिक मंडप, पश्चिम में भी जाना जाता है।
प्रदर्शन के लिए चुने गए कार्य पिछले तीस वर्षों की अवधि को कवर करते हैं और विभिन्न तकनीकों का एक विचार देते हैं जिसमें वास्तुकार काम करता है। संग्रहालय की पहली प्रदर्शनी मंजिल के हॉल में - अधिक परंपरागत लोगों में ब्रोडस्की के काम करता है। यह एक पेंसिल ड्राइंग, नक़्क़ाशी, सिल्क स्क्रीन प्रिंटिंग है। ऊपर एक मंजिल - इस प्रदर्शनी के लिए विशेष रूप से बनाए गए नए काम: छत पर मिट्टी "ग्राफिक्स" और स्याही चित्र महसूस किए गए।
विभिन्न तकनीकों के बावजूद, संपूर्ण प्रदर्शनी आगंतुकों के मुख्य विषयों और उद्देश्यों के साथ आगंतुकों को परिचित करने के लिए डिज़ाइन किए गए एक एकल कथन की तरह दिखता है। ब्रॉडस्की की कविताओं के केंद्र में पारंपरिक, फैंटमैगोरिक दुनिया हैं, अगर हम शास्त्रीय वास्तुकला प्रस्तुति की शैली में एक निश्चित स्तर के सम्मेलन के साथ बोलते हैं: मुखौटा, अनुभाग, परिप्रेक्ष्य, सामान्य दृश्य। कलाकार समय के बाहर की रचनाओं पर ध्यान केंद्रित करता है, अधिक सटीक - समय के बाद, लोगों और इतिहास द्वारा छोड़े गए निशान।
चैंबर हॉल में, या, जैसा कि संग्रहालय के कर्मचारी खुद उन्हें कॉल करना पसंद करते हैं, निचले तल के "कार्यालय" 1980 के दशक के काम हैं - 2000 के दशक की शुरुआत में। यहाँ ब्रोडस्की अपनी स्मारकीयता और फैंटमसैगॉरिसिटी के साथ पाइरनेशियनवाद का उत्तराधिकारी है, हालांकि, उसकी निगाह हमेशा एक विडंबनापूर्ण व्यक्ति की विशेषता है, जिसमें विशेषता विडंबना है, अर्थ की व्याख्या और विभिन्न व्याख्याओं के लिए खुलापन है। विषयों में से एक अराजकता और शास्त्रीय सुंदरता, उत्तर आधुनिक एंट्रोपी और पुनर्जागरण कल्पना की एकता है। इसकी अभिव्यक्ति दोनों अराजक भग्न दृष्टियों में वास्तुशिल्प प्राथमिक तत्वों - पिरामिडों की शुरुआत के साथ है, और एक भग्न शास्त्रीय संरचना के तहत एक झूलते हुए पेंडुलम की उपस्थिति में, और औद्योगिक अराजकता एक अनुदैर्ध्य खंड में गुंबद के स्थान पर अंकित है। एक औद्योगिक पाइप के बगल में नींव। पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र और विनीशियन कार्निवल के रूपांकन को एक निश्चित पारंपरिक चरित्र के अलंकारिक चित्रों में सुना जा सकता है। उनमें से एक पर, जैसे कि दर्शकों को संकेत देते हुए, ब्रैडस्की उसे एक वास्तुकार कहते हैं। अलंकारिक चित्रों के बाकी दोनों मध्ययुगीन रहस्यों के नायकों और कॉमेडी डेल आर्टे के "कार्निवल किए गए" माहौल की याद दिलाते हैं, और अन्य बातों के अलावा, ग्यूसेप आर्किमोल्डो के प्राथमिक तत्वों के प्रसिद्ध रूपकों के एक पैराफेरेस हैं, जिन्हें अतियथार्थवादी अपने पूर्ववर्तियों में से एक मानते थे। प्राकृतिक प्राथमिक तत्वों के बजाय, ब्रैडस्की में वास्तुशिल्प तत्व (एक वास्तुकार द्वारा आयोजित एक आदर्श शहर, पात्रों के सिर पर बैबेल का टॉवर) है, और अतियथार्थवाद का सौंदर्यशास्त्र उसकी दुनिया में विसर्जन की कुंजी में से एक है।
ब्रोड्स्की के औद्योगिक परिदृश्य एक ही सौंदर्यशास्त्र से जुड़े हैं। ये कार्य अवचेतन की आत्मनिरीक्षण दुनिया में एक विसर्जन है, जिसमें तार्किक कनेक्शन काट दिया जाता है (या, अधिक सटीक रूप से, वे कट ऑफ लगते हैं), और जिस दुनिया से एक व्यक्ति को हटा दिया जाता है वह नायक बन जाता है। वही स्थिर विषय जिसके साथ ब्रोडस्की काम करता है: एक आदमी यहां था और निशान छोड़ गया।
अधिकांश प्रदर्शन "अनटाइटल्ड" रह गए थे। इस प्रकार, दर्शक पाठात्मक संकेतों से वंचित रह जाता है, जिसे आधुनिक कला में स्वीकार किया जाता है।बेशक, ब्रोडस्की का आदर्श दर्शक इतिहास और दृश्य कला में एक युगांतरकारी प्रेमी है, जो दिए गए अर्थों की परतों को गिनने में सक्षम है, कलाकार की उत्तर आधुनिक विडंबना को कैप्चर कर रहा है, जबकि एक कम परिष्कृत दर्शक को असुविधा की थोड़ी सी भी अनुभूति हो सकती है, दुनिया से बाहर दुनिया में होने का। सामान्य कारण संबंध। दो प्रकार के दर्शक - दो प्रकार के पठन, और गैर-आदर्श दर्शक की व्याख्याएं अधिक भावनात्मक हो सकती हैं और संघों के मुक्त प्रवाह की ओर ले जा सकती हैं।
प्रदर्शनी में पुस्तक चित्रण के सबसे नज़दीकी कार्यों में से एक, "ए प्लेस ऑफ़ कॉमन प्रॉस्पेरिटी" (1998), दोनों पीरनेसी पेंथियन की छवियों के लिए एक सीधा अभिवादन है, जो लेखक के रूपक अवचेतन के माध्यम से पारित किया गया है, और पूरी तरह से उदासी के लिए एक भ्रम 1960 में यूएसएसआर में शहरी बुनियादी ढाँचे की वस्तुओं का पदनाम -x: पुस्तकालय - "ज्ञान का मंदिर", और, उदाहरण के लिए, सिनेमा - "मंदिरों का मंदिर"। यहां ब्रोडस्की "एहसास रूपक" तकनीक का उपयोग करता है। इससे पहले कि हम वास्तव में मंदिर हैं, और सभी मंदिरों के प्रोटोटाइप, लेकिन ड्राइंग में सशर्त ब्रीफकेस एक सशर्त सोवियत नागरिक को बाहर निकालता है, एक कुत्ते की पूंछ के साथ एक पौराणिक प्राणी की आड़ में प्रतिनिधित्व किया, जिसने "जनरल वेलफेयर के मंदिर" में प्रवेश किया। “एक गिलास बीयर पीने के लिए।
एक ही स्थान में, सशर्त वास्तुशिल्प facades के पेंसिल स्केच और कई वस्तुओं को भी प्रस्तुत किया जाता है। अतियथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र में भी आसानी से अनुमान लगाया जाता है, और चित्रित की गई सबसे रहस्यमय वस्तुओं में से एक, शायद, रेने मैग्रीट के सबसे उद्धृत कार्य का एक प्रकार का विरोधाभास है।
प्रदर्शनी इस तरह से आयोजित की जाती है कि पेंसिल स्केच ब्रोडस्की की कला वस्तुओं के लिए रेखाचित्र बन जाते हैं, जो ऊपर की मंजिल पर प्रस्तुत किए जाते हैं। ये 2014 के काम हैं, जिनमें से अधिकांश Tchoban संग्रहालय में प्रदर्शनी के लिए विशेष रूप से बनाए गए थे। "क्ले ग्राफिक्स" की अद्वितीय लेखक की तकनीक में किए गए facades स्टालिनिस्ट साम्राज्य शैली के स्मारकवाद और कफ़्केस्के कैसल तक दोनों का उल्लेख करते हैं, जो मानव तर्क के ढांचे के भीतर अप्राप्य है। यहां ब्रैडस्की के मुख्य विषय की निरंतरता है - समय के द्वारा छोड़े गए निशान। इन कार्यों की व्याख्या की कुंजी, और, वास्तव में, एक पूरे के रूप में प्रदर्शनी की कुंजी, एक इमारत की छत पर काली स्याही के साथ बनाई गई दो वस्तुएं हैं जो एक सशर्त पुरातात्विक स्थल के मानचित्र और एक्सोनोमेट्रिक मॉडल के समान हैं। दरार के साथ बिंदीदार मिट्टी के facades अतीत की मिट्टी की कलाकृतियों से ज्यादा कुछ नहीं हैं। यह उत्तर आधुनिकता की भावना में विडंबना के बिना नहीं था: छत निर्माण महसूस किया सोवियत डाचा निर्माण में एक लोकप्रिय सामग्री है।
इस संबंध में, ब्रोडस्की के वास्तुकार की कार्यान्वित परियोजनाओं को याद करना दिलचस्प है। वे प्रदर्शनी में प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं, लेकिन वे सभी उसी तरह से हैं जो उनके पूर्ववर्तियों द्वारा छोड़े गए निशान पर ध्यान केंद्रित करने के विचार से अधीनस्थ हैं। क्या यह वोदका समारोहों के लिए मंडप बन सकता है, कला-क्लेज़मा उत्सव के लिए बनाया गया है, निकोला-लेनिवेट्स में रोटुंडा या मॉस्को के पास प्रथाल 95 * रेस्तरां, उन सभी को अन्य वस्तुओं के डिजाइन का उपयोग करके बनाया गया था जो एक बार अस्तित्व में थे: खिड़की के फ्रेम, दरवाजे, बोर्ड।
यह उल्लेखनीय है कि बर्लिन में अलेक्जेंडर ब्रोडस्की की प्रदर्शनी मार्टिन-ग्रोपियस-बाऊ संग्रहालय: "VKHUTEMAS - आधुनिकता की रूसी प्रयोगशाला" (6 अप्रैल को वैध) में वास्तुशिल्प ड्राइंग की एक और प्रदर्शनी के साथ छात्रों के यूटोपियन चित्र प्रस्तुत करती है। 1920 के VKHUTEMAS। 1920 के दशक की सोवियत यूटोपियन परियोजनाएं और 1980 के दशक के पेपर डिजाइन रूस के साथ 20 वीं शताब्दी के पेपर डिजाइन की दो मुख्य घटनाएं हैं। तेजी से बढ़ते आर्थिक संकट की स्थितियों और लगभग सभी सबसे महत्वपूर्ण वस्तुओं के डिजाइन पर बड़े वास्तुशिल्प कार्यशालाओं के एकाधिकार में, "टेबल पर" डिजाइन का एक नया दौर अपरिहार्य है। शायद 2010 के उत्तरार्ध के वास्तु चित्र और वैचारिक परियोजनाएं एक दिन भविष्य के संग्रहालय के विस्फोट का आधार बन सकती हैं।
प्रदर्शनी 5 जून 2015 तक खुली है।
