मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में, आपने कलात्मक और तकनीकी रूप से - सजावटी facades - दोनों मूल के साथ कई इमारतों को डिज़ाइन किया है। आभूषण आपके लिए एक महत्वपूर्ण विषय है?
मुझे ऐसा प्रतीत होता है कि अलंकरण के साथ काम करना आधुनिक वास्तुकला में एक बहुत ही जटिल विषय है, इसके प्रति कोई अड़ियल रवैया नहीं है, यह विवाद को भड़काता है। पश्चिम में अब दो मुख्य वास्तुशिल्प प्रकार हैं: मूर्तिकला भवन और अग्रभाग भवन। लेकिन अगर हम एक मुखौटा इमारत बना रहे हैं, तो इसे किसी तरह सजाने की जरूरत है? लेकिन, फिर भी, सामान्य रूप से जर्मनी और यूरोप में, यह बहुत पूर्वाग्रह के साथ देखा जाता है। ऐसे कई उदाहरण हैं जब facades अब भी सजाए गए हैं, लेकिन लगभग हमेशा किसी न किसी तरह की विडंबना या किसी बहाने के साथ, इसलिए यह कहना निश्चित रूप से समयपूर्व है कि आभूषण फिर से मुखौटा वास्तुकला के विकास का एक घटक बन गया है (संरचना नहीं, लेकिन एक मुखौटा)। इसलिए, जब मैंने कांच की सतह पर बड़े पैमाने पर इलेक्ट्रॉनिक प्रिंटिंग तकनीक के अस्तित्व के बारे में सीखा, तो मैंने इसे एक कोशिश देने का फैसला किया। यह विधि पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग में दो इमारतों में लागू की गई थी - कमेनोओस्ट्रोव्स्की प्रॉस्पेक्ट पर घर में, जहां क्लासिकिस्ट, पुनर्जागरण के रूपों को "मुद्रित" किया गया था, और बेंज़ व्यवसाय केंद्र में। पहला एक "फ्लिप-फ्लॉप" इमारत है (जिसमें "क्लासिक्स" को पैनल में रखा गया है), दूसरा एक कथा अलंकरण के साथ एक इमारत है, जो अलेक्जेंडर बेनो द्वारा थियेटर के स्केच पर आधारित है - "बेनोइस हाउस"।
अब ग्राहक के लिए जिसने इन दोनों वस्तुओं का निर्माण किया है, हम एक ही बार में कई परियोजनाएँ कर रहे हैं। वे सभी एक ही विषय द्वारा एकजुट हैं: दिल में एक औद्योगिक इमारत है, पहले से ही बुरी तरह से "जर्जर" है, जिसे न केवल तकनीकी रूप से, बल्कि छवि के मामले में भी किसी तरह से पुनर्जीवित करने की आवश्यकता है। ये सभी इमारतें अलग-अलग जगहों पर स्थित हैं और अलग-अलग विशेषताएं हैं। और वे बहुत अलग भी दिखेंगे। हालांकि, वे सभी इस प्रीमियर - कांच पर सजावटी प्रिंट से एकजुट होंगे, और इसके कारण, ये सभी बिखरे हुए ऑब्जेक्ट एक पहचानने योग्य ब्रांड में बदल सकते हैं।
क्या ग्रैनी लेन में घर को भी इस लाइन में शामिल किया जा सकता है?
नहीं, यह पूरी तरह से अलग विषय है। यहाँ रास्ता बहुत कठिन था। आप इसे मेरे कॉलेज की यादों के साथ शुरू कर सकते हैं। जब मैं अध्ययन कर रहा था, एंड्री बुरोव की पुस्तक "ऑन आर्किटेक्चर" बहुत सम्मानित थी। बुरोव खुद को कॉर्बिसियर की वास्तुकला, शुद्ध आधुनिकतावाद के एक महान समर्थक और कंडक्टर के रूप में चित्रित किया गया था। मैंने बिसवां दशा के उनके कामों को देखा, लेकिन मुझे आश्चर्य हुआ, जैसा कि मुझे ऐसा लगता है, अपनी पुस्तक में वह चालीस और पचास के अपने कामों के बारे में अधिक बात करते हैं, उन पर मुख्य जोर देते हैं। मैं बहुत सटीक रूप से उद्धृत नहीं कर रहा हूं, लेकिन वह कहते हैं, ऐसा लगता है कि अगर उनसे पूछा जाता कि आज इमारतों को कैसे सजाया जाए? - वह कहेगा कि इसे घर में पॉलींका पर और घर में लेनिनग्राद्स्की प्रॉस्पेक्ट पर किया जाना चाहिए - उसी तरह जो पैनल पर सजावटी स्क्रिप्ट के साथ किया गया था। जब हमने ग्रैनेटी लेन में घर पर काम शुरू किया, तो मैं एक श्रद्धांजलि देना चाहता था, इस वास्तुकार को श्रद्धांजलि अर्पित करने के लिए - आखिरकार, उसी बुरोव के हाउस ऑफ आर्किटेक्ट्स का एक पोर्टल है, इसलिए बूरोव के बारे में विचारों ने उपयोग का निर्धारण किया यहाँ एक निश्चित पैराफ़ेज़ की, यहाँ तक कि एक प्रतिकृति भी, लेकिन अन्य सामग्रियों में और एक अन्य सजावटी पंक्ति के साथ।
लेकिन इस घर में सजावट और मात्रा का एक बहुत ही विशिष्ट संयोजन है, वे विभिन्न आयामों में मौजूद हैं …
यह कठिन परिस्थिति और कठिन परिश्रम का परिणाम है। रूपों की खोज एक घन रचना की दिशा में चली गई, और, मैं न केवल अपनी इच्छा से, बल्कि समन्वयकारी अधिकारियों की राय के लिए भी छिपाऊंगा। अर्थात्, मेरे पास कई प्रस्ताव थे, और उनमें से कुछ मात्रा और विस्तार में काफी मूर्तिकला थे। मैं एक बार फिर दोहराता हूं: या तो हम मुखौटा की समस्या को हल कर रहे हैं, या हम एक इमारत-मूर्तिकला के साथ काम कर रहे हैं, जो पर्यावरण के साथ बहुत दृढ़ता से विरोधाभासी है और पर्यावरण को एक तरह के अविनाशी वन के रूप में समाशोधन के आसपास मानता है जहां यह मूर्तिकला खड़ा है। इसलिए, सबसे पहले मैंने इस माहौल को अपनी इमारत "वन" के रूप में माना। यदि ऐसा हुआ, तो मानसिकरण अलंकरण की इस पद्धति की आवश्यकता नहीं होगी।तब यह मूर्तिकला का रूप मुख्य भूमिका में होता, और जो पहलू सतह के दृष्टिकोण से प्रकट होता है, उसे पृष्ठभूमि में बदलना होगा, क्योंकि छायाएं खेलती होंगी, भवन के मूर्तिकला के कुछ रूप खेलेंगे। लेकिन मॉस्को के केंद्र जैसे स्थानों में खोज, निश्चित रूप से "अकेले" नहीं की जाती है, लेकिन अनुमोदन करने वाले अधिकारियों की राय को ध्यान में रखते हुए, जो इस बात पर जोर देते थे कि इमारत का मूल आकार आयताकार (यानी मूर्तिकला) है।), और वर्गों, आयतों और क्यूब्स ने उन सम्पदाओं, आयतों और स्टालिनवादी आवासीय भवनों की आयताकार संरचना को जारी रखा जो निर्माण स्थल को घेरे हुए हैं। नतीजतन, दो पक्षों से साइट का वर्णन करने वाले तीन क्यूब्स की एक रचना उत्पन्न हुई। और फिर, ज़ाहिर है, इन तीन क्यूब्स के पहलुओं ने एक बड़ी भूमिका हासिल कर ली। क्योंकि इन इमारतों का आकार मानक बन गया है।
तो, समन्वय के साथ समस्याओं के कारण, "बहकाना साज़िश" बनाने की इच्छा थी?
हां, इस इमारत की "पोशाक" बनाने के लिए सवाल उठता है कि इसके लिए क्या सामग्री चुनना है, ताकि मुखौटा की सतह गहरी और दिलचस्प दोनों हो, और उस पर छाया अच्छी तरह से खेलते हैं, और इमारत की उम्र होगी एक निश्चित तरीके से, समय के साथ अपनी बनावट दिखाने … और फिर यह मुझे ब्यूरोव द्वारा आभूषण के बारे में, और आभूषण के लिए एक नई खोज के लिए उनके रास्ते से यह कथन हुआ। ऐसे रूपों की ज्यामिति के साथ, सजावटी सजावट मेरे लिए काफी उपयुक्त लगती थी, लेकिन इसे उभारना पड़ता था - सपाट नहीं, कांच नहीं: क्योंकि यहाँ ग्लास - ग्रैनेटी लेन में - फिट नहीं होगा, क्योंकि ग्लास या तो राहत नहीं बनाता है या सतह की गहराई, इसमें "उम्र की क्षमता" नहीं है - यह एक चिकनी, ठंडी सामग्री है। और इसलिए मैं पत्थर पर आया, वास्तव में - पारंपरिक पत्थर के काम के लिए, जो प्राचीन रूस में था।
यह "पश्चिमी वास्तुकार" की आपकी छवि के साथ कैसे फिट बैठता है?
पश्चिम में, अतिसूक्ष्मवाद न केवल वास्तुकार की स्थिति है, बल्कि समाज की सांस्कृतिक स्थिति भी है, अर्थात्, आंख को कुछ अलग तरीके से समायोजित किया जाता है। यहाँ पश्चिमी संस्कृति लाने के लिए मैं जर्मनी से रूस नहीं आया था, हालाँकि उन वर्षों के दौरान जो मैं वहाँ रहता था, मुझे इसकी आत्मा के साथ पर्याप्त रूप से मिला हुआ था। मुझे यह भी प्रतीत होता है कि रूसी वास्तुकारों का आम तौर पर स्वीकृत इरादा पश्चिम में प्रगतिशील को ढूंढना है और इसे फिर से बनाना है, आक्रामक और गलत है, मुझे इसमें फलदायी प्रवृत्ति नहीं दिखती है। यही है, ज़ाहिर है, निर्माण की गुणवत्ता, विस्तार के साथ काम करने, विस्तार के साथ काम करने के मामले में पश्चिम में एक बहुत ही गंभीर स्कूल बनाया गया है - इस पर काम किया गया है। लेकिन लगभग सूक्ष्म सतह प्रभाव के साथ खेलने की दिशा में, भवन की संरचना के लिए एक पश्चिमी न्यूनतम दृष्टिकोण को बढ़ावा देना - यह मुझे रूस के लिए एक मृत अंत लगता है। यह यहाँ काम नहीं करता है।
क्यों?
सबसे पहले, रूस में, एक अलग प्रकाश, नरम और सतह के लिए एक न्यूनतम दृष्टिकोण इस तथ्य की ओर जाता है कि इमारत खराब दिखती है, परित्यक्त (फ्रांस या इटली की तुलना में, जहां सूरज और सतहों का अधिक खेल होता है), और दूसरी बात। भले ही सभी पश्चिमी प्रौद्योगिकियों को लाने के लिए, वास्तुकला में स्विस घड़ियों के तंत्र की सटीकता को प्राप्त करना बहुत समस्याग्रस्त है। और 400-500 वर्षों के लिए रूसी वास्तुकला ने एक समृद्ध सतह, समृद्ध अलंकरण, समृद्ध रंग, समृद्ध राहत का प्रतिनिधित्व किया।
लेकिन मुखौटा के औपचारिक संवर्धन के अलावा, आप इसकी सामग्री को समृद्ध करते हुए प्रतीत होते हैं, इसे कुछ साहित्यिक या सांस्कृतिक निहितार्थ प्रदान करते हैं?
हां, निश्चित रूप से, इमारत को कुछ साहित्यिक पहचान मिलती है। या तो यह उस जगह की पौराणिक कथाओं पर आधारित है जहां यह इमारत स्थित है, या इसे एक निश्चित विषय दिया गया है जो इसे सामग्री से भरता है।
अंततः, भवन समृद्ध है, शब्दार्थ और सजावटी दोनों। जब आप परंपरा के बारे में बात करते हैं, तो क्या इसका मतलब कुछ शास्त्रीय मूल्यों से है - जैसा कि शुद्धतावाद की "गरीबी" के विपरीत है?
मैं क्लासिक्स को एक प्रकार की शैलीगत दिशा के रूप में नहीं देखता - यहाँ बारोक है, लेकिन क्लासिक्स - मैं क्लासिक्स को कुछ इस तरह से समझता हूं, जो समय के साथ बदल गया है। यह वही है जो एक निरपेक्ष मूल्य के रूप में छोड़ दिया गया है, और गरिमा के साथ उम्र बढ़ने की प्रक्रिया से बच गया।
क्या आपके काम में एक विडंबनापूर्ण उत्तर आधुनिक खेल के तत्व हैं?
खेल नहीं होना चाहिए। वास्तुकला गंभीर है। मेरे पास एक परियोजना है जहां मैं मूर्तियों की एक पंक्ति के साथ एक इमारत का ताज पहनना चाहता था। और मुझे इस मामले में आत्म-विडंबना में क्यों उलझना चाहिए? आखिरकार, इमारत को पूरा करने की समस्याएं बनी रहीं, जैसे कि मुखौटा, दीवार, मात्रा के प्लास्टिक को "समृद्ध" करने की समस्या बनी रही। और यह समस्या रूस में अपनी जलवायु और इसकी परंपराओं के साथ विशेष रूप से सच है।
हमारी बातचीत में, रूस की छवि को न केवल आधुनिकतावाद के लिए अनुकूल जगह के रूप में बनाया जा रहा है, बल्कि इसे स्वीकार भी नहीं किया जा रहा है। क्या यह आपका निदान है?
लेकिन एक चीज हमेशा दूसरे के साथ जुड़ी रहती है। सब के बाद, उत्तर में पैदा हुआ एक व्यक्ति अच्छी तरह से सन टैन नहीं लेता है। मेरा मानना है कि जलवायु और परंपराओं के कारण, रूस कुछ औपचारिक quests को स्वीकार नहीं करता है जो अब पश्चिम में इतने विकसित हैं: "शून्य संयुक्त" पर काम करते हैं, मुखौटा की गहराई की पूर्ण अनुपस्थिति में काम करते हैं, यह सब जल्दी से है खराब मौसम और कठोर जलवायु द्वारा मिटा दिया गया। रूस की अपनी "न्यूनतम" वास्तुकला थी, यह नोवगोरोड और प्सकोव की मध्ययुगीन वास्तुकला है, लेकिन यहां तक कि facades पर विकसित गहने द्वारा गंभीरता को नरम किया गया था। एक मायने में, यह हमारे लिए एक मिसाल है।
लेकिन फेडरेशन टॉवर के बारे में क्या है, इसमें कोई सजावटी या साहित्यिक उद्देश्य नहीं हैं?
यह एक शुद्ध "मूर्तिकला" है, यहां फॉर्म अपने आप और खुद के लिए काम करता है, लेकिन व्यावहारिक रूप से कोई मुखौटा नहीं है (यह, ज़ाहिर है, लेकिन यह केवल संलग्न कार्य करता है, यह केवल "त्वचा" है)।
तो, जब जरूरत हो, तो क्या रूस के लिए ऐसा आर्किटेक्चर संभव है?
सबसे पहले, यह अतिसूक्ष्मवाद नहीं है, लेकिन मूर्तिकला है, और दूसरी बात, अगर कोई शहर खुद के लिए संभव के रूप में एक मूर्तिकला देखता है, तो यह निश्चित रूप से एक चिकनी सतह के साथ हो सकता है: आखिरकार, सबसे पहले, एक इमारत-मूर्तिकला एक रूप में काम करता है, एक सिल्हूट। हालांकि मैं वर्तमान में सेंट पीटर्सबर्ग में एक होटल डिजाइन कर रहा हूं, जो मूर्तिकला की मात्रा और facades के अलंकरण को जोड़ती है।
आर्किटेक्चरल पहलू में प्रशिया और रूस के संबंधों के बारे में आप क्या कह सकते हैं? आखिरकार, बर्लिन में भी, पॉट्सडैमर प्लाट्ज पर आधुनिकतावाद के एक प्रकार के "विस्फोट" के बाद, एक शांत संरचना के साथ, ब्लेड वाले घरों-ब्लॉकों का तेजी से सामना होना शुरू हो रहा है, ऐसा लगता है कि प्रशिया (या ब्रैंडेनबर्ग) पारंपरिक परंपरा है जीत रहा है। सब के बाद, facades पर अपने होटल में यह महसूस किया और व्यक्त किया जाता है? क्या ये प्रशिया परंपराएँ और कुछ हद तक संयम आज के मास्को के लिए उपयुक्त हैं?
वे इस अर्थ में भी फिट हैं कि प्रशिया वास्तुकला विस्तार से उत्तर की तलाश में था, क्योंकि पारंपरिक बर्लिन के मुख्य शहरी रूप बहुत संयमित थे। पॉट्सडामर प्लाट्ज केवल एक अस्थायी अपवाद था। लेकिन रूस में आपको बर्लिन की तुलना में इमारत की संरचना को बाहर की ओर दिखाना होगा।
बर्लिन में, आप अब कांच के पैनलों पर गहने के साथ एक इमारत का निर्माण कर रहे हैं। क्या यह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए पाए गए रूपों के कुछ प्रकार के पुन: निर्यात के लिए निकला है?
आप बिल्कुल सही हैं, यहां ग्राहक को कामेनोस्ट्रोव्स्की प्रॉस्पेक्ट पर इमारत पसंद आई, और उन्होंने इस तकनीक को दोहराने पर जोर दिया। बर्लिन के इस कोने की ख़ासियत इस प्रकार है: यह हैकेश मार्कट जिला है - एक ऐसा स्थान जहां वास्तुकारों के बीच टकराव था, जो राहत के साथ काम करते थे, पारंपरिक रूप के साथ, और आर्किटेक्ट जो केवल इस वातावरण में एक ग्लास बॉक्स लगा सकते थे। एक पुराने भवन की दीवार से दूसरे की दीवार पर एक ग्लास स्क्रीन … हमने यहां एक इमारत में इन दो रुझानों की व्याख्या करने की कोशिश की, जिससे एक सजावटी समृद्ध ग्लास अग्रभाग बना। मैंने एक बार अपने आप को रूपों के ऐसे पुन: निर्यात की अनुमति दी थी, लेकिन मुझे लगता है कि इस स्थान की सांस्कृतिक परंपरा के दृष्टिकोण से, पूरी तरह से एक अलग इमारत यहां खड़ी हो सकती है।
धन के विषय में आपका दृष्टिकोण क्या है? आधुनिक रूस में, धन, प्रतिष्ठा, ग्लैमर - यह सब, एक तरह से या किसी अन्य, को वास्तुकला में स्थानांतरित कर दिया जाता है, आर्किटेक्ट को किसी तरह इस पर काम करने के लिए मजबूर किया जाता है …
मैं इसे सहानुभूति के साथ लेता हूं। और मैं इस बारे में बिना किसी प्रतिवाद के डर से बात कर रहा हूं, जो निश्चित रूप से पश्चिम में मुझ पर गिर गया होगा।पश्चिम में, एक महंगी पोशाक के रूप में भवन के प्रति एक दृष्टिकोण है, जो पूर्ण विनम्रता और पूर्ण परिष्कार के कगार पर संतुलन रखता है। मैं इस किनारे पर "धारण" करने वाली एक इमारत बनाने में सक्षम हूं, लेकिन, फिर भी, मेरा मानना है कि आगे की संभावनाओं और उनकी सीमाओं को जानने के लिए, यह पर्याप्त नहीं है। दोनों इमारत-मूर्तिकला के दृष्टिकोण से, और शांत रूपों के साथ एक इमारत के डिजाइन के दृष्टिकोण से, जहां मुख्य भूमिका मुखर द्वारा निभाई जाती है, "ग्लैमर" की अवधारणा के आसपास की चर्चा अब प्रासंगिक है । आखिरकार, ग्लैमर अतिरेक है, यह आवश्यकता से अधिक है। निरर्थक रूप (ज़हा हदीद या फ्रैंक गेहरी की तरह) ग्लैमर है, ठीक उसी तरह जैसे कि एक अतिरेक निरर्थक हो सकता है। तो, आपको अतिरेक के कगार पर संतुलन बनाने की आवश्यकता है, लेकिन अनुपात की भावना के साथ और प्रश्न में बहुत ग्लैमर की समझ के साथ।
हमारे देश में, एक नवशास्त्रीय प्रवृत्ति उभर रही है। और मैं इस आंदोलन के प्रति आपका दृष्टिकोण जानना चाहूंगा।
मैं लंबे समय से खुद से सवाल पूछ रहा हूं: यह क्या है? यह मुझे लगता है कि इस वास्तुकला में नए और सही मायने में व्यक्तिगत नमूने बनाने के लिए, जो अतीत के नमूनों के साथ सही प्रतिस्पर्धा में हैं, यह आपके पूरे जीवन में गहन रूप से पीछा करना चाहिए। इसके लिए आपको खुद से एक स्कूल बनाने की जरूरत है। क्योंकि शास्त्रीय वास्तुकला का स्कूल कैनन का स्कूल है। यदि आप उस तरीके को आगे बढ़ाते हैं जिसे मैं स्थानांतरित करने की कोशिश कर रहा हूं, या जिस तरह से पश्चिम में कई आर्किटेक्ट चलते हैं, तो यह एक निश्चित सीमा तक आपकी स्थिति की खोज है, यह बहुत संकीर्ण हो सकता है, यह (जैसा कि पेंटिंग में हो सकता है) पेंट की एक छाया, शायद एक पूरे पैलेट, यह व्यक्ति के कार्यों और उसकी प्रतिभा पर निर्भर करता है। लेकिन आज परंपरा का जन्म होता है और वास्तुकार के साथ मर जाता है, और क्लासिक्स से यह अंतर है, जहां एक महान बाहरी परंपरा है। एक है, वास्तुकार खुद के लिए किसी तरह की व्यक्तिगत परंपरा का आविष्कार करता है, लेकिन वह एक स्कूल नहीं बनाता है। क्लासिक्स ऐसे ही एक स्कूल हैं। क्लासिकिस्ट अपने शिक्षकों से सीखते नहीं हैं (वे आधुनिकता की पूरी परंपरा से उचित तरीके से स्कूल से दूर हो जाते हैं), वे अपने पूर्वजों से सीखते हैं, अर्थात, वे स्कूल के लिए एक पुल बनाने की कोशिश करते हैं जो तीसवां दशक और चालीसवें वर्ष में समाप्त होता है। XX सदी। उन्हें अतीत में बदल दिया जाता है। शास्त्रीय आदेश को बदलने की सदियों पुरानी परंपरा में मैं खुद को सेनानियों की भूमिका में महसूस नहीं कर सकता।
अपने काम में, आप काफी हद तक दिशाओं को देख सकते हैं - चरम मूर्तिकला आधुनिकतावाद से लेकर अधिक साहित्यिक, कथा वास्तुकला तक - एक ही आधुनिकतावाद के भीतर, लेकिन इसके "दक्षिणपंथी" विंग पर?
हो सकता है कि मैं बहुत सुसंगत न दिखूं, लेकिन मैं कुछ निश्चित कैनन का अनुसरण किए बिना प्रश्नों के सहज उत्तर पा सकता हूं, जिसके भीतर यह उत्तर पहले से ही निर्धारित है। मेरे लिए, केवल शास्त्रीय मानदंड का पालन करना एक या किसी अन्य समस्या के लिए सहज प्रतिक्रिया देने की क्षमता को कम करना होगा। मैं अब पैंतालीस साल का हो गया हूं। मैं बारह वर्षों से वास्तुकला में सक्रिय हूं। जब मैं जर्मनी पहुंचा, तो मैं तीस वर्ष का था, जब तक मैं तीस वर्ष का था, मैं सिर्फ एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन कर रहा था और कागज परियोजनाओं में व्यस्त था, जिससे कुछ भी नहीं हुआ। सबसे पहले, मैं भाषा नहीं जानता था और केवल वास्तुशिल्प ग्राफिक्स से निपट सकता था। सक्रिय समय 1995 से वर्तमान समय तक कहीं है। बारह साल बहुत लंबा समय नहीं है, यह अभी भी कई मायनों में खोज का समय है। मैंने पहले ही कहा है कि आधुनिक वास्तुकला दो तरीकों से चलती है। पहला तरीका भवन के मूर्तिकला गठन का तरीका है, और दूसरा तरीका भवन की सतह को एक तरह की स्क्रीन के रूप में बनाने का तरीका है। लेकिन कोई यह नहीं मान सकता है कि यह एक सौम्य सतह है, कि यह बंद और खुली सतहों का सिर्फ एक न्यूनतर अनुपात है, नहीं, यह एक प्रकार की सतह है जो अपने आप में, सजाने और सजावटी खुद में, इस तथ्य के अलावा कुछ व्यक्त करना चाहिए कि यह खिड़कियों और बंद सतहों की एक श्रृंखला है। अपनी पिछली इमारतों में, मैं इसे व्यक्त करने की कोशिश करता हूं।और मैं क्लासिक्स को एक पूरी तरह से अलग दिशा के रूप में मानता हूं, जहां दो नामित रूप, मूर्तिकला और मुखौटे, एक हैं, जहां इस फॉर्म की सतह के रूप और अभिव्यक्ति दोनों पाए जाते हैं।
कई अब शास्त्रीय भाषा को असंभव मानते हैं। और आप?
नहीं, मैं इसे असंभव नहीं मानता, मैं इसे इस प्रकार समझता हूं: अगर आज मुझे एहसास हुआ कि मैं खुद को इस समझ के लिए सिकोड़ सकता हूं कि यह मेरा मार्ग है, तो इसे बहुत गंभीरता से निपटना होगा, यह एक न्यूनतम विद्यालय है, लेकिन यह संभावनाओं के इनकार का अतिसूक्ष्मवाद नहीं है, और संभावनाओं की पसंद का अतिसूक्ष्मवाद। मेरे द्वारा चुने गए मार्ग में, अतिशयोक्ति, विचित्रता की संभावना है, जबकि क्लासिक्स में गॉर्त्सकी की संभावना कम से कम है, दाईं ओर एक कदम है, बाईं ओर एक कदम है - ये पहले से ही विचलन हैं जो एक बुरा स्वाद बंद करते हैं । इसके अलावा, खराब स्वाद के लिए यह विचलन उस स्थिति की तुलना में बहुत कम अंतर है जब आप कुछ हद तक पदों को संकलित करते हैं। यह बिल्कुल निश्चित मार्ग पर शुद्धिकरण का मार्ग है। आज मैं इस रास्ते पर सफाई के लिए तैयार नहीं हूं। मैं आधुनिक वास्तुकला की व्यापक संभावनाओं को देने के लिए तैयार नहीं हूं। ठीक है, उदाहरण के लिए, यह बेनोइस घर है, एक क्लासिक होने के नाते, मैं ऐसा नहीं करूंगा। मैं बस सीमावर्ती घटनाओं से बाहर निकलने के लिए तैयार नहीं हूं, जो क्लासिक्स से पता चलता है।
आप जो कर रहे हैं वह एक बार में दो देशों के लिए नहीं बल्कि दो संस्कृतियों के लिए काम कर रहा है। क्या यह किसी तरह आपको समृद्ध करता है?
हां, इस तरह के काम ने मुझे बहुत कुछ दिया। मैं ड्राइंग से वास्तुकला में आया था, मैं वास्तव में एक पेपर वास्तुकार था, इसलिए जर्मनी जाने से मुझे व्यावहारिक काम का एक स्कूल मिला, अब मुझे पता है कि वास्तुकला कैसे करना है। मेरे लिए जर्मनी अब निश्चित रूप से आज की तकनीक में डूबना है। और फिर, वहां - पश्चिम में - सामग्री के साथ काम का सम्मान किया जा रहा है, विस्तार के साथ, नवीनतम इंजीनियरिंग उपलब्धियों का एकीकरण और सौंदर्यीकरण चल रहा है। इसी समय, आधुनिकता के साथ यूरोपीय संस्कृति को सामने लाने के लिए, कई विषय बंद हैं, लगभग "वर्जित"। इस संबंध में, रूस आज एक वास्तुकार के लिए अधिक अवसर प्रदान करता है। रूस में काम करना, यहां रहना, मेरी इमारतों के लिए बहुत अतिरिक्त, साहित्यिक, सामग्री देता है, जिसके बारे में आपने बात की थी। यहां मैं अतिरिक्त सामग्री के साथ वास्तु रूपों को संतृप्त करने की कोशिश कर रहा हूं।
