सेंट पीटर स्क्वायर के उपनिवेश को वर्ग को गले लगाने वाले हथियारों की तरह जाना जाता है। लेकिन कई लोग जियोवानी लोरेंजो बर्निनी के शक्तिशाली टस्कन स्तंभों के नीचे से गुजरे, और कॉलोनड के अंडाकार से कैथेड्रल तक जाने वाली बंद गैलरी मुख्य रूप से कॉलोनी के "कलाई" पर कम ध्यान देती हैं, क्योंकि हाल ही में जब तक दोनों बंद थे। जनता के लिए। केवल कॉन्स्टेंटाइन के पंख के सामने, कैथेड्रल में प्रवेश करने वाले पक्ष से दाईं ओर, यह संभव था, स्विस गार्ड के कंधे के पीछे, स्काला रेजिया के बारोक हाइपर-परिप्रेक्ष्य को देखने के लिए। कॉन्स्टैंटाइन का विंग अभी भी बंद है, लेकिन कॉलोनी के विपरीत "कलाई", बेसिलिका से दाईं ओर, और पर्यटकों और तीर्थयात्रियों से बाईं ओर - शारलेमेन का विंग, हाल ही में होली सी को वैटिकन को सौंप दिया गया है वहां संग्रहालय, और प्रदर्शनियां आयोजित की जा रही हैं। यहाँ ट्रेमाकोव गैलरी का मॉस्को प्रदर्शनी का वर्णन-वेटिकन के दो साल पहले, रोमा आर्यनामा; फिर, वेटिकन संग्रहालय से मास्टरपीस को राज्य ट्रेटीकोव गैलरी में लाया गया, अब - सांस्कृतिक आदान-प्रदान का दूसरा चरण, ट्रेटिकोवस्की की 47 चीजें रोम पहुंची, साथ ही छह रूसी संग्रहालयों में से सात और हैं। अर्कडी इप्पोलिटोव दोनों (2016 मॉस्को और रोम में 2018) प्रदर्शनियों के क्यूरेटर बन गए, और एक्सपोजिशन का डिज़ाइन सर्गेई तचोबन और अग्निया स्टरलिगोवा द्वारा डिजाइन और कार्यान्वित किया गया था। ध्यान दें कि स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शनी को सेंट पीटर के उपनिवेश के रूप में डिजाइन किया गया था, और रूसी कला के पारस्परिक प्रदर्शनी को इसमें रखा गया था।
प्रदर्शनी उत्कृष्ट कृतियों की है, यह अच्छी तरह से स्थापित कानूनों के साथ एक विशेष शैली है, जिनमें से एक कालानुक्रमिक अनुक्रम है जो किसी भी प्रदर्शनी को बनाता है, खासकर अगर यह 400-500 वर्षों तक कवर करता है, तो संभवतः एक संग्रहालय प्रदर्शनी के समान है, जो कि उत्कृष्ट रूप से क्लासिक है: XVI XVII, XVIII और इसी तरह, रूसी कला को आइकनों के माध्यम से आइकन से अवांट-गार्डे तक दिखाया गया है। टेम्पलेट से दूर होने के लिए, अरकडी इपोलिटोव ने पूरे कालक्रम का निर्माण किया, शब्दार्थ का निर्माण किया और, एक व्यापक अर्थ में, विभिन्न शताब्दियों के कार्यों के बीच आइकनोग्राफिक समानताएं। यह कुछ के लिए निकला - अनुमानित रूप से, रूसी कला की प्रत्यक्षवाद और अवांट-गार्डे की गहरी धार्मिकता के बारे में बातचीत लंबे समय से चल रही है और उनमें कुछ नया नहीं है, दूसरों के लिए यह उत्तेजक है, क्योंकि यह एक बात है निकोलाई जीई द्वारा "सत्य क्या है" या "गोलगोथा", आइकोस्टेसिस के सुसमाचार चक्र के साथ पेरोव द्वारा "प्रार्थना के लिए प्रार्थना", या पर्म के "क्राइस्ट इन द डंगीन" के साथ क्राम्कोय के साथ "डेजर्ट में" और यह है रेपिन की पेंटिंग "क्राइस्ट डिड नॉट एक्सपेक्ट" से पीपल्स विल में एक ईसाई शहीद की विशेषताओं को खोजने के लिए, क्राम्कोय द्वारा "असंगत दुःख" के साथ "मेरी माँ के लिए रोना नहीं" की तुलना करने के लिए या क्रुबेल के "दानव" को लगाने के लिए एक और। रूढ़िवादी आइकन पेंटिंग का संदर्भ और "द लास्ट जजमेंट" के साथ "ब्लैक स्क्वायर" की तुलना करें (मुझे कहना होगा, यह यहां है कि "ब्लैक स्क्वायर" विनम्रतापूर्वक विनम्र दिखता है और सभी उत्तेजक पर नहीं, बल्कि एक तरह के डॉट के रूप में)। उदाहरण के लिए, अप्रत्याशित तुलना भी हैं, आखिरी निर्णय के सर्प के साथ कुस्तोडीव के बोल्शेविक में लाल बैनर के ट्विस्ट।
एक तरीका या दूसरा, विचार की सभी स्पष्टता के बावजूद, यह कभी भी इतनी स्पष्ट और स्पष्ट रूप से नहीं दिखाया गया है। दूसरी ओर, प्रदर्शनी बहुत ही सटीक रूप से ईश्वरवाद, ईश्वर-चाहने वाले, क्रांतिकारी और बोल्शेविक कार्यों के क्रिश्चियन कोर के रूप में प्रकट होती है, जो वेटिकन में उपयुक्त से अधिक है। हालांकि, एक नकारात्मक पहलू भी है - मेरा मानना है कि रूसी कला कुछ हद तक प्लेकार्ड को आवाज़ देना शुरू कर देती है, जैसे कि यह कोम्सोमोल में प्रवेश के लिए चार्टर द्वारा दिल से सुनाई दे रही है। आमतौर पर, रूसी प्रेस ने रूसी कला की महानता के अर्थ में प्रदर्शनी के लिए और अधिक प्रतिक्रिया व्यक्त की, जबकि यूरोपीय व्यक्ति वेटिकन की नीति के बारे में नहीं भूले, इस तथ्य के बारे में कि पोप फ्रांसिस का झुकाव "कला के माध्यम से दोस्ती" की ओर है, और यहां है। फिर से आधुनिक जीवन का विरोधाभास उठता है: फिर हम विद्वता को याद करते हैं और नया तैयार करते हैं,क्या हम फ़्लोरेंटाइन संघ या तीसरे वेटिकन के लिए फिर से तैयारी कर रहे हैं? यह सब, निश्चित रूप से, यह मामला नहीं है: यह सिर्फ इतना है कि हमारे समय के बहुलतावादी वातावरण की विभिन्न परतों में, सौभाग्य से, विभिन्न सांस्कृतिक आंदोलन सह-अस्तित्व में आ सकते हैं, लेकिन हम यह भी ध्यान देते हैं कि अर्कादि इपोलिटोव की योजना ने कई अर्ध-तनाव पैदा किए, यह टिकी हुई है उन्हें, यही कारण है कि प्रदर्शनी व्यावहारिक रूप से बजती है।
प्रदर्शनी की सामग्री इस प्रकार आंतरिक ऊर्जा से भरी है। बर्निनी का स्थान भी तटस्थ से बहुत दूर है। यह निश्चित रूप से, स्काला रेजिया की तुलना में शांत है, जहां पैदल चलने वाले से उबरने की गति, भावनात्मक रूप से कई बार तेज होती है; लेकिन यहां भी, मंजिल ढलान है, वर्ग से गिरजाघर तक बढ़ रही है, भड़क रही है, भले ही एक छोटी सी, लेकिन ऊपर जाने का प्रयास; दूसरी ओर, दीवारें चपटी बारोक एक्सड्रेस से बनी होती हैं - कैथोलिक चर्च के चैपल के समान तरंगों की एक लंबी ट्रेन, और साथ ही, कोई यह कल्पना कर सकता है कि वे अर्थ के लिए दीवारों की एक प्रतिक्रिया है। प्रदर्शनी में तनाव पैदा हुआ। इसलिए सर्गेई टोबोबान और अग्निया स्टर्लिगोवा ने खुद को दो आगों के बीच पाया: प्रदर्शनी की साजिश और बर्ननी के भावनात्मक स्थान - उन्होंने प्रदर्शनी डिजाइन के लिए सबसे शांत समाधान चुना, जो इसे इंटीरियर के लिए अधीन कर रहा है।
प्रदर्शनी संरचनाएं लगभग 3 मीटर ऊँची होती हैं जो दीवारों के समोच्च को दोहराती हैं और एक स्वर में, एक स्वर हल्का, उनका भूरा-बेज रंग का पैमाना: वे गहरे समुद्र में निकल जाती हैं, तोरणों के सामने दीवारें बनाती हैं, और "दूसरी त्वचा" बनाती हैं। गैलरी विस्तृत नहीं है और इसे भर में विभाजित करना गलत था, बीच में केवल "डंगऑन में क्राइस्ट" था, प्रदर्शनी में एकमात्र मूर्तिकला, जो दो आसन्न एक्सड्रेस के साथ एक प्रकार का ट्रेसेप्ट बनाता है।
बाकी सब कुछ दीवारों के साथ समूहीकृत है, लेकिन इस तरह से क्यूरेटर द्वारा मिश्रित को अलग करने के लिए तार्किक और स्पष्ट रूप से। 19 वीं और 20 वीं शताब्दियों की तस्वीरों को स्टैंड की हल्की सतह पर लटका दिया गया है - आइकन को निचेस में गहरा कर दिया जाता है, एक प्रकार का आइकन केस, दीवारों की काल्पनिक सामग्री का खुलासा: यूचरिस्टिक वाइन का रंग या राजा का बैंगनी किंग्स, स्वर्ग की रानी। और यह पता चला है कि संरचनाओं की हल्की सतह मध्य युग की गहरी विलक्षण कला और नई युग में ईसाई धर्म के समान मुद्दों के प्रकटीकरण के लिए खोज है। या Uspensky के अनुसार, दिव्य के रिवर्स परिप्रेक्ष्य के बीच की रेखा, अनुपचारित स्थान - और एक भ्रम पैदा दुनिया के यथार्थवादी निर्माण। दूसरे शब्दों में, प्रदर्शनी संरचनाओं में दो परतें शामिल हैं: प्रतिष्ठित चर्च की कला के लिए और नए युग के चित्रों के लिए - जो आपको इस बात पर जोर देने की अनुमति देता है कि समय के माध्यम से समान विषयों को कैसे "अंकुरित करें" और क्यूरेटर के इरादे को प्रकट करने के लिए, पूर्ण, अराजक भ्रम से बचें।, लेकिन सूक्ष्मता से, दर्शक की प्रवृत्ति के स्तर पर लगभग, प्रदर्शनी के दो घटकों को अलग करने के लिए। यदि आप एक और कदम उठाते हैं, तो आप कल्पना कर सकते हैं कि यह तटस्थ-सफेद सतह रूसी कला की एक और समस्या को अवशोषित करती है - पुनर्जागरण काल की अनुपस्थिति, नई युग की समस्याग्रस्त और शैलियों के गठन का क्षण।
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हालांकि, लेखकों के अनुसार शराब-लाल रंग का एक और अर्थ है: यह मॉस्को के साथ रोमन प्रदर्शनी को जोड़ता है।
दो साल पहले रोमा एटरेना - जो पूरी तरह से बरगंडी थी, एक प्रकार की भूरी, तांबे-धातु की छाया के साथ। यहां, बैंगनी, नच के स्थान तक सीमित नहीं है, प्रदर्शनी अंतरिक्ष में तीन बार प्रवेश करती है: प्रवेश द्वार पर और गैलरी के अंत में, "पथ" की शुरुआत और अंत को चिह्नित करते हुए, और कुरसी में भी "क्राइस्ट" कालकोठरी”, केंद्र को चिह्नित करना। इसी समय, बैंगनी दीवारें रूसी कला की प्रतिष्ठित शुरुआत का उच्चारण करती हैं और इसे अंतिम राग के साथ बंद कर देती हैं - सिंहासन पर भगवान की माँ की महिमा।
पथ का उल्लेख अलग से किया जाना चाहिए। प्रदर्शनी को "रूसी मार्ग" कहा जाता है, लेकिन यह रूसी में है, और अन्य भाषाओं में शब्द रास्ता तीर्थयात्रा-पेलेग्रिनगिओ-पेलेरिनज, तीर्थयात्रा की तरह लगता है। साक्षात्कार और विभिन्न बयानों में, एक तीसरा प्रकट होता है - "द वे ऑफ़ द क्रॉस", जाहिर है "गॉडफादर" को कोष्ठक से बाहर ले जाया गया या पैथोस को हटाने के लिए नाम से काट दिया गया और व्याख्या की अधिक स्वतंत्रता।बर्निनी के विंग की वास्तुकला, पूर्व की ओर चढ़ाई के साथ, तीर्थयात्रा और क्रॉस के रास्ते दोनों के विचार के साथ पूरी तरह से फिट बैठती है, और यहां तक कि कैथोलिक यूरोप के चर्चों के लिए कई सीढ़ियों को ध्यान में रखती है। क्रॉस समारोह की देखभाल, उदाहरण के लिए, मार्सिले में नोट्रे डेम डे ला गार्डे सीढ़ी, रोम में ट्रिनिटा डी मोंटी सीढ़ी या फ्लोरेंस में सैन मिनीटो अल मोंटे की चढ़ाई। यहां, चार्ल्स के विंग में, उदय महान नहीं है, हालांकि यह ध्यान देने योग्य है, और दर्शक-तीर्थयात्री सामान्य रूप से, सेंट पीटर के पास नहीं जाते हैं, उनकी दिशा में यद्यपि, लेकिन रूसी कला की समस्याओं के अंदर चलते हैं, देखा पूरी तरह से ईसाई के रूप में। क्या मुझे याद रखने की ज़रूरत है कि अब कैथोलिक चर्चों के लिए एक आइकन एक सामान्य और पारंपरिक मूर्तियों और वेदी छवियों के विपरीत, एक निश्चित रहस्यपूर्ण रहस्य का वाहक, एक स्वागत योग्य और दिलचस्प प्रार्थना छवि है।
सफेद स्लैट्स के आर्क्स जो प्रकाश को ले जाते हैं, जो एक पुनरावृति की एक पारी के साथ एक्सड्रेस के झुकते हैं - और अलग नहीं करने के लिए, लेकिन सभी सामग्री को एकजुट करने के लिए सेवा करते हैं। उनके सफेद ग्राफिक्स, दर्शकों के सिर के ऊपर एक मीटर पर मंडराते हुए, क्वाटरोसेन्टो हलो की तरह दिखते हैं, चित्रों की जगह में व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित होते हैं। वे पुनर्जागरण की अनुपस्थिति और एक ही समय में न केवल क्षतिपूर्ति के लिए लग रहे हैं इ समर्थन, लेकिन यह भी मैं वे पूरी प्रदर्शनी पर जोर देते हैं, प्रस्तुत किए गए विषयों की पवित्रता पर जोर देते हैं और, उन्हें एकजुट करते हैं। यह भी आश्चर्यजनक है कि ऐसे सरल साधन इस तरह की मूल्यवान और बहुआयामी सामग्री को अलग और संयोजित करने में कैसे सक्षम थे।
