फेबियन बेलट। Amériques-URSS: आर्किटेक्चर डु डेफी। [पेरिस]: Nicditions निकोलस चौदुन, 2014. पी। 304
/ फेबियन बेला। अमेरिका - यूएसएसआर: चुनौती की वास्तुकला। [पेरिस], 2014. एस। 304 /
चुना हुआ विषय सतह पर पड़ा हुआ प्रतीत होता है: उदाहरण के लिए, अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों और स्टालिन के गगनचुंबी इमारतों के बीच संबंधों की चर्चा लंबे समय से एक आम बात बन गई है - हालांकि, 20 वीं सदी की दो सबसे बड़ी विश्व शक्तियों के बीच संबंधों के इतिहास में रुचि बनी हुई है उच्च। हालाँकि, यह एक फ्रांसीसी शोधकर्ता द्वारा लिखी गई यह पुस्तक थी, जो इस कथानक का लगभग पहला मौलिक विश्लेषण बन गया।
यह 300-पृष्ठ का प्रकाशन तीन वर्षों के शोध का परिणाम है, जिसके दौरान फैबियन बेला ने रूस, अमेरिका, कनाडा और क्यूबा में काम किया। पुस्तक को लेखक द्वारा स्वयं ली गई तस्वीरों के साथ-साथ कई अभिलेखीय दस्तावेजों के साथ बड़े पैमाने पर चित्रित किया गया है, जिनमें से कुछ पहली बार प्रकाशित हुए हैं। ये ऐतिहासिक सामग्री संग्रहालय द्वारा प्रदान की गई हैं। ए। वी। शुकुसेव, संयुक्त राष्ट्र अभिलेखागार, कांग्रेस का पुस्तकालय और कई अन्य संस्थान। यह पहली बार नहीं है जब बेला ने सोवियत वास्तुकारों के बीच अंतर्राष्ट्रीय संबंधों के विषय को संबोधित किया है: उनका शोध-पत्र 1930-1958 में रूस और फ्रांस के बीच संबंधों के लिए समर्पित था।
यूएसएसआर और अमेरिका के बीच संबंधों का विषय, वास्तव में स्पष्ट लगता है, लेकिन इसका विश्लेषण अक्सर स्टालिन के गगनचुंबी इमारतों और कई अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों की बाहरी तुलना में उबलता है। अपने अध्ययन में, फेबियन बेला ने इस मुद्दे को और अच्छी तरह से जाना, खुद को सेवेन सिस्टर्स की वास्तुकला तक ही सीमित नहीं रखा, बल्कि 1920 के शुरुआती संपर्कों से अंतरराष्ट्रीय वास्तु संबंधों के इतिहास का पता लगाते हुए, उन्हें एक व्यापक भौगोलिक और कालानुक्रमिक संदर्भ में रखा। शीत युद्ध का अंत (हालांकि, अनुसंधान का स्थान अभी भी स्टालिन की गगनचुंबी इमारतों द्वारा कब्जा कर लिया गया है), और "अमेरिका" द्वारा फेबियन बेला न केवल संयुक्त राज्य अमेरिका, बल्कि दुनिया के इस हिस्से के अन्य देशों को भी समझता है - विशेष रूप से, कनाडा, ब्राजील और क्यूबा। वह यूएसएसआर और अमेरिका के बीच संबंधों को बहुत विस्तार से जांचता है: ऐसा लगता है कि उन्होंने सोवियत और अमेरिकी आर्किटेक्टों के बीच किसी भी संपर्क को खोने की कोशिश नहीं की।
पहला अध्याय, 1920 और 1930 के दशक के लिए समर्पित है, यह दर्शाता है कि सोवियत संघ के सोवियत संघ के पहले दशक में सोवियत संघ के सबसे विविध वास्तुकला समूहों के बीच रुचि कितनी गंभीर थी। तब, जबकि घरेलू सरकार ने अभी तक सभी अंतरराष्ट्रीय संपर्कों पर नियंत्रण नहीं किया था, यूएसएसआर और विदेशों के बीच एक सक्रिय सांस्कृतिक आदान-प्रदान था। बेला सोवियत आर्किटेक्ट्स की नई दुनिया (Iofan, Alabyan, आदि) की यात्राओं के बारे में विस्तार से बताता है, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में उनकी भागीदारी (1929 में कोलंबस के लिए एक स्मारक के डिजाइन के लिए), मास्को में फ्रैंक लॉयड नाइट के आगमन 1937 और कई अन्य घटनाएं। एक अलग खंड व्याचेस्लाव ओल्तर्ज़ेव्स्की को समर्पित है, जो 10 साल तक संयुक्त राज्य में रहते थे और फिर यूएसएसआर में काम करते थे - जिसमें मॉस्को गगनचुंबी इमारतों के लिए परियोजनाएं भी शामिल थीं। 1939 में न्यूयॉर्क में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप के निर्माण पर एक महत्वपूर्ण भूमिका भी निभाई गई थी, जब कई रूसी आर्किटेक्ट आधुनिक अमेरिकी वास्तुकला से परिचित होने में सक्षम थे। पुस्तक के लेखक सोवियत-अमेरिकी संबंधों की इस अवधि को बेहद महत्वपूर्ण मानते हैं, क्योंकि यह इन वर्षों के दौरान था कि पैलेस ऑफ सोवियट्स, मॉस्कवा होटल और राजधानी में मेट्रो स्टेशन की परियोजनाएं बनाई गई थीं, जो कई मायनों में सौंदर्यशास्त्र का अनुमान लगाती थीं और प्रसिद्ध गगनचुंबी इमारतों की शैली।
पहले अध्याय में, यूएसएसआर में एक औद्योगिक निर्माण स्थल पर अमेरिकी इंजीनियरों के काम के बारे में कहानी विशेष रूप से दिलचस्प है। फैबियन बेला ने अमेरिकी विशेषज्ञों के भाग्य का पता लगाया, जिन्हें सोवियत औद्योगिक बुनियादी ढांचे के निर्माण पर 1930 के दशक में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था। यह अवसर विदेशी डिजाइनरों (आर्किटेक्ट्स सहित) के लिए बहुत मूल्यवान था, जो कि महामंदी के कारण, अपनी मातृभूमि में बिना काम के रह गए थे, और इसलिए उनमें से कई ख़ुशी-ख़ुशी सोवियत संघ की भूमि पर आ गए।निस्संदेह, इसने घरेलू इंजीनियरिंग और वास्तुकला के विकास को गति दी। हालांकि, इस "बैठक" के अप्रत्याशित परिणाम भी थे: उदाहरण के लिए, फैबिन बेला से पता चलता है कि न्यूयॉर्क में वर्ल्ड प्रदर्शनी में यूएसएसआर पैवेलियन की परियोजना, कारो अलैबन द्वारा विकसित की गई है, लगभग शाब्दिक रूप से अल्बर्ट कर्न के काम की प्रतिलिपि सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी है आर्किटेक्ट जो यहाँ काम करते थे और इंजीनियर थे।
दूसरे, "केंद्रीय" अध्याय में, बेल दर्शाता है कि युद्ध के बाद के वर्षों में अमेरिकी अनुभव के प्रति दृष्टिकोण कैसे बदलना शुरू हो रहा है, और यह कैसे मास्को और ऊंची इमारतों के पुनर्निर्माण के लिए परियोजनाओं में परिलक्षित होता है। यदि 1943 में वापस अलबायान ने मास्को हाउस ऑफ आर्किटेक्ट्स में अमेरिकी वास्तुकला के बारे में चर्चा की, और 1945 में अमेरिकी हार्वे विले कॉर्बेट, संयुक्त राज्य अमेरिका में अपने काम के दौरान ओल्तरज़ेव्स्की के पूर्व संरक्षक, ने मास्को में मॉड्यूलर निर्माण की प्रदर्शनी का आयोजन किया, तब पहले से ही 1940 के दशक के अंत में, सर्वदेशीयवाद के खिलाफ लड़ाई की पृष्ठभूमि में, सोवियत वास्तुकारों को एक कठोर वैचारिक ढाँचे में रखा गया है, जो राष्ट्रीय सांस्कृतिक विरासत पर आधारित परियोजनाओं के निर्माण के लिए अंतरराष्ट्रीय अनुभव की परवाह किए बिना बुला रहा है।
स्तालिनवादी गगनचुंबी इमारतों का विश्लेषण और अपने अमेरिकी समकक्षों के साथ उनकी तुलना करना, बेला शुरू में एक आरक्षण देता है: उनके बीच एक सीधी समानता को खोजने के लिए लगभग असंभव है, क्योंकि सोवियत आर्किटेक्टों को एक बेतुके सीमा पर कठिन कार्य का सामना करना पड़ा: एक तरफ, करने के लिए। गगनचुंबी इमारतों का निर्माण अमेरिकी लोगों की तरह, और दूसरे पर - सभी मूल इमारतों को बनाएं जो यूएसएसआर के लोगों की वास्तुकला की परंपराओं पर भरोसा करेंगे। कार्यान्वित परियोजनाओं के उदाहरण का उपयोग करते हुए, लेखक सोवियत वास्तुकारों द्वारा अमेरिकी गगनचुंबी इमारत की मूल टाइपोलॉजी के परिवर्तन का पता लगाता है: वास्तव में वे सोवियत की परंपरा में किस तत्व की मदद से करते हैं (शब्द के व्यापक अर्थ में), सहित, शोधकर्ता के अनुसार, पूरे पूर्वी ब्लॉक) वास्तुकला। बेला का मानना है कि एक पूरे के रूप में गोथिक एक "निषेध" विषय बन रहा है - क्योंकि पंथ वास्तुकला के साथ स्पष्ट संघों के कारण, लेकिन एक ही समय में, पोलैंड में अक्सर पाए जाने वाले नुकीले दांतों का उपयोग काफी वैध होता है, जैसा कि हम विदेश मंत्रालय की इमारत के उदाहरण में देखते हैं। लेखक का निष्कर्ष है: "यह असहज परिवेशी स्थिति जिसमें सोवियत वास्तुकारों ने खुद को केवल चतुर आविष्कार के लिए हल किया जा सकता है … यह इस द्वंद्व से है कि स्टालिन के गगनचुंबी इमारतों का जन्म हुआ है।"
पुस्तक का अंतिम खंड शीत युद्ध की अवधि और सोवियत संघ में आधुनिकतावाद के साथ नए आकर्षण और इसके बाहर प्रमुख शैली के रूप में मजबूत करने के लिए समर्पित है। यह अध्याय, शायद, अध्ययन का सबसे स्वतंत्र हिस्सा है: यदि रूसी अवांट-गार्डे और स्टालिन के युग पर कई काम हैं, जिस पर कोई भरोसा कर सकता है, तो युद्ध के बाद का सोवियत आधुनिकतावाद, यहां तक कि रूस में भी, कई में सम्मान टेरा इन्कोग्निटा रहता है - हालांकि रूसी शोधकर्ताओं की गतिविधि हमें स्थिति में सुधार की उम्मीद करती है।
इस अवधि के दौरान, आर्किटेक्ट को विदेशी उद्देश्यों को कुशलता से छिपाने के लिए आवश्यक नहीं है - इसके विपरीत, पश्चिम के साथ "समान भाषा" बोलने की उनकी क्षमता का स्वागत किया जाता है। इस लाभ का उपयोग करने वाले पहले आर्किटेक्ट में से एक मिखाइल पॉसुखिन था। बेला का मानना है कि सीएमईए भवन के लिए अपने डिजाइन में, उन्होंने टोरंटो में टाउन हॉल पर भरोसा किया, फिन विलो रेवेल द्वारा कुछ साल पहले बनाया गया था, जबकि ताशकंद रजनोव (1962-1767) की प्रसिद्ध पुनर्निर्माण योजना कोस्टा की परियोजनाओं को विरासत में मिली थी। और ब्रासीलिया के लिए नीमाइरा। अंतर्राष्ट्रीय क्षेत्र में सोवियत वास्तुकारों के प्रवेश के लिए, यह मुख्य रूप से यूएसएसआर दूतावासों की विश्व प्रदर्शनियों और इमारतों में मंडप के रूप में हुआ, जो शीत युद्ध के संदर्भ में एक महत्वपूर्ण, काफी हद तक राजनीतिक इशारा था। इस अवधि की प्रत्येक नई इमारत "अमेरिका को पकड़ने और उससे आगे निकलने का प्रयास करती है।" लेखक के अनुसार, सबसे पहले यह सफलतापूर्वक सामने आता है, उदाहरण के लिए, मॉन्ट्रियल पॉसोखिन (1967) में राष्ट्रीय मंडप के निर्माण में, लेकिन इस कहानी का अंतिम बिंदु हवाना में दूतावास है, इसके सार में पूरी तरह से वास्तुकार ए।Rochegov), 1987 में पूरा हुआ (बेला इसे "अकेला राक्षस" कहता है)।
फैबिन बेला, अपने शोध के आधार पर, तर्क देते हैं कि सोवियत वास्तुशिल्प जीवन की वास्तविकता ने प्राकृतिक रूप से सील पर्यावरण की सामान्य छवि के अनुरूप नहीं था, गंभीर सांस्कृतिक अलगाव की स्थितियों में भी सांस्कृतिक आदान-प्रदान के तंत्र का खुलासा किया। लेखक द्वारा एकत्र और विश्लेषण की गई सामग्री की मात्रा (अक्सर पहली बार प्रकाशित!) सम्मान; ये डेटा मुख्य रूप से एक पेशेवर दर्शकों के लिए बहुत रुचि रखते हैं। पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला क्रमशः समाजवादी शिविर और पश्चिम की मुख्य शक्तियों के बीच वास्तुशिल्प संबंधों और प्रतिद्वंद्विता के इतिहास में दिलचस्पी लेती है, जिसे 20 वीं शताब्दी के नाटकीय इतिहास के संदर्भ में रखा गया है।
दुर्भाग्य से, अब फेबियन बेल का काम केवल फ्रेंच में उपलब्ध है, जो इसके साथ एक बड़े संभावित दर्शकों को परिचित करता है, लेकिन यह पुस्तक इसमें एकत्र की गई चित्रण श्रृंखला के लिए कम से कम फ़्लिप करने के लायक है, जो न केवल दिलचस्प है अपने आप में, लेकिन यह भी काफी हद तक लेखक द्वारा प्रस्तुत सवालों के जवाब देता है। आप मास्को में इसकी नियोजित प्रस्तुति में "लाइव" प्रकाशन से परिचित हो सकते हैं (समय और स्थान की घोषणा बाद में की जाएगी), साथ ही साथ - हमें उम्मीद है - रूस के अन्य शहरों में।
