रोम के बारे में व्यापक मिथक - संग्रहालयों का शहर वास्तव में केवल व्याकरणिक शर्मिंदगी का नतीजा निकला: एक शहर-संग्रहालय - बेशक, लेकिन इस तरह के सांस्कृतिक कार्यक्रमों के विशेष भंडार की कमी हमेशा थी। सभी प्रसिद्ध "कला के मंदिर" निजी संग्रह हैं जो परिवार के पलाज़ो में स्थित हैं, जिनमें से अधिकांश पहले से ही राज्य और शहर के कम्यून को बेच दिए गए हैं या हस्तांतरित किए गए हैं (ज्यादातर कर ऋण के लिए, और देशभक्ति कारणों से बिल्कुल नहीं)। राज्य ने 1883 में पालज़ो के साथ कॉर्सिनी संग्रह और 1902 में बोरगेज़ का अधिग्रहण किया। संग्रह को उन्हीं महलों में अविभाज्य रखा गया, जिनसे वे उत्पन्न हुए थे, या भंडारगृहों में भेजे गए थे। डोरिया पैम्फिली, कोलोना और पल्लविकीनी अभी भी परिवार की संपत्ति हैं, जो कि उनके काम करने के तरीके में एक पर्यटक के लिए सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है: पहला - "मोंडेस" के बिना संग्रहालय दिनों के बिना, दूसरा - शनिवार को केवल आधा दिन, और तीसरा - आमतौर पर केवल प्रत्येक महीने के पहले दिन। यही कारण है कि संग्रहालयों के बारे में बात करना मुश्किल है क्योंकि पेशेवर संगठन प्रदर्शनी गतिविधियों का संचालन करते हैं, क्योंकि ये सभी, बल्कि "जागीर-संग्रहालय" हैं, और सामान्य यूरोपीय अर्थों में कला संग्रहालय नहीं हैं।
लेकिन संग्रहालय व्यवसाय यहां पैदा हुआ था: यह चबूतरे द्वारा शुरू किया गया था, और इसकी देखरेख उनके द्वारा की गई थी। सिक्सटस IV ने पुनर्जागरण की भावना से, दुनिया के पहले सच्चे सार्वजनिक संग्रहालय की नींव रखी, जब 1472 में उन्होंने रोमन लोगों को प्राचीन रोमन मूर्तिकला का संग्रह, सिस्टिन ब्रिज और चैपल के साथ दान किया था। एंटिक्स ने तब लॉजिया में परंपरावादियों के पलाज़ो को प्रस्तुत किया। 1734 में पोप क्लेमेंट XII, ट्रेवी फाउंटेन के ग्राहक और आर्क ऑफ कॉन्स्टेंटाइन की पहली बहाली के द्वारा इमारत को पहले से ही 1734 में देखने के लिए खोला गया था। रोम में 1750 और 60 के दशक में फिर से, और फिर से कार्डल सर्कल में, कार्डिनल अल्बानी के संग्रह के साथ, विंकेलमैन काम करता है, कला के इतिहास और स्मारकों के विवरण को वैज्ञानिक स्तर तक बढ़ाता है। और यहां, पहली बार, वास्तुकला को संग्रहालय की वास्तविक आवश्यकताओं की ओर निर्देशित किया गया है। पहली विशिष्ट इमारत जो कला के कामों के प्रदर्शन और जनता के लिए समर्पित थी, वेटिकन पियो क्लेमेंटिनो, जिसकी स्थापना 1771 में पायस VI द्वारा की गई थी, और जिसके लिए 1817-1822 में आर्किटेक्ट राफेल स्टर्न द्वारा ब्रैकिया नुओवा हॉल को जोड़ा गया था। यह परिसर लंबे समय तक एकमात्र उद्देश्य से बनाया गया संग्रहालय था, जो कि अनन्त शहर की सीमाओं के भीतर है, जबकि विंकेलमैन के काम के तरीकों को बरकरार रखते हुए और इस दिन के लिए प्रदर्शनी को नहीं बदला गया। लेकिन राजा विक्टर इमैनुएल II की सेना ने 1870 में रोम में प्रवेश करने के बाद, वेटिकन के साथ वेटिकन संग्रहालयों को नए इतालवी साम्राज्य की नई राजधानी के साथ कुछ भी करना बंद कर दिया।
देश के एकीकरण के साथ, उन्होंने राष्ट्रीय विचार के बारे में बात करना शुरू कर दिया, जिसमें कला और ग्रेट रोम की छवि को अनिवार्य रूप से पहली भूमिका मिली। हालाँकि, दयनीय गैरीबाल्डियन भाषणों के बावजूद, इस विचार को अमल में लाने की कोई जल्दी नहीं थी। रोम यूरोप में एक बड़े राज्य की एकमात्र राजधानी है, जहां 19 वीं शताब्दी में - शहर के पुनर्निर्माण और सामाजिक और शैक्षिक संगठनों के प्रभावशाली भवनों के साथ उनकी भरने - एक भी बड़े कला संग्रहालय का निर्माण नहीं किया गया था। Palazzo degli Esposizioni (1876-1882), एक रोमन छत के वर्तमान नवाचार के साथ रोमन विजयी बरोक का एक संस्करण, "आधुनिक रोम की पहली सड़क" Via Viaionionale, इटली में पहली इमारत थी जो पूरी तरह से जरूरतों के लिए समर्पित थी। कला का। लेकिन एक स्थायी संग्रहालय नहीं।इसके अलावा 1911 में आगामी विश्व प्रदर्शनी और इटली के एकीकरण की 50 वीं वर्षगांठ के संबंध में प्रदर्शनी परिसर के सक्रिय निर्माण कार्यक्रम के दौरान, रोमन अकादमी की एक ही नव-बैरोक शैली में सेसरे बेजानी द्वारा निर्मित आधुनिक कला गैलरी, सेंट ल्यूक की कला की, लेकिन वियना सेकंडेशन के एक सूक्ष्म नोट के साथ, दिखाई दिया। फिर गैलरी ने प्रस्तुत किया, राष्ट्रीय नीति के ढांचे के भीतर, सदी के मोड़ के सभी क्षेत्रीय स्कूल। एक्सपो के बाद, गैलरी एक ही प्रदर्शनी के साथ समकालीन कला के संग्रहालय के रूप में कार्य करना शुरू कर दिया, जो फंडों के साथ मिलकर बड़े पैमाने पर प्रदर्शनियों से भविष्य की खरीद के माध्यम से विस्तारित होना चाहिए था, उदाहरण के लिए, वेनिस बिएनले। नेशनल गैलरी या कुन्थ्हिस्ट्रिस्केम्यूज़िक के किसी भी इतालवी संस्करण का कोई सवाल नहीं था, जहां कला के कार्यों का राज्य संग्रह, युग और स्कूल द्वारा व्यवस्थित, रखा जा सकता था - बस इस संग्रह की अनुपस्थिति के कारण।
उसी राष्ट्रीय विचार को मजबूत करने के ढांचे के भीतर, स्थिति को सुधारने के प्रयास में, नई सरकार ने संग्रहालय संगठनों को सक्रिय रूप से स्थापित करना शुरू किया: राष्ट्रीय रोमन संग्रहालय (म्यूजियो नाज़ियोनेल रोमानो) - 1889 में, 1911 की पहले से ही उल्लिखित विश्व प्रदर्शनी के लिए खोला गया। प्रदर्शनी उद्देश्यों के लिए तैयार किए गए बाथ ऑफ डायोक्लेटियन में, नेशनल म्यूजियम ऑफ एट्रस्कैन आर्ट (1889 में स्थापित), विला गिउलिया में स्थित है, और दो कला दीर्घाएँ - राष्ट्रीय प्राचीन (1893) और राष्ट्रीय आधुनिक (1883) कला। बीसवीं शताब्दी के दौरान, इन संगठनों में वृद्धि हुई, उनके निपटान में अतिरिक्त भवन प्राप्त हुए। इस प्रकार, आज राष्ट्रीय रोमन संग्रहालय के अधिकार क्षेत्र में थर्मस, पलाज़ो अल्टेप्स, क्रिप्ट ऑफ बलेबी और पलाज़ो मैसिमो एलीम टर्म के अलावा शामिल हैं। प्राचीन कला की गैलरी में पलाज़ो बार्बेरिनी और कोर्सिनी के संग्रह शामिल हैं। यह स्पैडा गैलरी से भी जुड़ा हुआ है, 1927 में एक ही नाम के पालिंजो के साथ एक ही नाम के एक संग्रह का अधिग्रहण किया गया था, पलाज़ो वेनेज़िया एक साथ संग्रह के साथ, म्यूज़िक ऑफ म्यूज़िक इंस्ट्रूमेंट्स और रोमन म्यूज़िफिकेशन के अपोजिट - "ट्राइडेंट का संग्रहालय", पियाजा डेल पोपोलो के पहनावा से बना है और इसमें सभी स्थापत्य संरचनाएं शामिल हैं जो इसे बनाते हैं, उनकी सभी सामग्री के साथ।
हालाँकि, बीसवीं शताब्दी में रोम शहर में कोई बड़ा संग्रहालय नहीं था, और वेटिकन म्यूजियम एकमात्र बड़ा संग्रहालय परिसर बना रहा, जिसका पहले से ही उल्लेख है, इटली और इसकी राजधानी, रोम राज्य से इसका कोई लेना-देना नहीं है। लेकिन संग्रहालय क्षेत्र में निर्माण गतिविधियों को अभी भी किया गया था: 1930 के दशक में, बाथ ऑफ डिकोलेटियन, आधुनिक कला की गैलरी और प्रदर्शनियों के पैलेस, सदी के मोड़ पर शुरू हुए, 1950 के दशक में शुरू हुए थे - शुरुआत 1930 के दशक में: रोमन सभ्यता का संग्रहालय, प्रारंभिक मध्य युग और लोक कला में EUR में पराजित फासीवादी शासन की शैली को बनाए रखते हुए। फिर, एक लंबे लंबे ठहराव के बाद, 1990 के दशक में तथाकथित में एक पुनरुद्धार हुआ। औद्योगिक पुरातत्व। मोंटेमार्टिनी थर्मल पावर प्लांट का उदाहरण बेहद दिलचस्प है। 1912 में इसे शहर के पहले उदार महापौर अर्नेस्टो नाथन द्वारा खोला गया था, जो स्वतंत्रता और प्रगति के लिए खड़े थे: इस सीएचपी के साथ रोम का विद्युतीकरण शुरू हुआ। 1960 के दशक के उत्तरार्ध में, सीएचपी को बंद कर दिया गया था, और 1990 के दशक की शुरुआत में, इसे बहाल किया गया था और खुद के संग्रहालय में बदल दिया गया था। संयोग से, 1997 में, नवीकरण के लिए बंद, पलाज़ो कंज़र्वेटिव के संग्रह को यहां रखा गया था। प्राचीन मूर्तिकला से, 1910-1930 के दशक की इकाइयों के बीच रखा गया। एक अस्थायी प्रदर्शनी "गॉड्स एंड मशीन्स" का गठन किया, जो बाद में पुरातत्व और उद्योग दोनों के दुनिया के एकमात्र संग्रहालय की एक स्थायी प्रदर्शनी बन गई।
इस सकारात्मक उदाहरण से प्रेरित होकर, कुछ साल बाद, कलात्मक जरूरतों के लिए पुनर्रचना पर काम शुरू हुआ, अब - मैक्रो संग्रहालय की समकालीन कला के संग्रह के लिए - 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दो और औद्योगिक स्थल। पहली - शराब की भठ्ठी "पेरोनी", 1880 में तत्कालीन विकासशील क्षेत्र में पोर्टा पिया के पास बनी, फिर - उसी वर्ष का वध, शहर के दूसरी तरफ, टेस्टियाचियो क्षेत्र में बनाया गया।सबसे पहले, 2002 में, पूर्व पेरोनी बिल्डिंग में एक जगह खोली गई थी, जहां प्रदर्शनी हॉल के अलावा, एक आधुनिक संग्रहालय परिसर में मीडिया लाइब्रेरी, एक कॉन्फ्रेंस रूम और एक रचनात्मक प्रयोगशाला के रूप में भी इस तरह की विशेषताएं थीं। "पूर्व कसाईखाना", दो कमरों से मिलकर, दो चरणों में खोला गया था: 2003 में - एक मंडप, 2007 में - एक और। आर्किटेक्ट जियोकचिनो एर्ज़ोच द्वारा 1888-1891 में बनाया गया यह परिसर, शहर में औद्योगिक वास्तुकला की सबसे सुंदर वस्तुओं में से एक है, और नई जरूरतों के लिए इसका अनुकूलन एक और था, साथ में मोंटेमार्टिनी संग्रहालय, के पुनर्गठन में एक कदम रोम का पहला औद्योगिक क्षेत्र। तब इस स्थान का नाम मैक्रो फ़ॉरेस्ट था और जल्द ही समकालीन कला के लिए एकमात्र प्रमुख राज्य प्रदर्शनी स्थल बन गया: ब्रूअरी लगभग तुरंत (2004 में) पुनर्निर्माण के लिए बंद कर दिया गया था, जिसे फ्रांसीसी वास्तुकार ओडिले डेक्क को सौंपा गया था। लेकिन उस पर बाद में।
रोमन वास्तुकला के "अंतर्राष्ट्रीयकरण" की शुरुआत और रोमन कलात्मक जीवन में "समकालीन" की शुरुआत 1997 में वापस रखी गई थी, जब संस्कृति मंत्री, डेमोक्रेटिक पार्टी के सदस्य वाल्टर वेल्ट्रोनी रक्षा मंत्रालय से एक विशाल क्षेत्र के साथ प्राप्त हुए थे। Tiber और Via Flaminia के बीच लंबे समय तक छोड़ दिया गया Montello बैरक। भविष्य की वस्तु का उद्देश्य "इतालवी समाज में आधुनिकता में रुचि का जागरण" होना घोषित किया गया था। इसकी टाउन प्लानिंग की स्थिति लगभग आदर्श थी: कोई प्रमुख ऐतिहासिक स्मारक नहीं हैं, 4 ट्राम स्टॉप पियाज़ा डेल पॉपोलो में स्थित हैं, जो एक "आधुनिक" आकर्षण है - बहुत पहले नहीं खोला गया था, जो कि आर्किटेक्ट रेनजो पियानो द्वारा संगीत पार्क, 10 मिनट की पैदल दूरी पर है दूर; चुने हुए स्थान के एक तरफ - पारियोली का बुर्जुआ क्वार्टर, दूसरी तरफ, तिबर के पार - गरीब बत्ती भी नहीं। एक और आधुनिकतावादी आकर्षण भी है: ओलंपिक के लिए बनाए गए प्रबलित कंक्रीट संरचनाओं पर सोवियत साहित्य में पियरे लुइगी नर्वे का छोटा स्पोर्ट्स पैलेस, व्यापक रूप से जाना जाता है।
उन्होंने इस क्षेत्र को बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से फ़्लमिनिया गेट और मिलियन ब्रिज के बीच शहरीकरण करने की कोशिश की: उन्होंने कला अकादमी, नौसेना मंत्रालय, वास्तुकला के भवन का निर्माण, और बेंचों के साथ एक बुलेव बनाया था वाया फ्लेमिनिया के केंद्रीय खंड से। हालांकि, इन सभी प्रयासों के बावजूद, क्षेत्र में एक नींद और एक मंत्री, एक आगंतुक के लिए निर्जन और निर्बाध के बीच कुछ था। राजधानी के रोमनों और मेहमानों का यहां कोई लेना-देना नहीं था। और फिर उन्होंने इतालवी राष्ट्र के दो पहचान घटकों को वहां लाने का फैसला किया - संगीत और दृश्य कला। संगीत स्थानीय मूल पियानो के एक "स्टार" द्वारा संभाला गया था, जबकि संग्रहालय एक विदेशी ज़हा हदीद के पास गया था। और संस्कृति मंत्री वेल्ट्रोनी तीन साल बाद रोम के मेयर बने।
यहां एक और "स्टार" विदेशी संग्रहालय परियोजना का उल्लेख करना आवश्यक है, जिसे "वेल्ट्रोनी युग" में लागू किया गया था, एक छोटे पैमाने पर, लेकिन बहुत अधिक प्रतिध्वनि का कारण बना। इस बार, आधुनिक वास्तुकला को पुरातत्व सेवा देने के पारंपरिक रोमन कर्तव्य के साथ चार्ज किया गया और ऐतिहासिक केंद्र में रखा गया। वास्तुकार रिचर्ड मेयर द्वारा द म्यूज़ ऑफ द अल्टार ऑफ़ पीस, एक और रोमन दीर्घकालिक निर्माण बन गया है: इसे बनाने में 6 साल लगे और 2006 में इसका उद्घाटन हुआ, जो तुरंत शहरी नियोजन घोटालों का केंद्र बन गया। मेयर बिल्डिंग ने 1930 के दशक के उत्तरार्ध की पुरानी चंदवा की जगह वास्तुकार विटोरियो मोरपुर्गो की जगह ली, जिन्होंने सेंट कॉम्पलेक्स रेन्जो पियानो के संगीत अकादमी के कंसर्ट हॉल से "मुक्ति" के बाद ऑगस्टस के पूरे आसन्न तिमाही को समेट लिया। तो मेयर ऐतिहासिक केंद्र में काम पर फासीवादी सरकार के सभी फरमानों के 1946 में रद्द होने के बाद औरेलियन दीवार की सीमाओं के भीतर एक निर्माण परियोजना विकसित करने वाले पहले वास्तुकार बन गए। रोम के केंद्र में एक अमेरिकी की इमारत, सबसे महत्वाकांक्षी पहनावा के अंदर, मुसोलिनी के युग में एक ऐतिहासिक इमारत के भीतर एहसास हुआ, एक तरह का घोषणापत्र जैसा दिखता है।विचित्र कला समीक्षक विटोरियो सर्गबी ने अपना लेआउट जलाया, रोम के नए "दक्षिणपंथी" महापौर, गियानी अल्लेमनो ने इसे बाहरी क्षेत्रों में ले जाने और अन्य उद्देश्यों के लिए इसे अपनाने का सुझाव दिया। और उसके आसपास का विवाद कम नहीं होता है। नतीजतन, मेयर को परियोजना को फिर से करने के लिए मजबूर किया गया, और रूढ़िवादी जनता को आधुनिकता के साथ आने के लिए मजबूर किया गया।
इस नस में ज़ाहा का काम इसके विपरीत उदाहरण बन गया और, वास्तव में, अपने लक्ष्य को प्राप्त किया - अंत में रोमनों में "समकालीन" में रुचि को उत्तेजित किया। अगर हाल ही में एक सुसंस्कृत रोमन तक, वार्ताकार के हितों के क्षेत्र के बारे में सीखा है - "आधुनिक वास्तुकला", पूछा, वक्र और जवाब में इसी तरह की गड़गड़ाहट की उम्मीद करते हैं: "आप आरा पेसिस के बारे में क्या सोचते हैं?", अब एक जीवंत भावना के साथ।: "क्या आप पहले से ही MAXXI में हैं?" यदि आप इस तरह की सहानुभूति के कारणों को समझते हैं, तो उनमें से कई हैं: महिला सेक्स के लिए इतालवी चिंता से सुरुचिपूर्ण जिज्ञासाओं के लिए प्यार तक। MAXXI दूर से दिखाई नहीं देता है, यह शहर के किसी भी पैनोरमा में एकीकृत नहीं है, इसलिए रोमन आबादी द्वारा मूल्यवान है, और क्षेत्र में सेवा के प्रवेश द्वार की तरफ से केवल ऊपरी प्रदर्शनी हॉल का कांच "आंख-पेरिस्कोप" है। आश्चर्य की बात है, लेकिन यह भी बल्कि क्षेत्र के एक उबाऊ रहने वाले कमरे के विकास के लिए एनीमेशन लाता है। ट्रैवरटाइन के प्रचुर उपयोग के बावजूद सख्त, लगभग क्रमबद्ध मेयर अदालत में नहीं आया, और कंक्रीट-ग्लास हदीद, इतालवी भावना के पूर्ण उदासीनता और सही कोण के लिए अवमानना के बावजूद, अपनी जगह पाया समझदार रोमन दिल में।
MAXXI को दो बार खोला गया था, जो काफी लक्षणात्मक है। पिछले साल नवंबर में पहले उद्घाटन में, खुद वास्तुकला का उद्घाटन किया गया था, दूसरे में - इस साल मई में - संग्रहालय ही, सभी संग्रहालय रैंक में, एक स्थायी प्रदर्शनी और बड़े व्यक्तिगत प्रदर्शनियों के साथ, रोमन कला मेले के साथ रोमा । समकालीन कला का मार्ग”। उसी समय, एक और लंबे समय से प्रतीक्षित संग्रहालय की एक और हाई-प्रोफाइल ओपनिंग, जो पहले से ही ऊपर चर्चा की गई थी, मैक्रो ओडिले डिकॉक में हुई। मई में रिबन काटने की यह पहली भी नहीं थी (पहले उद्घाटन के बाद, हम आपको याद दिला दें कि यह दो साल बाद पुनर्निर्माण के लिए पहले से ही बंद था), लेकिन यह आखिरी भी नहीं था। प्रदर्शनी के दौरान केवल कुछ दिनों के लिए लोगों को संग्रहालय में जाने की अनुमति दी गई थी, और फिर इसने तब तक काम करना बंद कर दिया, जब तक कि सामान्य तौर पर, समझ में नहीं आता, तब गर्मियों की छुट्टियों को देखते हुए।
यह कार्य कम से कम MAXXI से मौलिक रूप से अलग था, क्योंकि यह पहले से ही खुले संग्रहालय का पुनर्गठन था, साथ ही एक वास्तुकार के लिए शहर की परिदृश्य में कील लगाने की असंभवता: शराब की भठ्ठी की दीवारों को संरक्षित किया जाना चाहिए था ताकि उल्लंघन न हो। "औद्योगिक पुरातत्व" के सिद्धांतों, साथ ही परिदृश्य की प्रकृति। पोर्टा पिया पड़ोस का विकास इतालवी मानकों से ऐतिहासिक माना जाता है, जहां उनके कर्मचारियों के लिए मंत्रालयों और आवासीय भवनों की साधारण उदारता है, जहां कोई भी इमारत एक आंगन के साथ बहु-मंजिला पलाज़ो का एक ही प्रकार है। Odile Decck ने इन आंगनों में से एक पर काम किया (यहां तक कि शराब की भठ्ठी भी लेआउट के प्रकार से अपवाद नहीं थी), इसे हरी कांच की छत के साथ लैस किया, साथ ही फ्रांसीसी आधुनिकतावाद की परंपरा में, नंगे संचार और एक बगीचे-छत के साथ, अंततः प्रदर्शनी अंतरिक्ष के 10,000 एम 2 का निर्माण। इस प्रकार, वास्तविक "औद्योगिक पुरातत्व" को वास्तविक वास्तुकला के साथ भी जोड़ा जाता है।
"आधुनिकीकरण" में इस तरह के कई निवेशों के बाद, शहर और संस्कृति मंत्रालय मदद नहीं कर सके, लेकिन जगह की छवि की अधिक विशेषता वाली चीजों को श्रद्धांजलि दे सकते हैं: महलों और पुराने स्वामी। तो, पलाज़ो बार्बेरिनी में नेशनल गैलरी के नए प्रदर्शनी हॉल खोले गए, फिर कई सालों के ट्विस्ट और टर्न के बाद। "आखिरकार, 140 साल के इंतजार के बाद, यह ऐतिहासिक अंतर रोम में भर गया है … अब इतालवी राजधानी, साथ ही दुनिया की अन्य राजधानियों, अपने स्वयं के छोटे लौवर होंगे," फ्रांसेस्को मारिया गिरो के उद्घाटन पर खुशी हुई सांस्कृतिक मूल्यों के लिए संस्कृति मंत्रालय के सचिव।और संस्कृति मंत्री सैंड्रो बोन्डी ने उन राशियों के अपने छापों को साझा किया, जो कि कोलोसियम और कारवागियो प्रदर्शनी के आगंतुकों ने देश के बजट में लाए थे, पुनर्निर्मित पलाज़ो बार्बेरिनी पर समान आशाओं को देखते हुए, राफेल की फ़र्नारिना, जो कि उनकी पहल पर थी, को उजागर किया। को ग्रेट हॉल में लाया गया, जहाँ प्रेस को आयोजित किया गया था।
यह नहीं कहा जा सकता है कि ये "140 साल की प्रतीक्षा" पूर्ण निष्क्रियता में पारित हो गए हैं। इटली के एकीकरण के तुरंत बाद राष्ट्रीय कला की एक बड़ी गैलरी बनाने का प्रयास शुरू हुआ, लेकिन अलग-अलग सफलता और एक इतालवी गति के साथ। 1893 में, संस्था "नेशनल गैलरी ऑफ़ एंशिएंट आर्ट" (गैलेरिया नाज़ियोनेल डेल'अर्ट एंटिका) को पलाज़ो कोर्सिनी में स्थापित और स्थापित किया गया था, संग्रह के साथ 10 साल पहले राज्य को दान दिया गया था, जिसमें टोरलोनिया, चिगी, हर्ट्ज़ के संग्रह को जोड़ा गया था।, मोंटे डि पिएटा और अन्य रोमन संरक्षक। लगभग तुरंत यह स्पष्ट हो गया कि पलाज़ो कोर्सिनी एक राष्ट्रीय कला संग्रहालय की भूमिका के लिए उपयुक्त नहीं था, या तो इसके परिसर की मात्रा से, या, जाहिरा तौर पर, इसके स्थान से: ट्रैस्टीवर जिले में लुंगारा स्ट्रीट, अभी भी पहुंचने और बंद करने के लिए काफी मुश्किल है। विला फरनेसिना के एक उच्च बाड़ द्वारा, राष्ट्रीय विचार का प्रतिनिधित्व करने के लिए सबसे अच्छी जगह नहीं है।
पलाज़ो बार्बेरिनी को लंबे समय तक सार्वजनिक उद्देश्यों के लिए अनुकूलित करने का इरादा था। यह इस क्षेत्र में था कि रोम का नया शहरी इतिहास सामने आया, जहां पलाजो ने शहरी प्रभुत्व में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। हालांकि, उन्होंने इसे केवल 1949 में नेशनल गैलरी के संग्रह को खरीदने के लिए खरीदा था, जो बारबेरिनी राजकुमारों से पहले ही दिवालिया हो गए थे और अपने संग्रह को बेच दिया था। और फिर पूरी इमारत राज्य के स्वामित्व में नहीं बल्कि केवल दूसरी मंजिल से गुजरी, उस समय केवल एक चीज जो प्रधानों की थी, जो तीसरी मंजिल के कमरे में चले गए और 1964 तक वहाँ रहे। यहाँ, दस हॉलों में, 15 वीं -17 वीं शताब्दी की इतालवी कला का संग्रह रखा गया था। बाकी, इसमें से अधिकांश, रोम के अनुलग्नक के पहले दिनों से लेकर इतालवी साम्राज्य तक और 2006 तक अधिकारियों की सभा में रहे। एक और संस्था जो अभी भी पलाज़ो - इंस्टीट्यूट ऑफ न्यूमिज़माटिक्स के कई परिसरों पर कब्जा करती है - आज अपने भाग्य के फैसले का इंतजार कर रही है।
इस साल सितंबर में खोले गए हॉलों को अधिकारियों से मुक्त कर दिया गया है। पहली मंजिल में 12 वीं - 15 वीं शताब्दी का संग्रह है, दूसरी मंजिल के कमरों में पांच नए जोड़े गए हैं। बहाली उच्च गुणवत्ता की है, पेशेवर और इसलिए, जाहिरा तौर पर, दृश्य प्रभावों में संयमित है। एक महत्वपूर्ण भूमिका इस तथ्य से निभाई गई कि काम के नेताओं में वास्तुकार थे - लौरा कैटरिना चेरुबिनि। यह वह था जो इस विचार के साथ आया था कि नए सिरे से आविष्कार न किया जाए, बल्कि दीवारों के असबाब के स्रोतों से जाना जाता है, लेकिन टिनिंग की मदद से कीमती कपड़े की सजावट की याद दिलाने के लिए। वही छत के चित्रों और कंगनी पलस्तर पर लागू होता है - अधिकतम प्रामाणिकता पर ध्यान केंद्रित। सबसे उल्लेखनीय कार्रवाई पिएत्रो द कोरटोना द्वारा प्रसिद्ध "ट्राइंफ ऑफ डिवाइन प्रोविडेंस" और दीवारों पर असबाब के प्रतिस्थापन के साथ बड़े हॉल की बहाली थी। सबसे नवीन है आर्किटेक्ट एड्रियानो कैपुटा (स्टूडियोिलुमिना) द्वारा डिजाइन की गई लाइटिंग इंस्टॉलेशन, जो आर्किटेक्चर को पेश करने के इरादे से और समान रूप से अनुकूल प्रकाश में प्रदर्शित करता है।
नए हॉल के उद्घाटन का उद्देश्य स्टोररूम से मास्टरपीस निकालना और ऐतिहासिक सिद्धांत के अनुसार निर्मित एक प्रदर्शनी बनाना था। यह रोमन संग्रहालय व्यवसाय के लिए एक महत्वपूर्ण नवाचार था। संग्रह की अखंडता को संरक्षित करने के सिद्धांत को हमेशा एक पूर्णता तक ऊंचा किया गया है, संग्रह को केवल अपनी संपूर्णता में बेचने की अनुमति दी गई थी, और 1934 के कानून, जो व्यक्तिगत वस्तुओं की बिक्री की अनुमति देता है, को अपराधों में गिना जाता है। फासीवादी सरकार। इसलिए, सांस्कृतिक समुदाय के लिए एक महत्वपूर्ण घटना 1984 में Corsini संग्रह का स्थानांतरण, Barberini palazzo से, उसी नाम के palazzo और इसके लिए इसकी अखंडता की वापसी थी। उदाहरण के लिए, स्पैडा गैलरी में, कार्डिनल समय का एक प्रोग्राम संरक्षित रूप से लटका हुआ है, जिसे दर्शक द्वारा खराब माना जाता है। आखिरकार, जैसा कि आप जानते हैं, एक निजी संग्रह, स्वामी और दुर्लभताओं के कब्जे में मूल्यवान है और वैज्ञानिक प्रणालीकरण के लिए इच्छुक नहीं है।
हालांकि, पलाज़ो बारबेरिनी की नई प्रदर्शनी में, अंततः "बिना नाम के कला के इतिहास" को प्रस्तुत करने का प्रयास किया गया। लेकिन, फिर भी, कार्यों का व्यवस्थित समूहन शायद ही पठनीय हो, और कार्य "संग्रहालय-संपत्ति" के प्रदर्शन की तरह अधिक दिखते हैं, न कि इतालवी कला के इतिहास के चित्रमाला के रूप में। यह एक ऐसे "इंटीरियर" को देखने के लिए अधिक अजीब है, जिस देश में कार्लो स्कार्पा द्वारा वैरोना में कैस्टवेल्चियो म्यूजियम और पोस्सो में कैनोवा जिप्सम पुस्तकालय के प्रदर्शन के रूप में ऐसे उत्कृष्ट कार्य हैं, जहां प्रदर्शनियों का डिज़ाइन पढ़ा गया वास्तुकला के संकाय में व्याख्यान के एक अलग पाठ्यक्रम के रूप में।
फिर भी, अब हम कह सकते हैं कि अब रोम में समय का कनेक्शन बहाल हो गया है: कालानुक्रमिक रजिस्टर "देखना होगा" हमारे दिनों तक पहुंच गया है, और शास्त्रीय कला के लिए एक लंबे समय तक कर्तव्य दिया गया है। हालांकि, एक बार में ही नहीं। दूसरा (!) पलाज़ो बार्बेरिनी का उद्घाटन वसंत के लिए निर्धारित है, इस बार तीसरी मंजिल की प्रस्तुति के लिए, अल्टार ऑफ़ पीस म्यूज़ियम का पुनर्निर्माण शुरू हो चुका है। किसी दिन इंपीरियल फ़ोरम के क्षेत्र को वाहनों के लिए बंद कर दिया जाएगा, और टीबर के डाउनस्ट्रीम, एक नए विज्ञान संग्रहालय के साथ विज्ञान के शहर को फिर भी खड़ा किया जाएगा, बेशक, कुछ प्रसिद्ध वास्तुकार की भागीदारी के साथ, और एक भी नहीं। इसलिए एक दिन रोम फिर से अपरिचित हो जाएगा। पंत री - अनन्त शहर में भी।
