तरीका। "मैं क्या करता हूं, युवा आर्किटेक्ट मिमिक्री को नकारात्मक रूप से कहते हैं"
बीस साल पहले, आपने कहा था कि आपका मिशन शहर को ठीक करना था। क्या यह मिशन आज भी जीवित है?
मेरा अब भी मानना है कि ऐतिहासिक पर्यावरण के वैश्विक सुधार की जरूरत नहीं है। जो व्यक्ति रूढ़ियों को तोड़ना चाहते हैं, उनकी महत्वाकांक्षाएं निरर्थक हैं। धारणा के पारंपरिक तरीकों को तोड़ने की जरूरत नहीं है। शहर में कई गैपिंग घाव हैं जो युद्ध या किसी की महत्वाकांक्षा द्वारा छोड़ दिए गए हैं। और इन स्थानों को चंगा करने की आवश्यकता है। एक साल पहले, स्कूल ऑफ हेरिटेज में, नतालिया दुश्किना और रुस्तम रहमतुल्लीन ने एक चर्चा की "पुराने शहर में नई वास्तुकला।" सर्गेई स्कर्तोव और मैंने विरोधी के रूप में काम किया। सर्गेई स्कुराटोव ने तर्क दिया कि एक वास्तुकार को पर्यावरण को बदलने का अधिकार है क्योंकि वह किसी को भी पूछे बिना, फिट देखता है। मैंने इस अर्थ में आपत्ति जताई कि एक वास्तुकार को समय की सभी परतों के प्रति संवेदनशील होना चाहिए। युवा आर्किटेक्ट इसे नकारात्मक रूप से कहते हैं: नकल। उनकी राय में, धीरे से अंतरिक्ष में एकीकृत करना बुरा है, लेकिन इसमें रचनात्मक रूप से हस्तक्षेप करना अच्छा है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि स्कर्तोव और मैं लड़ रहे हैं, यह सिर्फ इतना है कि हर किसी की अपनी राय है।
आपकी इमारतें कैसी हैं: लेविंस्की पेरेलोक में एक घर, सोफिस्काया तटबंध और त्सरेव सद होटल परिसर में एक आवासीय क्षेत्र, शहर के इलाज के मिशन से संबंधित है? क्या आपने बुधवार का इलाज किया है?
बल्कि, उसने इसे खराब करने की कोशिश नहीं की। लेवाशिंस्की में, मैंने एक घर चित्रित किया ताकि यह ऐसा लगे जैसे यह बहुत पहले बनाया गया था। इसकी बालकनियों की रेखा समान ऊंचाई पर स्थित होती है, जो घर के बाज के विपरीत होती है। वैसे, हाल ही में एक जिज्ञासु घटना हुई थी। इस दो मंजिला घर का मालिक मेरे पास आया, उसने कहा कि वह सब कुछ ध्वस्त कर देना चाहता है और अपनी जगह बिल्कुल उसी घर में रखता है, जो मेरा समान है। मुझे आश्चर्य हुआ, क्योंकि मैंने इस घर से डिजाइनिंग के दौरान शुरुआत की थी …
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ज़ूमिंग लेविंस्की लेन में 1/6 हाउस "नोबल घोंसला" © सेर्गेई केसेलेव और पार्टनर्स, © उत्की स्टूडियो
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ज़ूमिंग लेविन्स्की लेन में 2/6 हाउस "नोबल नेस्ट"
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ज़ूमिंग लेविंस्की लेन में 3/6 हाउस "नोबल नेस्ट"
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ज़ूमिंग लेविंस्की लेन में 4/6 हाउस "नोबल नेस्ट"
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ज़ूमिंग लेविंस्की लेन में 5/6 हाउस "नोबल नेस्ट"
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ज़ूमिंग लेविंस्की लेन में 6/6 हाउस "नोबल नेस्ट"
सोफियास्काया तटबंध और तारेवा सद के लिए, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि अन्य संगठन सामान्य डिजाइनर थे। मैंने सोफिस्काया तटबंध पर सर्गेई स्कर्तोव की परियोजना में प्रवेश किया जब एक तैयार किया गया निर्माण था, चार इमारतें पहले से ही खड़ी थीं। स्कर्तोव ने एक आधुनिकतावादी परियोजना के साथ एक प्रतियोगिता जीती, लेकिन ग्राहक शास्त्रीय पहलू चाहते थे, और सर्गेई ने मुझे बुलाया। एक मौजूदा परियोजना में, मुझे अन्य पहलुओं को खींचने की कोशिश करनी थी, पर्यावरण के पैमाने और अनुपात का सम्मान करना था। दुर्भाग्य से, सब कुछ मेरे इच्छित तरीके से काम नहीं करता है: ग्राहक बिना पूछे परियोजना को विकृत करते हैं। यह मुझे लगता है कि हेजमिस्टर ईंटों का रंग योजनाबद्ध की तुलना में बहुत गहरा है, और पत्थर बहुत ठंडा है।
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ज़ूमिंग सोफिस्काया तटबंध पर 1/5 आवासीय परिसर © इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग सोफियास्काया तटबंध पर 2/5 आवासीय परिसर © इल्या यूटकीन
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ज़ूमिंग सोफिस्काया तटबंध पर 3/5 आवासीय परिसर © इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग सोफिस्काया तटबंध पर 4/5 आवासीय परिसर © इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग सोफियासकाया तटबंध पर 5/5 आवासीय परिसर © इल्या यूटकीन
होटल कॉम्प्लेक्स "तारेव सैड" का एक जटिल इतिहास भी है। एक बंद प्रतियोगिता थी (परिणाम देखें - संपादक का नोट), जिसमें मेरे स्टूडियो और दो अन्य टीमों ने जीत हासिल की। मैंने कोकोरवस्की आंगन तिमाही के जटिल आकारिकी को पुन: पेश करने की कोशिश की।नतीजतन, ग्राहक ने मुझे निर्देश दिया कि मोस्कोवेर्त्स्की ब्रिज (बाकी लेखकों द्वारा किया गया है) की अनदेखी करने वाले स्टाइलोबेट भाग को डिज़ाइन करें। शक्तिशाली जंग के साथ वास्तुकला एक बनाए रखने की दीवार की भूमिका निभाने वाला था। और दीवार को बगीचे का समर्थन करना चाहिए, लेकिन बगीचे के रूप में अभी तक काम नहीं किया है। कच्चा लोहा के बर्तन, जो परियोजना में थे, को छोड़ दिया गया, "क्रूर" कास्ट-लोहे की जाली को रद्द कर दिया गया। वेंटिलेशन बक्से, जो तहखाने में थे, ऊपर की ओर ले जाए गए। परिणाम क्या होगा यह अज्ञात है।
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ज़ूमिंग 1/5 होटल परिसर "त्सरेव गार्डन"। © इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग 2/5 होटल परिसर "त्सरेव गार्डन"। © इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग 3/5 होटल परिसर "त्सरेव गार्डन"। प्रतियोगिता का विजेता। "Utkin स्टूडियो"। प्रतियोगिता के आयोजकों द्वारा दिए गए चित्र। © इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग 4/5 होटल परिसर "त्सरेव गार्डन"। Utkin स्टूडियो परियोजना। सामान्य दृश्य © इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग 5/5 होटल परिसर "तारेव गार्डन"। © इल्या उतकिन
ट्रेखगोरका क्षेत्र में एक बिजली संयंत्र के पुनर्निर्माण के साथ एक आवासीय परिसर की परियोजना में, मैंने एक कठिन परिस्थिति के आधार पर भी काम किया और इसे कम करने की कोशिश की। वास्तव में, वहाँ निर्माण करना असंभव था। क्रास्नोप्रेसनेन्स्काया तटबंध पर, स्थापत्य स्मारक के बगल में, शहर को आवास की एक पट्टी आवंटित की गई, वहाँ 100,000 मीटर के लिए एक कार्य किया गया2, और हम चले। परियोजना के पिछले लेखकों ने टावर लगाए, लेकिन उन पर प्रतिबंध लगा दिया गया। DKN ने मुझसे संपर्क किया और मुझे ग्राहक, ताशीर कंपनी के लिए सिफारिश की। मैंने पोस्ट-कन्स्ट्रिविज्म को एक गोल टॉवर कलाकारों की टुकड़ी में खेलने का सुझाव दिया। परियोजना का मुख्य आकर्षण एक ट्रिपल हाउस है जिसमें मेहराब है जिसके माध्यम से ट्रेखगर्का दिखाई देती है। विशेषज्ञों ने इसे अनिच्छा से लिया। मुझे अभी भी एक लंबा घर डिजाइन करना था। यह अभी भी 60,000 मीटर निकला2, आवश्यकता से लगभग दो गुना कम। हालांकि, मैंने कुछ मानवीय करने की कोशिश की। और फिर ट्रेखगर्का ओलेग डेरिपस्का और ताशीर कंपनी के मालिक के बीच एक संघर्ष हुआ। और सब कुछ रुक गया।
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ज़ूमिंग क्रास्नोप्र्रेसेंस्कया तटबंध पर बहुराष्ट्रीय आवासीय परिसर © इल्या उटकीन
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ज़ूमिंग क्रास्नोप्र्रेसेंस्कया तटबंध पर बहुराष्ट्रीय आवासीय परिसर © इल्या उटकीन
मूल। "मुझे पुल और नग्न सुंदरियों पर ये शूरवीर याद हैं"
आपने एक वास्तुकार के रूप में कब बनाया?
मैंने अपने दादाजी के पुस्तकालय में सुंदरता का अनुभव करना सीखना शुरू किया। हालाँकि मेरे दादा, वास्तुकार जियोरी वेगमैन, अपनी युवावस्था में एक रचनाकार थे, लेकिन उन्होंने मूल रूप से फ्रेंच में मूल रूप से ले कोर्बुसी और प्लादियो के साथ-साथ ले कोर्बुसीयर, वर्स एल'आर्किटेक्चर के एल्बमों को रखा। ये एक अद्भुत प्रस्तुति वाली किताबें थीं: एक विशेष गंध के साथ उन सभी लेपित पन्नों … मुझे पेंटिंग और नक्काशी ग्राफिक्स देखना बहुत पसंद था। ये मेरे बच्चों की किताबें थीं। मुझे याद है कि इन शूरवीरों ने बोक्कलिन, नग्न सुंदरियों, नावों, नाविकों, वास्तुशिल्प विचारों के पास पुल पर लड़ाई लड़ी थी। मेरे मित्र और सहकर्मी साशा ब्रोडस्की का अनुभव बहुत ही था: वह एक कलात्मक परिवार से हैं, मैं एक वास्तुशिल्प परिवार से हूं । वह घर पर नहीं था वह मेरा था। हम योजनाओं और शिलालेखों के साथ रोम के पाइरेशियन विचारों के साथ रुचि रखते हैं, कराची के शानदार स्थान। हम ऐतिहासिक वास्तुकला और नक़्क़ाशी के प्यार के लिए एक प्राथमिकता से एकजुट थे। यह कुछ हमारे कागज परियोजनाओं में समाप्त हो गया।
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ज़ूमिंग 1/5 "टाउन ब्रिज"। 1984-1990 © अलेक्जेंडर ब्रोड्स्की, इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग 2/5 "इंटेलिजेंट मार्केट", 1987. © अलेक्जेंडर ब्रोड्स्की, इल्या उटकीन
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ज़ूमिंग 3/5 "वर्ष 2000 का एक स्मारक"। © अलेक्जेंडर ब्रोड्स्की, इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग टैकोमा में 4/5 ब्रिज। 1990 - 1991 © अलेक्जेंडर ब्रोड्स्की, इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग टैकोमा में 5/5 ब्रिज। 1990 - 1991 © अलेक्जेंडर ब्रोड्स्की, इल्या उतकिन
आपने मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में किसके साथ अध्ययन किया?
मैंने कोन्स्टेंटिन व्लादिमीरोविच कुड्रीयाशेव और बोरिस ग्रिगोरिविच बरखिन के साथ अध्ययन किया। लेकिन पीरनेसी और पल्लडियो सहित।
आपने 2010 में पिरनेसी के बारे में एक लेख लिखा था, जहाँ आपने बताया था कि आर्किटेक्ट इस दूरदर्शी लेखक को क्यों पसंद करते हैं। किस लिए?
यह वेनिस में पिरनेसी प्रदर्शनी के बारे में एक लेख था, जिसे हम साशा ब्रोडस्की के साथ गए थे, और उसने हमें चकित कर दिया। वास्तुकला की तरह, एक उत्कीर्ण प्रिंट, पुस्तक मुद्रण द्वारा पुन: प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है। बड़े उत्कीर्णन का अपना पैमाना है। आपको उसके पास जाने की जरूरत है। सबसे पहले, पूरी छवि को माना जाता है, और जैसा कि आप दृष्टिकोण करते हैं, आप लेखक के स्ट्रोक के पैटर्न के एक विचित्र वेब तक, अधिक से अधिक विवरण नोटिस करते हैं।कागज़ की असमानता सांस लेती है, जिससे चित्र जीवंत और जीवंत हो जाते हैं। इस तरह के एक नक़्क़ाशी को घंटों तक देखा जा सकता है, प्राचीन फुटपाथों के साथ चलना, एक्वाडक्ट्स के मेहराबों को देखना। पिरनेसी ने एक पूरी दुनिया बनाई। यही कारण है कि वह आर्किटेक्ट और अन्य रचनात्मक लोगों को प्रेरित करना जारी रखता है। उस लेख में मैंने लिखा कि कैसे मैंने छात्रों को एक बार नक़्क़ाशी करने की जटिल प्रक्रिया के बारे में समझाया और उनके चेहरे पर संशयवाद से महसूस किया कि वे ऐसा कभी नहीं करेंगे। और यह आसान और अलग होगा। और मैं इसे किसी अन्य तरीके से नहीं कर सकता बिना मेहनत और कुशलता के कोई कला नहीं है।
पल्लदियो की 500 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, आपने एक लेख प्रकाशित किया है, जहाँ आप महान इतालवी वास्तुकार के शब्दों को उद्धृत करते हैं, "जब हम ब्रह्मांड की सुंदर मशीन पर विचार कर रहे हैं, तो देखें कि यह किस चमत्कारिक ऊँचाई से भर गया है, हमें अब संदेह नहीं है कि हम जो मंदिर बना रहे हैं, वह उस मंदिर की तरह होना चाहिए जिसे भगवान ने अपनी असीम अच्छाई में बनाया है …”। और आप कुछ इस तरह लिखें "कृपया मुझे पल्लडियन मानें।" स्पष्ट करें कि आपके कौन से कार्य में पल्लदियो का प्रभाव सबसे मजबूत है। विला में? मंदिरों में? स्वर्गीय सद्भाव के प्रतिबिंब के रूप में वास्तुकला की सामान्य समझ में?
दुर्भाग्य से, मैं महान पल्लडियो से बहुत दूर हूं … वास्तव में, मुझे बड़ी मुश्किल से आदेशों की तलाश करनी है, अपरिवर्तनीय अनुरोधों के साथ ग्राहकों की सनक को भुलाना है और पहले से खराब हो चुके माहौल को खराब नहीं करने का प्रयास करना है।
आपकी इमारतें नाजुक और सुंदर विवरण के साथ, आंखों को भाती हैं। हर किसी को इस तथ्य के लिए उपयोग किया जाता है कि आधुनिक वास्तुकला आकार में हड़ताली है और संदर्भ में फट जाती है। सामान्य तौर पर, फ्रैंकफर्ट स्कूल के दार्शनिक एडोर्नो ने तर्क दिया कि ऑशविट्ज़ के बाद, कविता असंभव है, और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, कला ने एक वंश को रसातल, एक काले वर्ग, आदि में चित्रित किया है। और आपके पास पारंपरिक दो मंजिला घर हैं, छोटे कूल्हों वाली छत वाले मंदिर हैं … क्या आपकी वास्तुकला में उस समय की भावना के साथ कोई विरोधाभास है, जो किसी भी शहर के निवासी के लिए समझ में आता है?
यह एक पुरानी कहानी है, जिसे आधुनिक और पुराना माना जाता है। यह बहस 1970 के दशक में शुरू हुई थी, जब हमने इसके बारे में सोचा था जब हमने पहली बार प्रतियोगिता की थी। मैं सिर्फ कंक्रीट और कांच की यादगार रचनाओं से, आधुनिकता के आसनों से दूर जाना चाहता था। अलेक्जेंडर ब्रोडस्की के सहयोग से विभिन्न प्रतियोगिताओं के लिए बहुत सारी परियोजनाएं बनाई गईं। हमने हाथ से तैयार ग्राफिक्स का उपयोग किया और वास्तुकला की छवियों से प्रेरित थे जो सौंदर्य मूल्यों को वापस लाते हैं। और यह आधुनिक था। तब इस घटना को उत्तर-आधुनिकतावाद कहा गया।
मैं कागजी वास्तुकला के साथ उत्तर आधुनिकता की बराबरी नहीं करूंगा - एक ऐसा काव्य जो आत्मा और तत्वमीमांसा को वास्तुकला में वापस लाए। खान-मगोमेदोव के अनुसार बुमराह, रूस की बीसवीं शताब्दी की विश्व संस्कृति के साथ-साथ रूसी अवांट-गार्डे और स्तालिनवादी साम्राज्य शैली का योगदान है। आपने और अलेक्जेंडर ब्रोडस्की ने पहले कागजी प्रतियोगिताओं में जीत हासिल की, और फिर पूरे विश्व का दौरा किया। पेपर आर्किटेक्चर आज की इमारतों से कैसे संबंधित है?
संचार डिजाइन के तरीके से है। पेपर वास्तुकला ने हमें सिखाया कि कैसे काम करें, एक विशिष्ट कार्य निर्धारित करें, रेखाचित्र बनाएं और फिर उनमें से चुनें। प्रतियोगिताओं में भाग लेने वाले सभी आर्किटेक्ट व्यक्ति बन गए। उनकी एक शैली है, वे जानते हैं कि कैसे काम करना है।
विचार। "एक रचनात्मक पिघलना था, और फिर संस्कृति की कमी का एक दशक"
आपने 1998 में एक लेख "मॉन्स्टर ऑवर" तथाकथित आकर्षण वास्तुकला के बारे में लिखा था। बिलबाओ में गेहरी संग्रहालय एक साल पहले ही सामने आया था। लेख में हॉलीवुड फिल्मों के साथ वास्तुकला का एक उत्सुक सादृश्य था। मुझे लेख का अंत याद है: "राक्षस अक्सर अपने निर्माता को मारता है, लेकिन अंत आशावादी है: एक जवान आदमी पृथ्वी को विदेशी राक्षसों से बचाता है, और एक सुंदर लड़की उससे शादी करती है।" यदि 90 का दशक राक्षस का समय है, तो आप 2000 के दशक का मूल्यांकन कैसे करेंगे?
2000 के दशक की शुरुआत में, रचनात्मक पिघलना, रचनात्मक संचार और जुनून का क्षण था। पत्रिकाओं में चर्चा थी। एक भावना थी कि हम सभी - आर्किटेक्ट, क्यूरेटर, कला इतिहासकार - किसी तरह के सम्मेलन में भाग ले रहे थे, शैलियों के बारे में तर्क दे रहे थे कि शहर कैसा होना चाहिए। बातचीत दिलचस्प थी, मैंने कुछ लेख लिखे, पत्रिकाओं की सदस्यता ली। और फिर यह सब शून्य हो गया।
2010 में क्या हुआ था?
2010 के दशक में, संस्कृति की कमी का एक दशक उग्र है।कभी-कभी मुझे मीटिंग में पता चलता है कि डिजाइनरों, प्रबंधकों और डेवलपर्स का वातावरण सांस्कृतिक रूप से नीचा हो गया है। यह स्पष्ट नहीं है कि उन्होंने किन विश्वविद्यालयों से स्नातक किया है। मैं ग्राहकों को समझाता हूं कि उनके डिजाइनर अनपढ़ हैं, और वे जवाब देते हैं कि उनके पास अपने डिजाइनरों पर भरोसा नहीं करने का कोई कारण नहीं है, क्योंकि परियोजनाएं सफलतापूर्वक बेची जा रही हैं। कुछ नहीं सुना। सूक्ष्म उन्नयन और दर्शन के लिए समय नहीं था। मैं जीवित रहूंगा। डिजाइन शुल्क में कई बार कमी आई है। निजी घरों के लिए आदेशों की संख्या कम हो गई है, क्योंकि आप इंटरनेट पर तैयार प्रोजेक्ट खरीद सकते हैं। हालांकि, वर्षों में, मैं कई क्लासिक विला डिजाइन करने और निर्माण करने में कामयाब रहा, कुछ आवासीय भवन और गांव में मेरा अपना घर।
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ज़ूमिंग 1/5 विला। 1995 © इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग 2/5 विला। 1995 © इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग 3/5 गाँव का घर © इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग 4/5 फ्रोलॉव हाउस © इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग 5/5 फ्रोलोव हाउस © इल्या यूटकीन
हाल ही में, गर्मियों में, हमने एक विशिष्ट अदालत का मामला बनाया। मैं यह भी नहीं जानता कि ग्राहक कौन है। ये सरकारी एजेंसियां हैं जो मध्यस्थों, कुछ प्रकार के प्रबंधकों के माध्यम से संवाद करती हैं। आर्किटेक्ट्स को बैठकों के लिए आमंत्रित नहीं किया जाता है। पैसा आवंटित किया गया है, इसे काट दिया जाना है, और एक पैसा के लिए वास्तुकला का आदेश देना होगा। उन्होंने जल्दी से सब कुछ किया और उन्हें कहीं ले गए।
और फिर भी, अब हम कहां हैं? क्या विचार वास्तुकला चलाता है? पर्यावरण? पुनर्निर्माण?
अब वास्तुकला वैचारिक नहीं है। यह आर्थिक है। कभी-कभी कुछ विचार इसमें बुने जाते हैं, जैसे कि तकनीक के कारण वास्तुकला किसी को बचा सकती है। लेकिन सार एक ही है - वाणिज्य। बीसवीं शताब्दी में, वास्तुकला ने लोगों और अंतरिक्ष को बदलने का सपना देखा। और पिछली शताब्दियों में यह विचारों से भरा था। मध्ययुगीन महल के बिल्डरों ने मालिक को बरबाद कर दिया; पुनर्जागरण आर्किटेक्ट्स को प्लैटोनिज़्म से प्रेरित किया गया था, जो दिव्य सद्भाव परोसता था; लेडौक्स ने "बोलना" वास्तुकला का आविष्कार किया। अब वैचारिक घटक पूरी तरह से खो गया है।
मंदिर। "ईसाई लोग एक ही इतिहास को जीते हैं"
आधुनिक मंदिर की अवधारणा को आप कैसे समझते हैं? यह आपके भवनों में कैसे लागू किया जाता है?
मैं लंबे समय से मंदिर बनाना चाहता था, मेरे पास कई परियोजनाएं हैं। एक बात जो मुझे समझ में आ रही है: आप आर्किटेक्चर नहीं बना सकते हैं जो केवल आपको चाहिए। एक ऐसा मंदिर बनाना आवश्यक है, जो कि पारिश्रमिकों की समझ में और पुजारियों की सेवा करने वाला मंदिर होगा। ईसाई धर्म की अवधारणा में कोई अस्थायी प्रगति नहीं है। सब दोहराता है। ईसाई कई बार एक ही कहानी से गुजरते हैं। मैं आधुनिक चर्चों के खिलाफ नहीं हूं, मुझे कैथोलिक अमेरिकी चर्चों के साथ पत्रिकाओं को देखने में मज़ा आया। Tadao Ando में एक क्रॉस के साथ एक सुंदर कंक्रीट मंदिर है। लेकिन ये केवल एक विषय पर रचनाएँ हैं। और मैं जो मंदिर डिजाइन कर रहा हूं वह पारंपरिक है। यह मुख्य रूप से मुकदमेबाजी कार्रवाई के साथ जुड़ा हुआ है। इसे बाहर या अंदर मंदिर की तरह दिखना चाहिए, न कि किसी कारखाने या कंक्रीट के महल की तरह। मोर्फोटाइप द्वारा, एक बल्ब, एक गुंबद या तम्बू के साथ - आसपास के स्थान में फिट होता है। ऐतिहासिक रूढ़ियों के भीतर अनुपात और सामग्री की तलाश करना पूरी तरह से स्वीकार्य है। ऐतिहासिक मंदिर की वास्तुकला इतनी विविधतापूर्ण है कि आप जो चाहें चुन सकते हैं, यह निर्भर करता है कि इमारत कहाँ स्थित है: शहर में या मैदान में, जंगल में या पहाड़ी पर।
नोवोडेविच कॉन्वेंट में चर्च के साथ स्थिति मेरे लिए खुशी की बात थी। यह एक मनोरंजन है क्योंकि साइट यूनेस्को द्वारा संरक्षित है। वहां एक और लेखक बनाने की योजना बनाई गई थी। यह पहले से ही सहमत था, लेकिन यह पता चला कि यह उपयुक्त नहीं है। तब कला आलोचना के डॉक्टर आंद्रेई लियोनिदोविच बतालोव ने मुझे एक परियोजना बनाने के लिए कहा। उन्होंने इसे मेट्रोपॉलिटन यूवेनेली को दिखाया, उन्होंने पहले तो मना कर दिया। और फिर मंदिर की सराहना इगोर अलेक्जेंड्रोविच नाइवलड, एक परोपकारी और मंदिर निर्माता द्वारा की गई थी। मैंने उसे महानगर से मिलवाया, और चीजें अच्छी हो गईं। मंदिर काम कर रहा है, लेकिन अभी तक पूरी तरह से पूरा नहीं हुआ है। नीचे जॉन द बैप्टिस्ट के ऐतिहासिक मंदिर का एक संग्रहालय होना चाहिए, जो दीवार के बहुत करीब खड़ा था, और फ्रांसीसी, जिसने 1812 में मास्को में प्रवेश किया था, ने सोचा कि अंदर सबोटर्स थे, और इसे उड़ा दिया गया था। नया मंदिर ऐतिहासिक की तुलना में बहुत छोटा है और मूल रूप से जीवंत है।
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ज़ूमिंग 1/3 नोवोडेविच कॉन्वेंट की दीवारों के पास जॉन द बैपटिस्ट का मंदिर
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ज़ूमिंग 2/3 नोवोडेविच कॉन्वेंट की दीवारों के पास जॉन द बैपटिस्ट की बेहन का मंदिर © इलियाकिन
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ज़ूमिंग 3/3 नोवोडेविच कॉन्वेंट की दीवारों के पास जॉन द बैप्टिस्ट की बेथिंग मंदिर
मैंने अपनी सबसे छोटी बेटी मारिया के अनुरोध पर स्रेतेंस्की मठ में न्यू शहीदों के मंदिर के लिए तिखोन शेवकुंवर प्रतियोगिता में भाग लिया। असाइनमेंट पर, मंदिर को एक ऐतिहासिक इमारत में रखा जाना था। और मेरे निर्णय की ख़ासियत एक आंतरिक मंदिर थी जिसमें बगैर फासले थे। केवल गुंबद Tsvetnoy बोलवर्ड से दिखाई दे रहा था। द न्यू टेंपल ऑफ़ द न्यू शहीदों का हाल सिर्फ ऐसा है जब बीसवीं शताब्दी की शैली में कुछ पारंपरिक नहीं, कुछ ऐसा डिज़ाइन करना संभव था, क्योंकि मंदिर उन घटनाओं के लिए समर्पित है, जिनमें पिछली शताब्दी के सभी भयावहता समाहित हैं। कई परियोजनाएं थीं, लेकिन तिखोन शेवकुन्नोव और पैट्रिआर्क किरिल को चुना गया …
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ज़ूमिंग 1/3 चर्च ऑफ़ द न्यू शहीद एंड कन्फ़ेक्टर्स ऑफ़ रशिया इन ब्लड © इल्या यूटकीन
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ज़ूमिंग न्यू शहीदों के 2/3 चर्च और रूस के रक्त में © Ilya Utkin
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ज़ूमिंग न्यू शहीदों के 3/3 चर्च और रूस के रक्त में © Ilya Utkin
नतीजतन, ऐतिहासिक इमारतों को ध्वस्त कर दिया गया था और एक जिंजरब्रेड घर, जैसा कि क्रिसमस के पेड़ की सजावट के रूप में सुरुचिपूर्ण था, बनाया गया था।
प्रदर्शनियां। "उन्होंने मुझे मेरी नौकरी से वंचित करके मुझे दंड देने का फैसला किया"
आपके काम में प्रदर्शनियों की क्या भूमिका है? कौन सा सबसे महत्वपूर्ण और पसंदीदा हैं?
प्रदर्शनियां वास्तुशिल्प कार्य का हिस्सा हैं। 1980 के दशक से दो दशकों तक, हमने अमेरिका में और रूस में ब्रोडस्की के साथ प्रदर्शनियां और स्थापनाएं की हैं। एक स्थान को हल करने के लिए, कुछ विचार दिखाने के लिए, कुछ के बारे में बताने के लिए - यह एक सामान्य स्थापना प्रदर्शनी कार्यक्रम है। यह लंबे समय तक चला, फिर मैं ऊब गया, लेकिन अब मैं अपनी आँखें बंद करके प्रदर्शन कर सकता हूं, इसलिए मैं सब कुछ समझता हूं।
फिर शास्त्रीय प्रदर्शनियों की बारी आई। 1995 में, रेजिना गैलरी में एक प्रमुख प्रदर्शनी "मेलानचोली" हुई। इसमें मास्को में इमारतों के ढहने की 100 तस्वीरें और एक इंस्टॉलेशन था। कार्रवाई को लोजकोव के मेयर के खिलाफ निर्देशित किया गया था। इन खंडहरों के चिंतन से मेरा स्वास्थ्य नकारात्मक रूप से प्रभावित हुआ, हालाँकि मैंने उनमें रचनात्मक सौंदर्य खोजने की कोशिश की। 2000 के वेनिस बिएनले में, मेलानचोली को दोहराया और पूरक किया गया था, और इसके लिए धन्यवाद, रूसी मंडप ने जूरी से एक विशेष उल्लेख प्राप्त किया।
और फिर लज़कोव का सब्त शुरू हुआ, जब होटल "मॉस्को", "वोंटॉर्ग" और "डेट्सकी मीर" को लगभग एक साथ ध्वस्त कर दिया गया। नताल्या डशकिना ने कई किताबें लिखीं और अपने दादा, वास्तुकार अलेक्सी डस्किन की 100 वीं वर्षगांठ के अवसर पर संग्रहालय के संग्रहालय में एक प्रदर्शनी शुरू की। मैंने इसे एक विशाल कार्यशाला के रूप में हल किया, विशाल वाशिंग, विशाल तालिकाओं के साथ विशाल चित्रफलक लगाए। अतीत के वास्तुकार की महानता को इंगित करने और यह दिखाने के लिए कि सोवियत काल के इन स्मारकों को नष्ट नहीं किया जाना चाहिए, गंभीर वास्तुकला वहां दिखाई गई।
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ज़ूमिंग वास्तुकला के संग्रहालय में वास्तुकार ए.एन. डस्किन की 1/5 प्रदर्शनी। शुकदेव। 2004. © इल्या उटकीन
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ज़ूमिंग वास्तुकार के संग्रहालय में वास्तुकार ए.एन. डस्किन की 2/5 प्रदर्शनी ए.एन. के नाम पर। शुकदेव। 2004. © इल्या उटकीन
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ज़ूमिंग 3/5 प्रदर्शनी के वास्तुकार ए.एन. डस्किन की वास्तुकला के संग्रहालय में ए.एन. के नाम पर। शुकदेव। 2004. © इल्या उटकीन
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ज़ूमिंग वास्तुकार I. F की 4/5 प्रदर्शनी। वास्तुकला के संग्रहालय में मिलिनिस। शुकुसेवा © इल्या यूत्किन
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ज़ूमिंग आर्किटेक्ट I. F की 5/5 प्रदर्शनी। वास्तुकला के संग्रहालय में मिलिनिस। शुकुसेवा © इल्या यूत्किन
यह तब था जब अरखनादज़ोर का गठन किया गया था। और वास्तुकला के संग्रहालय के निदेशक, डेविड सर्जसियन ने समझा कि मॉस्को वास्तुकला को संरक्षित करने में उनका मजबूत बिंदु क्या था। स्मारकों के विनाश की अयोग्यता के बारे में सांस्कृतिक समुदाय से राष्ट्रपति को एक पत्र था। निकोलाई मोलोक ने इसे इज़वेस्टिया में डाल दिया, हमने हस्ताक्षर एकत्र किए। और फिर हमें इसके लिए "निष्पादित" किया गया। उन्होंने मुझे अपनी नौकरी से वंचित करके मुझे दंड देने का फैसला किया। इसलिए डस्किन एक शक्तिशाली और खतरनाक प्रदर्शनी थी। यह लग रहा था, हर कोई पुराने मास्को की रक्षा के लिए, ऐतिहासिक वास्तुकला के बारे में बात करना शुरू कर दिया। इस विषय पर टीवी पर चर्चा की गई थी, शहर के मुख्य वास्तुकार अलेक्जेंडर कुज़मिन को कालीन पर बुलाया गया था।
फिर मैंने अपने दादा वेगमैन की प्रदर्शनी लगाई, उनके बारे में एक पुस्तक प्रकाशित की, एक दूसरी श्रेणी के वास्तुकार के बारे में। और यह पता चला कि वह पहली पंक्ति में था। खान-मैगोमेदोव ने लेखों में फटा और उन सभी को बाहर निकाला, मिलिनसिन, हिडकेल, वेगमैन, और क्रुटिकोव, ने एवांट-गार्डे के बारे में पुस्तकों की एक श्रृंखला प्रकाशित की। खान और मैंने उनके जीवन के अंत में बात की। मेरी पत्नी एलेना मार्कोवस्काया के पिता आर्किटेक्ट मार्कोव्स्की के बारे में भी एक प्रदर्शनी थी। और अंतिम प्रदर्शनी मेरे पिता, आर्किटेक्ट वैलेंटाइन यूटकीन को समर्पित है।उनके पास अद्भुत जल रंग हैं, हमने उनके साथ पूरे "रुइन" को कवर किया। कैटलॉग में लगभग पांच सौ हैं, जो मुख्य रूप से 1960 के दशक में बने थे। वास्तुशिल्प प्रस्तुति के लिए पानी के रंग का होना चाहिए। संस्थान ने पानी के रंग सिखाए, आर्किटेक्ट पेंट करने के लिए खुली हवा में गए। और अब एक परंपरा के रूप में वास्तुशिल्प पानी गायब हो गया है।
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ज़ूमिंग 1/4 प्रदर्शनी "वॉटरकलर वर्ल्ड ऑफ़ वैलेन्टिन यूटकीन" के नाम पर म्यूजियम ऑफ़ आर्किटेक्चर में शुकदेव। © इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग वास्तुकला के संग्रहालय में 2/4 प्रदर्शनी "वैलेन्टिन यूटिंक का वाटर कलर वर्ल्ड"। शुकदेव। © इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग 3/4 प्रदर्शनी "वॉटरकलर वर्ल्ड ऑफ़ वैलेन्टिन यूटकीन" म्यूजियम ऑफ़ आर्किटेक्चर के नाम पर शुकदेव। © इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग 4/4 प्रदर्शनी संग्रहालय में वैलेंटाइन यूटिन की प्रदर्शनी। © इल्या उतकिन
नगर। "शहर की मेरी अवधारणा पारंपरिक, ऐतिहासिक है"
शहर की अपनी समझ का वर्णन करें?
ये किसी भी तरह से सोने के क्षेत्र नहीं हैं, जहां गगनचुंबी इमारतों को हरियाली में डाला जाता है, लेकिन हरियाली कभी काम नहीं करती है, इसके बजाय अतिरिक्त गगनचुंबी इमारतें बनाई जा रही हैं। और एक "पिंजरे" है जो आवास के लिए असंभव है, जैसा कि चीनी शहरों में है, जहां सभी खाली स्थान घरों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। शहर की मेरी अवधारणा पारंपरिक, ऐतिहासिक है। शहर के लिए सबसे अच्छा विकल्प सड़कों और चौकों है।
सड़क की चौड़ाई का अधिकतम अनुपात मोचाई का अधिकतम अनुपात क्या है?
से पर वही सड़कें, मकान कम। फिर वे महंगे और निजी हो जाते हैं। घर जितना छोटा होता है, उतना ही महंगा होना पड़ता है, क्योंकि एक व्यक्ति निकट दूरी से facades का निरीक्षण करता है। विस्तार के पैमाने को समझने के लिए वास्तुकार की आवश्यकता होती है। मेरा आदर्श एक क्लासिक शहर है, एक रचनाकार नहीं। मेरा लक्ष्य कोरबसियर का इंजीनियरिंग रोमांस नहीं है, बल्कि सुंदरता और रचना का रोमांस है। यह आदर्श सन्निहित है, सबसे पहले, हाल ही में पूर्ण किए गए कड़ाशेवस्काया स्लोबोडा में - जो कि मसीह के पुनरुत्थान के ऐतिहासिक चर्च के साथ एक पारंपरिक कम वृद्धि वाला शहर है।
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ज़ूमिंग कादशी फोटो में 1/9 आवासीय परिसर "संरक्षक" © इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग 2/9 कादशी में आवासीय परिसर "संरक्षक" फोटो © इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग कड़ाशी फोटो में 3/9 आवासीय परिसर "संरक्षक" © इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग कड़ाशी फोटो में 4/9 आवासीय परिसर "संरक्षक" © Ilya Utkin
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ज़ूमिंग कड़ाशी फोटो में 5/9 आवासीय परिसर "संरक्षक" © इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग कादशी फोटो में 6/9 आवासीय परिसर "संरक्षक" © इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग 7/9 कादशी में आवासीय परिसर "संरक्षक" फोटो © इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग 8/9 कादशी में आवासीय परिसर "संरक्षक" फोटो © इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग 9/9 3 डी दृश्य। कड़ाशी © Utkin Studio में आवासीय परिसर "संरक्षक"
यदि एक डेवलपर ने आपको एक गगनचुंबी इमारत बनाने की पेशकश की, तो आप क्या करेंगे?
1990 के दशक के उत्तरार्ध में, अलेस्सेवेसकाया पर इस तरह की एक परियोजना थी: एक पहाड़ का घर, एक वारंट के बिना, साधारण ईंट की दीवारें, और शीर्ष पर एक्रोपोलिस।
और अगर आप एक खुले मैदान में एक शहर का निर्माण कर रहे थे, तो इसकी संरचना क्या होगी?
संरचना पारंपरिक होगी: सड़क - वर्ग। मुख्य इमारत शांत, पृष्ठभूमि है। प्रशासनिक और सांस्कृतिक स्थलों और अन्य प्रतिनिधि भवनों पर जोर दिया गया है। दृष्टिकोण, हरियाली, पार्क, सब कुछ जैसा कि होना चाहिए। जब रुबेल्वका के विकास में उछाल था, मैंने गांवों के लिए परियोजनाएं कीं। उनमें से एक, पायलोवस्कॉय जलाशय के द्वीप पर, योजना में एक हवाई जहाज की तरह दिखता है। डेवलपर्स मेरे पास राक्षसी ऊँची इमारतों की तैयार परियोजना के साथ आए। मैंने उन्हें उसी क्षेत्र के कम-वृद्धि वाले परिसर की पेशकश की, यहां तक कि डेढ़ गुना बड़ा।
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ज़ूमिंग 1/5 Pyalovskoye जलाशय पर गाँव की परियोजना © इल्या उतकिन
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ज़ूमिंग Pyalovskoye जलाशय पर गाँव की 2/5 परियोजना © Ilya Utkin
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ज़ूमिंग 3/5 Pyalovskoye जलाशय पर गाँव की परियोजना © Ilya Utkin
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ज़ूमिंग Pyalovskoye जलाशय पर गाँव की 4/5 परियोजना © Ilya Utkin
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ज़ूमिंग Pyalovskoye जलाशय पर गाँव की 5/5 परियोजना © Ilya Utkin
डेवलपर्स कम वृद्धि वाले निर्माण के लिए क्यों नहीं जाते हैं? नेटवर्क की लागत की वजह से?
वास्तुकला एक व्यावसायिक उत्पाद है! हर पैसा उसमें गिना जाता है। टावरों के बारे में सोचने की ज़रूरत नहीं है: बवासीर को अंदर डालें और फर्श को फर्श से ऊपर उठाएं। यह सौ गुना सस्ता है और बातचीत करने में आसान है। और फिर इन टावरों के निवासी एक टूटे हुए मानस के साथ लोग बन जाते हैं, जो समझ नहीं पाते कि वे उदास क्यों हैं। और यह शहर आकार और कुरूपता में कुचल जाता है।
"क्रिएटिव क्रेडो" लेख में आप वेनिस आर्किटेक्चर बिएनेल को वैश्विकवाद के एक खूबसूरत शहर वेनिस के विपरीत मानते हैं। वास्तव में, क्यूरेटर फूक्सस का नारा "कम सौंदर्यशास्त्र, अधिक नैतिकता" कृत्रिम लगता है। आप लिखते हैं: "वेनिस खुद को सवालों के जवाब देता है।शहर का वास्तुकला शहरवासियों के श्रम और प्रेम के माध्यम से सदियों से बनाया गया था। प्रेम नैतिकता है, सौंदर्य सौंदर्य है। साथ में वे मानव वास्तुकला का आधार बनाते हैं। आधुनिक वैश्विकता के अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला का तर्क और सार शैतानी सरल है - यह आत्मा को तृप्ति और आराम के लिए पूछता है। " कृपया समझाएं कि आपका क्या मतलब है।
अंतरराष्ट्रीय वास्तुकला अभिजात वर्ग ऐतिहासिक शहरों को मारने वाले राक्षसों का एक समूह नहीं है, जो प्रकृति को नष्ट कर रहे हैं, लोगों के मानस को भंग कर रहे हैं। ये सुसंस्कृत लोग हैं जिन्हें अपनी गतिविधियों को सही ठहराने की जरूरत है। इसलिए वे अलग-अलग "अवधारणाओं" के साथ आते हैं जैसे कि फूक्स का नारा; या कि मैं पहली बार एफिल टॉवर को पसंद नहीं करता था, और फिर मुझे यह पसंद आया; या यह कि शहर हर समय विकसित होना चाहिए; या - बहुत बार - कि पहले मोबाइल फोन नहीं थे, लेकिन अब वे हैं।
जब मैंने 2000 में वेनिस में एक प्रदर्शनी की थी, तो लड़कों और लड़कियों ने वहां काम किया था, हर कोई बहुत खुश और खुश था। मैंने पूछा: "आपको इतना अच्छा क्यों लगता है?" उन्होंने सोचा: "बहुत पानी है, कोई कार नहीं है, नावें चल रही हैं।" मैं कहता हूं: “मूर्खों, यहाँ वास्तुकला का तुम पर ऐसा प्रभाव पड़ता है। इसलिए आप बहुत खुश हैं।”
क्या आप रूसी और विदेशी सहयोगियों-समकालीनों के अवांट-गार्डे कार्यों का अध्ययन करने में रुचि रखते हैं? क्या यह मजेदार है? आप वास्तव में रूस और विदेश में कौन देख रहे हैं?
ईमानदार होने के लिए, मैंने वास्तुशिल्प समाचारों को देखना बंद कर दिया, क्योंकि मैं जो कुछ भी पारित किया है उसका लगातार दोहराव देखता हूं, और अगर कुछ आश्चर्यचकित करता है, तो यह अप्रिय भावनाओं का कारण बनता है। यह एक व्यावसायिक बीमारी है: उम्र के साथ, मैं वास्तुकला की धारणा के प्रति संवेदनशील हो गया। हाल ही में, मैं खुद को प्राकृतिक रचनाओं और प्राकृतिक परिदृश्य के चिंतन के साथ लाड़ प्यार कर रहा हूं।.
इस सवाल पर उतरते हुए, मुझे जवाब मिलने की उम्मीद नहीं है, फिर भी। परम्परागत दिशा के कौन से आधुनिक वास्तुकारों को आप समान विचारधारा वाले या इसके विपरीत, विरोधी मानते हैं? क्यों, आपकी राय में, पश्चिमी देशों के विपरीत, रूसी नियोक्लासिकिस्ट एकजुट नहीं होते हैं, शैक्षिक संस्थानों का निर्माण नहीं करते हैं, और बहुत कम ही प्रमुख वास्तु प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं?
एकीकरण की संभावना नहीं है, बहुत अलग स्वामी, अपने स्वयं के पूर्वानुमान के साथ। रूस में, वास्तविकताएं अलग हैं, और समय अलग है: रचनात्मक कार्य को लागू किया गया है और लागू कंप्यूटर विज़ुअलाइज़ेशन के लिए उबला हुआ है, जो एक स्कूली बच्चे द्वारा किया जा सकता है। कई और आर्किटेक्ट हैं जो क्लासिक्स को समझते हैं और जानते हैं कि इसे कैसे डिजाइन किया जाए। हां, हम प्रतियोगिताओं में भाग लेंगे, केवल हमें आमंत्रित नहीं किया जाएगा। वास्तुकला की मुख्य धारा अब आवासीय और कार्यालय अंतरिक्ष के वर्ग किलोमीटर में व्यक्त उत्पादन शैली की ओर बढ़ती है। मौजूदा वास्तुशिल्प सर्कल पहले से ही मौजूदा निर्माण नौकरशाही द्वारा बनाया गया है, यह वह है जो इस बाजार में अपनी शर्तों को चुनता है और तय करता है। तो अगर आप भाग्यशाली हैं और पिछवाड़े में कुछ करने का प्रबंधन करते हैं, तो यह अद्वितीय और महंगा होगा।
