बिनेले के उद्घाटन से पहले एक प्रेस कॉन्फ्रेंस में, इसके अध्यक्ष पाओलो बैराटा ने क्यूरेटर आरोन बेट्स्की की वेनिस में होने वाली वास्तु प्रदर्शनी के लिए कठिन-से-समझने वाले आदर्श वाक्य 'आउट देयर' के सुझाव के लिए बहुत प्रशंसा की - सबसे प्रतिनिधि वास्तुकला दुनिया में प्रदर्शनी। भवन से परे वास्तुकला '। बैराटा के अनुसार, यह विषय बहुमुखी, सार्थक और फलदायी है। यह रचनात्मक खोजों को उकसाता है और इसलिए पिछले दस वर्षों में वर्तमान वास्तुकला द्विवार्षिक शायद सबसे अच्छा है। क्यूरेटर आरोन बेट्स्की ने प्रशंसा को अनुकूल रूप से स्वीकार किया - जिसके बाद उन्हें लंबे समय तक पत्रकारों के सवालों का जवाब देना पड़ा, यह समझाते हुए कि वास्तव में वह इमारतों से प्यार करते हैं और वास्तुशिल्प द्विवार्षिकी को समकालीन कला की जैव कथा की एक शाखा में बदलने का इरादा नहीं रखते थे, और यह भी कि वह एक यूटोपियन में नहीं है, बादलों में नहीं मंडराता है और सपने सच होते हैं।
इसलिए, अस्पष्टता के संदर्भ में बेट्स्की द्वारा निर्धारित विषय पिछले सभी प्रदर्शनियों को पार कर गया है। इसके अलावा, इसका विभिन्न तरीकों से अनुवाद किया जा सकता है - या तो "बाहर", या "पहले", या "ओवर"। एक और शब्द (परे ’, अब पूरे वेनिस में चिपकाया जाता है (विशेष रूप से इतालवी मंडप में बहुत कुछ) इसका अनुवाद“आफ्टरलाइफ़”के रूप में किया गया है। यह अप्रत्याशित रूप से इस तथ्य को दर्शाता है कि बायनेले के क्यूरेटर ने इमारतों को "वास्तुकला की कब्रों" के रूप में परिभाषित किया है - वास्तुकला, उनकी राय में, इमारतों के बारे में सोचने का एक तरीका है, और जब वे निर्मित होते हैं, तो यह मर जाता है। वेनिस में, एक संग्रहालय शहर जो चुपचाप पानी के नीचे डूब जाता है, यह विशेष रूप से शांत और विली-निली लगता है, आपको रूसी शहर काइट्ज़ याद है।
हालांकि, क्यूरेटर के कार्य को बिल्कुल विपरीत समझा जाना चाहिए - वह निश्चित रूप से, वास्तुकला को मारना नहीं चाहता था, लेकिन सामान्य तरीके से इसे (और प्रदर्शनी) को पुनर्जीवित करना - वास्तुशिल्प दुनिया के ढांचे से परे जाकर नवीनीकरण की तलाश में एरोन बेट्स्की ने बिनेले प्रतिभागियों को सिनेमा, कला, डिजाइन, लैंडस्केप आर्किटेक्चर और प्रदर्शन के क्षेत्रों में जाने के लिए प्रोत्साहित किया। प्रयोगों, उन्होंने कहा, अस्थायी संरचनाओं का रूप ले सकता है, साथ ही साथ छवियां "कभी-कभी अस्पष्ट"।
बाद में बेट्स्की की अवधारणा का एक महत्वपूर्ण हिस्सा प्रतीत होता है। अनिश्चितता अराजकता है, और अराजकता से बाहर कुछ नया पैदा होना चाहिए। माना कि हर आलोचक और सिद्धांतकार का मुख्य सपना न केवल मनाया प्रक्रिया का वर्णन करना है, बल्कि इसे प्रभावित करना भी है। जब ऐसा होता है, तो कला में बहुत शक्तिशाली, सैद्धांतिक रूप से जमी हुई प्रवृत्ति उभरती है। वास्तुकला की ओर लौटना, यह नोटिस करना आसान है कि हाल के वर्षों में ग़ैर-स्थापत्य वास्तुकला के उद्भव के लिए उत्साह के बाद, इसमें कुछ खास नहीं हुआ है, ठहराव की रूपरेखा तैयार की गई है। बिएनले सबसे प्रभावशाली वास्तुशिल्प प्रदर्शनी है, और यह आश्चर्यजनक नहीं है कि यह इसकी मदद से था कि बेट्स्की ने आधुनिक वास्तुकला को "जगा", अराजकता पैदा करने की कोशिश की, जिससे कुछ नया उभरने की उम्मीद है। अराजकता, हालांकि, अलग-अलग हो सकती है - उत्पादक और विनाशकारी, पीढ़ी और विनाश की अराजकता (कभी-कभी, हालांकि, एक दूसरे में विकसित होती है)। अराजकता प्राकृतिक भी हो सकती है, प्राकृतिक कारणों से उत्पन्न होती है, और कभी-कभी यह कृत्रिम होती है, और ऐसा लगता है कि क्यूरेटर ने अपने Biennale में जो बनाने की कोशिश की वह सिर्फ कृत्रिम है। लेकिन वह उत्पादक है या नहीं - यह समझने के लिए समय के साथ ही संभव होगा। अगर दस साल में इस तरह से इस Biennale को एक मील के पत्थर के रूप में संदर्भित किया जाएगा - तो विचार, कोई संदेह नहीं था, एक सफलता थी। यदि नहीं, तो यह विफल रहा।
इस बीच, हम केवल भावनाओं द्वारा निर्देशित हो सकते हैं। इतालवी मंडप, पूरी तरह से प्रयोगात्मक वास्तुकला के लिए समर्पित है, एक उबाऊ अराजकता की छाप देता है।कई एक्सपोज़िशन (55) हैं, जो ग्रंथों और छोटी तस्वीरों से संतृप्त हैं, जो कभी-कभी मॉडल और इंस्टॉलेशन के साथ परस्पर जुड़ जाते हैं - साथ में यह सब एक द्रव्यमान में विलीन हो जाता है जो धारणा के लिए भी मुश्किल है क्योंकि ग्रंथ स्थानों में बहुत रहस्यमय हैं - जाहिर है, के लिए बहुत "कभी-कभी अस्पष्टता" प्राप्त करने के लिए। युवा प्रयोगों की विविधता को पतला करने के लिए, साथ ही यह दिखाने के लिए कि किसी को कैसे प्रयोग करना चाहिए, उनमें से उपशीर्षक "एक्सपेरिमेंट मास्टर्स" के साथ आदरणीय "सितारों" के हॉल को रखा गया था। उनमें से एक में ज़ाहा हदीद द्वारा एक पेंटिंग है, जो वास्तव में 20 के दशक के एवांट-गार्ड के समान है, लेकिन केवल थोड़ा अधिक सजावटी और इसलिए सुंदर है - हालांकि इन चित्रों के बगल में, किसी तरह अपने इरादे के अनुसार बनाई गई एक कालीन फर्श पर बहुत उपयुक्त लगता है। दूसरे में, फ्रैंक गेहरी द्वारा डूडल हैं, जिन्होंने अपने "जीवन योगदान" के लिए इस वर्ष गोल्डन लायन प्राप्त किया। डूडल - का अनुवाद "स्क्रिबल्स" के रूप में किया जाता है, जो कि अनैच्छिक रूप से खींचा जाता है, लेकिन इस मामले में भी जो कि ढाला जाता है, मुड़ा हुआ होता है, अनैच्छिक डिग्री की भिन्नता के साथ उखड़ जाता है - गेहरी वास्तुकला की प्रोटोटाइप - जो, इस प्रकार, डूडल से बाहर पैदा होता है। लेकिन सभी में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य हर्ज़ोग और डी मेयुरोन द्वारा इंस्टॉलेशन है, जो चीनी कलाकार ऐ वेईवेई के सहयोग से बनाया गया है: मंडप के प्रवेश द्वार पर विशाल हॉल पूरी तरह से लंबे बांस के खंभे की एक संरचना द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जिसमें बांस संलग्न हैं कुर्सियाँ, इस प्रकार हवा में लटकी हुई हैं। यह काफी हवादार और बहुत रहस्यमय निकला।
आर्सेनल में प्रदर्शनी, जहां बेट्स्की ने आमंत्रित हस्तियों की स्थापना की, अराजकता की भावना पैदा करता है, बिल्कुल भी उबाऊ नहीं, लेकिन शक्तिशाली, बहुत अभिव्यंजक, उदास और भयावह। शायद इसका कारण यह है कि कोर्डी अंतरिक्ष अपने आप में बड़ा और गहरा है, मोटे गोल स्तंभ एक घिसे-पिटे रोमन कैथेड्रल से मिलते जुलते हैं, लेकिन कोरेरी कैथेड्रल से लंबा है, और कुछ बिंदुओं पर हॉल का परिवर्तन अंतहीन लगता है। और स्थापनाएं बड़ी हैं, उन्हें इस जगह में एक भव्य पैमाने पर अंकित किया गया है, यह पैमाने और दायरे से उधार ले रहा है। "सितारों" को व्यर्थ में आमंत्रित नहीं किया गया था, प्रत्येक ने पेशेवर रूप से काम किया, स्थापनाएं ठोस, पहचानने योग्य और उज्ज्वल हैं - Corderi छवियों की एक श्रृंखला में बदल गई - एक प्रदर्शनी आकर्षण में। यह प्रदर्शनी के लिए अच्छा है, लेकिन क्यूरेटर के इरादे के लिए बहुत अच्छा नहीं है, क्योंकि वर्तमान बिएनले के घोषणापत्र के बीच यह विचार चमकता है कि वास्तुकला-आकर्षण बहुत अच्छा नहीं है, और वास्तुकला को यह सोचना चाहिए कि हम कैसा महसूस करते हैं। यह दुनिया "घर पर पसंद है"। यह विचार - "घर पर होने" के बारे में - बेट्स्की के ग्रंथों में कई बार दोहराया जाता है और मुख्य लोगों में से एक लगता है। लेकिन स्टार इंस्टॉलेशन किसी भी तरह से "घर की भावनाओं" को पैदा नहीं करता है, बल्कि चिंता पैदा करता है।
एक और समस्या मान्यता है। एक बार आर्सेनल में, सितारों ने कुछ नया या अलग करने की अस्पष्ट छवियों की खोज में प्रयोग नहीं किया, लेकिन इसके विपरीत - प्रत्येक ने दिखाया कि वह कर सकता है। चित्र कहीं अस्पष्ट हो सकते हैं, लेकिन उनका अर्थ किसी तरह एक जैसा लगता है - यह सब रचनात्मक अवधारणाओं का एक परिणाम है, परिणाम, शुरुआत नहीं, अतीत, भविष्य नहीं। फ्रैंक गेहरी बहुत पहचानने योग्य है: उन्होंने लकड़ी और मिट्टी से बिलबाओ के समान मुखौटा का एक टुकड़ा बनाया। अवतल सतहों को धीरे-धीरे मिट्टी के साथ लेपित किया जाता है, यह सूख जाता है और दरार होता है। यह धीरे-धीरे किया जाता है, नवंबर में बिएनले के अंत तक, पूरे "मुखौटा" को मिट्टी के साथ लेपित किया जाएगा: यह इस तरह से है कि इंस्टॉलेशन में प्रदर्शन विशेषताएं शामिल हैं, जो गतिशील है, लेकिन लुक अभी भी पीछे है - इस प्रदर्शन को देखते हुए, आपको बिलबाओ याद है और यह सब बड़ा लगता है और एक शानदार प्रदर्शनी स्टैंड है जिसे गेहरी के पोर्टफोलियो के सबसे दृश्यमान टुकड़े को प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ज़ाहा हदीद के साथ भी यही बात होती है - उसने आर्सेनल में अपना अगला तरल पदार्थ स्थापित किया, जिसके बारे में यह लिखा है कि वह फर्नीचर का प्रोटोटाइप है। लेकिन ज़हा हदीद लंबे समय से इस तरह के असंभावित फर्नीचर डिजाइन कर रहे हैं।इसी तरह की वस्तु ज़ाहा ने एंड्रिया पल्लादियो की 500 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में विला फोसकरी के अंदर स्थापित की थी; लेकिन क्या दिलचस्प है - पल्लडियो के अंदर या शस्त्रागार में - बहुत समान चीजें, तो क्या बात है? ग्रेग लिन ने कुछ हास्य जोड़ा - फर्नीचर भी बनाया, लेकिन "पुनर्नवीनीकरण खिलौने" से। खिलौने उज्ज्वल मूर्तियां निकले, जो मुझे कहना चाहिए, कम से कम जगह ले ली - उनके लिए जूरी ने "लायन लायन" से सम्मानित किया।
उपरोक्त के अलावा, शस्त्रागार में कई प्रभावशाली छवियां हैं। मैथ्यू रिची और अरांडा रसीला "इवनिंग लाइन" द्वारा लैसी कोबवे स्थापना सुंदर दिखती है। इसमें पूरी तरह से अलंकरण शामिल है - आंशिक रूप से धातु से खुदी हुई, आंशिक रूप से छाया और वीडियो प्रक्षेपण से बना है, जो दीवार पर एक धातु पैटर्न में अंकित है। इसका मतलब क्या है, यह स्पष्ट नहीं है (लक्ष्य क्या था?), लेकिन यह आकर्षक और प्रासंगिक लगता है - अब आर्किटेक्ट गहने पसंद करते हैं। कॉर्डी में रखा गया अनस्टडियो एक छोटे से कमरे के आकार का एक स्वैच्छिक वस्तु है, जो मोबियस स्ट्रिप की तरह घुमावदार है - यह वस्तु इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि इसे अंदर प्रवेश किया जा सकता है। फुच्स परिवार की वस्तु, इसके विपरीत, एक पीले रंग की रेखा द्वारा उल्लिखित है, जिसे पार नहीं करने की सिफारिश की जाती है (जो कोई भी नहीं देखता है): ये दो विशाल हरे रंग की वैन हैं, जिसमें छोटी खिड़कियां हैं, जिसके माध्यम से आप हर रोज़ दृश्यों को स्टीरियो में देख सकते हैं सिनेमा प्रारूप। डीलर और स्कॉर्फिडियो ने बहुत आसानी से व्यवहार किया - उनकी स्थापना दो वेनिस वाले वीडियो की तुलना करती है - एक असली और लास वेगास से एक खिलौना अमेरिकी। यह स्पष्ट नहीं है कि यह बेट्स्की थीम को कैसे प्रकट करता है, लेकिन वेनिस में यह बहुत अच्छा लगता है और कुर्सियों पर लगातार कब्जा कर लिया जाता है। बार्को लेइबिंगर ने लेजर कट मेटल पाइप से एक "खानाबदोश उद्यान" बनाया - सामग्री की एकरूपता और समाधान की सादगी के कारण, मेरी राय में, यह आर्सेनल की उल्लेखनीय स्थापनाओं में से एक है। लेकिन फिलिप रहम ने इस तथ्य पर अपनी स्थापना पर ध्यान आकर्षित किया कि प्रदर्शनी के पहले दिनों में (मुझे नहीं पता कि बाद में कैसे) वहाँ दो नग्न लोग फिर से मिल रहे थे, और उनके बगल में, चार कूल्हे वाले कपड़े पहने लोग किसी तरह का खेल कर रहे थे। गिटार संगीत: परियोजना ग्लोबल वार्मिंग के लिए समर्पित है, लेकिन यह वह जगह है जहां इस प्रकार है? नंगेपन से बाहर?
तो, क्यूरेटर के कॉल का जवाब देने के लिए डिज़ाइन की गई प्रदर्शनी के हिस्से में इतालवी मंडप में 55 छोटी प्रदर्शनियाँ और शस्त्रागार में 23 बड़े प्रतिष्ठान शामिल हैं। सभी मिलकर वे वास्तुकारों को जगाने का प्रयास करते हैं - व्यावसायिक अभ्यास से लेकर "कागज़" कल्पनाओं तक - नवीकरण के लिए, एक मोड़, सामान्य तौर पर, कुछ नया करने का जन्म। इटली का मंडप क्यूरेटर के अनुसार, इस प्रक्रिया के अतीत और भविष्य दोनों का प्रतिनिधित्व करता है: युवा प्रदर्शनियां - भविष्य के लिए आशा, स्वामी की पूर्वव्यापी प्रदर्शनियों - प्रयोग करने के तरीके पर एक तरह की पाठ्यपुस्तक। यह सब युद्ध के बाद के आधुनिकतावादी प्रयोग के इतिहास पर बेजकी के लेख द्वारा पूरित है - इसकी उत्पत्ति 1968 के राजनीतिक संकट और 1973 के ऊर्जा संकट से हुई है। बेकी नाम बताता है, एक कहानी बनाता है और इसे जारी रखने के लिए युवा वास्तुकारों को आमंत्रित करता है। दूसरी ओर, शस्त्रागार प्रदर्शनी, आदरणीय स्वामी के लिए प्रयोग के लिए एक ही कॉल करता है - सिद्धांत रूप में, पूरे स्थापत्य समुदाय के परिणामस्वरूप "स्क्रिबल्स" बनाने की प्रक्रिया में शामिल होना चाहिए - जिससे विचार का एक नया विस्फोट नया मोड़, बाद में होगा। तो क्या चल रहा है? युवा प्रदर्शनी उथली और ओवररेट हो गई (हालांकि, यदि वांछित है, तो आप इसमें दिलचस्प चीजें देख सकते हैं) - और "स्टार", गतिशीलता और नवीनता के बजाय, "सितारों" की अपनी तकनीकों को पुन: पेश किया। वास्तुकला में कृत्रिम अराजकता को कृत्रिम रूप से इंजेक्ट करने के लिए आवेग विफल हो गया लगता है। शायद इसलिए कि यह कृत्रिम है? यद्यपि - जैसा कि पहले ही कहा जा चुका है - केवल दस वर्षों के बाद ही यह स्पष्ट हो जाएगा कि क्या इस प्रयास में कम से कम कुछ फल पैदा हुए हैं और क्या इससे कोई मोड़ आया है। इस बीच, जोखिम को देखते हुए, यह संभावना नहीं लगती है।
लेकिन यहाँ अजीब बात है। यह स्पष्ट नहीं है कि बेट्स्की ने आर्किटेक्ट को जगाया या नहीं। लेकिन प्राकृतिक शक्तियों को जागृत होना चाहिए।यह देखना आसान था कि बायनेले का उद्घाटन समारोह, जिसके क्यूरेटर ने अपने घोषणापत्र में कहा था कि बारिश से खुद को बचाने के लिए यह हमारी दुनिया की सबसे महत्वपूर्ण चीज नहीं है, ऐसे गिरावट पर गिर गया जो शायद ही कभी वेनिस में होता है। इस बारिश के कारण, उद्घाटन को गिरार्दिनी से शस्त्रागार तक ले जाना पड़ा - और गीले और जमे हुए पत्रकारों की भीड़ प्रवेश द्वार के सामने खड़ी थी। लेकिन वह फिर भी कुछ नहीं होगा। तो आखिरकार, वैचारिक विचार के विकास के लिए आर्थिक और अन्य परेशानियों के महत्व के बारे में बहस करते हुए, वर्तमान बेनेले के क्यूरेटर, जाहिर तौर पर, न केवल बारिश, बल्कि संकट भी झकझोर देता है। संकट स्पष्ट है। हम प्रयोगों का इंतजार कर रहे हैं।
वनस्पति विज्ञानी और खानाबदोश
जनता और बिनेले के प्रतिभागियों के लिए अपने भ्रमित विषय की व्याख्या करते हुए, क्यूरेटर आरोन बेट्स्की ने मुख्य रूप से एपोफेटिक रूप से, अर्थात विपरीत से बात की। इमारत नहीं, क्योंकि यह मानवीय आशाओं और प्राकृतिक संसाधनों की कब्र है, न कि सामाजिक समस्याओं के लिए एक यूटोपिया या एक सार समाधान - लेकिन सपने देखने के लिए छवियों और पहेलियों। उन्होंने इमारत और वास्तुकला से परे एक अनुशासन के रूप में जाने का आह्वान किया - और प्रयोग किया। लेकिन उन्होंने रहस्यपूर्ण रहस्य को बरकरार रखते हुए बिल्कुल नहीं कहा।
हर किसी ने सिनेमा, डिजाइन और फर्नीचर के साथ इस रहस्य पर अलग-अलग तरीके से प्रतिक्रिया दी। कई आलोचकों ने आर्किटेक्चर बिएनले को समकालीन कला के बेनेले के समान माना और इस तरह अपनी व्यावसायिक विशिष्टता खो दी। रूपरेखा से परे जाने के बाद, आप न केवल लाभ उठा सकते हैं, बल्कि खो भी सकते हैं - यह, आम तौर पर बोलना, एक रोमांचक, लेकिन खतरनाक व्यवसाय भी है - सीमाओं को पार करने के लिए।
हालांकि, इस विषय पर प्रतिक्रिया देने का सबसे स्पष्ट तरीका निकला सबसे सीधा: बस भवन छोड़ दें। यह उत्सुक होगा कि अगर प्रदर्शनी हॉल बिल्कुल खाली छोड़ दिए गए थे, और एक्सपोज़िशन को बाहर तोड़ दिया गया था, लेकिन बिलेनले अभी भी इस तरह के साहित्यिक डिग्री तक नहीं पहुंचे थे। हालांकि, विभिन्न "अस्थायी संरचनाओं" के बाहर, वास्तुकला और प्रकृति और वहां निर्माण से बचने के संदर्भ में, आर्किटेक्ट सोवियत गर्मियों के निवासियों के समृद्ध अनुभव को बदल सकते हैं - वे भी आधुनिकता के पतन से भाग गए और, बच गए, सेट हो गए। एक वनस्पति उद्यान।
बिएनले में सबसे बड़ा वनस्पति उद्यान गुस्ताफ्सन द्वारा बनाया गया था। एक बर्बाद बेनेडिक्टिन मठ की साइट पर, शस्त्रागार के किनारे स्थित, विर्जिन के बगीचे के लियानस-कवर जंगली वनस्पति का एक हिस्सा, ब्रिटिश-अमेरिकी परियोजना "पैराडाइज (स्वर्ग की ओर)" द्वारा खेती की गई थी। गोभी, प्याज और डिल (तृप्ति के प्रतीक) को फूलों के साथ मिलाया जाता है, रचना के केंद्र में घोंघे की तरह एक पहाड़ी घुमावदार है, जो साफ घास से ढंका है। जड़ी बूटी घोंघा एक जगह होने का मतलब है, जिस पर बैठने के लिए गद्दी लगाई गई है, लेकिन उद्घाटन के एक बरसात के दिन, केवल सफेद गेंदें पहाड़ी लॉन के ऊपर मंडराती हैं। इसके अलावा, पुराने चैपल (या चर्च?) में, दीवारों के साथ अलमारियों पर मोमबत्तियां रखी जाती हैं, और गायब जानवरों और पौधों के लैटिन नाम दीवारों पर लिखे गए हैं (काफी कुछ हैं)। यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि यह परिदृश्य परियोजना बायनेले में सबसे महत्वाकांक्षी है। उसकी खातिर, उन्होंने कई पुराने पेड़ों को भी काट दिया, जिसका वेनिस में स्वागत नहीं है।
वैसे, स्वर्ग की विषयवस्तु ‘वहाँ से बाहर’ और, परे ’में अच्छी तरह से फिट बैठती है - स्वर्ग के अलावा और कुछ नहीं है। यह जर्मन मंडप में अपने तरीके से प्रकट होता है: सेब, बर्तनों में फंसी शाखाओं पर उगते हैं, हरे तरल के साथ ड्रॉपर शाखाओं से जुड़े होते हैं। क्या फल स्वयं पतले कटिंग पर विकसित हुए थे और यह कैसे प्राप्त किया गया था, यह नहीं बताया गया है, लेकिन प्रतीकात्मक प्रदर्शनी इस तर्क के साथ है कि लोग, अपने लिए धरती पर स्वर्ग बनाने की कोशिश कर रहे हैं, इस तकनीकी स्वर्ग के लिए पूरे पारिस्थितिक तंत्र को नष्ट कर रहे हैं। । ड्रॉपर के तहत सेब शायद एक मानव निर्मित स्वर्ग का प्रतिनिधित्व करना चाहिए।
जापान का मंडप फूलों से घिरा हुआ है, जो पंचांग संरचनाओं के अंदर स्थित है जो हरियाली से भरे हुए टावरों की रूपरेखा से मिलते जुलते हैं। ये बहुमंजिला इमारतों की योजनाएं हैं जो वनस्पति द्वारा बसाई जाती हैं - इन्हें पेंसिल में दीवारों पर मंडप के अंदर भी दर्शाया गया है। चित्र के अलावा, मंडप में और कुछ भी नहीं है - यह पूरी तरह से सफेद है, जैसे इंटीरियर में कागज की चादर का एक टुकड़ा।बहुत से लोगों ने इस लेकोनिक और चिंतनशील मंडप को एक क्रमबद्ध तरीके से पसंद किया।
अमेरिकी वनस्पति उद्यान छोटा है और इतना गहरा नहीं है, लेकिन सामाजिक - यह विशेष रूप से, बच्चों को बागवानी के माध्यम से बढ़ाने के लिए समर्पित है (इस तरह की शिक्षा अब हमारे देश में कई मठों में प्रचलित है)। अमेरिकनों ने पारभासी जाल के पीछे के अग्रभाग की शाही डोरिका को छिपा दिया, उपनिवेश के सामने एक वनस्पति उद्यान स्थापित किया और सभी प्रकार की सामाजिक परियोजनाओं के साथ मंडप को भर दिया। एक बहुत ही गंभीर और विविध 'इकोटोपिया', पर्यावरण की समस्याओं का एक विश्वकोश, डेनिश मंडप में तैनात है।
इतालवी मंडप में प्रायोगिक परियोजनाओं के बीच पर्यावरण विषय भी लोकप्रिय है। हालांकि, विचार ज्यादातर परिचित हैं: हरे शहर, जहां नीचे एक जंगल है, और प्रौद्योगिकी और सभ्यता "दूसरे स्तर पर" और हरे रंग की गगनचुंबी इमारतें हैं, जिनमें से एक विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है - जूलियन डी Smedta, जो चीन के लिए एक परियोजना है। शेन्ज़ेन शहर, हांगकांग के सामने मुख्य भूमि पर स्थित है। यह एक विशाल गगनचुंबी इमारत है, जो लोगों और हरियाली द्वारा समान रूप से बसा हुआ है, जो कि लेखकों के अनुसार, इस क्षेत्र में गायब हो चुके लकड़ी के पहाड़ों को बदलना चाहिए, जो एक बड़े मानव निर्मित पहाड़ बन जाते हैं। कोई फर्क नहीं पड़ता कि सिनसिनाटी के ऋषि अस्पष्ट प्रेरणाओं के लाभों के बारे में क्या कहते हैं, एक वास्तविक परियोजना उनकी पृष्ठभूमि के खिलाफ बहुत फायदेमंद लगती है।
"इमारत से" भागने का एक और तरीका है, झोपड़ी में जाना। अजीब तरह से पर्याप्त, वह बहुत लोकप्रिय नहीं है, लेकिन वह आत्मा में हमारे करीब है। टोटन कुजेम्बाएव द्वारा शस्त्रागार के तटबंध पर एक यट के रूप में मुख्य "झोपड़ी" बनाया गया था और एक छोटी कार के अंदर रखा गया था। बिंदु दो संस्कृतियों के खानाबदोश सामान को संयोजित करने के लिए है - प्राचीन और आधुनिक। आधुनिक सभ्यता से, यर्ट के अंदर विभिन्न तकनीकी सामान, सेल फोन, लैपटॉप आदि हैं, जिनका उपयोग उनके इच्छित उद्देश्य के लिए नहीं किया जाता है, लेकिन एक जादूगर के रूप में। आधुनिक दुनिया में जीवित रहने के लिए - "घुमंतू" के अन्वेषण में टोटन कुजेम्बेव लिखते हैं, आपको समायोजित करने की आवश्यकता है। और फिर या तो कुछ नया पैदा होगा, या वैश्विकता सब कुछ निगल जाएगी, जो दुखद होगा - वह निष्कर्ष निकालता है।
दूसरी ओर, शस्त्रागार और गुस्ताफसन के स्वर्ग के बीच, चीनी वास्तुकारों ने कई अलग-अलग घरों का निर्माण किया - बक्से, प्लाईवुड, हार्डबोर्ड से बने - घर बड़े, तीन मंजिला हैं, लेकिन अंदर यह असहज और तंग है, जैसे ट्रेन पर। रूसी मंडप की छत पर निकोलाई पॉलीस्की द्वारा निर्मित पेर्गोला हट भी एक ही पंक्ति में फिट बैठता है - एक सुंदर संरचना, लेकिन, दुर्भाग्य से, इस तथ्य के कारण बहुत ध्यान देने योग्य नहीं है कि यह लैगून के किनारे पर स्थित है।
छोड़ने का एक और अधिक सार तरीका भी है - उदाहरण के लिए, फॉर्म से ध्वनि और वीडियो तक। यहां ग्रीस की एक सुंदर और पूरी तरह से अप्रकाशित मंडप है, जिसमें शहर की आवाजों के साथ मॉनिटर और हेडफ़ोन के साथ इंटरैक्टिव पैदल पथ शामिल हैं। चमकते हुए प्लास्टिक के धागों से यह अंधेरा होता है।
और अंत में, आप मंडप को खाली करके वास्तुकला से दूर हो सकते हैं - यह बेल्जियम में मंडप में किया गया था, जहां रंगीन कंफ़ेद्दी फर्श पर बिखरी हुई है ("पार्टी के बाद"), या चेकोस्लोवाकिया में, जहां भोजन के साथ मज़ेदार रेफ्रिजरेटर हैं विभिन्न पात्रों के लिए सेट।
अधिकांश प्रतिभागियों ने परिश्रम से इस विषय की व्याख्या की, लेकिन इसके भी पक्षधर हैं - जो, आदर्श वाक्य के विपरीत हैं, फिर भी इमारतों को दिखाया। आखिरकार, राष्ट्रीय मंडपों को विषय का पालन करने की आवश्यकता नहीं है। ग्रेट यूके पवेलियन है, जहां एक महंगी, सावधानी से तैयार की गई प्रदर्शनी ब्रिटिश शहरों में आवास बनाने वाले पांच आर्किटेक्ट्स को समर्पित है। यह पता चला है कि अब ब्रिटेन में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उद्यान शहर की मातृभूमि और नए प्रकार के आवास - कम और कम आवास बनाए जा रहे हैं। फ्रांस का मंडप कई मॉडलों से भरा है: उनमें से प्रत्येक को एक पारदर्शी प्लास्टिक के बक्से में रखा गया है और एक जंगम कंसोल के साथ दीवार से जुड़ा हुआ है - आप उन्हें देखते हुए मॉडल को मोड़ सकते हैं। स्पेन की वास्तुकला को भी महान विस्तार और पारंपरिक रूप से दिखाया गया है - चित्रों और मॉडलों के साथ। कई वर्षों में पहली बार, इस पंक्ति में रूसी मंडप शामिल है, जिसके बारे में - थोड़ी देर बाद।
वेनिस में रूसी
ऐसा हुआ कि वेनिस में मैं जिन लोगों से बात करने में सक्षम था, उनमें से पत्रकारों ने हारून बेट्स्की की अवधारणा का ज्यादातर सकारात्मक मूल्यांकन किया, जबकि आर्किटेक्ट ज्यादातर नकारात्मक थे।बेशक, अपवाद हैं, लेकिन पूरे पर यह स्पष्ट है - आर्किटेक्ट वास्तुकला को देखने के लिए वेनिस आते हैं, और इसकी लगभग पूर्ण अनुपस्थिति उनके लिए सबसे सुखद आश्चर्य नहीं थी।
रूसी मंडप में, सब कुछ दूसरे तरीके से हुआ: यह अस्पष्ट भविष्यवाणियां नहीं हैं जो दिखाई देती हैं, बल्कि इमारतें, कई इमारतें। पहले, जब प्रोजेक्ट्स और अहसासों को बेनेले में प्रदर्शित किया गया था, रूसी मंडप में इंस्टॉलेशन की व्यवस्था की गई थी, और अब, जब वास्तविक वास्तुकला दिखाने का निर्णय लिया गया, तो हारून बेट्स्की ने इसके ठीक विपरीत "कार्य" तैयार किया। हालाँकि, विषय राष्ट्रीय मंडप के लिए अनिवार्य नहीं है … क्या हमें पहली बार वास्तविक रूसी वास्तुकला का एक टुकड़ा दिखाने और आदर्श वाक्य के अनुकूल होने के विचार को त्याग देना चाहिए था? बताना मुश्किल है। लेकिन, कड़ाई से बोलते हुए, यह स्पष्ट है कि बायनेकल के लिए बेट्स्की द्वारा निर्धारित विषय "सितारों" के साथ एक निश्चित ऊब और तृप्ति की स्थिति से मेल खाती है जो दुनिया की वास्तुकला में विकसित हुई है। और रूसी मंडप के क्यूरेटर ग्रिगरी रेवज़िन द्वारा निर्धारित विषय, रूस में निर्माण बूम की स्थिति के अनुरूप है। और प्रदर्शनी काफी सटीक रूप से आज रूसी वास्तुकला के एक स्नैपशॉट का प्रतिनिधित्व करती है। इसमें विभिन्न प्रकार की इमारतों की सक्रियता, महत्वपूर्ण और नियंत्रित नहीं होने की विशेषता शामिल है।
प्रदर्शनी में दो भाग होते हैं। ऊपरी मंजिल पर आधुनिक परियोजनाओं और इमारतों का कब्जा है - इसमें तीन हॉल हैं, एक मुख्य और दो अतिरिक्त। डिजाइनर व्लाद सविंकिन और व्लादिमीर कुज़मिन ने उन्हें तीन अलग-अलग रंगों में तय किया: पहला हॉल, जो इलेक्ट्रॉनिक कैटलॉग प्रदर्शित करता है, सफेद है, तीसरा हॉल - इसमें डेवलपर्स शामिल हैं, काला है, और मुख्य, केंद्रीय हॉल लाल है। इसकी मंजिल शतरंज कोशिकाओं के साथ पंक्तिबद्ध है, लाल वाले रूसी आर्किटेक्ट्स की इमारतें हैं, सफेद वाले रूस में विदेशियों के निर्माण के डिजाइन के अनुसार बनाए गए मॉडल हैं। क्यूरेटर के विचार के अनुसार, रूसियों और विदेशियों के मॉडल के बीच, एक सशर्त शतरंज का खेल होता है - "स्थानीय" और "विदेशी" वास्तुकारों के बीच प्रतियोगिता की थीम का उच्चारण।
प्रदर्शनी का दूसरा हिस्सा निकोलाई पोलिसकी की लकड़ी की संरचनाएं हैं, न कि वास्तुकला, लेकिन, जैसा कि रूसी मंडप ग्रिगरी रेव्ज़िन के क्यूरेटर द्वारा परिभाषित किया गया है, रूसी परिदृश्य के सपने की अभिव्यक्ति है। पॉलीस्की की कृतियां रूसी मंडप को पार करती हैं - पहली मंजिल पर हॉल में वे प्रकाश के पैच द्वारा पतले एक जंगल बनाते हैं। उसी स्थान पर, अगले हॉल में, पॉलीस्की के मुख्य कार्यों को दिखाया गया है और - वीडियो - निकोलो-लेनिवेट्स के गांव के निवासियों की एक अच्छी तरह से समन्वित टीम के बलों द्वारा उनके निर्माण की प्रक्रिया। पहली मंजिल के आधार पर, पॉलीस्की की संरचनाएं हर जगह बढ़ती रहती हैं - प्रवेश द्वार के सामने एक इंप्रोमेप्टु आर्क के रूप में, छत पर पेर्गोलस (तथाकथित 'भवन से परे') और यहां तक कि विकास के हॉल में मेज पर पैर भी हैं। एक ही कुटिल चड्डी से बना है।
यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि निकोलाई पॉलीस्की के डिजाइन Biennale की अन्य परिदृश्य परियोजनाओं से स्पष्ट रूप से भिन्न हैं, और न केवल इस तथ्य से कि उनके पास बगीचे-बगीचे के "स्वर्ग" विषय की पूरी तरह से कमी है, और सामग्री जंगली, प्राकृतिक, नंगे साफ है। वे पारिस्थितिक परियोजनाओं की तुलना में प्रकृति के बहुत करीब हैं, जो वास्तव में, प्रौद्योगिकी की दुनिया के लिए एक बड़ी हद तक संबंधित हैं। पॉलीस्की का "जंगल" थोड़ा जंगली और डरावना है, हालांकि मंडप के अंदर इसका पैमाना नहीं है - चारों ओर घूमने के लिए कहीं नहीं है। लेकिन आपको यह समझना होगा कि यह एक "निर्यात" जंगल है, दौरे पर एक भूत है। निकोलो-लेनिवेट्स में, पॉलीस्की की परिदृश्य परियोजनाएं दोनों बड़े और अधिक महत्वपूर्ण हैं।
इस वर्ष रूसियों ने बिनेले के सभी मुख्य हिस्सों में भाग लिया। टोटन कुजेम्बाएव, जिन्होंने हाल ही में वेनिस ग्रांड कैनाल के पार एक पुल के लिए प्रतियोगिता में दूसरा स्थान हासिल किया था, को आरोन बेट्स्की ने आर्सेनल के क्यूरेटोरियल एक्सपोजर में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया था और उसके सामने सड़क पर पहले से उल्लेखित यर्ट का निर्माण किया था। बोरिस बर्नसकोनी, जिन्होंने हाल ही में वेलेरियो ओलागति के साथ पर्म आर्ट म्यूज़ियम के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में पहला स्थान साझा किया था, को इतालवी मंडप में प्रदर्शनी को देखने के लिए आमंत्रित किया गया था - और इस निमंत्रण का उपयोग नॉर्मन फोस्टर की ऑरेंज परियोजना के खिलाफ लड़ने के लिए किया। मुझे कहना होगा कि हारून बेट्स्की ने अपने संवाददाता सम्मेलन में बर्नसकोनी की परियोजना का अलग से उल्लेख किया और इस अर्थ में बहुत प्रशंसा की कि युवा वास्तुकार ने फोस्टर के खिलाफ खुद को विरोध करने की हिम्मत दिखाई।
वेनिस पहुंचने पर, मातृत्व अस्पताल प्रदर्शनी (यूरी अवाकुमोव और यूरी ग्रिगोरियन द्वारा क्यूरेट) एक बहुत ही सुंदर परियोजना में बदल गई। मॉस्को में पहली बार VKHUTEMAS गैलरी में, फिर सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शनी दिखाई गई। मुझे कहना होगा कि द्विवार्षिक प्रदर्शनी में, जो एक साल पहले आविष्कार किया गया था, बहुत उपयोगी निकला: इसमें वास्तुकला के मूर्तिकला भ्रूण, जन्म के विषय की व्याख्या, आर्किटेक्ट द्वारा निर्मित, जिनके बीच कई रूसी हैं, लेकिन कई विदेशी। मैं यह भी बताने की हिम्मत करूंगा कि यहां बेट्स्की का मुख्य विचार व्यक्त किया गया है, यदि अधिक सटीक नहीं है, तो शस्त्रागार की तुलना में अधिक उपयुक्त है। सैन स्टै के वेनिस चर्च में रखे गए, प्रदर्शनी में काफी बदलाव आया है: सभी प्रदर्शनों को छिद्रित दीवारों के साथ एक कार्डबोर्ड घर की दीवारों के अंदर कोशिकाओं में रखा गया था। इस इमारत की तुलना एक चर्च के सहायक और एक ही समय में एक nativity दृश्य से की जाती है। प्रदर्शनी का विकास बहुत तार्किक लगता है। इसके अलावा, ऐसा लगता है कि वेनिस ने खुद यहां एक भूमिका निभाई - एक शहर जिसमें लगभग हर दीवार पर एक मूर्तिकला आइकन के साथ एक आइकन केस होता है। इस शहर को समग्र रूप से संरक्षित किया गया लगता है - एक ऐसी गुणवत्ता जो पहले से ही अन्य यूरोपीय शहरों द्वारा खो दी गई है - और यहां तक कि क्रूर "मातृत्व अस्पताल" भी क्रिसमस के नैटिसिटी दृश्य में बदल जाता है। वेनिस एक अद्भुत शहर है।
