वेनिस में XIII आर्किटेक्चर बिनेले के लेटमोटिफ़ में से एक, जो इस साल 25 नवंबर तक चलेगा, कला का संश्लेषण है। क्यूरेटर डेविड चेपरफील्ड ने अलगाव को संदर्भ से बाहर नहीं देखने का सुझाव दिया। उन्होंने विभिन्न सामाजिक, राजनीतिक, आर्थिक विषयों के साथ अन्य प्रकार की कलाओं के साथ संचार में जीवन की वास्तविक प्रक्रिया में वास्तुकला की भागीदारी को ध्यान में रखते हुए सुझाव दिया।
मास्को के कलाकारों और वास्तुकारों अलेक्जेंडर पोनमारेव, एलेक्सी कोजायर, इल्या बाबक और सर्गेई शेस्ताकोव ने यूक्रेन के राष्ट्रीय मंडप के प्रदर्शनी में विभिन्न कलाओं के साथ वास्तुकला का संचार करने का सबसे परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण तरीका खेला, जो वेनिस शस्त्रागार में स्थित है। "द आर्किटेक्चर ऑफ मिराज" नामक प्रदर्शनी का समर्थन संयुक्त परिवहन कंपनी, VIART-GROUP और किरिल कंपनी द्वारा किया गया था।
"मिराज की वास्तुकला" का विषय सीमा की छवि को निर्धारित करता है, किनारे पर कोमल संतुलन - सपना और वास्तविकता, भ्रमपूर्ण और वास्तविक। यह विषय वास्तुकला को एक गैर-स्थापत्य कला में वास्तुकला दिखाने का एक उत्कृष्ट कारण देता है - अन्य प्रकार की रचनात्मकता का भूत और प्रतिबिंब: मूर्तिकला, पेंटिंग, वीडियो कला। प्रदर्शनी में इन सभी कलाओं के संश्लेषण की शर्त थिएटर की कला थी।
पतली प्रकाश स्क्रीन के साथ बहुत विस्तार, ध्यान चित्रों के साथ स्क्रीन, पानी के साथ बोतल में डूबे रहस्यमयी वस्तुएं, भौगोलिक मानचित्र के शीर्ष पर कलाप्रवीण व्यक्ति ग्राफिक्स एक तरह की रहस्यमय कार्रवाई से जुड़ा था, जिसका अर्थ लंबे समय तक और बिना हल किया जाना चाहिए गड़बड़।
मंडप के विस्तार का आदर्श वाक्य प्राचीन इतिहासकार फिलोस्ट्रैटस द यंगर के शब्द हो सकते हैं कि कला "अदृश्य दृश्य बनाने की क्षमता" है। दूसरे शब्दों में, हम उस चीज़ की मुख्य भूमिका के बारे में बात कर रहे हैं जिसे एक छवि के निर्माण और इसकी धारणा दोनों में कल्पना कहा जाता है। यह और केवल यह अपने कलात्मक आयाम में दुनिया की समझ प्रदान कर सकता है।
मंडप के वास्तुकारों और कलाकारों ने तथाकथित मोबाइल संग्रहालयों की एक श्रृंखला से दो परियोजनाएं बनाने का प्रस्ताव दिया: पर्सनल आर्ट म्यूज़ियम और म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट।
संग्रहालयों की छवि अंटार्कटिका के यूक्रेनी अनुसंधान स्टेशन "वर्नाडस्की" में अलेक्जेंडर पोनमारेव और सर्गेई शेस्ताकोव के रहने से प्रेरित थी। कलाकारों ने वहां काम किया। सेर्गेई शेस्ताकोव के काम का दस्तावेजीकरण प्रदर्शनी के एक छोर हॉल में प्रस्तुत किया गया है। अपने जूते उतारकर, इसे दर्ज करना आवश्यक है। आपको तकिए पर झूठ बोलने, अंधेरे में छत को देखने की पेशकश की जाती है। लेकिन पहले स्टीरियो ग्लास पर डाल दिया। अचानक सब कुछ बदल जाता है, छत पर हल्के चित्र दिखाई देने लगते हैं और आप अपने आप को शानदार सुंदरता के कुछ परिदृश्य के साथ गति में पाते हैं। स्पार्कलिंग बुलबुले आपके चेहरे में सही तरीके से बिखरते हैं, आपको पता चलता है कि शूटिंग पानी के भीतर है। और सफेद, एक जीवित और सांस लेने वाले पदार्थ की तरह, जिसे आप चारों ओर झुकते हैं, जिसे आप अपने आंदोलन में छूते हैं, यह पानी के स्तंभ, हिमशैल में डूबे हुए बर्फ के ब्लॉक से ज्यादा कुछ नहीं है। यह यात्रा अवास्तविक की वास्तविकता के बारे में है, जैसे कि सीमा रेखा।
अंटार्कटिका के अभियान के दौरान, Shestakov और Ponomarev दोनों को सबसे रोमांटिक प्राकृतिक घटनाओं की सुंदरता द्वारा कैद किया गया था - पारदर्शी समुद्री क्षितिज पर उत्पन्न होने वाली मिराज। अब हर कोई इस घटना की प्रकृति को समझता है, तर्कसंगत रूप से समझाने योग्य शारीरिक प्रक्रियाओं पर निर्भरता। हालांकि, यह मृगतृष्णा की विशिष्टता है, कि छवि के "निर्माण" के कठोर भौतिक निर्धारण के साथ (वातावरण की विभिन्न परतों की बैठक का प्रभाव, विभिन्न तापमान, अपवर्तन, प्रकाश का अपवर्तन, आदि) प्रकृति। खुद हमें एक पूरी तरह से आध्यात्मिक तमाशा देता है, जो किसी भी व्यावहारिक स्पष्टीकरण के कारण नहीं है। यह वास्तव में शुद्ध कला है, जो तरह से बुना जाता है। यह कुछ भी नहीं था कि सर्वश्रेष्ठ लेखक मृगतृष्णा की छवियों से प्रेरित थे और उन्हें अपने कामों में पेश किया।
मिरजेस खुद अलेक्जेंडर पोनमारेव द्वारा सुंदर व्हर्लविंड्स और सिर्ज़ो ग्राफिक्स का विषय बन गए हैं।और उनके लिए समर्पित संग्रहालयों की वास्तुकला पानी में तैरते हुए नाजुक नकली में कैप्चर की गई है, और एक उत्कृष्ट रूप से बनाई गई 3 डी फिल्म की स्क्रीन पर।
निजी संग्रहालय तीन परस्पर तैरते हुए मोबाइल क्यूब्स हैं, बारी-बारी से पानी के ऊपर उठकर उसके नीचे जा रहे हैं। इन क्यूब्स के facades अलग-अलग एच 2 ओ स्थिरता से बने होते हैं: पानी, भाप और बर्फ, क्रमशः। प्रदर्शनी हॉल क्यूब्स के अंदर स्थित हैं।
व्यक्तिगत कला संग्रहालय को न्यूनतम शैली में बनाया जाना चाहिए और दिसंबर से मार्च तक इसके पानी को बहाने के लिए समुद्र में डाल दिया जाना चाहिए। इस तैरते हुए संग्रहालय की बहुत छवि को दो तरह से व्याख्या की जा सकती है। पहला कलाकार पनमोनारेव के प्रिय, सबमर्सिबल के विचार के साथ जुड़ा हुआ है: संरचनाएं सहज रूप से तैरती हैं और पानी में डूब जाती हैं, जिससे प्राकृतिक वातावरण में अचानक परिवर्तन का आनंद मिलता है। कलाकार कई वर्षों से इस विचार को लागू कर रहा है। मॉस्को से पेरिस तक दुनिया के अलग-अलग हिस्सों में पॉप-अप करते हुए आप उनकी प्रसिद्ध पनडुब्बियों को याद कर सकते हैं। आप प्रदर्शनी "मेमोरी ऑफ वॉटर" भी याद कर सकते हैं, जो 2002 में पेरिस संग्रहालय विज्ञान और प्रौद्योगिकी में आयोजित किया गया था। तब कांच के स्तंभों के भीतर डाइविंग करने वाले चालीस सबमर्सिवर्स ने पेरिस के आइलैंड ऑफ़ सिटीज़ की याद दिलाते हुए एक वास्तुशिल्प रचना तैयार की। और न्यू यॉर्क के मैनहट्टन रेत से पानी में डूब गए और सरफेस टेंशन प्रोजेक्ट (क्यूइटो प्रोजेक्ट गैलरी, न्यूयॉर्क, 2008) में क्रिस्टल कॉलम में तैर गए।
व्यक्तिगत संग्रहालय के तीन क्यूब्स-हॉल के मामले में, दर्शक को व्यक्तिगत रूप से विभिन्न वातावरण में कला की धारणा के साथ होने वाली मेटामोर्फोस का अनुभव करने का अवसर मिलता है: समुद्र की गहराई में, सतह पर, बाहों में बर्फ, भाप, पानी, अर्थात्, फिर से, "बॉर्डरलैंड" विषय को समझना मुश्किल है। प्राकृतिक वातावरण के निरंतर आंदोलन में होने के कारण, दर्शक अधिकतम कल्पना की अपनी रचनात्मक क्षमताओं को केंद्रित करता है। और क्यूब हॉल में प्रदर्शित कला उसे दस गुना शक्ति से प्रभावित करती है।
व्यक्तिगत संग्रहालय की व्याख्या का दूसरा पहलू मृगतृष्णा के विषय से संबंधित है। जब दर्शक संग्रहालय को क्षितिज पर देखते हैं, तो यह उन्हें एक आदर्श दृश्य के रूप में दिखाई देगा। और, जो सबसे दिलचस्प है, एवेंट-गार्डे डिज़ाइन के साथ सहसंबद्ध। प्रस्तुत दस्तावेजी तस्वीरों को देखते हुए, प्रारंभिक 1920 के दशक के इंस्टीट्यूट ऑफ आर्टिस्टिक कल्चर (INHUK) की कार्यशालाओं में, रूसी अवांट-गार्डे की प्रयोगशाला में पैदा हुई परियोजनाओं, पोन्नारेव और शेस्ताकोव द्वारा देखी गई मृगतृष्णाओं के बारे में ध्यान में आया। । यह तब था कि युवा स्वामी (रॉडेंको, स्टेनबर्ग, मेडुनेट्स्की, इओगन्सन) शुद्ध इंजीनियरिंग रूप की अभिव्यक्ति के रूप में स्थानिक निर्माण करते हैं।
यहां यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों (के मेडुनेत्स्की, भाइयों वी। और जी। स्टेनबर्ग) के स्थानिक निर्माणों ने प्राकृतिक गुरुत्वाकर्षण की शक्तियों को "जांच" करने के लिए आदर्श मॉड्यूल के रूप में काम किया। पतली प्लेटों, स्लैट्स, डिस्क ने स्व-निर्माण ट्रांसफार्मर का भ्रम पैदा किया। एक अनन्त परिवर्तन में और एक ही समय में उनके सटीक इंजीनियरिंग में (वस्तु को किसी भी मामले में टुकड़ों में नहीं होना चाहिए, या तो नेत्रहीन या शारीरिक रूप से), उन्होंने 20 वीं शताब्दी के महान स्वामी, अलेक्जेंडर काल्डर के "मोबाइल" के प्रयोगों का अनुमान लगाया।, उदाहरण के लिए। इसी समय, अवेंट-गार्डे कलाकारों की दोनों गतिशील वस्तुएं, गति में माना जाता है, और व्यक्तिगत संग्रहालय की गतिशील छवि भ्रम की छवि में उनकी भागीदारी की गवाही देती है। यह वास्तुकला है जो प्रकृति से कल्पना का सबक लेती है।
"मिराज आर्किटेक्चर" की दूसरी वस्तु अंटार्कटिका में समकालीन कला का संग्रहालय है। उनकी छवि भी रूसी अवांट-गार्डे के साथ जुड़ी हुई है, केवल सबसे कट्टरपंथी, प्रयोगात्मक परियोजनाओं के साथ। यहां बताया गया है कि कलाकार पोनमारेव ने संग्रहालय के बारे में कैसे बताया: “संग्रहालय 100-मीटर गैर-स्व-चालित पोत और एक आवासीय मॉड्यूल की तरह दिखता है। एक वास्तुशिल्प संरचना डेक पर मुहिम की जाती है: एक होटल और प्रदर्शनी हॉल। जब जहाज गिट्टी को पुनर्वितरित करके साइट पर आता है, तो यह एक नाव की तरह सीधा खड़ा होता है। शीर्ष पर होटल हैं, पानी के नीचे - एक संग्रहालय।जहाज पर स्टीमर डॉक, लोग एक होटल में जांच करते हैं, तैरते हुए हिमखंडों की प्रशंसा करते हैं … फिर वे एक कैमरा-बोट में बैठते हैं, नीचे जाते हैं और खुद को आधुनिक कला संग्रहालय में पाते हैं! जब नेविगेशन समाप्त होता है और बर्फ ध्रुवीय क्षेत्रों में आती है, तो जहाज को दक्षिण की ओर खींचा जाता है।"
यदि हम महान अवंत-अतीत में ऐसी वास्तुकला के लिए समानताएं तलाशते हैं, तो एक, सबसे शानदार छवि दिमाग में आती है - जार्ज क्रुटिकोव द्वारा "द फ्लाइंग सिटी"। वास्तुकार ने 1928 में VKHUTEMAS-VKHUTEIN में निकोलाई लादोव्स्की के स्कूल में डिप्लोमा के रूप में इसका बचाव किया। क्रुटिकोव के "मोबाइल आर्किटेक्चर" की परियोजना ने परमाणु ऊर्जा की मदद से इमारतों के निर्माण की परिकल्पना की, जो जमीन के ऊपर लटक रहे थे, विशाल सिलेंडर की समानता में इकट्ठे थे। उनके और भूमि के बीच संचार, जिसे वास्तुकार के अनुसार, काम और आराम के लिए मुक्त किया गया था, "फ्लाइंग बाथिसकैप्स" की मदद से भी किया जाएगा - हवा में, जमीन पर, पानी पर और चलने में सक्षम केबिन पानी के नीचे। इसके अलावा, केबिन एक जीवित सेल भी हो सकता है। वैसे, जॉर्जी क्रूटिकोव को तुरंत "सोवियत जूल्स-वेर्ने" कहा जाता था। अंटार्कटिका में समकालीन कला का संग्रहालय क्रुतिकोव की परियोजना को न केवल शक्तिशाली तकनीकी चुनौतियों के करीब लाता है, बल्कि रचनात्मक कल्पना की शक्ति और दुस्साहस को पहचानने के बहुत तथ्य तक ले जाता है। सिद्धांत रूप में, अंटार्कटिका और क्रुतिकोव के "फ्लाइंग सिटी" दोनों संग्रहालय आज भी प्रकृति और दुनिया के साथ संचार का एक शुद्ध, उदासीन रूप हैं। शुद्ध मृगतृष्णा!
लेकिन कला के बारे में क्या, जो सचमुच पानी में है और जिसे केवल स्नानागार से देखा जा सकता है? इसकी स्थापना के लिए, जटिल मॉड्यूलर संरचनाओं और पानी-अभेद्य कैप्सूल फ्रेम की एक प्रणाली का उपयोग किया जाता है। किसी को पानी के स्तंभ के माध्यम से कार्यों को देखने के लिए यह अत्यधिक मिलेगा। हालांकि, परियोजना के लेखक इस दृश्य कट्टरपंथ से बिल्कुल नहीं डरते हैं। यह सिर्फ इतना है कि विभिन्न प्राकृतिक वातावरण के अंदर, कला की वस्तु के प्रति एक अलग भावनात्मक धारणा पैदा होती है, इसकी रचनात्मक समझ। इसके अलावा, ऐसे कलाकार हैं जिन्होंने अपने काम के साथ इस तरह की दृष्टि की संभावना और जैविक प्रकृति को साबित किया है। उदाहरण के लिए, बिल वियोला को याद करना उचित है, जिसके वीडियो में पानी के तत्व की स्थापना एक सरलता से की गई है, जो बाइबिल के स्तर पर आवश्यक भूमिका है। उनके कई कामों में, हम पानी की धारा की मोटाई के माध्यम से दुनिया पर सटीक चिंतन करते हैं। तो नए फ्लोट संग्रहालय में कलाकार और उसके दर्शकों के बीच बैठक अभी भी संभव है!
"द आर्किटेक्चर ऑफ मिराज" के प्रदर्शन के साथ मास्को के दर्शकों की बैठक बहुत जल्द होने वाली है। संग्रहालय का नाम ए.वी. श्रीचुसेवा ने प्रदर्शनी को अपने हॉल "आउटबिल्डिंग-रुइन" में लाने की योजना बनाई।