Archi.ru प्रकाशन को तैयार करने में मदद के लिए पोवला फिलिप सोन-फ्रेडरिकसेन को धन्यवाद देना चाहता है।
पीटर मर्कले निकोला-लेनिवेट्स की यात्रा के लिए "स्विस मेड इन रूस" कार्यक्रम के हिस्से के रूप में स्विस काउंसिल फॉर कल्चर "प्रो हेल्वेटिया" के समर्थन के साथ रूस आए। उन्होंने बैचलर और मास्टर ओपन डेज़ के दौरान मार्श स्कूल में एक व्याख्यान भी दिया।
Archi.ru:
आपको एक व्यापक ट्रैक रिकॉर्ड के साथ एक वास्तुकार के रूप में जाना जाता है, जहां हर वस्तु की बहुत सराहना की जा सकती है। दवा कंपनी के लिए परिसर की परियोजना में आपकी भागीदारी बासेल में नोवार्टिस [मर्कले ने वहां एक आगंतुक केंद्र डिजाइन किया - नोट वाईए], जहां केवल "सितारों" ने भाग लिया - SANAA, फ्रैंक गेहरी, राफेल मोनो, डेविड चेपरफील्ड - एक तरह की मान्यता। इसी समय, आप इन "वास्तुशिल्प दिग्गजों" से थोड़ा अलग रहते हैं, आपके पास अभी भी "एटेलियर" है, और आप स्पष्ट रूप से बढ़ने की योजना नहीं बनाते हैं। आपकी व्यावसायिक स्थिति कैसे और क्यों आकार लेती है?
पीटर मर्कले:
- मैं जानना चाहूंगा कि आपके कहने का क्या मतलब है जब आप कहते हैं कि मैं अलग हूं (मुस्कुराता हूं)। मैं अपना काम कर रहा हूं, इसे बढ़ावा नहीं दे रहा हूं। मेरे स्टूडियो में 10-14 लोगों की टीम है। अगला आदेश प्राप्त करने के बाद, हम न केवल एक अवधारणा के साथ आने का खर्च उठा सकते हैं, बल्कि पूरे प्रोजेक्ट पर विस्तार से काम कर सकते हैं, और यह जांच मेरे लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह वह है जो पेशे के बारे में मेरे विचारों से मेल खाती है । और मुझे नहीं लगता कि मात्रा मान का माप है। यह नीलामी में, उदाहरण के लिए, रुबेंस की तरह है, मूल मूल हैं, वे सोथबी में बेचे जाते हैं, और उनकी कार्यशाला के कार्य हैं। और यह सिर्फ चित्रों की गुणवत्ता नहीं है, बल्कि, निश्चित रूप से, कीमत। मेरे मामले में, सब कुछ अधिक अस्पष्ट है: मैं सिर्फ यह देखने का आनंद लेता हूं कि परियोजना कैसे विकसित हो रही है, संशोधन कर रही है, छोटे से बड़े तक जा रही है - और इसके विपरीत।
आपने अपना पेशेवर करियर बहुत पहले शुरू कर दिया था, जिसने आपके गठन को प्रभावित किया?
- मैंने हाई स्कूल से स्नातक किया और परिपक्वता का प्रमाण पत्र प्राप्त किया: 15 वर्षों तक मैंने व्याकरण और अन्य विज्ञानों का अध्ययन किया, लेकिन इन 15 वर्षों के स्कूली शिक्षा के दौरान किसी ने मेरी आंखों को पढ़ाने का एक भी प्रयास नहीं किया। थोड़ा पियानो बज रहा था, लेकिन मुझे देखने के लिए सिखाने के लिए कुछ भी नहीं था। और फिर अचानक एक वास्तुकार बनने की इच्छा होती है, अर्थात् एक पेशा खोजने के लिए जिसमें मुख्य अंग आपकी आंख है। जब मैंने ज्यूरिख (ETH) में फेडरल टेक्निकल स्कूल में प्रवेश किया, तो मेरी अपनी भाषा नहीं थी। सौभाग्य से, मैं भाग्यशाली था: मेरे स्कूल के भौतिकी शिक्षक के लिए धन्यवाद, जो वास्तुकला से प्यार करता था, रुडोल्फ ओलगाटी ने मेरे जीवन में प्रवेश किया। वह मुझसे 40 साल बड़े थे और ग्रुबंडन के कैंटन के एक गाँव में रहते थे। यह शुरुआत थी। मेरे पास बहुत बड़ा संवेदी सामान था, लेकिन मेरे पास आवश्यक ज्ञान और भाषा नहीं थी। ओलगाती मेरे पहले शिक्षक बने जिन्होंने मुझे वास्तुकला की दुनिया से परिचित कराया और ईटीएच में प्रवेश करने के दो साल बाद, मैं मूर्तिकार हंस जोसेफसन से मिला। वह सब, वास्तव में (हंसते हुए) है।
हाल ही में ज्यूरिख में, ETH के मुख्य भवन में, आपकी प्रोफेसरशिप पूरी होने के अवसर पर, आपके छात्रों के कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। आपने शिक्षण पद छोड़ने का फैसला क्यों किया? क्या आप किसी भी तरह शैक्षिक प्रक्रिया में शामिल होने की योजना बनाते हैं, अतिथि आलोचक के रूप में कार्य करते हैं, व्याख्यान देते हैं, जैसा कि अब MARCH में है, या यह एक अपवाद नहीं है, और आपको इस क्षण को जब्त करने की आवश्यकता है?
- चलिए अनुमान नहीं करते (हंसते हुए)। मैंने अपना अधिकांश जीवन अध्यापन के लिए समर्पित कर दिया, लेकिन किसी समय मैं यह सोचने लगा कि मैं अपने लिए अधिक समय चाहता हूं। तकनीकी स्कूल में बिताए ये तेरह या चौदह साल बेहद महत्वपूर्ण थे, और प्रतिबिंब पर, मैंने फैसला किया कि यह मेरी रचना नहीं होगी जो उनके बारे में सबसे अच्छा बताएगी, लेकिन मेरे छात्रों के काम का एक पूर्वव्यापी। मुझे हमेशा से दिलचस्पी रही है कि वे किस तरह के लोग हैं - आज के छात्र और महिला छात्र जो स्वेच्छा से वास्तुकला में आते हैं।मुझे हमेशा उनसे केवल दो चीजों की उम्मीद थी: खुशी और जुनून, और कभी नहीं - पूर्णता। इसके विपरीत, मैं गलतियों और भ्रमों का सामना करने के लिए तैयार था, क्योंकि केवल युवाओं को इस तरह के विशेषाधिकार हैं जो गलतियों को करने का अधिकार रखते हैं।
इसलिए यह बहुत महत्वपूर्ण है जब कोई ऐसा व्यक्ति हो जो किसी युवा व्यक्ति से कहता है: आप अभी भी अपने पेशे के बारे में बहुत कम जानते हैं, लेकिन आपकी भावनात्मक बुद्धिमत्ता, जो आज आपके पास है, पेशेवर ज्ञान से अधिक महत्वपूर्ण है, और आपको उसके अनुसार कार्य करना चाहिए यह। यदि आप सोचते हैं कि आप जो कर रहे हैं वह आपके लिए अच्छा और महत्वपूर्ण है, तो आपको इस महत्वपूर्ण और अच्छे का बचाव करना चाहिए, भले ही आप सभी के साथ नहीं रहते हों। आपको बस यह कहना है: यह मैं कैसा महसूस करता हूं और कैसा महसूस करता हूं।” इस तरह की बातचीत की बहुत आवश्यकता है, शायद शैक्षिक प्रक्रिया से कम नहीं है।
आप अपने शिक्षण अनुभव का वर्णन कैसे करेंगे, आपकी कार्यप्रणाली क्या है?
- मेरी तकनीक सभी में व्यक्तित्व देखने की है। कभी-कभी हम में से बहुत सारे थे, पाठ्यक्रम पर 50 लोगों तक, हालांकि, हमने हमेशा समूह परियोजनाओं से इनकार कर दिया। केवल व्यक्तिगत काम, क्योंकि यह समझने का एकमात्र तरीका था कि हर कोई कैसे सोचता है और बनाता है। और, ज़ाहिर है, मैं हाथ से तैयार ग्राफिक्स को बढ़ावा देने के लिए अपनी पूरी कोशिश करता हूं, क्योंकि वास्तु चित्र और हाथ से तैयार किए गए रेखाचित्र सुंदर और तर्कसंगत हैं। हमने इस क्षेत्र में बहुत प्रयोग किए। हां, यह संभव है कि पचास में से पांच छात्र यह नहीं समझ पाए कि हम क्या कर रहे थे। दूसरी ओर, शायद यह ऊपर से संकेत था कि उन्हें अपना पेशा बदलने की आवश्यकता है? (मुस्कुराता है) उनके लिए इतना बेहतर है। मुझे अक्सर याद है कि कैसे, एक कलम या पेंसिल उठाकर, हर कोई अपने विचारों में डूबा हुआ था, यह सोचकर नहीं कि कोई उनके काम को देखेगा: परिणाम हमेशा सुंदर था।
छात्रों के बीच एक युवा महिला थी, जब वह स्केच कर रही थी, तो ऐसा महसूस हो रहा था कि उसके हाथ में छेनी है। वह कभी नहीं हँसे, काले बाल, काले कपड़े। लेकिन समय बीत गया, और वह मुस्कुराने लगी, बस थोड़ा सा, लेकिन मुस्कुराने लगी। प्रत्येक स्केच ने एक चरित्र और सोचने का एक तरीका दिखाया। इसी से भाषा का जन्म हुआ। फिर हमने इसे बोलना सीखा। अपने अध्ययन के दौरान, हमने मौजूदा शहरी वातावरण के संदर्भ में और इसके बाहर दोनों वस्तुओं से संबंधित कई कार्य किए। शहर के बाहर, हमने एक विशेष "उच्च-सटीक" भाषा विकसित की, जो इमारत को परिदृश्य अंतरिक्ष में ठीक से फिट करने के लिए आवश्यक थी। परिदृश्य की आकृति विज्ञान की अपनी विशिष्टताएं हैं, कोई ज्यामितीय पैटर्न नहीं हैं, इसलिए "मुख्य बात" को ठीक करने के लिए हमने बहुत सारे स्केच बनाए। उसके बाद ही, एक हाथ से तैयार स्केच के आधार पर, हमने उस संदर्भ को विस्तृत किया जिसमें यह इमारत को फिट करने की योजना बनाई गई थी। प्रारंभिक विवरण: विभिन्न प्रकार की समोच्च रेखाएं, पर्वत श्रृंखलाएं आदि की एक विस्तृत छवि। बहुत महंगा होगा, दोनों एक आर्थिक और एक कलात्मक दृष्टिकोण से, जबकि प्राथमिक रूपात्मक चरित्र इस मामले में बहुत अधिक रुचि रखते हैं। इस विषय ने मुझे हमेशा बेहद रोमांचक माना है।
आपकी मॉस्को यात्रा का कारण क्या था?
- मैं "स्विस मेड इन रूस" कार्यक्रम के ढांचे में स्विस संस्कृति परिषद "प्रो हेल्वेटिया" के समर्थन के साथ, निकोला-लेनिवेट्स पार्क के निमंत्रण पर आया था। केन्सिया अदजुबे ने पार्क के प्रतिनिधि के रूप में बोलते हुए, मुझे वहां जाने, इस स्थान को देखने और संभावित सहयोग पर चर्चा करने के लिए आमंत्रित किया। मुझे इतनी खूबसूरत जगह पर रूस में अपनी पहली परियोजना का एहसास करने में खुशी होगी। हम कल वहां थे। बर्फ़ थी, काफ़ी बर्फ़ थी। ठंड थी और सूरज चमक रहा था। जगह प्रकृति में आश्चर्यजनक रूप से अंकित है। एयरटाइट क्लॉगिंग, अलगाव की कोई भावना नहीं है, लेकिन उत्कृष्ट वस्तुएं हैं।
इस "पहुंच", खुलेपन ने मुझे टिसिनो में मूर्तिकला संग्रहालय "ला कोन्जेंटा" की याद दिला दी, जिसे हंस जोसेफसन के लिए डिज़ाइन किया गया था [1992 में मर्कले द्वारा निर्मित - लगभग। अर्चि.को.]। वहाँ जाने वाले सभी लोगों ने स्वयं सामने का दरवाज़ा खोला, एक बार पास से चाबी लेकर। इसमें कोई बुनियादी ढांचा नहीं था, कोई हीटिंग नहीं थी और कोई कृत्रिम प्रकाश नहीं था। इसलिए, मैंने पार्क में जो देखा वह मुझे छू गया।
अपने साक्षात्कारों में, आप अक्सर वास्तुकला में भाषा के बारे में बात करते हैं। इस संबंध में, दो प्रश्न हैं।यदि भवन एक पूर्ण कथन है, तो: आपके काम क्या बोलते हैं और आप किसके साथ बात करते हैं?
- वास्तव में, लोग संचार की कई भाषाओं का उपयोग करते हैं: प्रत्येक इंद्रिय अंग के लिए - अपना। लेकिन ज्यादातर लोग मानते हैं कि भाषा एक है और इसमें भाषण और लेखन शामिल है, और व्याकरण दो हिस्सों को एकजुट करने का काम करता है। यदि हम तथाकथित के युग में नहीं रहते। उपभोक्ता समाज, शायद हमें इस बारे में बात नहीं करनी होगी और हम समझेंगे कि भाषा एक तरह का सम्मेलन है, जो लोगों के बीच एक तरह का समझौता है। वास्तुकला में, साथ ही साथ तथाकथित मुफ्त पेंटिंग या मूर्तिकला में, "समझौते" हैं। कुछ प्रकार के सामूहिक समझौते का अस्तित्व उबाऊ परंपरावाद के प्रभुत्व को इंगित नहीं करता है, क्योंकि परंपराओं का अस्तित्व कल्पना को बिल्कुल भी बाहर नहीं करता है।
प्रत्येक युग जो कम से कम कुछ हद तक कार्य करता था, सामान्यतः संधियों और समझौतों की एक प्रणाली पर निर्भर करता था। इन "युगों" की विविधता जिसे आप और मैं परिचित हैं, विभिन्न प्रकार के समझौतों की जटिलताओं के कारण भी संभव हो गया है। पहला प्रश्न मैं छात्रों से पूछता हूं कि वास्तुकला से कोई लेना-देना नहीं है; बल्कि, यह एक सार्वजनिक या राजनीतिक प्रकृति का है: “जब मैं अपने जीवन के बारे में सोचता हूँ तो मैं अपने लिए किस तरह का अस्तित्व चुनता हूँ? मेरे लिए खुशी क्या है? आत्मनिर्भरता? " प्रश्न का दूसरा संस्करण सीधे पहले के विपरीत है: "क्या मुझे" पड़ोस "चाहिए और अन्य लोगों के साथ निरंतर इंटरचेंज?" यदि पहला, "आत्मनिर्भर" विकल्प किसी और को सूट करता है, तो इसका मतलब है कि यह व्यक्ति "व्यक्तिगत" भाषा के पक्ष में चुनाव कर सकता है, और यदि विकल्प अन्य लोगों के साथ सह-अस्तित्व के विकल्प पर आता है, तो यह भाषा करती है उनके अनुरूप नहीं है।
मुझमें कोई पक्षपात नहीं है। इसके बजाय, ऐसा तब प्रतीत होता है जब हमारे पेशे में कोई इस बात पर जोर देता है कि वे "अपनी" भाषा बोलते हैं, लेकिन साथ ही मैं इसे नहीं समझता। अन्यथा, मैं एक ऐसा व्यक्ति हूं जो सभी समझौतों और सम्मेलनों का पालन करता हूं। अगर हम इन प्रतिबिंबों को राजनीति के क्षेत्र में शामिल करते हैं, तो वे उसी के बारे में देखते हैं: मैं यहां बैठा हूं, और वे वहां हैं, और हम एक-दूसरे को समझ नहीं पा रहे हैं। और, फिर से, पूरे बिंदु भाषा के "व्यक्तित्व" में है, जिसमें केवल एक पक्ष बोलता है, और इसलिए यह बिल्कुल स्पष्ट नहीं है कि फिर "पड़ोसी" संबंध कैसे बनाएं। और यहाँ मेरा एक सवाल है: दुनिया वास्तव में हमारे पेशे से क्या चाहती है, अगर हम उपयोगितावादी जरूरतों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं? और क्या सनसनीखेज काम करता है दुनिया वास्तव में उत्कृष्ट माना जाता है? आखिरकार, यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो आप समझते हैं कि शहरी विकास और लैंडस्केप डिजाइन में हम जो कुल बर्बरता करते हैं, वह एक संकेत है कि कुछ लोग जो कुछ भी करते हैं उसकी परवाह करते हैं, क्योंकि हर कोई हवाई जहाज पर उड़ता है, कारों को चलाता है, और बीच में संगणक। दूसरी ओर, वास्तुकला, जीवन में दृष्टिकोण और जीवन के आनंद को व्यक्त करने के लिए एक विशेष भाषा के रूप में, अतीत की बात बनती जा रही है, और केवल कुछ उत्साही लोग अपनी रेखा को मोड़ना जारी रखते हैं - क्योंकि यह महत्वपूर्ण और आवश्यक है। हां, बुरे और बदसूरत से किसी की मृत्यु नहीं हुई है, इसके अलावा, आपको धीरे-धीरे इसकी आदत हो जाती है। आंख खुद को भयावहता के लिए इस्तीफा दे देती है जिसे वह लगातार देखता है।
हाल ही में वास्तु दार्शनिक अलेक्जेंडर रैपापोर्ट द्वारा एक व्याख्यान MARCH में आयोजित किया गया था, जहां उन्होंने वास्तुकला की मृत्यु के बारे में भी बात की थी, जो कि उनकी राय में, वैश्विक अर्थों में मानव की आवश्यकता की कमी के कारण है …
- हां यह है। लेकिन मैं अभी भी एक आशावादी व्यक्ति हूं। मैं कभी नहीं दोहराता कि मानवता बस इसे बर्दाश्त नहीं कर सकती है, और मुझे विश्वास नहीं है कि एक व्यक्ति जो एक कठोर कैनन में मौजूद है: खुशी दुखी है, जन्म मृत्यु है, इसलिए इसे आसानी से मना कर सकते हैं। यह सिर्फ इतना हुआ कि हमने कुछ समय के लिए अपना अभिविन्यास खो दिया। हो जाता है। और मैं नहीं मानता कि पेंटिंग भी मृत है। ऐसे कई कलाकार हैं जो कला के पतन के बारे में बात करते हैं, लेकिन मेरा स्वभाव यह स्वीकार नहीं करना चाहता है। हमें अपना भविष्य आज ही बनाना, बनाना और सही करना होगा।
आपने मुझसे एक और सवाल पूछा: आर्किटेक्ट एक तरह का संदेश देता है, शहर और उसके आसपास के लोगों के साथ बातचीत में एक व्यक्तिगत बयान? कल्पना कीजिए, आप एक घर देखते हैं, यह आप में कुछ संवेदनाओं को उद्घाटित करता है, और इन संवेदनाओं के माध्यम से आपके अंदर एक समझ पैदा होती है कि आप इसके लेखक के विचारों और दृष्टिकोण को साझा करते हैं। लेकिन यह दूसरे तरीके से भी होता है: आप घर को देखते हैं और समझते हैं कि आर्किटेक्ट का दृष्टिकोण आपसे बिल्कुल अलग है। इसलिए, मुझे विश्वास है कि इमारत की वास्तुकला में एन्कोड किए गए "संदेश" पर्याप्त स्पष्ट हो सकते हैं। सच है, कभी-कभी यह "संदेश" स्वयं नहीं होता है जो मायने रखता है, लेकिन इसे पढ़ने की क्षमता।
यह मुझे महत्वपूर्ण लगता है कि इमारत की अपनी सुंदरता और आकर्षण है। जीवन इतना व्यवस्थित है कि मैं कभी भी अधिकांश इमारतों की दहलीज को पार नहीं करता, जो मैं देखता हूं कि जब मैं विभिन्न शहरों और गांवों का दौरा करता हूं, अगर केवल इसलिए कि उनमें से कुछ निजी स्वामित्व में हैं। हालांकि, अगर मैं सिर्फ सड़क पर चलता हूं और ऐसी इमारत से गुजरता हूं जिसमें सुंदरता का आकर्षण है, तो यह मुझे एक व्यक्ति के रूप में रोमांचित करता है। यदि कोई इमारत इस आकर्षण से रहित है, तो यह केवल बातचीत में प्रवेश नहीं करती है।
- 2007 में म्यूनिख के लुडविग-मैक्सिमिलियन विश्वविद्यालय में आपके व्याख्यान में, आपने मारियो बॉटल को एक मूर्ख कहा क्योंकि उन्होंने एक दौर का एक पारिवारिक घर बनाया [तथाकथित।
टिकिनो की छावनी में Stabio में गोल घर - लगभग। यु ० ए ०]। यह परियोजना आप में इस तरह की प्रतिक्रिया क्यों पैदा करती है?
- हम मारियो बाटा को व्यक्तिगत रूप से जानते हैं, इसलिए मैंने खुद को ऐसा कहने की अनुमति दी। तथ्य यह है कि ज्यामिति हमारे पेशे की नींव है। ज्यामितीय आकृतियों की संख्या हास्यास्पद रूप से छोटी और बहुमुखी है। सर्कल चीन में भी एक सर्कल है, अर्थात, यह केवल चर्चा का विषय नहीं है। और यह कट्टरपंथी मूल रूप, जहां तक मुझे इतिहास का पता है, एक नियम के रूप में, कुछ धार्मिक इमारतों के निर्माण में, उदाहरण के लिए, बैपटिस्टीज़ का उपयोग किया गया था, जिसके केंद्र में एक फ़ॉन्ट था। और यदि आप आज एक परिवार के लिए एक गोल घर बना रहे हैं, तो मुझे बताएं, जब आप एक और समान आदेश प्राप्त करेंगे, तो क्या आप सर्कल को मुख्य आकृति के रूप में फिर से उपयोग करेंगे? ओह, और जिस तरह से, आपने शौचालय कहाँ रखा है? और नर्सरी? क्या होगा अगर हर कोई गोल निजी घर बनाना शुरू कर दे? गोल घरों की पूरी सड़क दिखाई देगी। यह बेतुका है। शून्य में चीखें। मैं कहना चाहता हूं कि आर्किटेक्ट को यह जानना चाहिए कि वह एक रूप या किसी अन्य को वरीयता देते हुए क्या कहना चाहता है। और मुझ पर विश्वास करो, किसी चीज को छोड़ देना कभी-कभी लापरवाह उपयोग से अधिक प्रभावी होता है। वैसे, कोर्बुसियर ने भी कभी गोल घर नहीं बनाए, हालाँकि बोटा ने उसे संदर्भित किया, वह हमें टिसिनो वास्तुकला की परंपराओं के बारे में भी बताता है, लेकिन स्थानीय वास्तुकारों ने कभी गोल घर नहीं बनाए। जब मैं युवा लोगों के साथ बात करता हूं, तो मैं हमेशा उनसे कहता हूं: अपने लिए देखो, ध्यान से देखो और तय करो कि यह तुम्हें सूट करता है या नहीं … देखो और फैसला करो। एक ही रास्ता…
आपकी इमारतों को अपने स्वयं के आविष्कार की आनुपातिक प्रणाली के अनुसार डिज़ाइन किया गया है, जो कि eighths के विभाजन के आधार पर है, क्या आप गलती के लिए जगह छोड़ते हैं?
- गलतियाँ अलग हैं, लेकिन, एक नियम के रूप में, वे हमारी अनुमति के बिना, अपने दम पर होते हैं। अनुपात के साथ अपने घर को स्थिरता देकर, आप पहले से ही खुद को कुछ स्वतंत्रता दे सकते हैं। फिर भी, हमें प्रस्तावित परिस्थितियों में काम करना होगा, और शायद हमें उनके बारे में शिकायत नहीं करनी चाहिए। याद रखें कि पुनर्जागरण के दौरान चित्रकारों और मूर्तिकारों ने कैसे काम किया। वे अब बर्दाश्त नहीं कर सकते थे कि उनके सहयोगियों ने प्राचीन समय में क्या किया था। दूसरी ओर, हमारे पास कई अवसर हैं जिन्हें हमने अभी तक महसूस नहीं किया है, जिस तरह से अंतहीन है …
हाल ही में आपकी नई पुस्तक “पीटर मर्कले। चित्र "(पीटर मर्कली। जीचनुंगेन / चित्र), जिसके संबंध में मेरे कई प्रश्न हैं। आपके चित्र वास्तुकला की दुनिया में रहते हैं, अर्थात्। पूर्ण कथन हैं: यह क्या है - सोचने का तरीका? क्या आप उन्हें वास्तुकला, छोटी परियोजनाओं पर विचार करते हैं? आपके काम को देखते हुए, मैंने देखा कि आप अपनी वस्तुओं को परिरक्षित कर रहे हैं, रंग के साथ क्षेत्र को उजागर कर रहे हैं, घास पर इशारा कर रहे हैं, आदि। कुछ वस्तुओं के लिए संदर्भ क्यों आवश्यक है, जबकि अन्य इसके लिए स्वतंत्र हैं?
- याद रखें कि हमने शुरुआत में क्या बात की थी? अपनी भाषा विकसित करने के बारे में।ये आर्किटेक्चरल स्केच किसी भी विशिष्ट परियोजना से जुड़े नहीं हैं और काफी हद तक "भाषाई" सीखने के विभिन्न चरणों को दर्शाते हैं। जब आप इस तरह के काम में व्यस्त होते हैं, तो इस तथ्य के बारे में बात करने से इनकार करते हैं कि कुछ भी नया नहीं खोजा जा सकता है, तब जो कुछ भी होता है वह गणित की स्थिति के समान हो जाता है, जब आप सूत्र जानते हैं, लेकिन यह नहीं जानते कि इसे कैसे प्राप्त किया जाए। मुझे ऐसे लोग पसंद हैं जो सूत्र नहीं जानते, लेकिन इसका तरीका जानते हैं।
2 डी छवियों विशेष रूप से facades हैं। केवल facades। वे हमेशा आकार में छोटे होते हैं, मैं बहुत विस्तार से बचने के उद्देश्य से ऐसा करता हूं। वे पूरे का हिस्सा नहीं हैं, वे अपने दम पर हैं। इसके अलावा, वे एक बयान नहीं हैं, और यदि उनके पास एक सूचनात्मक संदेश है, तो, बल्कि, एक उपयोगितावादी सामग्री का: टेक्टोनिक्स, रंग, पत्थर के प्रकार के बारे में जानकारी। वे किसी भी चीज़ की सीमा नहीं रखते हैं और किसी भी पड़ोस में शामिल नहीं हैं। ये एक विशिष्ट परियोजना के ढांचे के भीतर वास्तुकला के स्केच नहीं हैं, लेकिन ऐसे स्केच हैं जो एक शोध प्रकृति के हैं। यह बहुत संभव है कि इन रेखाचित्रों में 20 वर्षों में शहरी नियोजन में मांग क्या होगी। भाषा के विकास पर काम लगातार चलना चाहिए, क्योंकि हमें अपने पिता से कुछ भी प्राप्त नहीं हुआ। मैं जीभ पैदा हुआ था …
तीन आयामी चित्र पक्षी की आंखों के दृश्य हैं, वे एक विशिष्ट स्थिति और एक विशिष्ट वस्तु से बंधे हैं, लेकिन कभी-कभी, इस पुस्तक में, मैं उन्हें काल्पनिक विवरण प्रदान करता हूं: यह एक सड़क, एक पहाड़ी, एक पेड़ या एक हो सकता है मकान। मैं आमतौर पर एक पक्षी की नजर से 3 डी स्केच और स्केच करता हूं, जब मैं परियोजना के सार को समझाना चाहता हूं, इसे महसूस करना। मेरे "आभासी" मॉडल भी कई विवरणों के साथ अपेक्षाकृत छोटे हैं।
इस पुस्तक में वास्तुकारों के लेख हैं, मैं भी कहूंगा, आपके मित्र। जब आपने पढ़ा कि वे आपके बारे में क्या सोचते हैं, तो आपने कैसे प्रतिक्रिया दी
- किताब निकलने से पहले मैंने ये ग्रंथ नहीं पढ़े थे। और अब, जब मैं सोचता हूं, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर ब्रोडस्की के साथ एक साक्षात्कार के बारे में, मुझे खुशी महसूस होती है, क्योंकि मुझे उनकी समझ की गहराई महसूस होती है, जो उन्होंने केवल एक अजीबोगरीब तरीके से व्यक्त किया, और, ईमानदार होने के लिए, मैं नहीं हूं यह सुनिश्चित करने के लिए कि कोई भी व्यक्ति, जो उसके द्वारा किए गए तरीके से नहीं गया है, उसे उसी तरह व्यक्त कर सकता है। क्यूरेटर और कला समीक्षक हैं, जिनके पास हर चीज को देखने के लिए एक शानदार उपहार है, लेकिन मैं, फिर भी, यह बिल्कुल सुनिश्चित नहीं हूं कि वे गहराई तक घुसने में सक्षम होंगे, जो न केवल शब्दों के उपहार के पास है, बल्कि वह भी वह जो कहता है, करता है। जब आप ब्रोडस्की का पाठ पढ़ते हैं, तो आप समझते हैं: ये केवल शब्द नहीं हैं।
क्या आपने पुस्तक डिजाइन, फ़ॉन्ट चयन, आदि में भाग लिया?
- ईमानदारी से कहूं तो मैंने इसके बारे में नहीं सोचा था। अब, यदि आप "व्हाइट" पुस्तक लेते हैं [अनुमोदन: पीटर Märkli की वास्तुकला - वाईए द्वारा नोट], लंदन आर्किटेक्चरल एसोसिएशन के संपादकीय के तहत प्रकाशित, मैं शायद वहां आश्चर्यचकित था। उन्होंने तुरंत मुझसे कहा: "पीटर, आप आश्चर्यचकित होंगे" - कागज के अर्थ में, और इसी तरह। और मुझे नहीं पता था कि यह क्या होगा। मैंने देखा, बेशक, त्रुटियों के लिए पाठ, लेकिन वास्तव में मैं ऐसा करने वाले प्रकाशक के पक्ष में हूं। यह उसका काम है और यह तय करना मेरे लिए नहीं है कि उसकी किताब कैसी दिखेगी। मेरे लिए मुख्य बात यह है कि कोई गलतियाँ नहीं हैं। प्रदर्शनियों के लिए, यहां तक कि मैं आमतौर पर हस्तक्षेप नहीं करता हूं - मैं कुछ टिप्पणियां करूंगा, लेकिन फिर भी शायद ही कभी। वास्तव में, सब कुछ हमेशा एक नए और असामान्य तरीके से निकलता है। लंदन में, उन्होंने सारा काम लाल कागज पर किया: आम तौर पर ब्रिटिश शैली में, जापान में मोमत पर - लकड़ी के तख्तों पर, ब्रैडस्की ने भी सब कुछ अपने तरीके से किया। यदि कार्य सफल है, तो यह किसी भी कोण से और किसी भी स्थिति में अच्छा है। मैं और बड़े लोग ऐसे लोगों के साथ काम करना पसंद करते हैं जो आपके सार के विपरीत काम नहीं करते हैं, यानी वे एक ऐसा फॉन्ट चुनते हैं, जिसे आप खुद चुनते हैं … लेकिन, यदि संभव हो तो, मैं कोशिश करता हूं कि मैं किसी चीज में हस्तक्षेप न करूं, जैसा कि मैं बचाता हूं उनके काम के लिए ऊर्जा। मैं ऊर्जा बचाने और संग्रहीत करने के पक्ष में हूं, क्योंकि हम पहले से ही लगातार विचलित हैं।
मुझे लगता है कि यह बहुत महत्वपूर्ण है, जब आप युवा होते हैं, तो किसी एक चीज के लिए नहीं। लेकिन अगर कोई चीज आपको हुक करती है, तो आपको इसे आज़माने की ज़रूरत है और यह तय करना होगा कि यह आपके लिए महत्वपूर्ण है या नहीं, और फिर अगला कदम उठाएं।
- आपके लिए रंग कितना महत्वपूर्ण है, इसका उद्देश्य क्या है या यह एक सहज खोज प्रक्रिया है? उदाहरण के लिए, मेरा एक दोस्त हमेशा यह जानना चाहता था कि क्यों
Trubbach में दो घर सेंट गैलन की छावनी में लाल क्राप्लक चुना गया था?
- आपके पास एक विचार है। आप इसे कुछ स्थिरता देना चाहते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको कई कदम उठाने चाहिए। पहला चरण साइज़िंग और आनुपातिक है। यह वही है जो बिल्कुल आवश्यक है। कार्डबोर्ड से एक लेआउट बनाकर, आप उस पर पेंट और रंग लागू करते हैं। इस पेंट की बहुत विशिष्ट विशेषताएं हैं, जबकि लेआउट एक अमूर्त है: यह छोटा, कार्डबोर्ड, अनकैपस्टर्ड, आदि है। यह पता चला है कि पेंट की पसंद और लेआउट के लिए इसका अनुप्रयोग एक तरह का कलात्मक कार्य है, क्योंकि आप इसे किसी वास्तविक वस्तु पर नहीं, बल्कि एक अमूर्तता पर लागू करते हैं। आप बस लेआउट को किसी अन्य रंग में रंग सकते हैं, या पेंटिंग को पूरी तरह से छोड़ सकते हैं। प्रकृतिवाद और अमूर्तता का संयोजन मुझे इस मामले में बहुत अजीब लगता है।
वास्तव में, इमारत के रंग की पसंद काफी हद तक स्थानीय प्रकाश व्यवस्था की स्थिति, वनस्पति की उपस्थिति या अनुपस्थिति पर निर्भर करती है। उदाहरण के लिए, स्विट्जरलैंड में, आप वहां प्रकाश की ख़ासियत के कारण अपनी पसंद के रंग में सीमित हैं। दुर्भाग्य से, हमारी कार्यशाला में ऐसे शिल्पकार हैं जो ज्यूरिख हरियाली में दक्षिण अमेरिकी प्रशंसा के उज्ज्वल, धूप रंगों को "आरोपण" करने का प्रबंधन करते हैं। यह वास्तविक हॉरर निकला। मेरे रूपों के लिए कोल्ड टोन की आवश्यकता होती है, गेरू को बस मेरे लिए contraindicated है, हालांकि मैं हमेशा एक घर बनाना चाहता था और इसे गेर पेंट के साथ पेंट करना चाहता था। लेकिन वह नहीं कर सका। यद्यपि उन्होंने घर का निर्माण किया, लेकिन उन्होंने इसे लाल क्राप्लक (हंसते हुए) के साथ कवर किया।
एक बार आपने कहा था: "मुझे वर्तमान में होने वाली हर चीज में दिलचस्पी है, शिक्षा अतीत के बारे में है, और मेरी आकांक्षाएं और विचार भविष्य के लिए निर्देशित हैं।" आप सामान्य रूप से समय के बारे में कैसा महसूस करते हैं? यह देखते हुए कि जीवन की गति तेज हो रही है, यह वास्तुकला को कैसे प्रभावित करता है? क्या आपको नहीं लगता कि आप समय के मार्ग को अच्छे तरीके से धीमा कर रहे हैं?
- हाँ य़ह सही हैं। मुझे लगता है कि समय की धारणा सीधे किसी व्यक्ति के विश्वदृष्टि से संबंधित है। पहले एक कार थी, फिर इंटरनेट और एक सेल फोन, और अब आप अपने आसपास की दुनिया को नोटिस नहीं करते हैं। जब आप ट्रेन में होते हैं, तब भी आप इधर-उधर नहीं देखते हैं। हम अंधे लोगों की तरह व्यवहार करते हैं, सब कुछ अविश्वसनीय गति के साथ घूमता है, ईमेल इतनी गति से आते हैं कि कभी-कभी यह अशांति की तरह दिखता है। वर्तनी कानूनों का कभी-कभी इतने घोर उल्लंघन किया जाता है कि हम एक-दूसरे को समझ नहीं पाते हैं। लेकिन आप इतनी तेजी से नहीं जी सकते: उच्च गति ब्याज और दासता को मारती है। फिर भी, मुझे विश्वास है कि भविष्य में, मनुष्य में मानव नहीं बदलेगा। चारों ओर देखें: घर वैसे हैं जैसे वे खड़े थे, और सड़कें वे हैं जहाँ वे हुआ करते थे। चंद्रमा की उड़ान के बाद, कुछ भी नहीं बदला है।
लेकिन जिस तरह से इन सभी अर्थहीन अवधारणाओं - गति, त्वरण, गति - ध्वनि की आज कुछ अर्धसत्य और छद्म दार्शनिकता है। क्या आपको आज तेजी से खुशी मिलती है या आप दुखी महसूस करते हैं? सब कुछ वैसा ही होता है जैसा पहले हुआ करता था। जीवन पूरी तरह से अलग-अलग मापदंडों से निर्धारित होता है, जैसे कि खुशी, दर्द और यह समझ कि आप नश्वर हैं। और यह वह ज्ञान है जो सब कुछ अपनी जगह पर रखता है। क्योंकि deconstructivist वास्तुकला दुनिया में दिखाई दी, आदमी ने क्षैतिज वातावरण नहीं छोड़ा; इस प्रवृत्ति के अनुयायियों सहित हर किसी ने ऊर्ध्वाधर विमान में पीना और खाना शुरू नहीं किया - केवल इसलिए कि सूप इस तरह से प्लेट से बाहर निकलेगा। आदतें, समझौते जो हम देखते हैं, हमारी खुशियाँ और आखिरकार, यह बुर्जुआ क्षैतिज विमान: यह सब हमारा जीवन है, और आपको खुद ही इस सवाल का जवाब देना चाहिए कि आपके लिए क्या महत्वपूर्ण है, और क्या खाली शब्द हैं, आपके लिए क्या दिलचस्प है, और क्या - नहीं। यह आपको तय करना है।
अगला वेनिस बिएनेल जल्द ही खुल जाएगा। ऐसे आयोजनों की जरूरत किसे है? एक वास्तु समुदाय पृथ्वी भर से उद्घाटन दिवस के लिए वहाँ जा रहा है, या?
- मैं 2012 के बेनेले में एक प्रतिभागी था। यह एक अद्भुत अनुभव था। लेकिन इंटरनेट के युग में "विश्व प्रदर्शनी" अपनी प्रासंगिकता खो रही है, और दुर्भाग्य से, बल्कि एक नाटकीय चरण जैसा दिखता है। यह 19 वीं शताब्दी में वास्तव में मजेदार था - हाथी, बाओबाब (हंसते हुए)।
