गैराज संग्रहालय के शैक्षिक केंद्र में पुस्तक की प्रस्तुति में एक छोटे से भाषण में, लेखक ने खुद को एक कट्टरपंथी कहा। यह पुस्तक एक संग्रह का प्रकाशन है जिसे यूरी अवाकुमोव 1984 से एकत्र कर रहे हैं, जब शब्द "पेपर आर्किटेक्चर" दिखाई दिया (नीचे अध्याय "शीर्षक" देखें)। लेखक के अनुसार, पुस्तक का विचार दस साल पहले दिखाई दिया था, पुस्तक में एंथोलॉजी का रूप है, अर्थात्, किसी चीज़ का संग्रह, उदाहरण के लिए, फूल। यूरी अवाकुमोवोव ने कहा, "मुझे प्यार करने वाले सभी फूल एकत्र किए और अगर कोई दूसरों से प्यार करता है, तो उन्हें अपनी खुद की किताब प्रकाशित करने दें।"
यह एक विशाल वॉल्यूम है, यह चार किलोग्राम की तरह महसूस करता है। एक क्लासिक डिजाइन के साथ एक सुंदर सफेद किताब, अच्छी तरह से मुद्रित। इसका कवर व्हाटमैन पेपर की एक शीट पर रखा गया है, जो कि, जाहिर है, पिछली शताब्दी के एक वास्तुकार का स्मारक है। बूमरॉक बीसवीं शताब्दी की विश्व संस्कृति के लिए रूस का ऐसा निर्विवाद योगदान है कि वॉलेट्स के काम रूसी संग्रहालय और त्रेताकोव गैलरी में, न्यूयॉर्क में MOMA में, पेरिस में पॉम्पीडौ केंद्र में, विक्टोरिया और अल्बर्ट में रखे जाते हैं। संग्रहालय और टेट गैलरी में।
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ज़ूमिंग 1/8 फोटो © Fyodor Kandinsky / समकालीन कला के गेराज संग्रहालय के सौजन्य से
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पुस्तक में 84 लेखकों द्वारा काम किया गया है: 570 चित्रों में 250 परियोजनाएं। नामों में से कुछ "वॉलेट्स" की श्रृंखला में किसी को अप्रत्याशित लग सकते हैं, उदाहरण के लिए, पुरानी पीढ़ी के एक प्रतिनिधि, एंड्री बोकोव और छोटे, अलेक्सी कोनेंको हैं। कई लोगों ने पौराणिक पेपर प्रतियोगिता और प्रदर्शनियों में भाग लिया है, कागज वास्तुकला के बारे में हमारे विचारों को अभी भी परिष्कृत किया जा रहा है। महत्वपूर्ण रूप से, पुस्तक में कागज प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों पर संदर्भ सामग्री, साथ ही नामों का एक सूचकांक भी शामिल है।
यह काम प्रसिद्ध शोधकर्ताओं और पत्रकारों के उद्धरणों के संग्रह से पहले का है। वे पेपर आर्किटेक्चर को आलंकारिक परिभाषा देते हैं। जीन लुइस कोहेन: "सोवियत दूरदर्शी लोगों की नई और अंतिम पीढ़ी"। कैथरीन कुक: "वास्तु पेशे के नवीकरण के लिए एक उत्प्रेरक।" सेलिम खान-मैगोमेदोव: "युवा आर्किटेक्ट का प्रारंभिक आवेग"। ग्रिगरी रेवज़िन: "कल्पना की सुंदर दुनिया में सुस्त सोवियत वास्तविकता से बचने का एक रूप।" अलेक्जेंडर रैपापोर्ट: "दो सेंसर के विनाश का परिणाम - बाहरी और आंतरिक।" एलेक्सी तारखानोव: "व्यावसायिक वास्तुशिल्प उपाख्यान शिक्षा और मूल्यों की व्यवस्था को प्रभावित करता है।" अप्रत्याशित रूप से, लेखक मैक्स फ्राई की इस कंपनी में उपस्थिति, जिनके लिए पर्स का काम "ताकत में कमजोरी के परिवर्तन का एक चमकदार उदाहरण है, सूर्य जी प्रसन्न होंगे।"
यूरी अवाकुमोव का पाठ स्वयं (नीचे अंश देखें) को उज्ज्वल शीर्षक वाले अध्यायों की एक श्रृंखला के रूप में आयोजित किया जाता है जिसे किसी भी क्रम में पढ़ा जा सकता है। यह एक पहले व्यक्ति की गवाही और सारांश है। पुस्तक के अंत में बूमरी को समर्पित विभिन्न वर्षों के यूरी अवाकुमोव द्वारा साक्षात्कार और लेख हैं।
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यह बहुत मूल्यवान है कि परियोजनाओं का एक बड़ा कोष अब ग्रंथों के साथ एक साथ देखा जा सकता है। साहित्य के ग्रंथों के काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एक बार कवि और लेखक दिमित्री ब्यकोव ने कहा कि उन्हें वास्तुकला और डिजाइन की भौतिक कलाओं की समझ नहीं थी, क्योंकि उन्होंने आत्मा के साथ व्यवहार नहीं किया था और क्योंकि उनके पास कोई साजिश नहीं थी।कागज वास्तुकला में, आत्मा के साथ संबंध बहाल किया गया था, और महान मिथकों / भूखंडों को छूने से कार्यों को गहराई मिली। अलेक्जेंडर ब्रोड्स्की और इल्या यूटकीन ("ऊंचे पहाड़ों में एक खाई पर पुल", 1987) का कांच का चैपल, नीचे खाई और ऊपर खाई के बीच लटका हुआ है, एक हाइडेगर की छवि है: एक व्यक्ति का स्थान सिर्फ बाएं और दाएं के बीच नहीं है। लेकिन स्वर्ग और नरक के बीच भी। वैसे, दक्षिणी पहाड़ों में कहीं भी इस तरह के आकर्षण की कल्पना करना आसान है। सामान्य तौर पर, पुस्तक से मुख्य भावना: वैचारिक वास्तुकला पुरानी नहीं है। कई चीजें शहर में बनाई जा सकती हैं, और हीदरविक "टोकरी" से भी बदतर नहीं होगी - हाल ही में न्यूयॉर्क में खोला गया एक अवलोकन डेक। 1987 का इसका प्रोटोटाइप पृष्ठ 173 पर पाया जाता है।
ग्रंथों को परियों की कहानियों या कविताओं की तरह पढ़ा जाता है। उदाहरण के लिए, एक हज़ारो ट्रुथ्स के फोरम के लिए वही ब्रोडस्की और यूटिंक प्रस्तावना रखते हैं, जो निम्नलिखित काव्य मार्ग को प्रस्तुत करता है: “हम ज्ञान की तलाश में भटकते हुए वर्ष बिताते हैं, और अंत में हमें एहसास होता है कि हमने कुछ नहीं सीखा है। वास्तव में हमें कुछ भी नहीं चाहिए। वास्तविक जानकारी को खरीदा नहीं जा सकता है, यह उन लोगों के लिए उपलब्ध है जो देख सकते हैं, सुन सकते हैं, सोच सकते हैं। यह हर जगह बिखरा हुआ है - हर जगह, दरार, पत्थर, पोखर। दोस्ताना बातचीत का एक शब्द दुनिया के सभी कंप्यूटरों की तुलना में अधिक जानकारी प्रदान करता है।”
अगर मैं पूछता हूं कि 1980 के दशक में कौन-कौन से वॉलेट्स ने उन सपनों के साथ संपर्क बनाए रखा है, तो मैं खुद बेलोव, ब्रोडस्की, कुजेम्बाएव, उतकिन, फिलीपोव और अवाकुमोव का नाम लूंगा। मिखाइल फिलिप्पोव ने 1984 में एक औद्योगिक शहर के एक पारंपरिक परिवर्तन के बारे में, 1984 में अपने घोषणापत्र को मूर्त रूप दिया। बाबुल के टॉवर, अटलांटिस, हेवेन्ली येरुशलम के विषय मास्को के क्वार्टर में लागू किए जाते हैं जो उन्होंने वास्तविकता में बनाए थे और सोची में गोर्की-गोरोद। मिखाइल बेलोव इस समय पत्थरों और संगमरमर के मूक क्षेत्र में चला गया है और अपने पेपर "20 वीं शताब्दी के संग्रहालय के क्षेत्र में घर-प्रदर्शनी" की तुलना में कम जटिल है (वैसे, यह शहर में भी बनाया जा सकता है।), लेकिन "पोम्पेयन", "इम्पीरियल" घरों और ज़ुकोवका में स्कूल में पूरे नाटकीय कार्यक्रम थे, आत्मा में काफी पेपर-जैसे। अलेक्जेंडर ब्रोडस्की कला से, प्रतिष्ठानों से बहुत दूर नहीं गए, वह हमेशा उन पर सीमाबद्ध रहे: रेस्तरां "95 डिग्री" या निकोला-लेनिवेट्स में रोटुंडा - वास्तव में, वैचारिक वास्तुकला, वास्तविकता में सन्निहित। इल्या उतकिन हमेशा एक स्वप्नद्रष्टा बने रहे हैं, इमारतों के शब्दार्थ क्षेत्र को देखते हुए: एट्रियम रेस्तरां, व्हाइट हाउस विला, लेविन्स्की में बहुमंजिला नोबल नेस्ट और बोल्शोई में पेरिस फ्लॉलेट बैले के दर्शनीय स्थल। और काफी एक कागज़ की भावना में, रिसालिट्स के साथ पैनल brezhnevka ennobling की परियोजना। लकड़ी के मोहरा में टोटन कुजेम्बेव: हाउस-टेलीस्कोप, हाउस-ब्रिज और अन्य इमारतों - ने भी जेबों की स्वप्नशीलता को बरकरार रखा, हालांकि बाह्य रूप से मिरर शहरों के उनके पेपर विज़न-कोबवे पूरी तरह से अलग हैं। लकड़ी की पांच-मंजिला इमारतों की उनकी हालिया परियोजना - एक एहसास यूटोपिया - बूमरार्क के मानवतावाद के साथ जुड़ा हुआ है: वह, फ्राई के शब्दों में, कमजोरी को ताकत में बदल देता है, एक सोने का क्षेत्र जिसमें मानव-अनुकूल वातावरण में समान घर हैं, क्योंकि समान घर लकड़ी संभव है। यूरी अवाकुमोव, वैचारिक प्रदर्शनी डिजाइन में लगे हुए थे, उन्होंने भी पेपर आर्किटेक्चर के साथ संबंध बनाए रखा। पुस्तक में प्रस्तुत अधिकांश अन्य लेखकों ने मान्यता प्राप्त की है और महान वास्तुकला में खुद को महसूस किया है। उनके भवन महत्वपूर्ण हैं, लेकिन उनके सपने कागज परियोजनाओं में बने हुए हैं। उपरोक्त तीन पारंपरिक आर्किटेक्ट, लकड़ी की वास्तुकला के दो पारिस्थितिक रूप से उन्मुख स्वामी और एक प्रदर्शनी लेखक ने 1970 और 1980 के दशक में खोले गए आध्यात्मिक गलियारे को संरक्षित किया है, और वे अभी भी वहां से आकर्षित होते हैं। पेपर आर्किटेक्चर उसी क्रम की विश्व संस्कृति की एक घटना है जो टारकोव्स्की की फिल्मों या पर्ट के संगीत, एक ही स्रोत से उत्पन्न होने वाले सुपरनैशनल, सार्वभौमिक है। काश यह स्रोत सूख न जाए।
यूरी अवाकुमोव की किताब का एक अंश "पेपर आर्किटेक्चर। एन्थोलॉजी"
नाम
प्रदर्शनी का नाम लगभग दुर्घटना से पैदा हुआ था, जब आंद्रेई सविन और मैं टाइप ब्रोशर को काटकर और पेस्ट करके प्रदर्शनी ब्रोशर का मजाक उड़ा रहे थे - यह कोलाज तकनीक थी जिसका इस्तेमाल प्रिंटिंग हाउस के लिए लेआउट तैयार करने के लिए किया गया था - मॉक-अप आखिरी समय में, जब हमारे साथियों के साथ सहमत होने का समय नहीं था। हम कह सकते हैं कि प्रदर्शनी "कागज" को कॉल करने का निर्णय मुद्रण प्रक्रिया "गोंद - कैंची" के कारण दिखाई दिया। और यद्यपि अभी भी प्रदर्शनी "चित्रफलक वास्तुकला" को कॉल करने के लिए एक विकल्प था, विशेषण "पेपर" अनुकूल वास्तुकला बेहतर - कागज, जैसा कि प्रसिद्ध खेल में, पत्थर पर जीता गया। अविद-गार्डेन आर्किटेक्चर के विशेषज्ञ विग्रदरिया एफ़्रिमोवना खज़ानोवा ने प्रदर्शनी को एक पेशेवर अभिशाप कहने के विचार का समर्थन किया। और यह तुरंत विशेष रूप से सिलना के रूप में लड़ाकू आंकड़े के लिए एक अनफिट पर बैठ गया … और 1920 के दशक के प्रसिद्ध शोधकर्ता सेलिम ओमारोविच खान-मैगोमेदोव ने पीछे हटने का प्रयास किया: "नाम चौंकाने वाला है, लेकिन आपके पास पहले से ही अच्छा काम है। आपको नाव को हिलाने की जरूरत नहीं है, आप जानते हैं, हम वैसे भी बीमार हैं। उन्होंने वास्तव में कागज वास्तुकला की घटना की सराहना की, इसे 1920 के दशक के रूसी वास्तुशिल्प अवांट-गार्डे और 1930 के दशक के स्टालिनिस्ट नियोक्लासिसिज़्म के साथ सममूल्य पर रखा।
संग्रहालय
1985 में, मास्को में युवाओं और छात्रों का एक उत्सव हुआ। सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स: इमारतों और परियोजनाओं में युवा सोवियत वास्तुकारों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था, जिनमें काफी प्रतिस्पर्धी थे, "कागज"। हमें लुजुब्जाना में इस प्रदर्शनी के लिए आमंत्रित किया गया था, अग्रणी गैलरी SKUC को, और इस तरह 1986 में कागजी वास्तुकला की पहली विदेशी प्रदर्शनी हुई। खैर, "आगे - हर जगह" - लंदन में आर्किटेक्चरल एसोसिएशन में प्रदर्शन, पेरिस के ला विलेट में, फ्रैंकफर्ट में जर्मन वास्तुकला के संग्रहालय में, ब्रुसेल्स में आर्किटेक्चरल फंड में, ज्यूरिख में, अमेरिका में चार विश्वविद्यालयों का दौरा। । 1992 में अमेरिका के बाद, प्रदर्शनी मास्को में लौट आई, मैंने आखिरी मंचन किया, जैसा कि यह मुझे प्रतीत हुआ, मास्को वास्तुकला संस्थान में दिखा, जिसे "पेपर आर्किटेक्चर: अल्मा मेटर" कहा जाता है और प्रदर्शनी को भंग करने के लिए तैयार हो गया, लेकिन फिर पूंजी बचत बैंक दिखाई दिया, जो उस समय सक्रिय रूप से अपना संग्रह बना रहा था। मरीना थालक इसके क्यूरेटर थे। इस प्रकार, कागज वास्तुकला का सबसे अच्छा, चयनित टुकड़ा निजी स्वामित्व में था। दस साल बाद, जब बैंक के मालिक, जाने-माने राजनीतिक कारणों से, विभिन्न संपत्तियों से छुटकारा पाने लगे, संग्रह, मेरे सुझाव पर, रूसी संग्रहालय में चले गए, जहां अलेक्जेंडर बोरोव्स्की और उनके नवीनतम रुझानों का विभाग खुशी से इसे स्वीकार कर लिया।
फिन डी सेसल
मास्को वास्तुकला संस्थान में अंतिम प्रदर्शनी कागज वास्तुकला के इतिहास में अंतिम नहीं थी, लेकिन यह पहले से ही वास्तव में इतिहास था - कला का इतिहास। 1980 के दशक के अंत तक, यात्रा प्रदर्शनी को नए कार्यों के साथ पूरक किया गया था, लेकिन बाद में - अब नहीं। आंदोलन की गिरावट विभिन्न कारणों से हुई: और क्योंकि सभी अच्छी चीजें समाप्त हो जाती हैं; और क्योंकि 1990 के दशक में, रूस में आर्किटेक्ट ज्यादातर भौतिक अस्तित्व के साथ व्यस्त थे - रचनात्मक प्रयोगों के लिए समय नहीं है; और क्योंकि आर्किटेक्ट्स के लिए एक सामग्री के रूप में कागज की उम्र खत्म हो गई है - ड्राइंग बोर्ड, पेपर, ट्रेसिंग पेपर, स्याही, पेंसिल, सत्तारूढ़ कलम, स्याही लाइनर, और इरेज़र को कंप्यूटर चूहों, मॉनिटर और छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। इसलिए कागजी वास्तुकला एक ऐसी जगह बन गई जहां यह सबसे अच्छी तरह से संरक्षित है, जो कि एक निर्माण स्थल पर नहीं है, बल्कि एक संग्रहालय में है। और यह प्रतीकात्मक है कि इसकी गिरावट सदी और सहस्राब्दी के अंत में हुई।
हमारे बारे में
जब हम 1970 के दशक में वास्तुकला संस्थान में प्रवेश करते थे, तो हमने नहीं सोचा था कि हम सोवियत वास्तुकारों की अंतिम पीढ़ी बन जाएंगे - जैसा कि आप जानते हैं, 1991 में सोवियत संघ का पतन हो गया। जब हमने पेंसिल, स्याही, कलम, पेंट के साथ नई वास्तुकला का चित्रण करना सीखा, तो हमें पता नहीं था कि हम आखिरी होंगे जिन्हें इस हस्तकला कौशल को स्थानांतरित किया गया था - अब वास्तुकला को कंप्यूटर कार्यक्रमों का उपयोग करके दर्शाया गया है।जब हमने 1980 के दशक में स्थापत्य विचारों के लिए प्रतियोगिताओं में भाग लेना शुरू किया और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार प्राप्त किए, तो हमें उम्मीद नहीं थी कि ये काम रूसी संग्रहालय, ट्रीटीकोव गैलरी या पॉम्पीडौ केंद्र के संग्रह में समाप्त हो जाएंगे … यह सब कुछ पता चलता है - आर्किटेक्ट महत्वहीन दूरदर्शी हैं। लेकिन भविष्य यहां प्रस्तुत परियोजनाओं में है। हम जिस भविष्य में रहते हैं या उसमें रह सकते हैं। अतीत के ग्राफिक माध्यमों द्वारा कल्पना की गई भविष्य। कुल डायस्टोपिया में एक निजी यूटोपिया।
परिकथाएं
दिलचस्प रूप से, इसके विपरीत, कहते हैं, वास्तविक इमारतों की वास्तुकला, 1980 के दशक के वैचारिक डिजाइन बहुत पुरानी नहीं हैं। मुख्य कारण यह हो सकता है कि ग्राहक और जगह की विशिष्ट परिस्थितियों से मुक्त होने के नाते, आर्किटेक्ट ने अपने "प्रोजेक्ट प्रोजेक्ट" में एक साथ वास्तुशिल्प वस्तु और पर्यावरण दोनों का आविष्कार किया, जिसमें यह ड्यूस एक्स माकिना के रूप में दिखाई दिया। इन दिनों एक रचनाकार के रूप में एक वास्तुकार की उपस्थिति दुर्लभ है, याद रखें कि कैसे रूस में आज के ग्राहकों को एक वास्तुकार द्वारा चारों ओर धकेल दिया जाता है, भले ही वह प्रित्जकर पुरस्कार विजेता हो। और यहां, लगभग हर परियोजना में एक अद्भुत क्रिसमस मूड है - यहां कुछ निराशाजनक, गरीबी से त्रस्त, दुखी, हर्षित, उबाऊ, भूल बस्ती है, लेकिन उनकी रचना के साथ एक नायक-वास्तुकार की उपस्थिति - हर कोई विस्मय में जम जाता है: किनारे पर एक उदास शहर में एक क्रिस्टल पैलेस; एक मीरा टूरिंग थिएटर खाड़ी में तैरती है; आधुनिक इमारतों की नीरस अराजकता में, ध्यान के लिए एक गज़ेबो की खोज की जाती है; आवासीय आंगन खाली प्रकृति के सपाट एकड़ से भरे हुए हैं … परियों की कहानियां कभी पुरानी नहीं होती हैं। उनमें डायस्टोपिया को यूटोपिया के साथ जोड़ा जाता है - और हर कोई एक चमत्कार में विश्वास करता है, पेपर प्रोजेक्ट के दर्शक-पाठक का मानना है कि चारों ओर सब कुछ इतना अंधेरा नहीं है, कि अभी भी उम्मीद है कि एक वास्तुकार आएगा, एक खोज को चमकाएगा और ढूंढेगा एक बेहतर भविष्य के लिए एक आपातकालीन निकास।
यूरी अवाकुमोव की किताब का एक अंश "पेपर आर्किटेक्चर। एन्थोलॉजी"
