सबसे असामान्य चाल का आविष्कार क्रोट्स द्वारा किया गया था, और यह बहुत दुर्भाग्यपूर्ण है कि इसने काम नहीं किया। 14 प्रमुख आर्किटेक्ट - साशा बेगोविक्स, पेरो वुकोविओक, मार्को डाबरोविक सहित - को फ़्लोटिंग मंडप का डिज़ाइन सौंपा गया था: परिणाम 30 टन Q-385 तार जाल की संरचना थी, जिसकी जटिल संरचना केवल प्रकाश के लिए दिखाई देती है। । यह एक बजरा पर बनाया गया था और इसे वेनिस में भेजा गया था, जहां इसे शुरुआती दिनों के दिनों में होना चाहिए था।
दुर्भाग्य से, एड्रियाटिक के माध्यम से यात्रा के दौरान, मंडप आंशिक रूप से ढह गया, इसलिए इटली पहुंचने पर, इसे लगभग तुरंत वापस भेज दिया गया। नतीजतन, आगंतुकों को इस अद्भुत परियोजना के बारे में बताते हुए आर्सेनल में एक छोटी क्रोएशियाई प्रदर्शनी के साथ संतोष करना पड़ा। हालांकि, आयोजकों ने बहाल किए गए मंडप के साथ वेनिस लौटने का वादा किया: आखिरकार, अभी भी समय है - बायनेल शरद ऋतु के अंत तक चलेगा।
बेल्जियम के प्रतिभागियों ने अपने प्रदर्शन को वास्तुकला और आंतरिक डिजाइन में पहनने के विषय को समर्पित किया: सामग्री, घरेलू सामान, विभिन्न सामान। लंबे समय तक कई लोगों के उपयोग से छोड़े गए निशान अंतरिक्ष को एक मानवता देते हैं और इसे अद्वितीय बनाते हैं। क्यूरेटर ने अपने मंडप के न्यूनतम अंदरूनी हिस्से में कालीन, प्लाईवुड, सीढ़ी की रेलिंग, रबर के आसनों के टुकड़ों को व्यवस्थित किया, जैसा कि सम्मानजनक ध्यान देने की आवश्यकता होती है: परिणामस्वरूप, आधुनिक कला के संग्रहालय के लिए प्रदर्शनी का हड़ताली सादृश्य स्पष्ट हो गया - एक तरह का दूसरा आयोजकों की योजना में शब्दार्थ परत।
हालांकि, यहां तक कि छद्म वास्तविक कला के बिना, वास्तुशिल्प द्विवार्षिक में कई "कलात्मक" प्रतिभागी थे। यह पीआरसी के मंडप के लिए विशेष रूप से सच है, जहां एक "वास्तुकला में बैठक" की व्याख्या उनकी जरूरतों, आकांक्षाओं और इच्छाओं वाले लोगों और उनके कार्यात्मक कार्यक्रम के माध्यम से मानव व्यवहार को प्रभावित करने वाली इमारतों के बीच "व्यवसाय की तारीख" के रूप में की गई थी।
रिक्त स्थान और परियोजनाओं के लिए समर्पित एक छोटे से खंड के बावजूद, मूर्तियों और प्रतिष्ठानों ने मुख्य स्थान लिया, जिनमें वास्तुकार पेई झू द्वारा बनाए गए थे। इनमें से सबसे शानदार काम "वॉल / विंड" फैन यू और वांग चाओ जी द्वारा किया गया था, जिसमें पारदर्शी प्लास्टिक पक्षी "हवा के पर्दे" पर झूमते थे।
मिस्र के मंडप में, वास्तुकारों की नाममात्र भागीदारी के बावजूद, मुख्य स्थान पर एक विशाल स्वर्ण स्थापना का कब्जा था, जो समुद्र की लहर की तरह दिखता है, अरबी लिपि के साथ कवर किया जाता है, और एक ममी जैसी आकृति को कवर करता है। यह वीडियो आर्ट और पेंटिंग द्वारा पूरक था। प्रदर्शनी का विषय "उद्धार" था, जिसे पवित्र पाठ के साथ बातचीत के रूप में समझा जाता था।
पोलिश प्रतिभागियों ने एक समान वैचारिक परियोजना प्रस्तुत की - "आपातकालीन निकास"। मंडप के क्यूरेटर द्वारा कल्पित कृत्रिम कोहरे ("बादलों") के निर्माण में यह नीयन-प्रज्ज्वलित और जलमग्न, को "असुरक्षित" शहरी स्थानों के प्रतीक के रूप में काम करना चाहिए, जहां एक व्यक्ति नियमों और निषेधों की कार्रवाई के क्षेत्र से परे जाता है। उसकी भलाई को विनियमित करना। यह खंडहर हो सकता है, छत, काला बाजार - दुर्घटनाओं के संभावित स्थान और यहां तक कि तबाही, लेकिन यह भी स्वतंत्रता का एक क्षेत्र है।
लक्ज़मबर्ग मंडप के प्रदर्शन के लेखकों ने आध्यात्मिक अवधारणाओं को बदल दिया जो एक वास्तुकार और उनकी कृतियों के जीवन को परिभाषित करते हैं: नाजुकता (केटलबेल और एक गिलास फूलदान द्वारा निरूपित), रोजमर्रा की जिंदगी की दिनचर्या (चीनी के एक टुकड़े के साथ कई कप कॉफी) उनमें से प्रत्येक पर लटका) और इसका मायावी मूल्य (आरामदायक सैलून, जहां आगंतुक संवाद कर सकते हैं), साथ ही साथ उपभोक्ता समाज, सांस्कृतिक वातावरण और बहुत कुछ।
हालांकि, क्यूरेटर, अन्य देशों के अपने कई सहयोगियों के विपरीत, खुले तौर पर घोषणा करते हैं कि यह एक वास्तुशिल्प प्रदर्शनी नहीं है।
इसके विपरीत, करीब से जांच करने पर, स्लोवेनियाई मंडप का विस्तार, दो लैंडस्केप ब्यूरो, AKKA और स्टूडियोजोटस के कार्यों के लिए समर्पित, काफी वास्तुशिल्प निकला।हालांकि, उनके बारे में विस्तृत जानकारी, साथ ही शहर, आदमी और प्रकृति (प्रदर्शनी को "ऑल शेड्स ऑफ ग्रीन" कहा जाता है) की बैठक पर कई निबंध, अंतरिक्ष की गुणवत्ता और सार के बारे में चर्चा करते हुए, पीटर कोसेरटन द्वारा सुंदर तस्वीरों के साथ इंटरसेप्ट किया गया। और Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder के उद्धरण - यह सब केवल कैटलॉग के पन्नों पर पाया जा सकता है। मंडप का केवल एक छोटा सा हिस्सा मामूली परिसर में फिट होता है, और यह मॉडल और योजनाओं की एक वास्तुशिल्प प्रदर्शनी की तुलना में कला वस्तुओं के एक सेट की तरह अधिक दिखता है। साइप्रस के क्यूरेटरों ने भी परिचित वास्तु चित्रों के साथ खेलने में बहुत रुचि ली: वे "सरेस से जोड़ा हुआ" पैनोरमा थे जो हाल के वर्षों की इमारतों की तस्वीरों से वास्तविकता में मौजूद नहीं थे। लाइटबॉक्स में स्थित, इन छवियों को लेखकों द्वारा "वास्तुशिल्प फीचर फिल्म" के रूप में व्याख्या की गई है। इस मामले में, हम न केवल वास्तुकला और आगंतुकों के साथ दर्शकों की बैठक के बारे में बात कर रहे हैं, बल्कि एक "नकली" तस्वीर के स्थान पर विभिन्न इमारतों की अप्रत्याशित "बैठक" भी कर रहे हैं।
जबकि कई बिएनले प्रतिभागियों ने वास्तुकला के साथ-साथ या दृश्य कला के लिए - उरुग्वे मंडप साहित्य के साथ अधिक किया है। इसकी प्रदर्शनी "5 कहानियां, 5 इमारतें" XIX-XX सदियों की 5 प्रतिष्ठित इमारतों को समर्पित है, अर्थात्: एक बांध, एक नरसंहार, मोंटेवीडियो में एक आवासीय इमारत, जो 7 साल तक लैटिन अमेरिका की सबसे ऊंची इमारत थी, स्टेडियम पहली विश्व फुटबॉल चैम्पियनशिप और उरुग्वे में शुरुआती आधुनिकतावादी इमारतों में से एक। उन्हें उनके लिए समर्पित कविताओं, प्रमुख लोगों के उद्धरण आदि के साथ-साथ लघु फिल्मों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। हालांकि, कमरे में केंद्रीय स्थान पर एक काले और सफेद गाय की त्वचा से बने कालीन द्वारा कब्जा कर लिया गया है, 1929 में विक्टोरिया ओकम्पो द्वारा ली कोरबुसियर को दान की गई कारपेट की एक प्रति, जो कि ब्यूनस आयर्स की यात्रा के दौरान ली गई थी और उसकी जगह ले ली अर्जेंटीना के अपने अन्य दोस्तों द्वारा भेजे गए एक और के साथ। यह कालीन, जिसका इतिहास महान वास्तुकार के पत्रों से उद्धरण के रूप में सामने आया है, प्रदर्शनी का समापन "कुछ नहीं के लिए एक जगह" के रूप में किया गया है।
पुर्तगाल ने पूरी तरह से सिनेमा की शक्ति पर भरोसा किया है। चार लेखकों ने बायनले के लिए चार लेखकों में से एक आवासीय भवन के बारे में एक लघु फिल्म पर आधारित निर्देशन किया: ऑल्वारो सिजा विएरा, ब्यूरो मैनुअल और फ्रांसिस्को एयर्स मेटस, जोओ लुइस कैरिलो दा ग्रेगा (कैरो दा दा लुइस) और रिकार्डो बेक गॉर्डन। ये सभी पूरी तरह से अलग-अलग इमारतें हैं: इनमें से तीन शहर में और ग्रामीण इलाकों में निजी आवास हैं, चौथा सामाजिक आवास है, जो कि 1970 के दशक में सिज़ा द्वारा बनाया गया था और कई साल पहले विस्तारित हुआ था, इसलिए उनके बारे में कहानियाँ पूरी तरह से अलग हैं । सभी को सबसे ज्यादा आकर्षित करता है यह फिल्म अय्यस मतुशा के समुद्र तटीय "विला" के बारे में है, जिसमें रेत के फर्श के साथ चार आदिम घर शामिल हैं: यह एक युवक के बारे में बताता है जो एक स्थानीय निवासी की कार में गर्मियों की शाम को वहां पहुंचता है, और फिर इस बूढ़े आदमी को अपने घर पर खाना खाने के लिए आमंत्रित करता है; टेप सूर्यास्त आकाश और एक समझौते की आवाज़ के दृश्य के साथ समाप्त होता है। शायद यह बिनेले भर में एक वास्तुशिल्प छवि के हस्तांतरण का सबसे सफल उदाहरण है। लेकिन अगर हम सफलताओं के बारे में बात करते हैं, तो विफलताओं के बारे में कहना आवश्यक है: ईरान का राष्ट्रीय प्रदर्शनी, जो इस साल पहली बार वेनिस बिएनले में भाग लेता है, निराशा का कारण बनता है। यह बागवानी कला के लिए समर्पित है और इसमें सर्वश्रेष्ठ मध्ययुगीन ईरानी उद्यानों की कम-गुणवत्ता वाली तस्वीरें शामिल हैं, जो एक आर्कटिक गार्डन की थीम पर एक आदिम स्थापना द्वारा पूरक हैं।
स्कैंडिनेवियाई मंडप एक अस्पष्ट छाप छोड़ता है: यह आंशिक रूप से सार्वजनिक स्थान की समस्या के लिए समर्पित है (फिनलैंड, नॉर्वे और स्वीडन के वास्तु संग्रहालयों द्वारा चुनी गई सर्वश्रेष्ठ राष्ट्रीय परियोजनाओं के साथ गोलियां दीवारों पर रखी गई हैं), लेकिन हॉल अनिवार्य रूप से कब्जा नहीं किया गया है किसी और चीज के साथ।
तीन देशों की बारह स्टार्ट-अप कार्यशालाएँ बारी-बारी से इसमें काम करेंगी, जिनमें से प्रत्येक वहाँ रचनात्मकता के लिए अपना स्थान बनाएगी।
आयरिश प्रतिभागियों ने पूरी तरह से व्यावहारिक और दृश्य तैयार नहीं किया, लेकिन निस्संदेह सुरुचिपूर्ण प्रदर्शनी: उन्होंने वेनिस में आंतरिक रूप से पांच विशाल मीलों में एकत्रित 9,000 चादरों की बड़े प्रारूप वाली प्रतियों के रूप में सम्मानित ब्यूरो डे ब्लैकम और मेघेर के संग्रह को दिखाया। सैन गैलो के चर्च, सेंट के बगल में … आगंतुक अपनी पसंदीदा चादरें अपने साथ ले जा सकते हैं, उन्हें रोल में रोल कर सकते हैं और उन्हें विशेष रूप से तैयार रिंग के साथ सुरक्षित कर सकते हैं। यह स्थापना, एक प्रदर्शनी के बजाय, एक संग्रह के विचार और एक वास्तुकार के काम में इसकी भूमिका का प्रतीक है।
संयुक्त राज्य अमेरिका और हांगकांग के मंडप थोड़ा अव्यवस्थित लगते हैं। पहला अधिक व्यवस्थित है: यह दिखाता है, 7 कार्यशालाओं के उदाहरण का उपयोग करके, शहरी अंतरिक्ष में काम करने के विभिन्न तरीकों, जो व्यावहारिकता और यहां तक कि व्यावहारिकता से एकजुट हैं। वे बहुत अलग ब्यूरो हैं: उदाहरण के लिए, होटल बिल्डरों जॉन पोर्टमैन एंड एसोसिएट्स - और लगभग सिद्धांतकार टेरीफ़ॉर्म, इसलिए उन्हें एक प्रदर्शनी में संयोजित करना थोड़ा दूर की बात लगती है।
हांगकांग प्रदर्शनी सीधे शस्त्रागार प्रवेश द्वार के सामने स्थित है। इसका नाम असंदिग्ध है: आर्केटेक्चर उद्धरणिडियन: हांगकांग ए वेनेजुएला। यह मोटे तौर पर "रोजमर्रा की वास्तुकला" के रूप में अनुवाद करता है; अंग्रेजी संस्करण में, वास्तुकला बहुवचन है और इसे "विभिन्न आर्किटेक्चर के रोजमर्रा के जीवन" के रूप में समझा जा सकता है। मंडप में 12 परियोजनाएं हैं, जो कार्यात्मक क्षेत्रों (शिक्षा, कपड़े, भोजन, मनोरंजन, आदि) में विभाजित हैं। तेरहवें भाग में सबसे अधिक झुलसा हुआ है: रेम कूलहास, नॉर्मन फोस्टर और रोको इम द्वारा विकसित वेस्ट कॉवलून कल्चरल डिस्ट्रिक्ट की प्रतियोगिता परियोजनाएं।
प्रदर्शनी के कुछ हिस्से बहुत सफल हैं, जैसे कि ठेठ हांगकांग अपार्टमेंट के कई चित्रों का एक फोटो कोलाज, उनकी भीड़ में हड़ताली और परिणामस्वरूप अव्यवस्था, या 'शहरी-ग्रामीण पारिस्थितिकी के लिए समर्पित परियोजना में तस्वीरों और लेआउट का संयोजन।, लेकिन अन्यथा इस तरह की अत्यधिक 'परिपूर्णता' से यह एक्सपोजर काफी मायने रखता है।
