मॉस्को के आर्क और सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स से एक्सपो पार्क की अन्य परियोजनाएं एक कहानी है जो कई वर्षों तक चली और अब खत्म हो गई है। अब कंपनी का कार्यालय जो कई बड़े मास्को प्रदर्शनियों का आयोजन करता है: प्राचीन वस्तुओं के बारे में, पुस्तकों के बारे में, और अंत में, वास्तुकला के बारे में, गोस्टिनी डावर में स्थित है, इसलिए आर्क मॉस्को, पिछले साल के प्रयोग के बाद मानेज़ के साथ इलिंका में चले गए। यह गर्म भी है और यहां तक कि उज्जवल भी है, लेकिन यह थोड़ा कम स्थान लगता है। 2020 के लिए नहीं तो क्या समस्या हो सकती है। प्रदर्शनी को कम से कम 2 बार स्थगित किया गया था - आखिरकार, यह वसंत है, और इसे अलग किया गया था, इसलिए यह अक्टूबर में खोला गया। लगभग तुरंत बाद, यहां, गोस्टिनी डावर में, "शरद ऋतु" वास्तुकला को पारित करना चाहिए। सब कुछ मिश्रित और संकुचित था - लेकिन आर्क मॉस्को 2020 में राजधानी में आयोजित पहली ऑफ-लाइन प्रमुख घटना है, जो पूरी तरह से वास्तुकला के लिए समर्पित है।
इसके अलावा, बहुत कम निर्माताओं के स्टैंड हैं, और गोस्टिनी डावर का मुख्य हिस्सा क्यूरेटोरियल प्रोजेक्ट्स, बड़े संस्थानों और विभागों के स्टैंडों पर कब्जा कर लेता है। याद रखें, एक बार जब हम सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स के पास गए और शाप दिया कि चारों ओर केवल नलसाजी और टाइलें हैं? अब सब कुछ पूरी तरह से अलग है, और यद्यपि पिछले 10 वर्षों में स्थिति बहुत धीरे-धीरे विकसित हुई है, लगता है कि 2020 ने काम पूरा कर लिया है: हॉल सफेद, विशाल है, और - विशेष रूप से, उन लोगों के लिए सोचना चाहिए, जो बड़े पसंद नहीं करते हैं -काले निर्माण - यह अधिक नहीं है। यहां तक कि अलेक्सी कोज़ियर और अलेक्जेंडर पोनमारेव ने एक लाइटहाउस बनाने का वादा किया, लेकिन मंडप की छत पर किसी तरह का बुलबुला डाल दिया (यह विस्फोट की अनुपस्थिति के कारण रहस्यमय दिखता है)।
एक बड़ी प्रदर्शनी परिभाषा द्वारा एक थकाऊ व्यवसाय है, इसके लिए सामान्य इच्छा हमेशा उपद्रव से स्पष्टता से दूर हो गई है - और इसलिए, संगरोध वर्ष के आर्क मॉस्को को काफी पारदर्शी तरीके से व्यवस्थित किया गया है। जो लोग प्रवेश करते हैं, उन्हें मोसकोमरखित्कटुरा की लाल कील से बधाई दी जाती है जो मानकों को संशोधित करने के विचार के लिए समर्पित हैं। इसमें से, दो दिशाओं में, वाया रिपेटा और वाया बाबिनो की तरह चलते हैं, सफेद रंग के घातांक: 30 वर्ष, 30 भवन, 30 विशेषज्ञ, संख्याओं का जादू (और
वोट); दाईं ओर आर्क कैटलॉग है, बाईं ओर NEXT है! इसके अलावा केंद्रीय धुरी प्रदर्शनी का सबसे आधिकारिक भागीदार है, मोसिनप्रोपेक्ट कंपनी, जो बिग मेट्रो रिंग के बारे में एक बहुत ही डिजिटल स्टैंड के साथ और तैमूर बशकेव द्वारा रयाज़ानकाया टीपीयू का एक मॉडल है।
आगे की धुरी पर ट्रायम्फ गैलरी से पोलिना मोगिलिना द्वारा बनाई गई पेंटिंग और मूर्तियां "आर्किटेक्चर इन आर्ट" की एक प्रदर्शनी है: अलेक्जेंडर ब्रोडस्की द्वारा एक, सर्गेई टैकोबन का एक काम, लेकिन एक और दिलचस्प भी है।
फिर अस्तखान क्षेत्र के गोल सम्मेलन हॉल, एक समान वारिस, लेकिन मानेज़ में कलुगा क्षेत्र के पिछले वर्ष के निर्माण के लिए और अधिक पर्याप्त। इसके चारों ओर तथाकथित "आर्ट्स स्क्वायर" है: टोटन कुज़ेम्बेव और रूबेन अराकलीयन, निकोलाई लेज़लोव और दिमित्री ओवर्चोव द्वारा स्थापना। इसके अलावा, फिर से धुरी पर - ArchiGraphics, प्रदर्शनी समझ में आता है और हमेशा आंख को भाता है।
अर्चीग्राफिक्स के पक्ष में - एक अनिवार्य शैक्षिक भाग, विदेशी वास्तुकला की प्रदर्शनियां: डेनमार्क, फ्रांस। नॉनवेजिया, स्टैंड-हाउस के साथ - अन्ना मार्तोवित्स्काया से, लेखक
इस देश की आधुनिक वास्तुकला के लिए गाइड। स्टैंड में संग्रहालय, पुस्तकालय और कॉन्सर्ट हॉल हैं: इसे "सांस्कृतिक ज्ञान" कहा जाता है।
दूसरी ओर, पांडनस, परियोजना रूस पत्रिका से "हमारा वहां" और "यहाँ उनका" का एक संग्रह है: रूस में अन्य देशों और विदेशियों में रूसी वास्तुकारों द्वारा इमारतों का चयन, एक जांचकर्ता की दीवार के रूप में तंग तारों के साथ हल किया गया - संख्या संदिग्ध रूप से बराबर है।
और अंत में - पूरे प्लॉट में एक प्रकार का वसा बिंदु - घास का एक बगीचा और अगले कार्यक्रम के विजेता से मेपल! पिछले साल, ब्यूरो मेगाबुडका। उन्होंने मिलान में EXPO 2015 में ब्रिटिश मंडप के चिन्ह के समान अपने पेड़ों को नीयन चिन्ह "नो आर्किटेक्चर" से बहुत आसानी से सजाया। वहाँ था - ब्रीथ, यानी "ब्रीथ", और सब कुछ घास और पेड़ों के साथ लगाया गया था।यहाँ एक छोटा सा टुकड़ा है, लेकिन अर्थ, मुझे लगता है, वही है: वास्तुकला से थक गया? - तो वह यहाँ नहीं है, साँस ले।
बयान अचानक है। प्रवेश द्वार पर, हम प्रोपाइल के हल्के "पंजे" से प्रसन्न थे, फिर उन्होंने हमें एक लाल पच्चर और एक मीडिया के साथ मारा, और फिर अंत में, उन्होंने आराम करने की पेशकश की। लेकिन यह सिर्फ एक पहलू है। आखिरकार, आप इसे दूसरे तरीके से समझ सकते हैं, उदाहरण के लिए, इस तरह: उतरें, आप आ गए हैं, वास्तुकला के लिए कला के साथ इश्कबाजी करने के लिए कुछ भी नहीं है, भवन परिसर के दूर शेल्फ पर अपनी जगह भूल जाते हैं। आर्किटेक्चर इसे खड़ा नहीं कर सकता था। नहीं, नहीं। किनारों पर सेवा की जहां आप आसानी से सांस ले सकते हैं। सबसे अधिक संभावना है कि यह संयोग से हुआ, प्रदर्शनी अलग-अलग बयानों से बना है, लेकिन दूसरी ओर, और काफी उत्तेजक है।
कला के रूप में वास्तुकला के बारे में बात करना हमारे लिए प्रथागत नहीं है। 20 वीं शताब्दी के परिणामों के अनुसार, यह पता चला कि वहाँ ठीक कला है, आधुनिक कला है, थिएटर के साथ संगीत है, और वास्तुकला डिजाइन है। यदि एक वास्तुकार एक नक़्क़ाशी या स्थापना करता है, तो यह समकालीन कला है। लेकिन अगर वह एक घर बनाता है, तो वह एक डिजाइनर है, जो परियोजना घोषणा में नंबर 10.3 है। जब वह पारिस्थितिकी, अर्थशास्त्र, नियोजन, प्रौद्योगिकी, सीएडी, बीआईएम के बारे में बात कर रहा है, और एक अच्छा साथी है, और यदि वह ड्रॉ करता है या इंस्टॉलेशन करता है, तो यह उसका शौक है, वह भी महान है, या वह समकालीन कला में गया है, तब फिर। यह घर की प्लास्टिसिटी और सौंदर्यशास्त्र के बारे में बात करने के लिए नहीं है, जिसमें तीन से अधिक मंजिलें हैं - तुरंत सोशल नेटवर्क से शराबी लोमड़ियों की भीड़ दौड़ती हुई आती है और शर्म करने लगती है - "आप कैसे हो सकते हैं!" यह बहुत जंगली लगता है, लेकिन कई वास्तुकारों द्वारा भी कला को कला के रूप में माना जाता है। और यहां तक कि जो लोग वास्तव में इसे कला के रूप में बनाते हैं, वे कई बार इसके बारे में बात करने से कतराते हैं, बिना टिप्पणी के परियोजनाओं को प्रस्तुत करना पसंद करते हैं। यह बातचीत वास्तव में एक लंबी है, लेकिन शहरों में न तो एक अच्छा दृश्य वातावरण होगा, और न ही समाज में वास्तु पेशे की एक अच्छी सामाजिक स्थिति जब तक हम हर किसी को, सभी को समझाते हैं, कि वास्तुकला एक कला है। यह न केवल संभव है, बल्कि कहना भी आवश्यक है।
अब, सब के बाद, आर्किटेक्ट खुद अवधारणाओं के बारे में भ्रमित हैं: "कला" ठीक या आधुनिक हो जाती है, और वास्तुकला किसी भी तरह अलग है। और प्रदर्शनी में भी: यहां वास्तुकला है, यहां नवीकरण है, और वहां स्थापना, पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स - वे निश्चित रूप से, कला, और वे अलग हैं। इस अंतर को "रूट्स" ऑब्जेक्ट में टोटन कुज़ेम्बेव द्वारा सर्वोत्तम रूप से देखा गया था: नीचे "बच्चे" द्वारा खेले गए "खिलौने" हैं (यहाँ टोटन में पेपर आर्किटेक्चर भी शामिल है), बक्से के रूप में बॉक्स के शीर्ष पर, यहाँ उदास है कला और वास्तुकला के बीच अंतर। टोटन का सुझाव है कि "टेबल को फड़फड़ाना", लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि शर्तों के स्थानों को बदलने से मदद मिलेगी या नहीं। इस बीच, यह एकमात्र स्थापना है जो प्रोग्राम को किसी दिए गए विषय को प्रकट करता है, जो कि अधिक नहीं है।
बाकी सभी बल्कि गेय हैं। निकोलाई ल्यज़लोव ने वीनस के हाथों को फाड़ दिया (जो कभी नहीं सोचा था कि वीनस के हाथ कहाँ चले गए हैं? और जिसने कुछ मास्टर के हाथों को चीरने के बारे में नहीं सोचा है?)। दिमित्री ओवर्चरोव ने रॉकेट जैसी संरचना की दीवारों में छोटे प्रोट्रूशियंस पर एक बड़ा बृहस्पति रखा। रुबेन अराकलीयन ने अपनी स्थापना की व्याख्या की, जो टोटन कुज़ेम्बेव की वस्तु की एक जोड़ी के रूप में कार्य करती है और प्रदर्शनी के मुख्य विषय के लिए समर्पित है, टोमन के क्यूब्स के समान असममित क्यूब्स से बनी एक लंबी मूर्तिकला "टेबल के नीचे" - किसी को यह सोचना चाहिए कि तालिका को पहले ही "चालू" कर दिया गया है।
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ज़ूमिंग 1/6 निकोले लेज़लोव, स्थापना वीएनयूएस फोटो © Archi.ru
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ज़ूमिंग 2/6 निकोले लेज़लोव, स्थापना VENUS फ़ोटो © Archi.ru
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ज़ूमिंग 3/6 निकोले लेज़लोव, स्थापना वीएनयूएस फोटो © Archi.ru
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ज़ूमिंग 4/6 रूबेन अराकलीयन, हयैक नवसर्ध्यान, स्थापना "अनुभव" फोटो © Archi.ru
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ज़ूमिंग 5/6 रूबेन अराकलीयन, हयैक नवसर्ध्यान, स्थापना "अनुभव" फोटो © Archi.ru
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ज़ूमिंग 6/6 NEFA आर्किटेक्ट, स्थापना "THOUGHT" फोटो © Archi.ru
मोटे तौर पर हाल ही के वर्षों में भूनिर्माण द्वारा प्रतिष्ठानों पर कब्जा कर लिया गया है - यह भी, विभिन्न प्रकार के लोगों के दिमाग में, वास्तुकला के विपरीत, कला की एक उप-प्रजाति होने की अनुमति है। इसलिए, यह भी - "साँस"।
आर्क कैटलॉग के 24 प्रतिभागियों में से तीन ने कला के विषय पर बोलने के लिए हामी भरी।ATRIUM, एक औपचारिक, लेकिन सुखद मूर्त बिंदु से आ रहा है, एक धातु का मुखौटा दिखाया, मुझे लगता है, तराजू, इसे बनावट और रूप के बारे में शब्दों से प्रेरित करता है, जो वास्तव में, बहुत मनभावन है - प्रपत्र और इसके तत्वों के बारे में एक सीधी बातचीत, मैं दोहराता हूं, हमारे समय और स्थान में दुर्लभ है। अब हम ऐसी "ड्रैगन त्वचा" के साथ एक वस्तु की प्रतीक्षा कर रहे हैं।
टोटन कुजेबमेव ने लंबे पैरों पर एक लकड़ी की बूंद-सीप दिखाई, जो सार्थक छंद के साथ बयान के साथ है, जो कम से कम इस तरह की शुरुआत के लायक है: "मैं वास्तुकला को स्वीकार नहीं करता हूं जब ईंट कीड़े जंगल के रास्ते के आसपास रूसी बीमार मिट्टी चूसते हैं"। और फिर विडंबना: "… आप अकेले हैं, वास्तुकला स्थानीयता, पते, पॉकमार्क वाली ईंट को सही ठहराती है।" एक अनुभवी लकड़बग्घा की आत्मविश्वास भरी आवाज को महसूस कर सकता है। दूसरी ओर, यह पता चला है कि सही बग लकड़ी है।
टीपीओ "रिजर्व" ने विस्तार से इस मुद्दे पर संपर्क किया, स्टैंड पर प्रकाशित होने के अलावा, कई परियोजनाओं के चयन के अलावा, "आर्किटेक्चरल बुलेटिन" से व्लादिमीर प्लॉटकिन के साथ एक स्वैच्छिक साक्षात्कार, सीधे बताए गए विषय के लिए समर्पित है।
कुछ लोगों ने खुद को एक वैचारिक बयान तक सीमित कर लिया: द अस्स आर्किटेक्ट्स ने सफेद दीवार पर "संगरोध" शब्द रखा, और इल्या मुकोसी ने विला सवॉय को पल्लास एथेना के सिर पर रख दिया। नीचे हस्ताक्षरित: "एथेनियन चार्टर", एथेना के प्रमुख के पीछे एक प्रभामंडल के रूप में, शिलालेख "टिप्पणियों के परिणाम" और "मांग की जानी चाहिए।" इल्या मुकोसी ने मुझे इस तरह समझाया: “यह एथेंस चार्टर के मुख्य, दूसरे हिस्से की संरचना है। 4 खंडों में से प्रत्येक - "आवास", "आराम", "कार्य" और "आंदोलन" को दो भागों में विभाजित किया गया है - "टिप्पणियों के परिणाम" और "मांग करने की आवश्यकता"। मैंने वहां स्पष्टीकरण के साथ एक संकेत भी संलग्न किया।"
अधिकांश प्रतिभागियों ने, हमेशा की तरह, परियोजनाओं को पेश करने के मार्ग का अनुसरण किया, नए और बहुत कुछ नहीं। उनमें से: लग रहा था, लेकिन अफसोस, यह अभी भी डेवलपर परियोजना द्वारा खारिज कर दिया गया है
गार्डन क्वार्टर में सर्गेई स्कर्तोव के स्कूल; चेरेपोवेट्स में एक बहु-मंजिला इको-क्वार्टर, सरेस से जोड़ा हुआ, व्लादिमीर कुज़मिन के नेतृत्व में मार्श गहन में बनाया गया, अलेक्जेंडर त्सिमाइलो और निकोलाई लिआशेंको के हवाई अड्डे गेलेंदझिक में, पूरी तरह से पारदर्शी मंडप, जो बहुत पतले पैरों से बना है - बनाया गया है, यह एक बहुत ही atypical हवाई अड्डा होगा, लेकिन 2018 के रूप में चिह्नित एक परियोजना।
"ओस्टोजेनका" ब्यूरो की वस्तुओं को बहुत खूबसूरती से दिखाया गया है - नदी के किनारे, सशर्त, हालांकि पहचानने योग्य है।
Wowhaus ने खुद को कार्ड के घरों के रूप में प्रस्तुत किया, जाहिरा तौर पर शहरी और पार्क के रिक्त स्थान की खुशबू में इशारा करते हुए जिसमें ब्यूरो संचालित होता है। दीवार - मूर्तिकला मॉडल के रूप में।
और अंत में, निकिता यविन ने अपनी बड़ी प्रस्तुत की, अगर भव्यता नहीं, आईटीएमओ परिसर की परियोजना भव्यता और लंबाई पर। दो अच्छे लेआउट के साथ, अपने पड़ोसियों में से किसी से भी बड़ा।
ध्यान दें कि दोनों स्टूडियो 44 और सर्गेई पडल्को ने अपने ग्रिड पर उसी ग्रिड का उपयोग किया था जैसा कि वे वर्षगांठ में उपयोग करते थे
प्रदर्शनी "स्टूडियो 44" में जनरल स्टाफ के एन्फिल्ड में - ऐसा लगता है कि यह तकनीक लगभग लकड़ी के फूस की तरह प्रवृत्ति में प्रवेश कर रही है। वैसे, हर्मिटेज प्रदर्शनी से न केवल एक ग्रिड आया, बल्कि निकिता यविन की इमारतों की वीडियो प्रस्तुति के साथ एक बड़ा कंटेनर भी - यह प्रवेश द्वार पर हमें मिलता है।
ग्रिड आर्क कैटलॉग को पड़ोसी के समान बनाता है - और आम तौर पर मोस्कोमार्चिटकुटुरा का केंद्र - स्टैंड, जो पहले से कहीं अधिक प्रोग्रामेटिक है। यह पहली बार नहीं है कि एमसीए ने आर्क मास्को में कार्यक्रम खड़ा दिखाया है: हमने पहले ही नए आरजीएसटीवाई के नवीकरण और घोषणा को देखा है। अब स्टैंड अत्यधिक विवादास्पद है, जो लाल पच्चर के रूप में पूरी तरह से अपने आकार से परिलक्षित होता है।
स्टैंड की साजिश इस प्रकार है: क्षेत्र लिया गया था, पीपीटी जिसके लिए मास्को के सामान्य योजना संस्थान द्वारा विकसित किया गया था और पहले से ही अनुमोदित है - मेट्रोगोरॉडोक क्षेत्र। इस क्षेत्र को प्रायोगिक रूप से चार टीमों को दिया गया था: ABTB, CITIZENSTUDIO, AI आर्किटेक्ट्स और SAGA - उन्होंने नियमों के उल्लंघन के अलग-अलग डिग्री के साथ वैकल्पिक प्रस्ताव विकसित किए, जो कि, इसलिए पूछताछ किए जाने का प्रस्ताव है। मानकों के विरोध की डिग्री जाली स्टैंड पर स्पष्ट रूप से दिखाई गई है, जो एक निर्माता के रूप में क्यूब्स से "भर्ती" है। ग्रीन - परियोजना में आदर्श को पूरा किया जाता है, लाल - उल्लंघन किया जाता है।
सबसे साहसी (और लाल) यूलिया अर्दाब्यव्स्काया द्वारा सागा परियोजना थी, और सबसे प्लास्टिक एक एआई आर्किटेक्ट द्वारा ईस्टर परियोजना थी, जो ज़ुमटोर मोम मॉडल द्वारा प्रस्तुत की गई थी।यूलिया अर्दाब्यव्स्काया ने टावरों और "गार्डन प्लॉट्स" के संयोजन से "पेरिस" पड़ोस और "सिंगापुर" टावरों के विकास के लिए कई विकल्प प्रस्तावित किए।
"उनके कार्यों के साथ अवधारणाओं के लेखकों ने दिखाया है कि किसी व्यक्ति के आरामदायक अस्तित्व के लिए सभी लागू मानक इतने महत्वपूर्ण नहीं हैं," - यह एमसीए प्रदर्शनी के क्यूरेटर सर्गेई कुज़नेत्सोव ने अनुभव के परिणाम पर टिप्पणी की है।
मास्को की सामान्य योजना का संस्थान, जिसकी परियोजना पर MCA प्रयोग किया गया था, आर्क मॉस्को में नवीकरण के लिए समर्पित एक स्टैंड के साथ प्रदर्शन किया गया और रेमुला की पुस्तक Delirious New York: Madelon Frisendorp के उत्तर आधुनिक चित्रण के अवतार के रूप में तैयार किया गया। "जहां दो" घर एक कंबल के नीचे बिस्तर पर पड़े होते हैं ", दो और घर अपने पैरों पर खड़े होते हैं, उनके चारों ओर एक खिलौना ट्रेन चलती है। बेडसाइड गलीचा Zaryadye पार्क की योजना के रूप में है, बेडसाइड टेबल Shukhov टॉवर पर। "उत्तर-आधुनिकतावाद के रूप में, हम दिखाते हैं कि नवीकरण, शहर का नवीनीकरण केवल एक स्वतंत्र घटना नहीं है, लेकिन औद्योगिक आवास निर्माण के विचार की एक प्राकृतिक निरंतरता है," लेखक अपने निर्णय की व्याख्या करते हैं।
अगला प्रोजेक्ट बहुत उज्ज्वल निकला! - यहाँ सभी प्रतिभागियों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, बड़े प्रतिष्ठानों द्वारा, परियोजनाओं के ऑटो-चयन के अलावा। परियोजना के क्यूरेटर, यूलिया शीश्लोवा के अनुसार, युवा वास्तुकारों का कार्य "न केवल वर्तमान हल करना है, बल्कि भविष्य की चुनौतियों का अनुमान लगाना है"।
ओएसए के येकातेरिनबर्ग निवासियों ने जानबूझकर जटिल अक्षरों के साथ विभिन्न प्रकार के प्राकृतिक कपड़े से बना एक डिज़ाइन दिखाया। अलेक्जेंडर सैमरिन के अनुसार, इंस्टॉलेशन आर्किटेक्ट के काम के तेजी से "मुखौटा" सार पर एक प्रतिबिंब है: "मुखौटा का कपड़ा कला के लिए एक वास्तुकार की आखिरी उम्मीद बन जाता है, अनुपात तेजी से अर्थव्यवस्था द्वारा निर्धारित किया जाता है। यह वास्तुशिल्प "पोशाक" विडंबना के लिए एक अवसर है या नए पेशेवर दृष्टिकोणों की खोज के लिए एक चुनौती है, जो कला को बड़े पैमाने पर वास्तुकला के लिए अवसर प्रदान करता है।"
ब्यूरो आर्क वॉल्यूम ने खिलौना डायनासोर के साथ फूलों का एक बगीचा दिखाया; एल-ओ-जी-आई-सी - बैंगनी भूलभुलैया निर्माण;; XForma ने स्थापना के साथ अपनी राय व्यक्त की "पानी का आकार" - लाइटबॉक्स पर पारंपरिक facades हैं, और शीर्ष पर पानी के साथ विचित्रता की डिग्री बदलती के ग्लास जग हैं। इंस्टॉलेशन सन आर्किटेक्चर - उज्ज्वल प्लास्टिक से बने विशाल चिह्न।. Ket ब्यूरो स्थापना - पानी के साथ भी, लेकिन ट्यूल मंडप में टपकता है।
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ज़ूमिंग 1/6 स्थापना ब्यूरो
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ज़ूमिंग 2/6 स्थापना आर्क वॉल्यूम फोटो © Archi.ru
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ज़ूमिंग 3/6 स्थापना आर्क वॉल्यूम फोटो © Archi.ru
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ज़ूमिंग 4/6 स्थापना एबी ओडीए फोटो © Archi.ru
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ज़ूमिंग 5/6 स्थापना एल-ओ-जी-आई-सी फोटो © Archi.ru
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ज़ूमिंग 6/6 सन आर्किटेक्ट्स द्वारा इंस्टालेशन फोटो © सन आर्किटेक्ट्स
2020 की प्रदर्शनी के कार्यक्रम परियोजना के बहुत प्रवेश द्वार पर स्थित "मास्को: महत्वपूर्ण!" मास्को के आर्क को एक अलग, "ऐतिहासिक" आयाम में स्थानांतरित करने का एक प्रयास है, जो पिछले 30 वर्षों में मास्को निर्माण के इतिहास का सारांश है। तीस विशेषज्ञों ने अपनी राय में, पिछले 30 वर्षों के मास्को भवनों का सबसे महत्वपूर्ण नाम दिया, जिनमें से उन्होंने संदर्भों की आवृत्ति के संदर्भ में 30 सबसे महत्वपूर्ण चुना। अब सबसे महत्वपूर्ण इमारत के लिए एक लोकप्रिय वोट है।
यह परियोजना, एक तरफ, मॉस्को के आर्क की नई योग्यता के तार्किक प्रदर्शन की तरह दिखती है: न केवल वास्तविक का एक आकलन, जैसा कि आर्क कैटलॉग की पसंद में है, बल्कि ऐतिहासिक का सारांश भी है।
दूसरी ओर, इसने एक ऐसी स्थिति को चुना है जो महत्व के संदर्भ में गैर-निर्णयात्मक है, या सौंदर्य मूल्यांकन के लिए विदेशी है। महत्व क्या है? दृश्यता या सुंदरता? क्या ऐसा हो सकता है कि यह एक नजर है जो मायने रखता है? क्या और किस परिप्रेक्ष्य में महत्वपूर्ण? इन सभी सवालों का सीधा जवाब नहीं मिलता है, और चयन फिर से भड़काऊ हो जाता है, जैसा कि परियोजना के सह-क्यूरेटर इल्या मुकोसी ने मुझे बताया, अधिकांश विशेषज्ञ "महत्व" के आधार पर चयनित इमारतों के एक महत्वपूर्ण हिस्से का आकलन करते हैं। सौंदर्य के दृष्टिकोण से नकारात्मक रूप से - "वे देखना चाहते हैं", इसलिए ऑस्कर और गोल्डन रास्पबेरी के बीच चयन कुछ बन गया है, और जहां वे कहते हैं, पहले से ही अपने लिए न्याय करते हैं। मेरी अनुमानित गणना के अनुसार, ये "रसभरी" आधे से थोड़ी कम हैं, लेकिन एक तिहाई से अधिक हैं। नमूने में "गनस्मिथ" व्यापार केंद्र (अच्छी तरह से, आप इसे कैसे अनसेफ कर सकते हैं!) शामिल हैं, एट सिटेरा थिएटर और सर्गेई त्छेंको के एग-हाउस चिस्टोप्रुडनी लेन में। इस अर्थ में, परियोजना या तो मुख्य विषय के समानांतर हो जाती है, या कुछ अस्पष्ट कोण पर इसके साथ अंतर करती है।
हालाँकि, कला क्या है? अंडा घर या एक प्रसिद्ध फव्वारे की तरह कला एक उत्तेजना हो सकती है। हालांकि यह शायद ही सौंदर्य की श्रेणी को बातचीत से पूरी तरह से बाहर करने का एक गंभीर कारण हो सकता है। यह अभी भी काम आ सकता है।
