मैं हार गया हूं। मैं एक कार्यकर्ता के साथ फोटो खिंचवाने, 15 मीटर की ऊँचाई पर अकेले लटकने और निर्भय होकर केफिर पीते हुए चला गया। और मेरे सहयोगियों, परियोजना के लेखकों के नेतृत्व में, एक ट्रेस के बिना गायब हो गए। मैं आंतरिक मंत्रालय के पूर्व मंजिलों के बारे में गया - छोटे कम कमरे, परिपत्र गलियारे, तंग सीढ़ियां - और बाहर निकलने का रास्ता नहीं मिल सका। और प्रत्येक खिड़की से एक विशाल सुइट का दृश्य था: एक कांच की छत के साथ आंगन, जिसके पार एक पत्थर का प्लेटफॉर्म-एवेन्यू है। मुझे एक पूर्ण अकाकी अकाकीविच जैसा महसूस हुआ - एक नाजुक दुनिया में रहने वाला एक छोटा आदमी, जिसके बगल में दुर्गम नेवस्की चमक रहा था …
जब मैंने अंततः सहयोगियों को पाया, तो उन्हें मेरा रूपक पसंद नहीं आया। उन्होंने कहा कि यह, गोगोल, बस एक अलग काम था। अर्थात्, 1831 का लेख, जिसमें वह अपने समकालीन साम्राज्य (यानी कार्ल रॉसी की इमारतों पर) से नाराज हैं, गोथिक को याद करते हैं, और एक आदर्श के रूप में एशियाई वास्तुकला प्रदान करते हैं। "अगर पूरी मंजिलें लटकी हुई हैं, अगर बोल्ड मेहराब खत्म हो गई है, अगर भारी-भरकम स्तंभों के बजाय पूरी जनता कास्ट-आयरन सपोर्ट के माध्यम से खत्म होती है, अगर घर बालकनियों के साथ नीचे से ऊपर तक लटका हुआ है … और उनके माध्यम से देखेगा, एक पारदर्शी घूंघट, जब सजावट के माध्यम से ये कच्चा लोहा, एक गोल चारों ओर घुसा, सुंदर मीनार, उसके साथ आकाश में उड़ जाएगी - क्या हल्कापन, क्या सौंदर्यपूर्ण हवा हमारे घरों को तब प्राप्त होगी!"
कुछ स्थानों पर वास्तव में ऐसा लगता है कि गोगोल सीधे तौर पर येविन भाइयों की परियोजना का वर्णन कर रहे हैं। लेकिन यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पिछले 180 वर्षों में, कार्ल रॉसी की वास्तुकला में रवैया नाटकीय रूप से बदल गया है। इस हद तक कि कुछ सेंट पीटर्सबर्ग के देशभक्त मानते हैं कि जनरल स्टाफ बिल्डिंग का पुनर्निर्माण एक अपराध है। (और हमारे "अर्चनादज़ोर" जो कहेंगे, वह आम तौर पर कल्पना करने के लिए डरावना है!) औपचारिक रूप से, यह बिल्कुल भी नहीं है: इमारत की बाहरी परिधि नहीं बदली गई है, facades बहाल हो गए हैं, और अंदर सभी कानून देखे गए हैं: नए पुराने से विचलन, इसकी पृथक्करणता पर बल देना। लेकिन वास्तव में, अपराध की भावना है। दुस्साहसिक, भावुक और अद्वितीय के अपराध - जो लंबे समय से आधुनिक रूसी वास्तुकला में नहीं देखा गया है। लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, "एक विद्रोह भाग्य में समाप्त नहीं हो सकता है, अन्यथा इसे अलग तरीके से कहा जाता है।" और यह वास्तव में मामला है - जब इशारे की शक्ति इतनी महान है कि यह निस्संदेह भाग्य है।
हरिंगटन का अनुवाद करते हुए, मार्शेक ने 1917 की क्रांति की ओर इशारा किया। Yavein भाइयों ने सामान्य मुख्यालय को बिना शर्त के लिया क्योंकि घोड़ा नाविकों ने एक बार विंटर लिया था। हां, परिसर का इंटीरियर प्रामाणिक था और 19 वीं शताब्दी की भावना संरक्षित थी। लेकिन आधुनिक समय में, यह रोमनोव साम्राज्य की तरह क्षय और कमजोर हो गया, इसे विभाजित करने वाले 15 संगठनों ने परिसर को उदासीन करना शुरू कर दिया। 1988 में लेनिनग्राद सिटी काउंसिल की कार्यकारी समिति ने इस विंग को हर्मिटेज को सौंप दिया, परिसर का हिस्सा बहाल कर दिया गया और एक साल बाद उनमें पहली प्रदर्शनियाँ खोली गईं। लेकिन पश्चिमी सलाहकारों ने इमारत को पूरी तरह से पुनर्निर्मित करने और इसे फिर से डिजाइन करने के लिए व्यवस्थित रूप से हरमिटेज को मना लिया। इसलिए, एक मजबूत कदम की आवश्यकता थी जो चारों ओर की स्थिति को बदल दे, सभी को मना ले - और जो कि यविन भाइयों की परियोजना में दिखाई दिया, जिसने 2002 की प्रतियोगिता जीती।
परियोजना का विचार विशेष रूप से पीटर्सबर्ग है, लेकिन पुनर्विचार किया गया है। यह फर्म आंगनों-कुओं और सेंट पीटर्सबर्ग के "दृष्टिकोण" के प्रवर्तक को एकजुट करता है - दोनों सड़क और महल।निकिता येविन ने 15 साल पहले शहर और आंगन को नेवरीस्की प्रॉस्पेक्ट पर एट्रीम शॉपिंग और ऑफिस कॉम्प्लेक्स से जोड़ने की कोशिश की थी। लेकिन वहाँ, जगह की कमी के कारण, यह थोड़ा हास्यपूर्ण निकला। यहां रॉसी ने खुद मदद की - जिन्होंने इन आंगनों को आशाजनक रूप से खोलने की कल्पना की, नाटकीय दृश्यों में एक सड़क की तरह - सौभाग्य से, भवन का विन्यास त्रिकोणीय है। लेकिन आंगनों के बीच मार्ग बनाए गए थे। अब आंगनों के माध्यम से बिछाए गए मंच ने उन्हें एक बिल्कुल नए रूप में बदल दिया है, जिसे अंतरिक्ष से पहले कभी नहीं देखा गया। विशाल 12-मीटर लकड़ी के दरवाजे आंगनों के बीच बने होते हैं: बंद होने पर, वे प्रत्येक हॉल को एक अलग प्रदर्शनी स्थान में बदल देते हैं, एक विशेष सूट में (विशेष अवसरों पर) खोलते हैं। यह परिवर्तनशीलता न केवल पीटरहॉफ में पीटर के "यांत्रिक मनोरंजन" को संदर्भित करती है (वह उठने और मुड़ने के लिए सब कुछ पसंद करती है), लेकिन प्रतीकात्मक रूप से शहर की दो छवियों को एकजुट करती है और "अकाकी अकाकिविच की समस्या" को हटा देती है।
फोकस और जादू की भावना हर नए हॉल में जारी है जो आंगनों को जोड़ती है। वहां दरवाजे दीवारों में "मुड़ते हैं", जिस पर दोनों तरफ पेंटिंग होगी - जिससे संग्रहालय के काम को बाधित किए बिना प्रदर्शनी को बदलना आसान होगा। लेकिन एक ही समय में, न केवल प्रदर्शनी बदल जाएगी, बल्कि अंतरिक्ष ही होगी। लंदन में जॉन सोन संग्रहालय में भी कुछ ऐसा ही है - केवल "मैजिक बॉक्स" का पैमाना बहुत अधिक मामूली है, और केवल 5 से बदलता है। मिनट। एक भव्य प्रवेश द्वार सीढ़ी पर एक प्रोटोटाइप भी पाया जा सकता है - उदाहरण के लिए, बर्लिन के पेर्गमोन संग्रहालय में सीढ़ी। लेकिन हमारा वैभव कहीं अधिक शक्तिशाली है, यहाँ तक कि निरर्थक भी। कोई आश्चर्य नहीं, राम कुल्हास, जिनकी परियोजना प्रतियोगिता में हार गई, ने यहां अपना पसंदीदा शब्द गिराया: "पदानुक्रम"। हां, यह सीढ़ी सुंदर के साथ मिलने के बाद बैठने और धूम्रपान करने के लिए नहीं है, यह वास्तव में कला के लिए एक उच्च ऊंचाई है। लोकतंत्र इमारत के निचले स्तर की जिम्मेदारी है, जो एक तरह का फोरम बन जाएगा - समृद्ध कैफे, गैलरी, पुस्तक और स्मारिका दुकानें और संचार के अन्य अवसर। इस स्थान की कल्पना शहर और शहरवासियों के लिए पूरी तरह से खुली थी, हालांकि ऐसा लगता है कि सुरक्षा आवश्यकताओं को कष्टप्रद समायोजन करना होगा।
जब कुल्हास अज्ञात आर्किटेक्ट्स द्वारा दुनिया में किसी से भी हार गए, तो ऐसे मामलों में सामान्य शब्द बजते हैं: उनका अपना, वे कहते हैं, जहां आवश्यक हो झुकेंगे, यह स्पष्ट है कि उन्हें क्यों चुना गया था। यवनों को झुकना नहीं था (हालांकि, निश्चित रूप से, वे हर चीज से खुश हैं), लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात, यह परियोजना, सिद्धांत रूप में हुई - पश्चिमी सितारों को आकर्षित करने के कई मामलों के विपरीत, जिन्होंने या तो जोर से या चुपचाप छोड़ दिया। यूपी। विरोधाभासी रूप से (आमतौर पर तारे आकाश से किसी चीज को पकड़ते हैं) कोल्हास की परियोजना बहुत अधिक मामूली थी और अर्थव्यवस्था पर निर्भर थी। उन्होंने पाँच आंगनों में से केवल दो का उपयोग करते हुए आक्रमण को न्यूनतम करने का प्रस्ताव रखा, वहाँ तटस्थ सफेद बक्से को एम्बेड किया, और ऊर्ध्वाधर कनेक्शन (एस्केलेटर और लिफ्ट रूम) बनाए, जिसके माध्यम से संग्रह अप्रत्याशित juxtapositions में प्रकट होता।
रूप से अधिक, कुल्हास सूचना प्रस्तुति की संरचना से चिंतित था। यह दृष्टिकोण हर्मिटेज के निदेशक से अपील करने के लिए संघर्ष नहीं करता था, इसलिए उन्होंने एक सलाहकार के रूप में एक काफी डचमैन को बनाए रखा। और यह संतुष्टिदायक है कि उनके कुछ विचार जीवित हैं - उदाहरण के लिए, एक टुकड़े के लिए कुछ समकालीन कलाकार को एक अलग हॉल का आवंटन, जिसके बाद (100 साल बाद) हर्मिटेज भी समकालीन कला के शानदार संग्रह का मालिक बन जाएगा । हालांकि, अगर ऐतिहासिक परिसर का मुख्य हिस्सा पहले से ही आवंटित किया गया है (क्लासिकवाद, अकादमिकता, ऐतिहासिकता, कला और शिल्प के लिए), तो नए स्थानों का भाग्य अभी तक स्पष्ट नहीं है। कबाकोव का "लाल गाड़ी" पूरी तरह से वहां फिट होगा, "मिखाइल पिओट्रोव्स्की, हर्मिटेज के निदेशक, ने स्वप्निल रूप से कहा, लेकिन अन्य सवालों के जवाब स्पष्ट रूप से दिए:" हम देखेंगे, " चर्चा करें, " साथ आओ "।
निर्देशक ने नए टेट के टर्बाइन हॉल के साथ समानांतर को पूरी तरह से खारिज कर दिया, यह कहते हुए कि यह शीतकालीन पैलेस की महान मंजूरी के लिए एक भ्रम था।और इसलिए नए हॉल की दीवारों को बड़े आकार की ऐतिहासिक पेंटिंग के साथ सजाने का विचार है … मैं सतर्कता से भयभीत था और कहा कि हमारे पास बोरोडिनो पैनोरमा भी है, लेकिन एक कारण था कि वहां कुछ आकर्षण पैदा हुआ था - पेंटिंग इतनी है। पाइरोटोव्स्की तुलना में निरुद्देश्य था: “तो वह है राउबाउड! और हमारे पास कोटज़ेबु है! " मुझे शर्म से चुप होना पड़ा, लेकिन एक्सपोज़िशन की मात्रात्मक वृद्धि की प्रासंगिकता के बारे में डराने वाले संदेह ने नहीं छोड़ा, विशेष रूप से हरमिटेज के चारों ओर घूमने के चौथे घंटे में बढ़ गया। कोल्हास का विचार था कि संग्रहालय को किसी और के तर्क (कहने का तर्क, एक शॉपिंग मॉल) को उधार नहीं लेना चाहिए, लेकिन कुछ तेज चाल के साथ लिया जाना चाहिए, एक किरच की तरह खुजली, बूट में एक कील की तरह, गोएथे की कल्पना की तरह, एक कोटज़ेबु के पिता द्वारा चाकू मार दिया गया था। वैसे, टायचेचेव ने चिचेरिन के लिए वही मृत्यु की कामना की, जिसकी तुलना उन्होंने विदोक से की, जैसा कि पुश्किन ने एक बार बुल्गारिन के साथ किया था, जिसका निष्कर्ष था कि प्रसिद्ध: "मुसीबत यह है कि आपका उपन्यास उबाऊ है" …
संघों का यह झुंड वास्तव में वही है जो हमारे रोमांस को उबाऊ बनाता है। यही वह चीज है जो हर्मिटेज में कला और इतिहास के सौंदर्य को सुंदर बनाती है। और कैसे आधुनिक संरचना, विरोधाभास और प्रथागत तटस्थता की अनुपस्थिति को भुनाया जाता है। यह सब जनरल स्टाफ बिल्डिंग में होगा। सुइट केवल एक प्रस्तावना है। और फिर एक आकर्षक जुलूस सबसे विविध स्थानों से शुरू होता है, जहां सब कुछ पुराना प्यार से संरक्षित है, और नया केवल अपने आकर्षण पर जोर देता है। फर्श में प्रकाश का अंतर रूसी आंगनों की धुरी को दर्शाता है। पेड़ कैथरीन के हैंगिंग गार्डन की स्मृति हैं, जिसमें से हर्मिटेज शुरू हुआ था। यहां तक कि वाल्टों के ऊपर के लोफ़्स को "पहाड़ी खंडहर" में बदल दिया जाएगा। इसके अलावा, परिसर का हिस्सा 19 वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग के वास्तविक अस्तित्व के बारे में एक कहानी के रूप में संरक्षित किया जाएगा।
लेकिन मुख्य बात जिसके लिए जनता जनरल स्टाफ में जाएगी वह अभी भी प्रभाववादी है। यहां भी, समझने योग्य भय हैं: लोग, वे कहते हैं, विंटर पैलेस की तीसरी मंजिल के लिए "आदी" हैं, जहां गागुगिन, वान गाग, मैटिस और आधे बंद पर्दे के माध्यम से शाम पैलेस स्क्वायर का एक अद्भुत दृश्य है। वर्ग कहीं भी नहीं जाएगा: प्रभाववादियों के साथ हॉल के आधे हिस्से को उस पर तैनात किया जाएगा, लेकिन वास्तव में, शुरू में ये पेंटिंग पूरी तरह से अलग-अलग जगहों पर लटकी हुई थीं - शुकुकिन और मोरोज़ोव के संग्रह में, और फिर मास्को संग्रहालय में भी न्यू वेस्टर्न पेंटिंग … लेकिन इनमें से किसी भी जगह (विंटर पैलेस सहित) उन्हें आदर्श प्रकाश प्रदान नहीं किया गया - ऊपरी एक। और यहाँ केवल आर्किटेक्ट येविन ने सेंट पीटर्सबर्ग सूरज की मंदता और इमारत पर उसके आंदोलन को ध्यान में रखा - और यह सब शानदार कंक्रीट पिरामिड लालटेन में चुना गया जो चयनात्मक रूप से प्रतिबिंबित, अपवर्तित और प्रकाश बिखेरता है। वे प्रत्येक कमरे में अलग हैं (कमरे की स्थिति के आधार पर), लेकिन हर जगह वे सुंदर हैं। इतना कि ग्रिगरी रेव्ज़िन को भी यह लगने लगा था कि वे "इंप्रेशन" मास्टर्स की छाप को रोक सकते हैं।
लेकिन प्रांगणों के पारभासी ओवरलैप द्वारा कोई प्रभाव नहीं पड़ेगा। यह स्पष्ट रूप से विफल रहा, हालांकि यह परियोजना बेहद दिलचस्प थी: ग्लास बीम के लिए धन्यवाद, छत भारहीन हो गई। यह, निश्चित रूप से, महंगा, मुश्किल, असंभव निकला, जो अनुभवी आर्किटेक्ट मदद नहीं कर सकते थे, लेकिन अनुमान लगा सकते हैं, लेकिन जो हर बार सपने देखने और उम्मीद करने से मना करेंगे? वास्तव में, सब कुछ मोटे और कठोर हो गए हैं, लेकिन विरोधाभासी रूप से, यह कोल्हास के मुख्य तिरस्कार को खारिज करता है - कि कांच की छतें एक खराब आम बन गई हैं। यहां वह खुद पर ध्यान आकर्षित नहीं करेगा, वह बस - प्रकाश रहेगा। हां, गोगोल ने अपने पाठ में हल्कापन का सपना देखा था, जबकि येवींस रूस की तरफ थे - लेकिन उनमें से कौन इतिहास से अधिक मूल्यवान है? यह देखते हुए कि आधुनिक मास्को वास्तुकला ने गोगोल द्वारा उल्लिखित मार्ग का अनुसरण किया है - अपने सभी बोल्ड मेहराब, गोल टॉवर और अन्य विदेशी "घूंघट" के साथ।
बल्कि, यह परियोजना आधुनिक रूसी वास्तुकला के उन दुर्लभ उदाहरणों के अनुरूप है, जिसमें हावभाव की शक्ति, मूर्तियों की शाश्वत खराब गुणवत्ता और विवरणों की अशुद्धि को मात देती है। लेकिन अगर वे आमतौर पर योजना से समझौता नहीं करते हैं, तो योजना बच गई। और यह सफलता बहुत महत्वपूर्ण है। पिछले 20 वर्षों में, रूसी वास्तुकला लंबे समय से विफल रही है।मॉस्को में वास्तव में एक शांत परियोजना का नाम देना मुश्किल है। सेंट पीटर्सबर्ग में, कई बार उन्होंने एक चमत्कार बनाने की कोशिश की, सितारों को आकर्षित किया - फोस्टर, पेरौल्ट, मॉस, कुरोकावा - भी असफल रहे। और फिर इसने काम किया। और यह एक बैंक नहीं है, बल्कि एक संग्रहालय है। इसके अलावा, शहर के बहुत केंद्र में। इसके अलावा, विरासत के संरक्षण के बारे में सबसे तीव्र चर्चा की स्थिति में। और सितारे दौरा नहीं कर रहे हैं, लेकिन अपने स्वयं के। चमत्कार, शुद्ध चमत्कार।
