व्याख्यान of सेक्स एंड आर्किटेक्चर ’सुनने के लिए कलात्मक युवाओं के सैकड़ों चार लोग इकट्ठा हुए; यह संभव है कि किसी को लुभाने वाले नाम से आकर्षित किया गया था, बल्कि निंदनीय, हालांकि, हमेशा की तरह, व्याख्यान में कोई घोटाला नहीं था। वास्तव में, यह नाम शब्दों पर एक उत्तेजक नाटक है: कड़ाई से बोलना, इस मामले में 'सेक्स' का अनुवाद रूसी में "सेक्स" के रूप में नहीं, बल्कि "सेक्स" के रूप में किया जाता है। प्रसिद्ध आलोचक लंबे समय से वास्तुकला में लिंग संबंधों की अभिव्यक्तियों की समस्या से निपट रहे हैं और इस विषय पर कई किताबें लिख चुके हैं। हालांकि, एक अस्पष्ट, चंचल स्वर को बनाए रखते हुए, बेत्स्की ने शुरू में दर्शकों को भी चेतावनी दी थी कि एक दो चित्र अश्लील होंगे।
आरोन ए। बेट्स्की:
“मानव जाति के इतिहास में, पुरुष और महिलाएं कुछ सामाजिक भूमिकाएँ निभाते हैं और सत्ता के पदानुक्रम में अपना स्थान लेते हैं। यह सिर्फ इतना हुआ कि पुरुष हमेशा शीर्ष पर हैं, महिलाएं सबसे नीचे हैं। पुरुष शक्ति, शक्ति और हिंसा का प्रतिनिधित्व करते हैं, वे हमेशा बाहर होते हैं - उनका अभिप्राय शास्त्रीय वास्तुकला, स्तंभों, मंदिरों, मकबरों आदि को आदर्श रूप में रखा जाता है। महिलाओं का वहां कुछ भी नहीं है, इसके विपरीत, वे अंदर हैं, उनका क्षेत्र आंतरिक है। हम इस बेतुकेपन में रहते हैं, हम अशिष्ट हैं, हालांकि हमने खुद इस वातावरण को डिजाइन किया है … ।
वैसे, जब बेट्स्की ने पहली बार वास्तुकला का सामना किया, तो उन्होंने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, एक आलोचक होने के बारे में भी नहीं सोचा, अकेले एक शिक्षक को रहने दें, वह एक महान वास्तुकार बनना चाहते थे, कम से कम नए फ्रैंक गेहरी या माइकल ग्रेव्स के लिए, जो उन्होंने वास्तुकला स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। शायद वह एक पैसे की नौकरी पर लंबे समय तक नहीं रहते थे अगर 23 साल की उम्र में उन्हें सिनसिनाटी विश्वविद्यालय में पाठ्यक्रम पढ़ाने के लिए आमंत्रित नहीं किया गया था, जहां बेट्सी सबसे कम उम्र के शिक्षक बन गए थे, और इसलिए उन्हें खुद के लिए असंभव करने के लिए मजबूर किया गया था - सुबह 8 बजे व्याख्यान देने आते हैं। स्वाभाविक रूप से, वह वास्तुकला के बारे में पढ़ना चाहता था, लेकिन उसे इंटीरियर डिज़ाइन मिला, और न केवल उसे मिला, बल्कि उन 40 महिलाओं को भी मिला, जो इन व्याख्यानों में शामिल हुईं। यह पहली बार नहीं था कि बेट्स्की ने सोचा कि क्यों महिलाओं को बड़ी वास्तुकला में प्रवेश करने की अनुमति नहीं दी गई है और सामान्य तौर पर, इस क्षेत्र में लिंग संबंध कैसे प्रकट होते हैं।
आरोन ए। बेट्स्की:
प्राचीन काल से, वास्तुकला एक आदमी का उत्पादन रहा है। इसका एक मुख्य पहलू यह है कि एक निश्चित निरपेक्ष क्रम है (इसकी व्याख्या विभिन्न तरीकों से की जा सकती है, उदाहरण के लिए, ले कोर्बुसीयर में यह एक रूप और प्रकाश का एक नाटक है)। शुद्ध और पूर्ण क्रम के उत्पादन से, वास्तव में, मानव नहीं है, वास्तुकला शुरू हुई। मेरा मतलब है कि प्राचीन देवों के लिए gravestones, pyramids, मंदिर - यह सब निरपेक्ष के अधीनस्थ है, लेकिन साथ ही यह मृत्यु और देवताओं के साथ करना है, अर्थात्। वह जो प्रकृति से ऊपर और मनुष्य से ऊपर है। यहां से क्लासिकिज़्म आता है - हम प्रकृति पर एक शुद्ध, विदेशी आदेश देते हैं और इसे एक मृत आदेश में बदल देते हैं, असत्य में।
लेकिन आदर्श का निर्माण नहीं किया जा सकता है, जैसे कोई इसमें नहीं रह सकता है। शास्त्रीय वास्तुकला का विचार सिर्फ काम नहीं करता है। इस वास्तुकला का दूसरा पक्ष यह है कि यह हमेशा हिंसक होती है। हम विट्रुवियस के बारे में बात करते हैं, उदाहरण के लिए, शास्त्रीय वास्तुकला की शुरुआत के रूप में, लेकिन उनकी किताबें युद्ध के बारे में भी बात करती हैं, सैन्य प्रतिष्ठानों के बारे में। राज्य की सेवा में वास्तुकला, उदाहरण के लिए, लुई XIV के समय में, खुद को कुछ हिंसक के रूप में लगाया। इसलिए पुरुषों ने अपनी विश्वदृष्टि को रोम की वास्तुकला पर लगाया। इसके अलावा, इस आदर्श शहर में केवल पुरुष ही रह सकते हैं - यहाँ कोई महिला नहीं हैं।लेकिन पूरी तरह से आदर्श में जाना असंभव है, हम अराजक और अपूर्ण वास्तविकता, घरों की दुनिया का सामना कर रहे हैं। इन घरों के अंदर, लोग वास्तुकला से छिप रहे हैं … ।
मेट्रोपॉलिटन हाउस पत्रिका के संपादक के रूप में एक समय पर काम करते हुए, विभिन्न प्रकार के "आश्रयों" के बारे में लिखते हुए, बेट्स्की ने खुद के लिए देखा कि वास्तुकला, कुछ बड़े, महंगी, तर्कसंगत के रूप में, लोगों को इससे छुटकारा पाना चाहती है। "यह घर एक वास्तुकार के जीवन के लिए समर्पित है, लेकिन मेरे जीवन के लिए नहीं," कस्बों के लोग कहते हैं। लेकिन यह पता चला है कि वास्तुकला का एक और इतिहास है - एक अपूर्ण एक, इंटीरियर का इतिहास, पूरी तरह से एक महिला का विशेषाधिकार।
आरोन ए। बेट्स्की:
यह कहानी एक आदिम झोपड़ी में शुरू होती है - यह यहाँ है कि मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध, कब्रों और मंदिरों के विपरीत, सबसे पूर्ण है। आप यह भी कह सकते हैं कि ये प्रकृति के तत्व हैं, जो एक प्रकार के भवन में निर्मित होते हैं, प्राकृतिक सामग्री जो आपको अंतरिक्ष में आश्रय देती है। एक समय में, यहां तक कि ऐसी राय थी कि वास्तुकला एक स्तंभ के साथ नहीं, बल्कि कपड़ों के साथ शुरू हुई थी, क्योंकि हम सभी खानाबदोशों के टेंट से बाहर आए थे। पहले शहरों में महिलाओं का शासन था - कोई टॉवर, मंदिर, पिरामिड, दीवारें, केवल आवास या अंदरूनी नहीं थे। लेकिन पुरुषों ने महिलाओं से शक्ति ली, और उन्हें बंद कर दिया गया। और फिर महिलाओं ने अंदर - अंदर एक कृत्रिम दुनिया बनाना शुरू कर दिया।
जब महिलाएं अपनी कैद से बाहर निकलीं और सार्वजनिक जीवन में प्रवेश करना शुरू किया, तो नए प्रकार के अंदरूनी भाग दिखाई दिए, ठीक सड़क के बीच में - मार्ग। लेकिन 20 वीं शताब्दी में हुई मुक्ति के बावजूद, वास्तुकला की दुनिया में अभी भी कुछ ही महिलाएं हैं, और उनका काम सीधे उनके लिंग से जुड़ा हुआ है। उदाहरण के लिए, ज़हा हदीद गलती से कामुक रूप नहीं बनाता है, बाहरी और आंतरिक, बाहरी और आंतरिक के बीच विरोधाभास को दूर करने की कोशिश करता है। बेशक, वह कहेगी कि यह उसके सिद्धांतों, तकनीक पर आधारित है, लेकिन इस तथ्य पर नहीं कि वह एक महिला है …"
बेत्स्की ने इतालवी और उत्तरी पुनर्जागरण के लिए इस संदर्भ में लिंग के संदर्भ में एक मूल व्याख्या की पेशकश की।
आरोन ए। बेट्स्की:
अल्बर्टी के अनुसार, कला एक और दुनिया के लिए एक खिड़की है, यह इस तरह से इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति में प्रमुख मर्दाना सिद्धांत के साथ माना जाता है। जबकि फ्लैंडर्स में कला एक दर्पण के लिए एक रूपक है, यह पहले से मौजूद मौजूदा, आमतौर पर स्त्री दृष्टिकोण को पुन: पेश करता है। फ्लेमिश इंटीरियर उत्तरी संस्कृति को दर्शाता है, ये वास्तुकला के अमूर्त और तार्किक कानून नहीं हैं, बल्कि उनके अपने नियम, आपकी निजी दुनिया हैं। और यह दुनिया महिलाओं द्वारा शासित है। इंटीरियर आपके दैनिक जीवन की एक तस्वीर बन जाता है, न कि एक आदर्श जिसके लिए आप प्रयास करते हैं।”
बेट्स्की की अवधारणा दो ध्रुवों तक सीमित नहीं है - वास्तुकला में पुरुष और महिला, उनकी राय में, कुछ तीसरा, मध्य है, जिसके वर्णन के लिए वह सेबस्टियन सर्लियो के कार्यों को संदर्भित करता है, जहां वह वास्तुकला के तीन दृश्यों के बारे में लिखते हैं।
आरोन ए। बेट्स्की:
“पहला एक दुखद दृश्य है, जो वास्तुकला की नवशास्त्रीय समझ से मेल खाता है। हम यहां हिंसा, शक्ति, मृत्यु, बुलंद विचारों के बारे में बात कर रहे हैं - सामान्य तौर पर, मर्दाना के लिए जिम्मेदार हर चीज के बारे में। दूसरा दृश्य कॉमिक है और एक महिला की रोजमर्रा की जिंदगी या दुनिया को दर्शाता है। ये कॉलम और पोर्टिकोस नहीं हैं, यहां सब कुछ बहुत सरल है। अंत में, एक तीसरा दृश्य भी है - यह एक व्यंग्य है, जब यह स्पष्ट नहीं है कि आप गंभीरता से बात कर रहे हैं, या मजाक कर रहे हैं, चाहे आप विचारों के बारे में बात कर रहे हैं, या कुछ तुच्छ के बारे में बात कर रहे हैं। उनमें से आधे प्रकृति द्वारा बनाए गए हैं, आधे मनुष्य द्वारा। लिंग के दृष्टिकोण से, यह तीसरा सेक्स है, गैर-मानक अभिविन्यास के पुरुष और महिलाएं, जो वास्तुकला में अपनी विशेष इच्छाओं को लाते हैं, अपनी दुनिया खड़ी करते हैं।
इस प्रकार, एक घर आदेश और एक झोपड़ी दोनों जगह हो सकता है। उत्तर आधुनिकतावाद ने केवल तीनों दृश्यों की एक साथ व्याख्या की है और वास्तुकला को एक थिएटर में बदल दिया है जहां कृत्रिम और प्राकृतिक मिश्रित होते हैं। लेकिन आज मानव शरीर का इतिहास, वास्तुकला का इतिहास और स्वयं इतिहास, समाप्त हो गया है। त्वरित संचार की दुनिया में, एक ऐसी दुनिया में जहां हमारे लिंग को बदलना संभव है, जहां यह स्पष्ट नहीं है कि कृत्रिम क्या है और कृत्रिम नहीं है, निर्विवाद सत्य को प्रश्न में कहा जाता है।मिशेल फौकॉल्ट को याद करते हुए, हमें बहुत सावधान रहना चाहिए, क्योंकि जल्द ही मानवता का विचार इतिहास में डूब जाएगा। हम अब निश्चित नहीं हैं कि मानव शरीर क्या है और वास्तुकला क्या है जो हमें अन्य लोगों से जोड़ती है।
इस धूमिल दुनिया में वास्तुकला आगे क्या करेगी? मेरा मानना है कि वास्तुकला को सब कुछ प्रकट करने की आवश्यकता है, इसके चारों ओर स्थान को मुक्त बनाने के लिए, इमारतों को छिपाने के लिए। दुनिया को तीन दृश्यों के अनुसार पुनर्गठित करना आवश्यक है, और केवल इस स्थिति में दुनिया का परिवर्तन प्रभावी होगा।”
व्याख्यान के अंत में, आरोन बेट्स्की ने फ्रैंक गेहरी को याद किया, जिनकी वास्तुकला बेट्स्की को पसंद है क्योंकि गेहरी ने कभी भी आदर्श रूपों की दुनिया से कुछ भी पेश नहीं किया, कभी भी "इन सभी अमूर्त हलकों और वर्गों का उपयोग नहीं किया।" इसके बजाय, बेट्स्की के अनुसार, गेहरी अपनी इमारतों में व्यक्त करना चाहता है कि हम दैनिक आधार पर क्या सामना करते हैं, जो वास्तविक वास्तुकला है। शेष शाम डोमस के रूसी संस्करण की प्रस्तुति के लिए समर्पित थी, जहां, जैज और बॉडी आर्ट की संगत के लिए, मेहमान व्यक्तिगत रूप से हारून बेट्स्की के साथ संवाद कर सकते हैं और हर किसी को छूने वाले विषय पर चर्चा कर सकते हैं।
