पैलेस ऑफ सोवियट्स (1932) के निर्माण की प्रतियोगिता ने वास्तुकला में एक नई सोवियत शैली की खोज शुरू की, हालांकि, उन्हें अवांट-गार्डे से दूर ले जाकर, उन्होंने उन्हें प्रामाणिक क्लासिक्स तक सीमित नहीं किया। 1930 के दशक के पूर्वार्ध में, घरेलू आर्किटेक्ट और ग्राहक विदेशों में वास्तुकला के विकास में रुचि रखते थे, 1910 के दशक के नवाचार। और पूर्व-क्रांतिकारी वास्तुकला में यह ठीक है कि 1920-1930 के दशक के अंतः काल की मूर्त रूप से अंतरद्वार की वास्तुकला तकनीकों का जन्म, पहले से ही स्पष्ट है, सजावटी और तपस्वी वास्तुकला का विरोध। [1] उसी वर्ष में, जर्मन दूतावास के घर के निर्माण के साथ, जिसने शास्त्रीय आदेश का ज्यामितीयकरण खोला (और स्पष्ट रूप से 1930 के दशक के सौंदर्यशास्त्र की भविष्यवाणी की), कल्पना, बेसिन के घर के आर्ट डेको विवरण के करीब साझेदारी तैयार की गई। [२] इस लेख का उद्देश्य प्रारंभिक घरेलू आर्ट डेको के स्मारकों की सीमा को रेखांकित करने और 1910-1930 के आदेश के ज्यामितीयकरण के लिए उद्देश्यों का विश्लेषण करना है। इन प्रवृत्तियों का परिणाम I. A. फोमिन और वी.ए. शुकुको, जिन्होंने 1928 में दो प्रतिष्ठित संरचनाओं का निर्माण शुरू किया था - डायनमो समाज का घर और उसके बाद लाइब्रेरी का निर्माण में और। मॉस्को में लेनिन।
पैलेस ऑफ सोवियट्स (1932) की प्रतियोगिता के बाद, सोवियत वास्तुकला ने पहले से ही क्रांतिकारी क्रांति को ध्यान में रखते हुए विकसित किया, और यह न केवल पल्लडियनवाद या बेहरेंस ऑर्डर के लिए अपील थी, बल्कि 1910 के घरेलू और विदेशी सभी वास्तुकला में रुचि थी। । वास्तुशिल्प रूप का विस्तार और विवरणों का ज्यामितीय वर्णन, क्रूरता का सौंदर्यशास्त्र और प्रारंभिक आर्ट डेको का प्रयोग - यह सब "शास्त्रीय विरासत को महारत हासिल करने" के युग में इस्तेमाल किया जा सकता है। और रूसी वास्तुकला में प्लास्टिक फंतासी और ज्यामितीय (और इसलिए आर्ट डेको) के पहले उदाहरण 1930 के दशक तक नहीं आते हैं, लेकिन 1910 के दशक में, जब सजावट के इस तरह के सरलीकरण को अभी तक राजनीतिक संयोजन या अर्थशास्त्र द्वारा निर्धारित नहीं किया गया था।
1910 के शुरुआती आर्ट डेको के नवाचार पारंपरिक यूरोपीय भाषाओं (मध्ययुगीन और शास्त्रीय) या पुष्प आर्ट नोव्यू में वापस नहीं गए थे, यह एक विविध प्लास्टिक प्रयोग, उदासीन रूप-निर्माण था, और इस तरह के काम न केवल सरीनें। और यद्यपि प्रथम विश्व युद्ध से पहले अभी भी कुछ ठोस आर्ट डेको नमूने थे (अधिक बार वे अलग-अलग हिस्से थे), इस तरह के और भी बहुत से लक्षण हैं। [३] इसलिए, शुरुआती आर्ट डेको की विशेषताओं को सेंट पीटर्सबर्ग वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों में पकड़ा जा सकता है - बेससीन पार्टनरशिप (1912) का घर, ज्यामितीय और उत्कृष्ट रूप से चित्रित सजावट के साथ-साथ न्यू पैसेज शॉपिंग आर्केड (1912), प्रवेश द्वार जिनमें से 1920 में न्यूयॉर्क में निर्मित कल्पना करना आसान है।
प्रथम विश्व युद्ध, और रूस में बाद की क्रांति, रूसी वास्तुकला के शैलीगत विकास के दो अवधियों को अलग-थलग करती प्रतीत हुई। [४] अपनी जटिल प्लास्टिक फंतासी के साथ पूर्व-क्रांतिकारी संस्कृति अब सोवियत काल से विरासत में नहीं मिली। हालांकि, सजावट के ज्यामितीयकरण का अनुभव सीखा गया था। इस प्रकार, सेंट पीटर्सबर्ग के शुरुआती आर्ट डेको की कृति एन.पी. का घर था। सेमेनोव (एसजी जिंजर, 1914), और उनकी fluted बालकनी का रूपांकन 1930 के दशक में छह इमारतों के पहलुओं में मिला। [५] पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में, यह चंचल सजावटीता का एक उछाल था, जो आर्ट डेको में बदलने के लिए तैयार था, लेकिन पूरी तरह से अपनी क्षमता को महसूस नहीं कर रहा था। इसलिए, बर्टसेव हाउस (1912) के मुखौटे को सरलतापूर्वक और उत्कृष्ट रूप से डिज़ाइन किए गए विवरणों से जोड़ा गया, वॉन हूके हाउस (1912) का अंत एक ज्यामितीय आला और एक फूलदान, कदम वाले कोष्ठक के विपरीत पर तय किया गया था। [6] क्रांति के बाद, रूसी वास्तुकला अब इतनी सुरुचिपूर्ण नहीं हो सकती थी, लेकिन इसने टाइपिंग के बावजूद इसके लिए प्रयास किया, जिससे 1930-1950 के दशक में स्वामी पर इसका दबाव बढ़ गया।
1920-1930 के दशक की सोवियत वास्तुकला ने पहले से ही युग की सर्वहारा भावना को मूर्त रूप दिया, और इसके रूपों की सामंजस्यता और सरलता सामाजिक और आर्थिक उथल-पुथल की प्रतिक्रिया बन गई। हालांकि, किस बल ने 1910 के स्मारकों के सरलीकरण को मजबूर किया? ये R. I. के घन कोष्ठक थे। बर्नस्टीन (1910) और बस्सिनॉय एसोसिएशन (1912) का घर, एफ़ द्वारा काम की एक पूरी श्रृंखला में आधार और राजधानियों के बिना एक छोटा सा आदेश।Bubyr, चरणबद्ध कोष्ठक और के। घर की खाड़ी खिड़कियों के आधार। कपुस्टिना (1910)। विभिन्न ज्यामितीय विवरण, कैज़ॉन विंडो और बिना आधार और राजधानियों के एक आदेश - 1930 के दशक की भविष्य की शैली के ये सभी उपकरण प्रथम विश्व युद्ध से पहले भी दिखाई देते हैं। [7] हालांकि, ये यूरोपीय वास्तुकला के नवाचार थे और उनकी उपस्थिति के लिए उद्देश्य सार, दृश्य थे। यह एक वैश्विक शैली की प्रवृत्ति का प्रभाव था - वास्तुशिल्प रूप का ज्यामितीयकरण।
1910-1930 के दशक के स्टाइल स्पेक्ट्रम की चौड़ाई किसी तरह आरए के घर द्वारा घोषित की गई है। सेंट पीटर्सबर्ग (1912) में डिडेरिच, इसकी मुखरता क्रूर और सुशोभित, देहाती और प्रामाणिक क्रम को तेज करती है। इस प्रकार, 1920-1930 के दशक में, "सर्वहारा वर्गवाद" का आदेश घटक प्राचीन परंपरा, और ज्यामितीयकरण की विधियों - 1900-1910 के मोड़ पर नवाचारों के लिए चला गया, कला डेको के पहले उदाहरण।
आर्ट डेको शैली के विकास की परिणति अमेरिका की गगनचुंबी इमारतें थीं, लेकिन इसकी प्रमुख तकनीकें - ज्यामितीयता और पुरातनता के लिए जुनून - प्रथम विश्व युद्ध से पहले भी पहली बार सामने आईं। इस तरह से सलिवन और राइट की इमारतें, सरीनन के रिब्ड बेवकूफ टावर, जे। हॉफमैन (स्टोकलेट पैलेस, 1905) और ओ पेरेट (चेम्प्स एलिसीज़, 1913 पर थियेटर) की कृतियाँ थीं। यह शुरुआती आर्ट डेको (प्रोटोकार्डो) के स्मारकों का सर्कल था - आर्ट नोव्यू के बाद वास्तुशिल्प भाषा के नवीनीकरण का यह दूसरा दौर था, जो प्रामाणिक क्लासिक्स के विकल्प की खोज का एक रूप था। [९]
प्रथम विश्व युद्ध द्वारा अलग किए गए दो अवधियों के लिए सामान्य, एक ज्यामितीय क्रम का उपयोग है। 1920 के दशक-1930 के दशक में, कारीगरों ने जर्मन दूतावास (पी। बेहरेंस, 1911) और बर्लिन पीपुल्स थियेटर (ओ। कॉफमैन, 1914) के घर की कॉलोनी में लौटना शुरू किया, हेलरेयू में हॉल के एंथेट्रिस पोर्ट्स (जी) । टेसेनोव, 1910) और रोम में ऑस्ट्रियाई पवेलियन (जे। हॉफमैन, 1910)। 10] और यह एक आकस्मिक नहीं था, लेकिन प्रथम विश्व युद्ध द्वारा बाधित कार्य की एक स्वाभाविक निरंतरता थी। इसके पूरा होने के बाद, दृश्य नवीकरण के लिए तरस, इंटरवार युग की अर्थव्यवस्था के साथ संयुक्त वास्तुशिल्प का सरलीकरण और पुरातन में एक विशिष्ट रुचि - प्राचीन मिस्र के मंदिर हत्शेपसुत का तपस्वी क्रम, बेकर की कब्र की अनूठी मूर्ति। रोम, पूर्व-शास्त्रीय प्रोटो-ऑर्डर के एक प्रकार के रूप में। [११]
संयुक्त राज्य अमेरिका की गगनचुंबी इमारतें 1920 और 1930 के दशक के युग का प्रतीक बन गईं, लेकिन वे आर्ट डेको और ऑर्डर आर्किटेक्चर की कक्षा में शामिल थीं। Fomin, Levinson और Shchuko (और उनके इतालवी सहयोगियों) की कृतियों की स्मारकीयता ने उनके कार्यों की तपस्या को एक विशिष्ट छायावाद दिया। और 1930 के दशक के स्मारकों को मिस्र के मंदिरों में आवश्यक शाही उत्पत्ति मिली। 1910 और 1930 के दशक के fluted यात्री भी पुरातन अनुभव के लिए वापस चले गए। [12] इसलिए प्राचीन वास्तुकला ने आदेश के नवीकरण या बल्कि पुरातनकरण में योगदान दिया। और यह वास्तव में यह नववादवाद है जो गगनचुंबी इमारतों की शैली के करीब 1910-1930 के ज्यामितीय क्रम को लाता है।
पेरिस में 1925 प्रदर्शनी के मंडप बेहद विविध थे, और अगर उनमें से पहली ने अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों की शैली को प्रभावित किया, तो बाद के आदेश की एक नई व्याख्या को मूर्त रूप दिया। [13] 1925 में पेरिस में प्रदर्शनी में ग्रैंड पैलैस सीढ़ी (वास्तुकार एस। लेट्रोज़ेन) एक लम्बी एटा क्रम द्वारा हल किया गया था और, हॉफमैन और पेरेट के नवाचारों पर वापस जा रहे, निस्संदेह पुस्तकालय की शैली का गठन किया। में और। लेनिन। शुकुको पोर्टिको के बेस-रिलीफ़ फ्रेज़ ने प्रदर्शनी का एक और पैवेलियन गूँज दिया - हाउस ऑफ़ द कलेक्टर पी। पटौ। [१४] और यह 1910 के वारंट में इंटरवार अवधि का अंतर्राष्ट्रीय हित है, जो पेरिस में 1925 प्रदर्शनी के मंडपों में सन्निहित है, जो हमें फ़ोमिन और शुको, लैंगबर्ड और लेविंसन (और आर्किटेक्ट मुसोलिनी) के कार्यों पर विचार करने की अनुमति देता है। न केवल एक राष्ट्रीय घटना के रूप में, बल्कि शैलीगत परिवर्तनों की एक बड़ी लहर की अभिव्यक्ति के रूप में - वास्तुशिल्प रूप से ज्यामितीयकरण, और यह 1917 की क्रांति के पहले और इसके अलावा संचालित होना शुरू हुआ [15] हॉफमैन, टेसेनोव, बेहरेंस और पेरेट के कामों में भी यही क्रम था, और यह 1910 के इन नवाचारों था जिसने लेनिनग्राद स्कूल के स्वामी के कार्यों में "सर्वहारा वर्गवाद" की भूमिका निभाई थी। [16]
1928 में, मास्को के बहुत केंद्र में एक शैली का प्रयोग शुरू हुआ - एक आदेश का निर्माण जो कला डेको में प्रामाणिक, ज्यामितीय और व्याख्या किया गया था। स्टेट बैंक की इमारत, घर "डायनमो" और पुस्तकालय। में और। लेनिन को राज्य शैली के तीन संस्करणों द्वारा दर्शाया गया था, और 1930 के दशक का युग उनकी भयंकर प्रतियोगिता में आयोजित किया जाएगा। और प्रामाणिक नियोक्लासिज्म की तुलना में, उन्हें पुस्तकालय के पहलू। में और।लेनिन ने शुको के फ्रैंक संक्रमण को एक अलग शैली में प्रदर्शित किया - आर्ट डेको। [१o] हालाँकि, डायनामो घर का ज्यामितीय क्रम 1920 और 1930 के दशक के शैली मानचित्र पर किस स्थान पर है? यह अंतर, जो पूर्व-क्रांतिकारी नवशास्त्रवाद और 1928 में फ़ोमिन के नवाचारों के बीच स्पष्ट है, को पारिभाषिक निर्धारण की आवश्यकता है।
1910-1930 के दशक में दो बार चरम शोषता और असामयिक तपस्या के बीच दो ध्रुवों के बीच पेंडुलम की गति ने एक मध्यवर्ती अंतरालीय अवस्था पार कर ली, जब आदेश, स्मारक अब तक पूरी तरह से नहीं छोड़ा गया है, लेकिन एक पूर्ण शास्त्रीय सजावट है पहले से ही अनुपस्थित है। [१ 18] ऐसा लगता है कि इस मंच का अपना अर्थ है, न कि सरलता से नवसाम्राज्यवाद या फिर उभरते हुए अविभाज्य। इस चरण में इसका नाम, कालानुक्रमिक और शैलीगत होना चाहिए। 1930 के दशक की वास्तुकला को विभिन्न प्रकार की विविध प्रवृत्तियों द्वारा दर्शाया गया है - नव-पुनर्जागरण से "रिब्ड शैली"। उनमें से आर्ट डेको की नवशास्त्रीय शाखा थी, जिसके उदाहरण रोम और पेरिस, लेनिनग्राद और मॉस्को में पाए जा सकते हैं। [१ ९]
1920 और 1930 के दशक के मोड़ पर फोमिन की रचनाएं "सर्वहारा वर्गवाद" का सबसे स्पष्ट अवतार थीं। हालांकि, इस शैली में, यह शास्त्रीय परंपरा के साथ एक संबंध नहीं है, बल्कि इससे एक जानबूझकर दूरी है। इस वास्तुकला का थोक (प्रतीत होता है कि सर्वहारा क्रांति का उत्पाद) इटली में लागू किया गया था। मुसोलिनी के आर्किटेक्ट्स ने, फ़ोमिन के समान वर्षों में, अद्भुत स्थिरता के साथ, इस दोहरे सौंदर्यशास्त्र को लागू किया, जिसे क्लासिक और एवैंट-गार्डे के चौराहे पर बनाया गया था। [20] इन प्रयासों का परिणाम EUR पहनावा की विवादास्पद शैली थी। हालांकि, यह सौंदर्यशास्त्र क्लासिक्स से उसकी पहली कृति, क्रांतिकारी बेकर की कब्र के रूप में रोमन मंच की जटिल सजावट से दूर था।
1910-1930 के दशक का इंटरस्टाइल ज्यामितीय क्रम (उदाहरण के लिए, रोम यूनिवर्सिटी ऑफ पियासेंटिनी, 1933 के रिक्टरेट के पोर्टिको में) में अब क्लासिक्स की एक मुख्य विशेषता नहीं थी - पुरातनता और पुनर्जागरण की प्लास्टिक की पंक्तियाँ। अपनी विहित उपस्थिति और आकर्षण से वंचित, यह एक पूरी तरह से अलग, गैर-शास्त्रीय "दृश्य कंपन" ले गया। नवपाषाण और अवांट-गार्डे के इरादे इसमें अधिक स्पष्ट हैं। और यह वास्तव में यह द्वैत है जो इस तरह के एक आदेश को अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों की शैली के करीब लाता है - आर्ट डेको। गोथिक के संबंध में क्रिसलर बिल्डिंग की शिल्पकला में उकेरे गए स्थापत्य रूप की ज्यामिति में दूरी, ऐसा लगता है, शास्त्रीय आदेश के संबंध में 1930 के दशक के वास्तुकारों द्वारा दूर की गई थी।
मास्को घर "डायनमो" और सोवियत संघ के लेनिनग्राद हाउस के लम्बी उपनिवेश, यह प्रतीत होता है, एक स्पष्ट तरीके से एक स्रोत पर वापस जाता है - बेहरेंस की ग्रेनाइट रचना। हालांकि, घर "डायनमो" उसकी सीधी बोली नहीं थी, इसने शास्त्रीय रूप के पहले से ही कट्टरपंथी ज्यामितीयकरण को मूर्त रूप दिया, और साथ ही साथ खुले तौर पर दूसरा, और भी प्राचीन प्राथमिक स्रोत घोषित किया - बेकर का रोमन मकबरा (यह उसका था) पियासेंटिनी के पोर्टिको से अंतर)। इसने फ़ोमिन को एक विशिष्ट जटिल शैलीगत संलयन बनाने की अनुमति दी, एक स्मारकीय स्मारक - निर्माणवाद, नवशास्त्रवाद और कला डेको से समवर्ती, और एक ही समय में उनके साथ जुड़े।
आर्किटेक्चर में आर्ट डेको की मुख्य विशेषताएं - ऐतिहासिकता रूपों का ज्यामितीयकरण, प्लास्टिक और रचनात्मक नववादवाद, द्वैतवाद (यानी परंपरा और अवांट-गार्डे, दृश्यों और तपस्या के चौराहे पर काम), 1910 के नवाचारों के लिए अपील - भी विशेषता थी अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों की शैली। और 1910-1930 के ज्यामितीय क्रम के लिए। यह हमें 1910-1930 के आदेश वास्तुकला के एक महत्वपूर्ण हिस्से पर विचार करने की अनुमति देता है न कि एक सरलीकृत, "विघटित" क्लासिक्स के रूप में, लेकिन इसमें कुछ नई सामग्री को देखने के लिए - आर्ट डेको की नवशास्त्रीय शाखा, आर्टो द्वारा न केवल समझना ऊंची इमारतों की "रिब्ड स्टाइल", लेकिन प्रामाणिक क्लासिक्स और अवांट-गार्डे एब्सट्रैक्शन के ध्रुवों के बीच समझौता की एक विस्तृत श्रृंखला।
आर्ट डेको की नियोक्लासिकल शाखा 1910-1930 के दशक की स्मारकों की एक पूरी परत को एकजुट करती है, जो स्टाइलर्स के चौराहे पर बनाई जाती है, या अधिक सटीक रूप से, उनके एपिकेटर के बीच। और यह "आर्ट डेको" शब्द है जो उनके संबंध में निर्माण के वर्षों और मूल शैलीगत मकसद के परिवर्तन की विधि को इंगित करता है। उदाहरण के लिए, एक बड़े प्रोफ़ाइल के बिना एक फ़्लैटेड पायलट की गाँठ, एक बड़ी प्रोफ़ाइल के सरलीकरण के साथ संयोजन में, जो फ़ोमिन के कार्यों में उपयोग की जाती है, जे। हॉफ़मैन के प्रयोगों के करीब थी - रोम में ऑस्ट्रियाई मंडप (1910) और कोलोन। (1914), विएना में विला प्रिमेवेज़ि (1913)। इस पद्धति के साथ फोमिन ने निर्णय लिया - इवानोव-वोजनेसेंस्क में पॉलिटेक्निक संस्थान (1928), मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ लैंड मैनेजमेंट (1934), सेवरडलोवा स्क्वायर मेट्रो स्टेशन (अब टेटनकाया, 1936) का इंटीरियर।
आर्ट डेको शैली की एक प्रमुख तकनीक के रूप में ऐतिहासिकता रूपों का ज्यामितीय रूप, अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों और 1910-1930 के आदेश वास्तुकला दोनों की विशेषता थी। केवल गॉथिक टॉवर या पुरातन पिरामिड ज्यामितीय होने लगे, लेकिन शास्त्रीय क्रम, और इसलिए इसकी राजधानियां और कोने सरल हो गए या पूरी तरह से गायब हो गए। आर्ट डेको की भावना में यह परिवर्तन अलग था - शानदार (VI लेनिन के नाम पर पुस्तकालय) से तपस्वी (घर "डायनमो") तक। हालांकि, स्मारकों के इस समूह में सबसे महत्वपूर्ण एकीकृत सिद्धांत भी था - शास्त्रीय आदेश कैनन की अस्वीकृति और अक्सर स्मारक का भी, काल्पनिक रूप से ज्यामितीय विवरणों का परिचय। यह है कि मुसोलिनी युग के इटली में कई इमारतें, 19 प्रदर्शनी के लिए पेरिस में निर्मित मंडपों को हल किया गया था। [21] लेनिनग्राद आर्ट डेको का शिखर ईए का काम था। लेविंसन [22]
1920-1930 के दशक की एक विशेषता इंटरस्टाइल ट्रेंड और स्मारकों की विविधता और प्रचुरता है, जैसे कि अमेरिका के गगनचुंबी इमारत और 1910-1930 के ज्यामितीय क्रम थे। यह नवजागरण और अवांट-गार्डे, परंपरा (एक प्राथमिक सजावटी) और एक नया, अत्यंत सार रूप के जंक्शन पर एक जानबूझकर काम था, इस तरह के एक समझौते का प्रतीक "डायनामो" फोमिन (1928) का घर और पैलेस था रोम में सभ्यता (1939)। आइए हम इस बात पर जोर दें कि यह वास्तव में इंटरस्टाइल स्मारक और आंदोलन थे जो 1920 और 1930 के दशक में सबसे लोकप्रिय और सफल थे, जैसा कि यह यूरोप (इटली), यूएसएसआर और यूएसए में था। परंपरा और नवाचार का समझौता बहुमत को संतुष्ट करने में सक्षम था।
पैलेस ऑफ सोविएट्स (1932-1934) के लिए प्रतियोगिता के परिणाम, या बल्कि, उनकी दोहरी प्रकृति ने, "शास्त्रीय विरासत को महारत हासिल करने" के कार्य को अलग-अलग तरीकों से व्याख्या करना संभव बना दिया। 1934 में, फ़ोमिन ने ग्राफ़िक्स में क्रांतिकारी शैली और वास्तुकला की अवधारणा में दोहरे के साथ पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ हेवी इंडस्ट्री (NKTP) की प्रतियोगिता में प्रदर्शन किया। प्रामाणिक नवशास्त्रवाद से इसका अंतर काफी स्पष्ट है, यह वह है जो वहां मुख्य सामग्री का गठन करता है। 1930 के दशक के मध्य में, इस शैली को कई मास्को इमारतों में लागू किया गया था, जैसे कि एल.वी. रुडनेव 1933 में वापस - आरकेकेए अकादमी का निर्माण। एम.वी. फ्रांज़े और पीपुल्स कमिसरीएट ऑफ़ डिफेंस ऑन आर्बटस्काया। [२३] इन इमारतों को आमतौर पर तथाकथित के उदाहरण के रूप में माना जाता है। अधिनायकवादी वास्तुकला। हालांकि, इस शैली की प्लास्टिक तकनीक, ज्यामितीय क्रम और खिड़की-कैसॉन पहली बार 1910-1920 के यूरोपीय स्वामी - जी वगो और ओ पेरेट के अभ्यास में दिखाई देते हैं। और फ़ोमिन ने NKTP के अपने संस्करण में उन्हें पार करने का प्रबंधन किया। [२४] पैमाने और स्मारक की अपनी भव्यता में, यह केवल ई.एल. बुल्ले [२५]
1920 और 1930 के दशक के अंत में फ़ोमिन के कामों ने स्पष्ट रूप से एक शैलीगत समझौता किया। [२६] हालांकि, अपने सबसे ज्वलंत, केंद्रित रूप में, उन वर्षों के फ़ोमिन की शैली को समझाने और अंतरिक्ष पर शासन करने में सक्षम था। यह एनकेटीपी की परियोजना थी, और कलात्मक भाग्य, अभिव्यक्तता और सफलता दुर्लभ शक्ति के साथ इसमें सन्निहित थी। और फ़ोमिन के निर्माण में इस नई शैली का सिद्धांत इस प्रकार था - "एकता, शक्ति, सादगी, मानक, विपरीत और नवीनता" [10, पी। 205] है। और यह वास्तव में गगनचुंबी इमारतों और मॉस्को सिटी काउंसिल की तीसरी कार्यशाला के काम से बनी धारणा है, जो फ़ोमिन द्वारा निर्देशित है। [२ impression]
फ़ोमिन का नवाचार ज्यामितीय विवरणों के विपरीत संयोजन और विशाल मेहराब के नवशास्त्रीय रूपांकनों, 1910 के प्लास्टिक तकनीकों और मैक्सेंटियस की बेसिलिका की छवि था। इसने फ़ोमिन को "रिब्ड स्टाइल" और नव-पुनर्जागरण दोनों के साथ प्रतिस्पर्धा करने की अनुमति दी। और शायद गुरु ने भी अपने पत्राचार प्रतिद्वंद्विता में झोलटोव्स्की को पीछे छोड़ दिया।इसलिए इंटरस्टाइल ज्यामितीय आदेश ने फोमिन को अपने समय को व्यक्त करने और पूर्व-क्रांतिकारी पीटर्सबर्ग के नवाचारों का जवाब देने की अनुमति दी।
लेनिनग्राद आर्किटेक्चर स्कूल के लिए, 1930 के दशक का युग वास्तविक समृद्धि का काल था, और इसके स्वामी ने खुद को नवशास्त्रवाद और कला डेको दोनों में दिखाया। 1933 में वी.ए. शचुको और वी.जी. Gelfreich B. M में शामिल हो गया। Iofan और दुनिया के सबसे ऊंची इमारत के रूप में पैलेस ऑफ सोविट्स की परियोजना पर काम शुरू करते हैं। और रूसी वास्तुकला में पैलेस ऑफ सोविएट्स की प्रतियोगिता में "रिब्ड स्टाइल" की जीत के बाद पहले वर्षों में, प्लास्टिक प्रयोग (आर्ट डेको) में विस्फोटक रुचि है। हालांकि, यह केवल दो या तीन साल तक चला, 1936 तक अधिकारियों का स्वाद और अधिक रूढ़िवादी हो रहा था (1937 में जर्नल आर्किटेक्चर एब्रोइड बंद हो गया था)। [२ only]
मैं एक। Fomin, NKTP प्रतियोगिता (1934) में एक विजयी भागीदारी के बाद, क्रूर नवगीतवाद के उद्देश्यों, रोमन पोर्टा मैगीगोर के लिए उनके जुनून और निकोलेव स्टेशन (1912) की उनकी पूर्व-क्रांतिकारी परियोजना के लिए वापस लौटता है - यह है कि उनकी भव्यता धूमिल कीव में यूक्रेनी SSR के पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल के घर को हल किया जाएगा। उसी 1936 में लेनिनग्राद हाउस ऑफ सोवियतों की प्रतियोगिता में, एन.ए. का स्मारकीय संस्करण। ट्रॉट्स्की, यह पी। बेहरेंस के विशाल आदेश और मिखाइलोव्स्की कैसल के जंगलों से तय किया गया था। यह पूर्व-क्रांतिकारी पीटर्सबर्ग की शास्त्रीय छवियों और नवाचारों के लिए सोवियत आर्किटेक्ट का जवाब था। और यह 1900-1910 के युग में था कि इंटरवार अवधि की शैलीगत प्रवृत्ति - स्थापत्य रूप के ज्यामितीयकरण और स्मारकीयकरण - ने अपनी उत्पत्ति पाई। यह 1930 के दशक के दो रुझानों की पूर्वव्यापीता थी - नवशास्त्रवाद और कला डेको।
[1] पहले से ही सदी के मोड़ पर स्वामी के काम में, ज्यामितीय लोगों के साथ फूलवाला विवरण सह-अस्तित्व। और अगर हवेली एस.पी. रायबुशिंस्की (1900) कला नोव्यू की एक उत्कृष्ट कृति बन गई, फिर ए.आई. Derozhinskaya (1901) में पहले से ही आर्ट डेको के करीब सुविधाएँ हैं। ओटो वैगनर में एक समान "द्विभाषिकता" को नोट किया जा सकता है, क्योंकि वियना में शुरुआती आर्ट डेको की उत्कृष्ट कृति चर्च एम स्टीनहोफ (1903) थी। [२] बेसिन साझेदारी के भव्य घर के रूप में, ई.एफ. विरिख और ए.आई. ज़ेज़र्सकी, निष्पादित किए गए थे, जैसा कि वी.जी. लिसोव्स्की और आर.एम. गचोट, एएफ की रचनात्मक युगल। बुबायर और एन.वी. वसीलीवा। [५, पृ। 190] [3] सेंट पीटर्सबर्ग में, कुछ ज्यामितीय और आर्ट डेको विवरण के करीब भवन में पाया जा सकता है - दूसरा म्युचुअल क्रेडिट सोसाइटी (लिडवल, १ ९ ०)), हाउस ऑफ एजुकेशनल इंस्टीट्यूशंस (दिमित्री, १ ९ ११), केआई कपुस्टीन का अपार्टमेंट इमारतों (1907), बर्नस्टीन (1910), एम.ए. वॉन हुके (1912), ए.ई. बर्टसेवा (1912), एफ.एम. और एम.एम. बोगोमोल्टसेव (1912), ईपी मिखाइलोवा (1913), एएल सगलोवा (1913), एनपी सेमेनोवा (1914) और अन्य। [4], लेकिन बाद के क्रांतिकारी उत्प्रवास और उदार परिवर्तन का दुखद कदम। 1916 में M. M. की मृत्यु हो गई। पेरिलैटैकोविच, क्रांति के बाद पीटर्सबर्ग वास्तुकला के नेताओं - एफ.आई. लिडवाल, एम.एस. लेलिविच और एन.वी. वासिलिव (यूएसए में काम करेंगे), उनके सह-लेखक ए.एफ. 1919 [5] में बुबायर का निधन हो गया और 1930 के दशक में एन.पी. सेमेनोवा अप्रत्याशित लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। इसलिए लेनिनग्राद में इसका उपयोग E. A. लेविंसन (कारपोवका पर एक आवासीय भवन में, 1931-1934 और लेंसोवेट हाउस ऑफ कल्चर, 1931-38), वी.ओ. मुंट्स (लेव टॉल्स्टॉय स्ट्रीट पर एक आवासीय भवन में, 1934), एल.ई. गधा और ए.एस. ग्रिनबर्ग (लिगोवस्की संभावना पर आवासीय भवन, 1935) ए.ए. ओल (टकेची स्ट्रीट, 1936 में एक आवासीय भवन में) और साथ ही डी.डी. मास्को में बुल्गाकोव (गार्डन रिंग पर एक घर में, 1935)। ध्यान दें कि एस.जी. अदरक दुखद रूप से समाप्त हो गया, 1933 में उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया और 1937 में गोली मार दी गई। [६] एस। के। लिप्सकी (1912) और वॉन हूके (1912) हेलसिंकी (ए। लिंडग्रेन, 1911) में सुओमी बैंक के संबंधित विवरण का जवाब थे। मॉस्को में, नॉर्दर्न इंश्योरेंस सोसाइटी (१ ९ ० ९) की इमारत, मॉस्को मर्चेंट सोसाइटी की सभा (१ ९ १२), स्ट्रोगनोव वर्कशॉप (१ ९ १४) आदि के निर्माण को फंतासी-ज्यामितीय क्रम से हल किया गया था। 8] आर्किटेक्ट्स, ई। सरीनन के सहकर्मी - एस। लिंडक्विस्ट (सिटी इलेक्ट्रिक कंपनी की बिल्डिंग, 1909 और विला एंसी, 1910 में हेलसिंकी, 1910 में मिस्केली में टाउन हॉल), ए।, 1912), एल। सोनका (कालियो चर्च, 1908 और स्टॉक एक्सचेंज बिल्डिंग, हेलसिंकी में 1910), वी। पेंटीला (बैंक भवन, 1913 में), आदि।[९] और प्रारंभिक आर्ट डेको के नमूने १ ९ २५ प्रदर्शनी के मंडपों में धन के लिए हीन नहीं थे, और यह केवल जे हॉफमैन या एफएल राइट का काम नहीं है, बल्कि यूरोप के विभिन्न शहरों में भी हैं। उदाहरण के लिए, डसेलडोर्फ (TeM Olbrich, 1909), एम्स्टर्डम में शीपवर्थहाउस (Van der Mei, 1910), आदि में Teitz शॉपिंग गैलरी, मिलान में प्रारंभिक आर्ट डेको की एक अद्भुत परत 1900 के ग्रेवेस्टोन द्वारा बनाई गई है। -1910 में केंद्रीय कब्रिस्तान और ग्रांड रेलवे स्टेशन, डब्ल्यू। स्टैचिनी द्वारा शुरू किया गया। [10] एंटोवी ऑर्डर बेहरेंस (हनोवर, 1912 में कॉन्टिनेंटल एजी कारखाना), बोनात्ज़ा (स्टटगार्ट में स्टेशन) के कार्यों में भी किया गया था। 1914 से)। ओ। वैगनर एटा ऑर्डर का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे, हालांकि, मास्टर की परियोजनाओं में (कार्लप्लैट्ज में वियना स्मारकों, 1905 और शहर के संग्रहालय के पास, 1909), उनके पास अभी तक एक विशेष, गैर-टेक्टोनिक बढ़ाव नहीं था। 1912 में, वैगनर ने अपने विएना में अपने विला के पोर्टिको में इस तरह के एक ज्यामितीय लेकिन सामंजस्यपूर्ण आदेश की अपनी दृष्टि का एहसास किया। [११] हम इस बात पर जोर देते हैं कि जियोमेट्रिएजेशन के लिए उद्देश्य पुरातन और अवांट-गार्डे दोनों हो सकते हैं। और पहला स्मारक, जिसमें इन विचारों को जोड़ा गया था, शिकागो में राइट का एकता मंदिर (1906) था, यह प्रारंभिक आर्ट डेको का एक आश्चर्यजनक कलात्मक उदाहरण था। [१२] १ ९१०-१९ ३० के दशक के आधारों और राजधानियों के बिना चैनल वाले तीर्थयात्री शास्त्रीय परंपरा से बहुत पीछे नहीं हटे, क्योंकि पुरातात्विक, बेबीलोन, मिस्र के मंदिर और पहली बार हॉफमैन (विला प्रिमेवेज़ी) की कृतियों में दिखाई दिए। वियना, 1913, कोलोन में मंडप, 1914)। 1920-1930 के दशक में, ये आई। ए। के व्यक्तिगत कार्य थे। Fomin, L. V. के लेनिनग्राद भवनों। रुदनेव (वस्त्र संस्थान, 1929), एन.ए. ट्रॉट्स्की (स्टैचेक स्क्वायर, 1934 में निवास स्थान) और अन्य। [13] ध्यान दें कि नवशास्त्रीय रूपांकनों न केवल कलेक्टर हाउस की विशेषता थी, 1925 प्रदर्शनी के सबसे उत्तम और शानदार मंडपों में से एक के रूप में, लेकिन यह भी मान्यता प्राप्त कार्यों में से एक है। मास्टर्स नई शैली - जे.ई. रुल्मन ("कलेक्टर के घर" के फर्नीचर और अंदरूनी भाग), जी। पोंटी (इटली के मंडप में फूलदान), तमारा डे लेम्पिट्स्काया (ट्यूलेरीज़ सैलून और महिला सैलून)। [१४] पटरू मंडप का छोटा क्रम, बेकर के मकबरे के क्रम को पुन: प्रस्तुत करता है, यह फ़िनोम के "डायनामो" समाज के घर के भव्य स्तंभों के अनुपात के समान नहीं था, लेकिन फिर से, एक लंबे ठहराव के बाद, याद किया गया 1910 के नवाचार और उनकी ऐतिहासिक उत्पत्ति, पुरातन की कला। बेस और राजधानियों के बिना एक समान दौर, ट्यूबिस्टिक ऑर्डर को आई.जी. की इमारतों द्वारा अधिग्रहित किया गया था। लैंगबर्ड - सेंट्रल हाउस ऑफ़ ऑफिसर्स (1934) और मिन्स्क में विज्ञान अकादमी (1935) का निर्माण। [१५] एंटोय पोर्टिकोस का अधिग्रहण - सेंट्रल एग्जीक्यूटिव कमेटी और यूएसएसआर की पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल (आर्किटेक्ट डीएम और बीएम इओफाना, १ ९ २)) के घर, डायनामो स्टेडियम (आर्किटेक्ट ए। ए। लैंगमैन, १ ९ २28) के घर से हुआ। मॉस्को में ऑल-यूनियन एग्रीकल्चर एग्जीबिशन (VNSimbirtsev, BG Barkhin, 1939), साथ ही फायर प्रोटेक्शन टेक्निकल स्कूल की प्रदर्शनी में पब्लिशिंग हाउस Pravda (आर्किटेक्ट NM मोलोकोव, 1937), संस्कृति का पैवेलियन (आर्किटेक्ट एल। यू। गैल्परिन, ए। आई। क्यानेज़ेव, 1938) लेनिनग्राद में। [१६] क्रांति के बाद, ज्यामितीय क्रम केवल एक कलात्मक विचार के रूप में नहीं निकला, जैसा कि १ ९ १० के दशक में, लेकिन अस्तित्व का एक रूप था। इस शैली ने नई सरकार के साथ एकजुटता की पुष्टि की। और यह, ऐसा लगता है, अपने काम "लाल डोरिका" और "सर्वहारा वर्गिकी" को कॉल करने के लिए फ़ोमिन की आवश्यकता थी। [१०, पृ। 181] [17] लाइब्रेरी इम के साइड facades की शैली। में और। स्पष्ट रूप से लेनिन ने आर्ट डेको शैली के विकास में बनाया है - अमेरिकी नमूनों में सेरेनिन (हेलसिंकी, 1910 में स्टेशन) के ज्यामितीय ब्लेड से, उदाहरण के लिए, वाशिंगटन में शेक्सपियर लाइब्रेरी का निर्माण, पी। क्रेते, 1929 से। और पहली बार एक उच्च चींटी पोर्टिको की एक रचना और एक पक्ष Shchuko और Gelfreich ने 1924 में ब्लेड के साथ डिज़ाइन किया गया एक मुखौटा प्रस्तावित किया, जबकि वोल्खोवस्काय हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन सबस्टेशन की एक छोटी सी इमारत पर लेनिनग्राद में काम कर रहा था। [१ सोवियत वास्तुकला के विकास में पेंडुलम आंदोलन बीएम किरीकोव [३, पृ। 96–103] [19] 1910 और 1930 के दशक की वास्तुकला के अपने विश्लेषण में वीएल हैट ने आर्ट डेको के इस नियोक्लासिकल संस्करण को संदर्भित किया - 1937 की प्रदर्शनी के लिए पेरिस में निर्मित मंडपों की शैली, ओ। पेरेट द्वारा व्यक्तिगत कार्य। आई। ए। फोमिन और अन्य सोवियत आर्किटेक्ट्स, साथ ही संयुक्त राज्य अमेरिका में पी। क्रेते की इमारतें, इटली में एम। पियासेंटिनी, आदि [9, पी। 211, 212] [20] पूर्व आदेश के उपयोग के साथ इमारतों की एक पूरी परत इटली में पाई जा सकती है, सबसे पहले, विश्वविद्यालय के प्रशासन (वास्तुकार एम। पियासेंटिनी, 1933) और प्रोपाइलिया (ए। फ़ोसचिनी, 1932) रोम में। पलेर्मो (जी। रैपिसर्डी, 1938), लतीना (ओ। फ्रीज़ोटी, 1936), कैटेनियर (एफ।) में न्याय के महल हैं।फ़िचेरा, 1937), बर्गामो (ए। बर्गोनोज़ो, 1939) में पलाज़ो लिटोरियो, साथ ही बोलजानो, जेनोआ, नेपल्स, फोर्लो, आदि में विभिन्न वस्तुओं, रोमन इकट्ठा EUR (1939) की अलग-अलग इमारतें। [२१] पेरिस में, एक लम्बा ज्यामितीय क्रम सुलझाया गया - १ ९ २५ में प्रदर्शनी में ओ पेरेट का थिएटर, पलास पोर्ट-डोर (ए। लैप्रैड, १ ९ ३१), लोक निर्माण मंत्रालय का संग्रहालय (ओ। पेरेट), 1936), आधुनिक कला संग्रहालय (1937) और पालिस डी चैलोट (1937)। 1930 के रूसी वास्तुकला और पेरिस में 1937 प्रदर्शनी की शैली के बीच इन शैलीगत समानताएं भी वी.एल. हाइट। [९, पृ। 221] [22] इसलिए ई। की उत्कृष्ट कृतियाँ। लेविंसन स्टील: लोमोनोसोव्स्काया मेट्रो स्टेशन (1937 से) के पास इवानोव्सना स्ट्रीट पर आवासीय भवनों का एक समूह और Leningrad में पेट्रोव्स्काया तटबंध (1938) पर NKVMF के कर्मचारियों के लिए एक आवासीय भवन, साथ ही उत्तर-पश्चिमी क्षेत्र का एक मंडप। मास्को में ऑल-यूनियन कृषि प्रदर्शनी (1939, संरक्षित नहीं)। ध्यान दें कि इवान एलेक्जेंड्रोविच फ़ोमिन (1872-1936) की परियोजनाओं से उन वर्षों के लेविंसन की शैली पर अप्रत्यक्ष प्रभाव - मास्को में परिवहन प्रौद्योगिकी के पैलेस (1932) और अश्गाबात में थिएटर (1934) को समझाने में आसान है: उनका लंबा- शब्द सह-लेखक ईए लेविंसन इगोर इवानोविच फ़ोमिन (1904-1989) थे। [२३] ध्यान दें कि ऑबिसैक (१ ९ ३३ में पीपुल्स कमिश्नरी ऑफ डिफेंस ऑफ आर्बत्सकाया में बिल्डिंग की तरह) (जैसे रुडनेव्स ऑफ डिफेंस ऑफ डिफेंस ऑफ आर्बेट्सकाया, १ ९ ३३) द्वारा प्रस्तावित किया गया था, कैसोन वॉल्यूम का यह विषय डीएस प्रतियोगिता (१ ९ ३२) के चौथे दौर में शचुको और गेलफ्रीच द्वारा प्रस्तावित किया गया था। । [२४] विंडोज-काइज़न्स पहली बार पेरिस (ओ। पेरेट, १ ९ १०) में चेम्प्स एलिसे पर थिएटर की इमारत में दिखाई दिए और प्राग (जे.ओहोल, १ ९ १२) की वास्तुकला में क्यूबिज़्म के क्रांतिकारी उदाहरण के रूप में विला कोवरोविक। 1920 के दशक में, इस तकनीक ने बड़े संस्करणों को हल करना शुरू कर दिया, जैसे कि उन्हें एक चेकर कपड़े से ढंकना, जैसे कि जिनेवा में राष्ट्र संघ के निर्माण की प्रतियोगिता में पेरेट और वागो की परियोजनाएं (1928)। और पहली बार शिकागो ट्रिब्यून प्रतियोगिता (1922) में जोसेफ वागो द्वारा एक पूरी तरह से कैसॉन वॉल्यूम का विचार प्रस्तावित किया गया था। [२५] १ ९ ३४ में, एनकेटीपी का अनुदैर्ध्य मुखौटा, रेड स्क्वायर का सामना करना पड़ा और एक स्टेप्ड बेस, कॉलोननेड और कैसॉन के साथ डिजाइन किया गया, यह बुल्ले के प्रोजेक्ट, लाइब्रेरी के इंटीरियर (१))५) की प्रतिक्रिया थी। 1935 में, इस छवि का निर्माण मेट्रो स्टेशन "बिब्लिओटेका इम" के "नाम" इंटीरियर द्वारा किया गया था। में और। लेनिन”(वास्तुकार एआई गोत्स्केविच)। [२६] तपस्वी अंतरालीय आदेश का उपयोग करने का जोखिम अपने विशेष एनीमिया में था, और यह वही था जो इसे क्लासिक्स के "भावनात्मक तापमान" से अलग बनाता था। हालांकि, स्पष्टता और परिवर्तनशीलता के नुकसान के इस खतरे को महसूस करते हुए, 1930 के दशक की शुरुआत में फोमिन ने एनकेटीपी परियोजना (1934) के नए शैलीगत चैनल - अभिव्यंजक समाधान और फिर कीव (1936) में पीपुल्स कमिश्रिएट की क्रूर जंग को पाया। [२ work] इसलिए मॉस्को सिटी काउंसिल के थर्ड वर्कशॉप के कर्मचारियों का काम IA Fomin की अध्यक्षता में आर्ट डेको के पास था। इस तरह के काम थे जी। क्रेटिकोव और वी। एस। पोपोव, जो कि नियोक्लासिकिज्म और आर्ट डेको के जंक्शन पर बनाए गए थे - साउंड सिनेमा मेझ्राबॉम्फिल्म के निर्माण की परियोजना और ए.एन. डस्किन और के.आई. सुलोमानोव की रिबर्ड परियोजनाएं - रेडियो के सदनों और मार्क्स-एंगेल्स-लेनिन के संस्थान, एमए मिंकस - Kotelnicheskaya दूतावास पर सरकारी गेराज का निर्माण, साथ ही साथ KISolomonov का काम, पसलियों और caugons द्वारा हल - संचार घर की परियोजना। सोची, और मास्को में गार्डन रिंग पर निर्मित फ्रुन्ज़ेंस्की जिले के स्वचालित टेलीफोन एक्सचेंज का निर्माण। [२ a] दो महीने की अवधि में प्रकाशित, १ ९ ३६ की शुरुआत के दस महत्वपूर्ण लेखों को न केवल अवेंट-गार्डे या आर्ट डेको के विचारों के खिलाफ बल्कि रचनात्मक पहल के खिलाफ निर्देशित किया गया था। जैसा कि ए.आई. मोरोज़ोव, ये थे - "संगीत के बजाय भ्रम" (28 जनवरी), "बैले झूठ" (6 फरवरी), "औपचारिकता के खिलाफ और कला में" वामपंथी कुरूपता " (14 फरवरी), "सीढ़ी कहीं और नहीं" (18 फरवरी)), "आर्किटेक्चर में कैकोफ़नी" (20 फरवरी), "फॉर्मलिस्ट्स एंड" बैकवर्ड "स्पेक्टेटर" (1 मार्च), "ऑन द पैचवर्क आर्टिस्ट्स" (4 मार्च), "लाइफ से दूर" (6 मार्च, ") फॉर्मेलिस्ट एंटिक्स इन पेंटिंग "(24 फरवरी)," पेंटिंग में प्रकृतिवाद पर "(26 मार्च)। वर्ष के अंत में, उन्हें "सोवियत कलाकारों और थीम" और "कला में औपचारिकता के खिलाफ" द्वारा पूरक किया गया। [,, पृ। 38]
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