व्लादिमीर सेदोव:
आप अपनी वास्तुकला को कैसे परिभाषित करते हैं?
यूरी ग्रिगोरियन:
यह परिभाषित करने के लिए एक वास्तुकार का व्यवसाय नहीं है। इसे बाहर से देखने के लिए आलोचकों या अन्य लोगों पर निर्भर है। मैं कहूंगा कि हम आज की वास्तुकला में एक छवि खोजने के लिए प्रयास कर रहे हैं। आलंकारिक घटक हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण है। हम साधारण रूप में मानवीय महत्व और अभिव्यक्ति को खोजने की कोशिश करते हैं। इन आकृतियों को खोजें। अगर हम एक शब्द के बारे में बात करते हैं जो इसे परिभाषित करता है, तो मुझे जवाब देने के लिए नुकसान होगा, मुझे यह शब्द नहीं पता है। मेरे पास एक सिद्धांत है (मेरे पास उनके पास बिल्कुल नहीं है, लेकिन मेरे पास एक है) शुद्ध रूप की घटना के बारे में: शुद्ध रूप उस उच्चतम स्थिति का रूप है जिसे एक आर्किटेक्ट हासिल करना चाहता है। वास्तुकला परिस्थितियों के एक मेजबान के चौराहे पर उत्पन्न होती है - स्थानिक, कार्यात्मक, वित्तीय, राजनीतिक, व्यक्तिगत, कलात्मक, और वे बहुत दिलचस्प हैं। आकर्षक हैं। लेकिन अंत में, वे सभी को फ्यूज किया जाना चाहिए और आकार में अनुवाद किया जाना चाहिए। अभिव्यक्ति की शुद्धता प्राप्त करें। यादृच्छिक गैर-यादृच्छिक बनना चाहिए। और यह आर्किटेक्ट द्वारा किया जाता है। और शायद यही वह रूप है जो वास्तुकला के इतिहास का हिस्सा बन जाता है। सब कुछ जो हम वास्तुकला के इतिहास में देखते हैं - और हम, एक तरह से या किसी अन्य, इस स्थान में भी मौजूद हैं - विचारों, सार रूपों का इतिहास है, यह केवल संरक्षित इमारतों का इतिहास नहीं है। यही है, निश्चित रूप से, वास्तुकला का एक पर्यटक इतिहास भी है, जब आप मिस्र के मंदिरों के अवशेषों को देख सकते हैं, पैस्टम के अवशेषों पर …
लेकिन क्या यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है?
नहीं, शुद्ध रूप और परिदृश्य के बीच क्या संबंध है, यह समझने के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है। आखिरकार, एक निश्चित स्थान पर और एक निश्चित संस्कृति में, एक निश्चित समय में, एक रूप दिखाई देता है, कभी-कभी यह समझना उपयोगी होता है कि यह किस तरह से बढ़ता है। लेकिन यह मौजूद हो सकता है, जैसा कि यह था, अमूर्त, इसके बिना। उसमें, उसकी भौतिक परिस्थितियाँ, समय और स्थान, सद्भाव में अनुवादित हैं। और जरूरी नहीं कि सरल हो। डीएनए की तरह जो शरीर को शुरू से अंत तक की अनुमति देता है। डीएनए की संरचना का पता लगाना बहुत मुश्किल था। और आर्किटेक्ट को इसे हर बार ढूंढना होगा।
यही है, आप आधुनिकता के शुद्ध रूप की तलाश में हैं।
मैं इसे अच्छी परिभाषा नहीं कहूंगा। शब्द "आधुनिक" इस समय खराब हो गया है, हमारी वास्तविकता में आधुनिक का विरोध करने का प्रयास किया गया है और पुराने इतने ओझल हैं … यह भी काफी संस्कृति नहीं है, इसमें एक विज्ञापन-बाजार चरित्र है। नहीं, इस शब्दावली में, आधुनिक आधुनिक नहीं है, मैं बिल्कुल कारण नहीं पसंद करता हूं। मेरे लिए, ऐसा कोई विभाजन नहीं है, और यह नहीं हो सकता।
सामान्य तौर पर, यदि कोई अतीत और वर्तमान के दिनों का विरोध करने के बारे में सोचता है, तो अब जो कुछ किया गया है वह निश्चित रूप से अतीत से भी बदतर होगा, और इसलिए यह प्रयास करने के लिए व्यर्थ प्रतीत होता है। यह उत्साहजनक नहीं है। लेकिन अंतरिक्ष मूल्यवान है क्योंकि यह एक है, इतिहास और आधुनिकता एक ही बात के हिस्से हैं, एक ही समन्वय प्रणाली में मौजूद हैं। और, इसके विपरीत, यह उत्तेजित करता है। समय रद्द हो जाता है।
और यह कैसे प्राप्त किया जाता है?
खैर, तकनीकें हैं, हर एक व्यक्तिगत है। वे ध्यानपूर्ण भी हैं, अन्य, लगभग शोध विधियां हैं। यह व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक पैटर्न पर निर्भर करता है, मुझे लगता है। मुझे सल्वाडोर डाली याद है, जिसके पास "50 टिप्स फॉर द बिगिनिंग आर्टिस्ट" नामक एक पुस्तक है। शानदार काम, हास्य की भावना के साथ लिखा गया, इसमें एक पागलपन निहित है, लेकिन एक परत है जो बिल्कुल विधि का वर्णन करती है। हाथ में एक कुंजी के साथ एक सपने के बारे में एक कहानी है: एक तस्वीर को चित्रित करने से पहले, आपको एक लकड़ी की स्पेनिश कुर्सी पर बैठने की ज़रूरत है, अपने दाहिने हाथ में एक भारी दरवाज़े की चाबी ले लो, और उसके नीचे एक तश्तरी रखो, और एक होना चाहिए आपके सामने कैनवास। और जिस क्षण आप इस कुर्सी पर सो जाते हैं, इस तस्वीर के बारे में सोचने की कोशिश करते हुए, चाबी बाहर गिर जाएगी, तश्तरी टूट जाएगी, आप जाग जाएंगे, और इस समय आपको चित्र को चित्रित करना शुरू करना होगा।यह सिकंदर महान के द विजिल के कथानक की पुनर्व्याख्या है। लेकिन यह उसकी तकनीक है। मैं इस का उपयोग नहीं करते। यह मेरी ड्राइंग नहीं है। एक शक के बिना, फॉर्म के साथ काम करने में जितना समय लगता है वह एक भूमिका निभाता है। लेकिन यह, ज़ाहिर है, कोई गारंटी नहीं है। कभी-कभी आपको एक अप्रत्याशित समाधान मिलता है जो किसी और चीज़ पर काम करने की प्रक्रिया में उत्पन्न होता है। वहां, आइए बताते हैं, चीजें कठिन हो रही हैं, और अचानक एक और समस्या का समाधान पैदा होता है - आसानी से, स्वतंत्र रूप से, जल्दी से। यह अप्रत्याशित रूप और भी अधिक मूल्यवान है। उसी समय, आपको लगातार अपने अंदर समझने की कोशिश करनी होगी - आप क्या कर रहे हैं? जब मैंने पढ़ाना शुरू किया, एक या डेढ़ साल पहले, यह मेरे लिए एक बड़ी मदद बन गया। मैंने छात्रों को सरल चीजें बतानी शुरू कीं (जैसा कि यह पता चला है, उनके पास एक सूचना भूख है), विशेष रूप से, मैंने उन्हें बताया कि परियोजना कैसे बनाई जाए, जैसा कि मुझे लगता है, एक पद्धति है। और इसलिए मैंने बताया और बताया, इसे कागज पर लिख दिया, और फिर ब्यूरो में आया और देखा कि हम पहले से ही अपने जीवन की गति में कुछ छोड़ना शुरू कर चुके हैं, लेकिन हमें इसे और अधिक धीरे-धीरे करना चाहिए, सभी चरणों के साथ ।
आपके लिए वास्तुशिल्प रूप का शहरी नियोजन पहलू कितना महत्वपूर्ण है?
शहर एक माप है, एक आयाम है। क्या नए भवन को जोर से आवाज करनी चाहिए, क्या यह प्रभारी होना चाहिए, या नहीं होना चाहिए? आखिरकार, एक ऐसी स्थिति है जहां कई, कई सामान्य इमारतें हैं, और आपको एक काम करना है, और मुख्य बात एक ही है। उदाहरण के लिए थिएटर। यह होना चाहिए, यह सिर्फ "पड़ोसियों" की तुलना में औपचारिक रूप से अधिक अभिव्यंजक होने का अधिकार है। यहां आप संगीत के साथ एक सीधा सादृश्य आकर्षित कर सकते हैं: एक शहर, एक चौथाई आंतरिक सद्भाव के साथ एक प्रकार का संगीत पाठ है, एक पाठ जिसे पढ़ा जा सकता है और जिसमें सामंजस्य को ध्यान में रखते हुए कुछ जोड़ा जा सकता है।
आप फिर भी एक आर्किटेक्ट के तर्कसंगत मॉडल के करीब हैं, आप प्रत्येक चरण की वैधता और उपयुक्तता की जांच करके, कदम से कदम बढ़ाते हैं।
नहीं, आप ऐसा नहीं कह सकते। तर्कसंगत मॉडल बाद में है, यह तथ्य के बाद युक्तिकरण है। मैं चरणों के माध्यम से चला गया, जैसे कि मैं समीकरणों की एक प्रणाली को हल कर रहा था। लेकिन वास्तव में, नहीं, ऐसा कुछ भी नहीं है। सब कुछ एक ही समय में होता है, और हर समय ऐसा लगता है कि आपने कुछ याद किया है। और फिर फॉर्म दिखाई देता है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपने क्या याद किया। प्रकट होता है।
मेरे लिए, मेरे पास कार्रवाई का अपना मॉडल है: आपको पहले यह समझना होगा कि विचार, अवधारणा क्या है। जिसमें निर्माण करना या न करना की अवधारणा शामिल है। बहुत से लोग मानते हैं कि एक वास्तुकार एक कलाश्निकोव हमला राइफल है, उसे एक कार्य दें और वह गोली मार देगा। आपको बस अधिक कारतूस लाने की आवश्यकता है - और एक गगनचुंबी इमारत, एक ग्रीष्मकालीन निवास, एक कार्यालय होगा। लेकिन आप सोच सकते हैं - और मना कर सकते हैं। आपको यह समझने की आवश्यकता है कि व्यक्ति (ग्राहक) क्या करना चाहता है, और आप क्या करना चाहते हैं। और यह इमारत बहुत नुकसान नहीं करेगी। हमारे पास इस तरह के मामले आए हैं। आखिरकार, हम पुरानी इमारतों को ध्वस्त करने से इनकार करते हैं, हम स्मारक के विध्वंस के साथ स्थिति और रीमेक के साथ इसके प्रतिस्थापन पर भी विचार नहीं करते हैं। अब हम लोगों को अपने पुराने घरों को संरक्षित करने के लिए मनाने की कोशिश कर रहे हैं।
आधुनिक विशुद्ध रूप से व्यावसायिक वास्तुकला में भागीदारी (यह वह विकास वास्तुकला है, जब वर्ग मीटर की संख्या परिभाषित विचार है) भी हमें बिल्कुल आकर्षित नहीं करती है। मानव पैमाने महत्वपूर्ण है, न कि वास्तुशिल्प रूप में वर्ग मीटर की "ड्रेसिंग"। यह, ज़ाहिर है, इसका मतलब यह नहीं है कि हम कई मीटर के साथ प्रोजेक्ट नहीं कर रहे हैं। लेकिन अगर वास्तुकला की एकमात्र सामग्री एक निवेश शून्य है, एक बड़े बैंक सेल की सजावट की तरह कुछ है, तो यह बिल्कुल दिलचस्प नहीं है।
इसलिए, किसी प्रोजेक्ट को लेना या न लेना पहली बात है। दूसरा सोच रहा है कि यह क्या होना चाहिए और क्यों। एक कार्यक्रम होना चाहिए, किसी को यह मानना चाहिए कि इस स्थान पर किस तरह का जीवन पैदा होगा। आर्किटेक्ट अभी भी काफी हद तक मानव जीवन को आकार देते हैं। यह वास्तव में, सामंजस्य का विषय है।
वह जीवन जो अभी तक मौजूद नहीं है, जो बाद में इस स्थान पर होगा, जब आपका भवन बनाया जाएगा?
हाँ। एक जिम्मेदार कार्यक्रम होना चाहिए, दिलचस्प, जो मानव जीवन को जीवंत करता है। जीवन का परिदृश्य। यह एक सुस्त उपक्रम होने की जरूरत नहीं है। अन्यथा, आप अपने आप को एक कोने में चला सकते हैं। और यह वास्तव में, एक सवाल है कि वास्तुकला को पहले से ही जवाब देना चाहिए।अपने आप से सीधे सवाल के बाद, आपको जवाब देना चाहिए। यह देखते हुए कि आपके पास सभी जानकारी संभव है। ऐसी परिभाषा है - जैविक रूप। इसे इस अर्थ में समझा जा सकता है - शरीर, जब वह रहता है, तो वह कानूनों को नहीं जान सकता जिसके द्वारा वह रहता है, जैसे घास, लेकिन ऐसा व्यवहार करता है जैसे कि वह करता है। एक साफ रूप को आदर्श रूप से सब कुछ के बारे में सूचित किया जाना चाहिए। वह फ़ंक्शन के बारे में, बजट के बारे में (दुखद बातों के बारे में) जानती है, किसी व्यक्ति के पैमाने के बारे में, अंतरिक्ष की उसकी धारणा के बारे में, आंतरिक और बाह्य दोनों के बारे में, उसके डर, अवचेतन संवेदनाओं के बारे में जानती है। वह वास्तुकला के इतिहास के बारे में जानती है, क्योंकि वह इसके बाहर मौजूद नहीं हो सकती। और यहां तक कि वास्तुकला के इतिहास के बारे में जानने से इनकार करते हुए, यह, यह रूप, कुछ प्रकार के ऐतिहासिक आला भी हैं। उसने यह सब अपने में समा लिया, यह सारी जानकारी उसके डीएनए में है। मेरी राय में फॉर्म, आवश्यक समाधान की सीमा, आवश्यकता की सीमा है, ताकि कोई अधिक और कम आवश्यक न हो।
मेरे लिए एक कसौटी है: यदि आप किसी चीज में सफल हुए, भले ही सशर्त रूप से, तो कुछ बिंदु पर आपको एहसास होता है कि यह आप नहीं थे जिसने इसे किया। और किया हुआ कार्य एक स्वतंत्र अस्तित्व के अधिकार को प्राप्त करता है। यह पहले से ही लोगों को दिया जा सकता है, यह पहले से ही ठीक हो गया है। पूर्ण स्वतंत्रता की भावना है। लेकिन अगर यह सनसनी नहीं है, और मेरे सिर में अभी भी बहुत सारे विचार हैं, तो इससे एक संदेह होता है कि शुद्ध रूप अभी भी काम नहीं करता है।
आपके लिए आधुनिक पश्चिमी वास्तुकला कितना महत्वपूर्ण है?
मैं देखता हूं कि मेरी आंख क्या पकड़ती है। जब आप किसी और के रूप को देखते हैं, और जब आप जानते हैं कि इसे किस प्रश्न का उत्तर देना चाहिए, तो इसकी आलोचना करना दिलचस्प है। आधुनिक पश्चिमी वास्तुकला सहित, क्योंकि स्थानिक परिणाम को देखते हुए और योजना को पढ़ते हुए, मैं "रिवाइंड" करता हूं और समझता हूं कि शतरंज का यह खेल कहां से शुरू हुआ: ऐसा क्यों किया गया, मानवीय दृष्टिकोणों को आधार के रूप में लिया गया था।
लेकिन आपको वहां देखी गई कुछ ट्रिक्स आजमाने की इच्छा नहीं है?
नकल करने के लिए देखना बेहतर नहीं है। ठीक है, आप जानते हैं, अलग-अलग परिस्थितियों से उत्पन्न अलग-अलग वास्तुकला है, अलग-अलग दृष्टिकोण, सामाजिक, पारिस्थितिक परिदृश्य के साथ। अपनी जीवटता के साथ एक ब्राजीलियाई है, एक अमेरिकी है, विभिन्न यूरोपीय स्कूल हैं। और रूसी - होना चाहिए। इसे केवल खींचने की जरूरत है, अंतरिक्ष से बाहर खींचा जाना है, वाणिज्य से दूर है - यह अभी भी छोटा है, कहीं छिपा हुआ है, अब इसे व्यावसायिक हितों से दूर किया जा रहा है। लेकिन यह तथ्य कि यह मेरे लिए है, निश्चित है। और जब ऐसा होता है, तो उसकी प्रांतीयता या नकल के बारे में सवाल गायब हो जाएंगे।
इस स्कूल के शूट कहां हैं? क्या ऐसे आर्किटेक्ट हैं जिन्हें आप समान विचारधारा वाले लोग कह सकते हैं?
बहुत आसान: अलेक्जेंडर ब्रोड्स्की, सर्गेई स्तुराटोव, व्लादिमीर प्लॉटकिन, एलेक्सी कोज़ेयर और कुछ और आंकड़े। वे सभी अलग-अलग हैं, वे समान विचारधारा वाले लोग नहीं हैं, लेकिन उपग्रह, वे एक पार्टी या एक दिशा नहीं बनाते हैं, बल्कि प्रत्येक एक स्वयं के द्वारा।
और इससे पहले कि? क्या अतीत के साथ कोई संबंध है, या क्या यह नया मॉस्को वास्तुकला कुछ भी नहीं निकला है?
खैर, आप क्या हैं, हमारा ब्यूरो सत्तर के दशक के सोवियत वास्तुकला के आकर्षण के तहत, सत्तर के दशक के सोवियत वास्तुकला में कुछ कैद में भी है। जैसा कि आप जानते हैं, लियोनिद पावलोव की बेटी साशा पावलोवा ब्यूरो में काम करती है, और यह हमें इस समय से भी जोड़ती है। यह स्कूल का सवाल नहीं है, लेकिन हम निरंतरता महसूस करते हैं।
फिर भी मैं पश्चिम के सवाल पर लौटूंगा। यहां हम रूसी वास्तुकला को देखते हैं - पात्रों, विचारों और रूपों के इस सेट के साथ। और पश्चिम है। क्या कोई खतरा है कि पश्चिमी सितारे रूस में नई वास्तुकला को दबाएंगे?
पश्चिमी वास्तुकारों के काम में रोज़ाना व्यावसायिकता बहुत ध्यान देने योग्य है। वे संगठित हैं, और हमारे पास अक्सर यह संगठन नहीं है, वे व्यावसायिक रूप से उन्मुख हैं। इससे कुछ फायदा है। लेकिन वास्तुकला के विकास के दृष्टिकोण से, यह सामान्य और अच्छा है, एक संवाद है, एक सक्रिय, यहां तक कि कठिन है, लेकिन स्थानीय और विदेशी, निवासियों और गैर-निवासियों के बीच संवाद ठीक है। और इसमें कुछ भी गलत नहीं है, यह प्रतिस्पर्धा का कारण बनता है, जिसका अर्थ है कि यह विचार को जगाता है।
क्या पश्चिमी वास्तुकला में रचनात्मक आंकड़े हैं जो आपके करीब हैं?
एक दिलचस्प वास्तुकला है जो मैं हर समय देखता हूं: ज़ुमथोर, स्टीफन हॉल, जो लोग देर से अभ्यास शुरू करते हैं, जिनके पास कहने के लिए कुछ है, जो न तो जटिल और न ही सरल लगने से डरते हैं, वे हमेशा सटीक बयान खोजने की कोशिश करते हैं। यह आर्किटेक्चर, मैं कहूंगा कि प्रोफेसनल है, उच्च अर्थ में, सही है।
मुझे "प्रोफेसर" शब्द पसंद है। यह उस कार्यप्रणाली के समान है जिसके बारे में आपने बात की है - कदम से कदम, कदम से कदम। आपके द्वारा उल्लिखित डाली की तरह नहीं, नींद और वास्तविकता की सीमा पर एक अंतर्दृष्टि, लेकिन एक विचारशील, शांत कथन।
धत्तेरे की। मैं फ्रैंक गेहरी जैसे बहुत अधिक सहज आर्किटेक्ट से प्यार करता हूं और उसकी सराहना करता हूं। बर्लिन में ब्रैंडेनबर्ग गेट के सामने इसका बैंक फाके मेरे पसंदीदा में से एक है। यहां बहुत ड्राइव है, और मैं कहूंगा कि मैं वास्तुकला में छिपे हुए, आंतरिक ड्राइव की सराहना करता हूं। और जब मैं प्रोफेसनल आर्किटेक्चर की बात करता हूं, तो मुझे शांत अकादमिकता बिल्कुल पसंद नहीं है। नहीं, जिन लोगों के बारे में मैंने बात की, वे ड्राइव के साथ हैं। वे अभी स्मार्ट भी हैं।
हम पश्चिम के वास्तुकारों के लिए रूसी वास्तुकारों के दो प्रकार के दृष्टिकोण को जानते हैं। एक - सशर्त, बाज़नोव का दृष्टिकोण, जिन्होंने फ्रांस और इटली में अध्ययन किया और उनके सभी जीवन ने उस सब कुछ को याद किया जो अध्ययन की अवधि के दौरान वहां और फिर सुंदर था। दूसरा, कहते हैं, शेखटेल, जिसने कहीं अध्ययन किया, कुछ देखा, लेकिन किसी भी अन्य लोगों की वास्तुकला के साथ किसी भी संबंध के बिना रहता था। अब आप इस स्थिति को कैसे देखते हैं?
वास्तुकला का जन्म बाहर की वास्तुकला से नहीं होना चाहिए, यह "यहाँ और अभी" से पैदा होना चाहिए। यह या तो पुरानी वास्तुकला या किसी भी जैविक रूपों से नहीं मिलना चाहिए, यह अपने आप में एक नया जीव है जो यहां पैदा हुआ था। आदर्श रूप से, यह है कि कैसे अनोखी चीजें निकलती हैं, इस तरह से नए रूपों का जन्म होता है। लेकिन, ज़ाहिर है, स्कूल, शिक्षुता की घटना है। प्रभाव हैं: शिक्षकों, पत्रिकाओं, इंटरनेट, यात्रा के माध्यम से। लेकिन यहाँ सवाल है कि क्या सीखना है। हर चीज में - स्कूल में, प्रभावों में - अन्य चीजों को देखते हुए, आपको उनके जैविक स्वभाव को समझने की ज़रूरत है, न कि रूपों को उद्धृत और पुन: पेश करने की। आपको जो दिखता है, उसके साथ आपको औपचारिक संवाद करने की आवश्यकता नहीं है, आपको इसके साथ एक आवश्यक संवाद करने की आवश्यकता है। मैं हर जगह और हमेशा अच्छी वास्तुकला में आनन्दित हूं: दुनिया में, अतीत में, मास्को में, अपने दोस्तों के साथ। लेकिन ये अच्छी इमारतें, फिर भी, कुछ ही हैं। और जब आप इसके बारे में सोचते हैं, तो आप महसूस करते हैं कि आप एक समस्या का सामना कर रहे हैं, जैसे कि दुनिया में कोई भी वास्तुकार: आपके पास समान क्षमताएं, समान पेंसिल, समान दिमाग, लेकिन एक अद्वितीय कार्य और कोई तैयार समाधान नहीं है । इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपका बजट बड़ा है या छोटा। आखिरकार, एक गगनचुंबी इमारत की तुलना में एक शेड अधिक महत्वपूर्ण हो सकता है - यदि केवल एक शेड के मानव पैमाने के कारण। इसलिए, मुझे लगता है कि पश्चिम के साथ सभी संबंध नकल से परे विकसित होने चाहिए।
मुझे बताओ, आपके लिए वास्तुकला का सामाजिक घटक कितना प्रासंगिक है?
आप जानते हैं, लियोनिद पावलोव ने कहा कि वास्तुकला या तो दास प्रणाली के तहत या समाजवादी व्यवस्था के तहत करना अच्छा है। नॉर्मन फोस्टर अब जो निर्माण कर रहा है वह मोटे तौर पर महत्वाकांक्षी राजनीतिक शासन के साथ विकासशील देशों के साथ उनके सहयोग के कारण है। यह वह है जो मॉस्को में लागू करने जा रहा है, वह दुनिया में कहीं भी लागू नहीं कर सकता है, इसके लिए उसकी आलोचना की जाती है, लेकिन वह यहां एक महान काम के लिए आया था, क्योंकि मॉस्को बड़े आदेशों का ओलिंप है। यह महसूस करना अच्छा है कि आप ओलिंप पर हैं।
लेकिन गंभीरता से बोलते हुए, इस संबंध में, मैं वर्तमान स्थिति को भयावह मानता हूं। अब स्थिति यह है: लोगों के पास पैसा नहीं है, इसलिए वे पूंजीपतियों के लिए निर्माण कर रहे हैं। वास्तव में, पैसा लोगों से पता लगाने का एक तरीका है: वे अपने जीवन, इस क्षेत्र को कैसे देखते हैं? लेकिन एक पूंजीपति के रूप में एक व्यक्ति के लिए, उत्तर बहुत ही आदिम है - वह जीवन और क्षेत्र दोनों को धन में वृद्धि के साधन के रूप में देखता है, इसके लिए उसे निर्माण में लगाया जाता है। और एक व्यक्ति को एक निवासी के रूप में पूछना असंभव है, उसके पास पैसा नहीं है। सिद्धांत रूप में, यदि आप किसी व्यक्ति से अब पूछते हैं कि क्या वह बालकनी और बाथरूम के साथ बीसवीं मंजिल पर एक बहु-मंजिला इमारत में रहना चाहता है, तो वह जवाब देगा: मैं चाहता हूं। लेकिन वह कुछ और नहीं जानता। आखिरकार, जंगलों में छिपे हुए गाँव हो सकते हैं, अच्छी सड़कों के साथ, अच्छे क्लीनिकों के साथ, शायद कम-घने आवास हो सकते हैं।लोगों को यह भी पता नहीं है कि वे एक सामाजिक व्यवस्था का आयोजन कर सकते हैं या एक क्षेत्रीय आदर्श बना सकते हैं: वे यहां कैसे रहना चाहेंगे।
सामाजिक "आवाज़" की कमी से संकट पैदा होता है। कुछ लोगों को पता है कि जीवन के लिए पर्यावरण के रूप में मास्को के साथ क्या करना है। थर्ड रिंग के साथ उद्योग का एक बेल्ट है, एक के बाद एक संयंत्र को ध्वस्त किया जा रहा है, आवास (कुतुज़ोवस्की एवेन्यू के पास) या कार्यालय (वोल्गोग्रैडस्की एवेन्यू के पास) बनाए जा रहे हैं। व्यवसाय कई बार समान योजनाओं को फिर से करने के लिए इच्छुक है - इस तरह से कम जोखिम हैं। लेकिन आर्किटेक्चरली इसका मतलब है टॉटोलॉजी। यह स्थान आवास के लिए अच्छा है, आवास पहले से ही यहां अच्छी तरह से बेच रहा है, हम इसका उपयोग कर रहे हैं, और हम यहां फिर से आवास बेचेंगे। और यह जगह जीवन के लिए खराब, औद्योगिक, अनुपयुक्त है, और हम इसे और भी बदतर बना देंगे। कोई भी सांस्कृतिक परिदृश्य के रूप में क्षेत्रों के पुनर्वास में शामिल नहीं है। और कोई भी खुश नहीं है, हर कोई दुखी है। यह दुख की बात है। यह शुद्ध रूपों की तलाश में रहता है।
