"फॉरवर्ड टू द थर्टीज" प्रदर्शनी ने आर्किटेक्ट्स के काम को एक साथ लाया, शायद संग्रहालय के इतिहास में सबसे कम उम्र का, वास्तुकला संग्रहालय में रुइन्स-विंग की छत के नीचे। यह एक समान रूप से युवा क्यूरेटर, कला समीक्षक मारिया सेडोवा की पहली परियोजना है, जिन्होंने मॉस्को आर्किटेक्ट्स की उभरती पीढ़ी को दिखाने का फैसला किया, विशेष रूप से उन लोगों को जो अपनी शैली को व्यक्त करने में गहरी रुचि रखते हैं। और इस शैली की जड़ें कहाँ और कहाँ जाती हैं - प्रत्येक प्रतिभागी अपने तरीके से निर्णय लेता है।
डैशिंग और कुछ अर्थों में पहली बार प्रदर्शनी के उत्तेजक शीर्षक ने कई लोगों को गुमराह किया। जाहिर है, संख्याएं पहले से ही प्रतीकात्मक बन गई हैं, अनिवार्य रूप से स्टालिन के युग के लिए स्मृति आवंटन में स्पष्ट है, हालांकि प्रदर्शनी कुछ पूरी तरह से अलग है। ऐसा लगता है कि क्यूरेटर जानबूझकर इस प्रतीकात्मकता के साथ खेले, यह निर्दिष्ट किए बिना कि वे 30 के बारे में क्या बात कर रहे थे, और कई इस उकसावे के लिए गिर गए, उद्घाटन से बहुत पहले स्टालिनवाद के पुनरुत्थान पर चर्चा करना शुरू कर दिया (Archi.ru मंच पर चर्चा देखें)।
मुझे कहना होगा कि प्रदर्शनी में रुचि बहुत अधिक थी - रुइन विंग ने खुलने वाले सभी को बमुश्किल समायोजित किया। यहां तक कि संग्रहालय के निदेशक, डेविड सरगसेन को भी हटा दिया गया, जिन्हें शायद ही कभी भ्रमित देखा जा सकता है। प्रदर्शनी में आए आर्किटेक्ट मिखाइल खजानोव और मिखाइल फिलिप्पोव को तुरंत नहीं पता चला कि क्या कहना है। और सभी महामारी के कारण, और यह भी, जाहिरा तौर पर, पीले पत्तों के कारण जो फर्श को एक ढेर में ढंकते थे। विंग के संकीर्ण पैदल मार्ग के साथ चलते हुए, भीड़ ने इन पत्तियों के साथ ज़ोर से जंग लगाई, उनकी गंध को देखा, और प्रदर्शनी के डिजाइन के लेखकों, "इओफान के बच्चे" द्वारा एक जटिल ब्रावुरा-लाल स्थापना को देखा।
यह निर्माण, खुरदरे तख्तों से नीचे गिरा और लाल कपड़े से ढंका था, जिसमें ऑर्डर डिवीजनों का एक अंश भी है, जिसे "चिल्ड्रन ऑफ इओफन" समूह के तीन मॉडलों को फ्रेम करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। उनमें से एक बर्लिन में "जेपेलिन स्टेशन" के लिए हाल ही में एक प्रतियोगिता के लिए एक परियोजना का मॉक-अप है। यह बिल्कुल भी Iofanian नहीं है, बल्कि यह लुडविग के प्रतीकात्मक रोमांटिकवाद या सोवियत संघ के ले कोर्बुसीयर पैलेस की परियोजना के साथ संघों को उद्घाटित करता है - इसलिए सीधे नकल की बात करना जल्दबाजी होगी।
तथ्य यह है कि बोरिस कोंडाकोव और स्टीफन लिपगार्ट खुद को नवशास्त्रीयवाद के स्तंभों में से एक के "बच्चे" नहीं कहते हैं, उनकी केंद्रीय परियोजना से आश्वस्त हैं, कई गोलियों पर तैनात हैं - तारास क्वेंचेंको तटबंध का पुनर्निर्माण, परंपरा में बनाई गई उदाहरण के लिए, व्लादिमीर Shchuko के उद्धरण के साथ 30, लाइब्रेरी की परियोजना। लेनिन, या बोरिस इओफ़ान, 1937 की पेरिस प्रदर्शनी में अपने प्रसिद्ध यूएसएसआर पैवेलियन को याद करते हुए। यह सब नकल विडंबना से रहित नहीं है, प्रदर्शनी के क्यूरेटर मारिया सेडोवा का कहना है: इओफ़ान अपनी नई शैली, जीवंत और गतिशील बनाते हैं। यह एक बार फिर से नवसाम्राज्यवाद को पुनर्जीवित करने का प्रयास नहीं है। और वे निश्चित रूप से नव-स्टालिनवादी नहीं बनना चाहते …”।
इस बीच, "इओफान के बच्चे" द्वारा दिखाया गया था, इस बीच, प्रदर्शनी का केवल आधा हिस्सा है। दूसरा शुरू में अदृश्य था और दिखाया गया था कि वह तुरंत नहीं आया था, लेकिन धीरे-धीरे - यह पत्तियों के ढेर के नीचे छिपा हुआ निकला। सबसे पहले, कुछ लोगों ने फर्श पर ध्यान दिया, शाब्दिक रूप से वास्तुशिल्प परियोजनाओं के साथ कवर किया गया था, लेकिन जल्द ही हर कोई सक्रिय रूप से अपने पैरों के साथ पर्ण को रगड़ रहा था, यह पढ़ने की कोशिश कर रहा था कि क्यूरेटर और डिजाइनरों ने उनसे क्या छिपाया था। और ये मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट के स्नातक - नौ प्रतिभागियों में से एक थे।
यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि प्रदर्शनी डिजाइनरों द्वारा इस तरह का एक कदम प्रभावशाली है, लेकिन, इसे हल्के ढंग से मूल बनाने के लिए। उसी के बारे में सोचा जाना चाहिए, दोनों डिजाइनर और प्रदर्शक होने के नाते - अपने आप को सामान्य ध्यान देने योग्य तरीके से ऊपर और नीचे दिखाने के लिए, और बाकी को अपने पैरों के नीचे और पुरानी पत्तियों के नीचे फर्श पर रख दिया।अधिनियम अधिनायकवादी है - न केवल यह विनय की गंध नहीं करता है, यहां पदानुक्रम सॉवेट्स के महल की तुलना में क्लीनर है। यह निकला, आम तौर पर बोल, लगभग एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी, अन्य प्रतिभागियों के कार्यों के साथ अनुभवी।
हालांकि, ज़ाहिर है, यह व्यक्तिगत संबंधों, पेशेवर नैतिकता और सहकर्मियों के प्रति सिर्फ विनम्रता का मामला है। शायद सभी सहमत थे - कल के छात्र आखिर। आगंतुक मुख्य रूप से इस बात में रुचि रखते हैं कि क्या हुआ और कैसे माना जाता है। प्रदर्शनी अप्रत्याशित से अधिक निकली, आश्चर्य से भरी और यहां तक कि सूक्ष्म रूप से मंचन किया, और फर्श पर काम करने वालों के लिए धन्यवाद - बहुमुखी।
यदि "इओफ़ानोव" के काम 1930 के दशक के विषय को विकसित करते हैं, तो बाकी की शैलीगत प्राथमिकताएं विविध हैं। मार्विया सेदोवा के अनुसार, वरवरा मिखेलसन और निकिता गोलिशेवा को क्लासिकिस्ट कहा जा सकता है, अन्य लोग अतिवाद की ओर बढ़ते हैं, कुछ आधुनिकतावाद की ओर। हालांकि, क्यूरेटर के अनुसार, हर किसी को अपनी खुद की शैली बनाने की एक सामान्य इच्छा की विशेषता है, जो क्लासिक्स और आधुनिकता की सीखी हुई विरासत को उद्धृत नहीं करता है, लेकिन इसके साथ पॉलीमिक्स में प्रवेश करता है, खेलता है, प्रयोग करता है। यह कुछ नए और ताजा के रूप में, शास्त्रीय रूपों के आर्कषक के माध्यम से दिखाता है, क्योंकि इन युवा वास्तुकारों की परियोजनाएं अतीत और गुजरती शैलियों की पर्णवत्ता के माध्यम से दिखाती हैं।
इसलिए, जब 30 के दशक के जादू के प्रतीकवाद का पालन करते हुए, मैंने इस प्रदर्शनी को पूर्वव्यापी कहा, क्यूरेटर ने विपरीत व्याख्या की ओर इशारा किया: "शायद यह इओफानोव के बारे में है, लेकिन समग्र रूप से प्रदर्शनी के बारे में नहीं, इसका राजनीति से कोई लेना-देना नहीं है। स्टालिन।, न ही शासन के साथ …। Iofans इसे 1930 के दशक में चाहते हैं, और बाकी सभी 2030 के दशक में भविष्य में जाना चाहते हैं, हो सकता है कि क्लासिकिस्ट Varya Mikhelson 1530 के दशक में जाना चाहता हो, और किसी ने 3030 के दशक का लक्ष्य रखा हो … "। समय में इस तरह के अप्रत्याशित अंतर को प्रदर्शनी की अवधारणा में शामिल किया गया। और हर कोई स्टालिन को क्या देखता है?
