क्यूरेटर आर्किटेक्ट डेविड चिपरफील्ड द्वारा निर्धारित कॉमन ग्राउंड, "कॉमन ग्राउंड" के विषय में XIII वेनिस आर्किटेक्चर बेनेले के रूसी कार्यक्रमों के बारे में शायद सबसे संवेदनशील, तीनों मंजिलों पर स्थित "वेलेडर्स हाईवे" थी। 25 नवंबर तक Giudecca के वेनिस द्वीप पर नव-गोथिक पलाज़ो कासा देई ट्रे ओसी।
जैसा कि आप जानते हैं, Chipperfield का विचार बुर्जुआ दुनिया के अभिजात वर्ग के मनोरंजन के घेरे से बाहर निकालना है, इसे फैशन-शैली की ग्लैमरस झालरों से मुक्त करना है। अंग्रेजी क्यूरेटर ने समाज, राजनीति, अर्थशास्त्र और संस्कृति के साथ अपने सभी जटिल संबंधों में, मानव समाज के जीवन की प्रक्रिया के भीतर वास्तुकला दिखाने की कामना की। ये कनेक्शन अनिवार्य रूप से संचार के तथाकथित समस्याग्रस्त क्षेत्रों को प्रकट करते हैं, जो सभी प्रकार के प्रलय के कारण होते हैं: युद्ध, बजट में ब्लैक होल, अमीर और गरीब में स्तरीकरण, राजनीति में सांस्कृतिक गलतियों (सांस्कृतिक सहित)। और इस मामले में वास्तुकला इन संबंधों के बैरोमीटर के रूप में कार्य करता है, यह सार्वजनिक जीवन में होने वाली सभी आशाओं, अपेक्षाओं और पतन के बारे में सटीक प्रतिक्रिया देता है।
दरअसल, प्रदर्शनी "हाईवे ऑफ़ टॉलिड्स" अवधारणाओं की महत्वाकांक्षा "यूटोपिया" और "डायस्टोपिया" के बारे में है। वे स्थानों को इतनी आसानी से स्वैप करते हैं! यह सामग्री उदारतापूर्वक विकसित समाजवाद के युग के हमारे अतीत द्वारा प्रदान की गई थी, जिसके साथ हम सभी एक या दूसरे तरीके से निराश हैं।
यदि हम देर से सोवियत आधुनिकतावाद (60 - 80 के दशक) के सोचने के तर्क का पालन करते हैं, तो यूएसएसआर में सभी जीवन, एक बच्चों के डिजाइनर के रूप में, प्राथमिक क्यूब्स और कोशिकाओं से मॉडलिंग की गई थी। मकानों को मॉड्यूलर क्यूब्स - पैनलों से बनाया गया था, परिवार समाज की इकाई थी। इस सेल में, जीवन शैली भी कुछ मॉड्यूल के एक मानक सेट द्वारा निर्धारित की गई थी: बालवाड़ी, स्कूल, संस्थान, काम, मुफ्त दवा, कुछ और के बारे में सपने। साथ ही प्यार, परिवार और पालतू जानवर। खैर, एक टीवी सेट, एक वॉशिंग मशीन, "डेसप" से बनी दीवारें, यूगोस्लाविया के जूते, सॉसेज के लिए कतारें, रद्दी कूपन पर दुर्लभ पुस्तकें और एक बचत बैंक में एक खाता, जिस पर छह सौ वर्ग मीटर या खरीदने का योग है। एक नया "झिगुली" असमान रूप से धीरे-धीरे फिर से भरना है।
ये अस्तित्वगत मॉड्यूल, ईंटों-ईंटों, जिसमें से विकसित समाजवाद के युग के एक व्यक्ति का जीवन और पेरेस्त्रोइका के पहले वर्षों का निर्माण किया गया था, ने राजमार्ग प्रदर्शनी के कलाकारों (आयोजक): फाउंडेशन वी - के कलाकारों द्वारा एक दिलचस्प व्याख्या की है। ए - सी; क्यूरेटर कतेरीना चूचलिना, सिल्विया फ्रांसेचिनी)। जब आप एक सम्मानजनक पलाज़ो में प्रवेश करते हैं, जहां एक्सपोज़र तैनात किया जाता है, तो आप छह ब्रांड-नई वाशिंग मशीनों के साथ एक खाली हॉल से हतोत्साहित होते हैं जो ड्रम में किसी के कपड़ों को धोने, धोने के लिए कड़ी मेहनत करते हैं। मैं अनैच्छिक रूप से किस्सा याद करता हूं: "हैलो, क्या यह कपड़े धोने है?" - “हू… चेचन्या! यह संस्कृति मंत्रालय है।” हमारे वेनिस के मामले में, यह सब इस तरह से निकला: यह ठीक संस्कृति का एक संस्थान है, और इसमें कपड़े धोने की स्थिति मालिकों या किरायेदारों की उत्साही व्यवसाय योजना से नहीं है जो आर्थिक रूप से रिक्त स्थान का उपयोग करने का निर्णय लेते हैं, लेकिन घरेलू कलाकारों की युवा पीढ़ी का वामपंथी प्रवचन। इस मामले में, Arseny Zhilyaev, जिन्होंने अपनी परियोजना "द कमिंग डॉन" के लिए वाशिंग मशीन की खरीद के लिए एक समृद्ध फंड V - A - C निकाला। आर्ट एक कंप्यूटर गेम नहीं है, जोइलेव कहते हैं, लेकिन लोगों और उनकी समस्याओं के साथ वास्तविक काम करते हैं। यही कारण है कि वह सोवियत यूटोपिया के सांप्रदायिक स्वर्ग के विषय को पुनर्जीवित करना चाहते थे (सांप्रदायिक घरों में जीवन की योजना को याद करते हैं, जहां सामूहिकता के चरम पर सब कुछ आम था, जिसमें रसोई और लॉन्ड्री भी शामिल थे)। प्रत्येक आगंतुक अपने स्वयं के लिनन को संग्रहालय के कपड़े धोने के कमरे में ला सकता है और इसे निःशुल्क धो सकता है। इस तरह, अमीरों का पैसा वास्तव में गरीबों को फायदा पहुंचा सकता है।
Zhilyaev, कलाकार अलेक्सई बुल्दाकोव के रूप में एक ही उम्र, कोई कम प्रसिद्ध और बाएं वातावरण में सम्मानित नहीं है, ने कहा कि आर्सेनी की परियोजना खुद कला के क्षेत्र के लिए बहुत असंवेदनशील है, क्योंकि कला खुशी को "लक्ष्य के बिना उद्देश्यहीनता" देती है (कांट के अनुसार)। और आर्सेनी का काम बहुत ही व्यावहारिक है। अपनी ओर से, मैं जोड़ दूंगा कि यह अभी भी है - Itinerant लोकलुभावन की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में - और पत्रकारिता, और प्रकृतिवादी, और थोड़ा सौंदर्यवादी।तो आप कभी-कभी आश्चर्य करते हैं: क्या यह वास्तव में असली राजनेता बनने के लिए छोड़ दिए गए इस तरह के फैशनेबल के लिए अधिक ईमानदार नहीं है और कलात्मक रचनात्मकता के पंचांग वेब में सुस्त नहीं है, जो हमेशा अमूर्त, रूप और स्वाद के बारे में है। वैसे, वांडरर्स को अंत में इसका एहसास हुआ। बहुत देर हो गई।
बुलदाकोव खुद सोवियत संघ के अंतिम दौर में सोवियत कारखानों के जीवों पर शहरी फ़ूना लैब समूह के हिस्से के रूप में एक उत्कृष्ट परियोजना के साथ आए थे। इस मामले में, अध्ययन का उद्देश्य मास्को इलेक्ट्रिक लैंप प्लांट एमईएलजेड की बिल्लियां थीं, जो क्रांति से पहले बनाया गया था, और अंत में देर से पेरेस्त्रोइका समय में जंगली हो गया। बुल्डकोव और इसलिए स्पष्ट रूप से मॉस्को वैचारिकता के कवियों से अपील करते हैं। वे बिल्लियों के जीवन का अर्ध-वैज्ञानिक विवरण बनाते हैं, उनकी जैविक संरचना का अर्ध-अध्ययन करते हैं। प्रयोगशाला वस्तुओं को जमा करें: मल से लेकर गोलाकार वस्तुओं तक। वे मास्को वैचारिकवादियों द्वारा एक संग्रह प्रिय बनाते हैं। हालांकि, वे इसे स्वस्थ हास्य और उत्कृष्ट कलात्मक साहस के साथ करते हैं। अलेक्सई बुलदाकोव द्वारा बनाई गई कैट एल्बमों को देखने के बाद, जहां कलाकार ने एमईएलजेड के नए शराबी आदिवासियों को रंगों में चित्रित किया, आप निश्चित रूप से बुलडकोव का नाम चार पैरों वाले दुनिया के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों के मेजबान में जोड़ना चाहते हैं।
सिद्धांत रूप में, समकालीन रूसी कला और देर से सोवियत जीवन के वास्तुविदों के बीच संचार की भाषा की ख़ासियत के संबंध में, मास्को वैचारिकता इस भाषा का सबसे आभारी वक्ता है। वह भी, खुद को प्राथमिक भाषण मॉड्यूल और कोशिकाओं में पहचानता है जो आमतौर पर यूएसएसआर के नागरिकों द्वारा उपयोग किया जाता है, जिसमें से अभिलेखागार का निर्माण होता है, पूरे महलों और शहरों को सोविट्स के देश की अशिष्टता के सम्मान में बनाया जाता है, जो एक बार शासन करता है एक तरफ, बेतुके सिस्टमैटिक्स के लिए धन्यवाद (प्रोफेसर एमएम एलनोव की अभिव्यक्ति), दूसरी ओर, सर्वव्यापी ग्रे, ट्यूरिज्म और प्लैटिट्यूड्स के murky रंग के लिए धन्यवाद।
मॉस्को की अवधारणा और इसके नए अनुयायियों ने कासा देई ट्रे ओसी के शो का संचालन किया। आंद्रेई मोनास्टिर्स्की और केडी समूह द्वारा सोवियत स्थलाकृति और भूगोल के अंतरिक्ष में अस्तित्व की जगह की खोज पर पाठ्यपुस्तक के कार्यों का दस्तावेजीकरण एसजेड और गेंजडो समूहों द्वारा पहले बेतुका, ओबेरियट प्रदर्शनों की तस्वीरों के साथ किया जाता है।
मुस्कुराते हुए उदासी और हँसमुख अकेलेपन का परिचय युवा लोगों द्वारा उठाया जाता है। अनास्तासिया रियाबोवा के काम "ड्यूड, योर योर फ्लैग?" प्रदर्शनी की तस्वीरों में से एक में, मॉस्को माइक्रोडिस्ट्रिक्ट के डंक क्षेत्र में खड़े एक अकेला व्यक्ति एंड्री कुजकिन एक शब्द - "थका हुआ" के साथ एक पोस्टर पकड़े हुए है। वही पोस्टर तस्वीर के नीचे एक प्रभावशाली ढेर में पड़े हैं। जो लोग कुज़किन के साथ एकजुटता में खड़े हैं, वे इसे एक कांटा के रूप में ले सकते हैं। कुजकिन फिल्म के नायक भी बने, जहां वह भूमिगत मार्ग में जेल तकनीक का उपयोग करके रोटी के टुकड़ों से बनी अपनी छोटी मूर्तियां बेचने की कोशिश कर रहे हैं। अज्ञात खरीदारों द्वारा सौंपी गई कीमत पर बेचें। पंद्रह रूबल की आय (दस गरीबी के लिए दी गई थी) ईमानदारी से गवाही देती है कि "सोविस्क" लोगों से कितनी दूर है!
प्रदर्शनी में विशेष विश्वास और इसमें भाग लेने वाले कलाकारों के कार्यों का जन्म दूसरी, सही मायने में अभिलेखीय (बिना किसी "अर्ध") योजना की उपस्थिति के कारण हुआ है। एक्सपोज़र का बहुत नाम इसके लिए बाध्य करता है। इसमें रूस के ऐतिहासिक अतीत के यूटोपिया और डायस्टोपिया के विषयों की विविधता शामिल है। दरअसल, प्राचीन समय में, कैदियों को वर्तमान मास्को "उत्साही राजमार्ग" के साथ साइबेरिया ले जाया जाता था।
कासा देई ट्रे ओसी के अलग-अलग कमरों में, 1970 के दशक और 1980 के दशक की शुरुआत में सोवियत गगनचुंबी इमारतों और नए पड़ोस (ट्रोपारेवो, स्ट्रॉगिनो, मैरीनो) के निर्माण के बारे में आज दिखाया गया है। और भावना, जैसे कि बचपन में फिर से, और एक अग्रणी शिविर में फिल्म "द फेट ऑफ द रेजिडेंट" से पहले अनिवार्य भावना-उत्थान न्यूज़रील देख रहा था।
पहली मंजिल में प्रवेश करने वाले को यूरी पालमिन द्वारा तस्वीरों की क्लासिक "चेरतनोवस्काया" श्रृंखला द्वारा बधाई दी जाती है। कई कमरे 70 और 80 के दशक के वास्तुशिल्प ग्राफिक्स के लिए समर्पित हैं। घरों में माइक्रोडिस्टिक्ट, एक्सोनोमेट्रिक अनुमानों की योजना, एक खंड में ब्रेझनेव युग की एक नई इमारत। अब यह पहले से ही भावुक विषाद की कला है।साथ ही प्रदर्शनी के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों में से एक - सोवियत आधुनिकता के संरक्षक स्टानिस्लाव बेलोव द्वारा बनाई गई बैकोनूर (लेनिन्स्क) शहर की परियोजना।
