Valery Gergiev के Zaryadye कॉन्सर्ट हॉल की इमारत शहर के दिन खुली - पूरे पार्क की तुलना में एक साल बाद। इसके अलावा, सबसे पहले, गर्मियों में, इसे अस्थायी रूप से मास्को अर्बन फोरम की मेजबानी के लिए खोला गया था, फिर इसे संशोधन के लिए बंद कर दिया गया और सितंबर में फिर से खोला गया। बेशक, तिथियों का स्थगन हमेशा निर्माण की जटिलता को इंगित नहीं करता है, लेकिन यहां भी एक ही मामला है: हॉल न केवल महत्वाकांक्षी Zaryadye पार्क परियोजना का एक हिस्सा है, बल्कि अपने आप में एक बड़ी, तकनीकी रूप से जटिल परियोजना भी है। पिछले दो या तीन दशकों में मास्को के लिए, यह इस अर्थ में लगभग अद्वितीय है कि इसे पूरी तरह से लेखकों द्वारा लागू किया गया था, सर्गेई कुजनेत्सोव, व्लादिमीर प्लोटकिन और टीपीओ "रिज़र्व" मास्को के मुख्य वास्तुकार सर्गेई कुज़नेत्सोव की सक्रिय भागीदारी के साथ; अवधारणा अनुमोदन के बाद किसी को सौंपने के बजाय। तो, मास्को में एक बड़े पैमाने पर सार्वजनिक भवन दिखाई दिया, जो कि एक सबसे अच्छे रूसी ब्यूरो द्वारा बनाया गया था, जो विश्व प्रसिद्ध यासुहिसा टोयोटा के प्राकृतिक ध्वनिकी के साथ, एक परिवर्तनशील हॉल और शानदार, विशाल और उज्ज्वल फ़ोयर के साथ है। यह सब, सामान्य रूप से, एक सफलता है, विशेष रूप से देश के वास्तुशिल्प संदर्भ में आवासीय परिसरों की लगभग पूरी प्रबलता की पृष्ठभूमि के खिलाफ।
हमने परियोजना के बारे में पर्याप्त विस्तार से बात की। कॉन्सर्ट हॉल Zaryadye पार्क का हिस्सा है; इस समारोह को खुद 2006-2010 में ध्वस्त किए गए रॉसिया होटल के हॉल से विरासत में मिला था, और सभी परियोजनाओं और प्रतियोगिता असाइनमेंट के लिए अनिवार्य रूप से अपनाया गया था, सर नॉर्मन फोस्टर के शहरी क्षेत्र परियोजना से डिलर स्कॉफिड + रेनफ्रो कंसोर्टियम की परियोजना के लिए, जिसने पार्क के लिए प्रतियोगिता जीती। इस बीच, डीएस + आर परियोजना में, इमारत को केवल रेखांकित किया गया था, हालांकि इसे सीधे कांच की पपड़ी, जलवायु आकर्षण ट्रांससोलर के नीचे रखा गया था; यह तुरंत योजना बनाई गई थी कि इसे पार्क के हिस्से के रूप में डिजाइन किया जाएगा, लेकिन अलग से।
व्लादिमीर प्लॉटकिन कहते हैं, "शुरुआत में, वैलेरी गेरिएव ने इस जगह के लिए सैंटियागो कैलात्रा के प्रोजेक्ट का इरादा किया था।" "लेकिन इस लेखक की रिज विशेषता डीएस + आर पार्क की अवधारणा के अनुरूप नहीं थी और मास्को के मेयर को पसंद नहीं थी।" 2015 में, TPO "रिज़र्व" ने डिजाइन तैयार किया: काम बहुत तीव्र और स्वैच्छिक निकला, जिसकी शुरुआत सभी बारीकियों पर नज़र रखने और लगभग हर हफ्ते हुई कई बैठकों के साथ हुई।
इमारत, इस पैमाने और उद्देश्य के किसी भी आधुनिक सार्वजनिक भवन की तरह, एक भावनात्मक प्रतिक्रिया के लिए डिज़ाइन और तैयार है - यह निश्चित रूप से एक वाह-प्रभाव वास्तुकला है। फ़ोयर का स्थान, सफ़ेद, ऊँचा, ठोस, एक ऐसा लेंस प्रतीत होता है जो हमारे अक्षांशों से प्रकाश की असंगतता को जमा करता है, दिन के दौरान किरणों को अवशोषित करता है और तीव्र करता है, रात में "बंद" देता है - यह पूरी तरह से चमकता है, कांच के स्ट्रिप्स द्वारा अपवर्तित होता है। लैमेलस।
ऐसा लगता है कि केटैगोरडस्काया दीवार के पीछे एक शांत मार्ग की बाहरी दुनिया और कॉन्सर्ट हॉल की आंतरिक दुनिया के बीच एक विशाल क्रिस्टल परत है - एक "गुफा" बालकनियों के सफेद रिबन के साथ अनुमति दी जाती है जो सीढ़ी रेलिंग के लचीले प्रमुखता के साथ पंखे में फैल जाती है। । यह सर्गेई कुजनेत्सोव द्वारा स्केच द्वारा सचित्र प्रोजेक्ट की अवधारणा को तैयार करने के शुरुआती चरण में महत्वपूर्ण विचारों में से एक था।
उत्तर में, क्वार्ट्ज नसें ग्रेनाइट चट्टानों में पाई जाती हैं, और यह घने भूरे द्रव्यमान में सफेदी, पारभासी, चमक के साथ देखने के लिए काफी मजबूत है। कुल मिलाकर, Zaryadye कॉन्सर्ट हॉल का प्रभाव बिल्कुल यही है - कुछ उज्ज्वल एक विशाल कृत्रिम पहाड़ में रखा गया है। एक अंगूठी में एक हीरे इसी तरह से काम करता है, लेकिन चलो हीरे के बारे में बात नहीं करते हैं। मुख्य बात यह है कि इमारत पारंपरिक "प्सकोव हिल" की गहराई से एक निश्चित प्रकाश के धागे से खींचती हुई प्रतीत होती है - शायद संगीत की छवि, लगभग एक शोकेस के रूप में बाहर आ रही है और दिखाई दे रही है।
यह और अधिक आश्चर्यजनक है कि यह सब कुछ अपेक्षाकृत संयमित साधनों के साथ प्राप्त किया गया था, बिना आकर्षण के वास्तुकला की तकनीक के लिए वरीयता के बिना। भवन में अस्वच्छता मौजूद है, लेकिन इसकी आंतरिक द्वंद्वात्मकता साठ के दशक की शास्त्रीय या यहाँ तक कि आधुनिकता की पवित्रता पर हावी है, जो एक साथ व्लादिमीर प्लॉटकिन की लेखक की प्राथमिकताओं को व्यक्त करती है और रॉसिया होटल की एक संदर्भ स्मृति बन जाती है। और किसी तरह आप अचानक एक बड़ी इमारत के विध्वंस से घास के साथ उग आए कचरे के ढेर Zaryadye की पहाड़ियों में देखना शुरू करते हैं, और नए कॉन्सर्ट हॉल में - इसकी "भूमिगत" शाखा, एक गिरे हुए पेड़ के एक स्टंप से एक शाखा की तरह। यह काफी उत्सुक है, हालांकि यह, ज़ाहिर है, केवल एक कल्पना है।
वास्तव में, यहां डिजाइन किए गए आधुनिकतावादी प्रवचन की बारीकियों को समझने के लिए डिजाइन और परिस्थितियां दोनों महत्वपूर्ण हैं। सबसे पहले, एक गिटार के आकार का हॉल। रूसी ध्वनिकी एक साधारण आयताकार हॉल को सबसे अच्छा विकल्प मानते हैं, और एक विशेषज्ञ जो पहले इमारत के साथ काम करता था, यासुइशू टोयोटा ने भी बेहतर ध्वनि के लिए सभागार की छत के ऊपर एक खाली जेब बनाने का सुझाव दिया। टोयोटा ने जेब के विचार को खारिज कर दिया और "कमर" का सुझाव दिया। टीपीओ "रिज़र्व" में हॉल के इंटीरियर के लिए शैलीगत दृष्टिकोण के दो मौलिक रूप से अलग-अलग संस्करण थे: सबसे पहले, व्लादिमीर प्लॉटकिन ने अधिक लैकोनिक "कटा हुआ" रूप को बेहतर माना, लेकिन वेलेरी गेर्गिएव ने रिबन पर रिबन के साथ दूसरा विकल्प चुना। बालकनियाँ। लेखकों ने यह निर्णय लिया और अब वे मानते हैं - "यह सौभाग्य की बात है कि सब कुछ उसी तरह से काम किया।"
यह क्या हुआ है: हॉल और फ़ोयर की बालकनियाँ, सीढ़ी की रेलिंग, कैफे बार काउंटर और गोल खंभे एक ही फ्रेम में विलय हो गए, दोनों असर और आलंकारिक। यह सब पूरी तरह से सफेद है और इसकी मात्रा बिल्कुल छिपी नहीं है, लेकिन उच्चारण नहीं है, एहसास प्रकाश के साथ यह बल्कि समतल है। सफेद वस्तुओं के आकार के दो दृष्टिकोण हैं: तिरछी रोशनी में, वे अपनी बनावट और प्लास्टिक को स्पष्ट रूप से दिखा सकते हैं, और जब विभिन्न पक्षों से प्रकाशित किया जाता है, तो इसके विपरीत, वे लगभग चमकदार स्थान बन सकते हैं, ग्राफिक छवि का एक तत्व, प्लास्टिक, छवि की तुलना में अधिक डी-मैटेरियलाइज्ड। लाइटवेट, बड़े पैमाने पर नहीं। Zaryadye हॉल के अंदरूनी हिस्से दूसरे दृष्टिकोण तक जाते हैं। यहाँ रूपों का कोई विशाल प्रवाह नहीं है, उदाहरण के लिए, फ्रैंक गेहरी में, कोई प्लास्टिक घुसपैठ या भारी मात्रा में प्रवाह का द्रव्यमान नहीं है, जैसा कि रायबुशिंस्की हवेली में, यहां तक कि चमकदार सफेद ऐक्रेलिक सीढ़ी रेलिंग भी विंग की तरह है। निराला बात। दूसरे शब्दों में, डिजिटल और अप-टू-डेट, फैशनेबल और आधुनिक, एक अनैच्छिक "आह!" हॉल की ड्राइंग ने विचार को वश में नहीं किया, लेकिन इसमें भंग कर दिया - यह अपनी गतिशीलता के साथ पुनर्जीवित हुआ, लेकिन ग्राफिक गुणवत्ता को बनाए रखा और इसके हल्केपन के साथ, शब्द वक्रता को लहजे में पंक्ति में स्थानांतरित कर दिया। इस तरह से सिनेमा में हवा की धाराएँ और महक खींची जाती हैं, जैसे कोहरे की बू आती है।
प्रदूषण को केवल सफेद सतहों द्वारा परावर्तित प्रकाश द्वारा, बल्कि फ़ोयर की बालकनियों में आवेषण की छायांकन द्वारा, टुकड़े टुकड़े में छत की रोशनी और लचीली वेंटिलेशन "गलफड़ों" द्वारा मदद मिलती है। बाहर और पतली पसलियों पर कांच के स्लैट्स उन्हें अंदर से गूंज रहे हैं, और यहां तक कि बाहरी चश्मे पर रंबल के रूप में सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग समान "धराशायी" ग्राफिक प्रभाव के लिए काम करते हैं। एक धूप के दिन, यह प्रभाव सना हुआ ग्लास खिड़कियों के बाइंडिंग से छाया के एक जाल द्वारा पूरक होता है। एक अन्य प्रकार की छायांकन - प्रकाश-छाया, जिसमें notches शामिल हैं, ध्वनिकी की आवश्यकताओं से प्रेरित हैं, हॉल में दिखाई देते हैं; व्यावहारिक आवश्यकता के बावजूद, इन क्षैतिज खांचे-धारियां अंदर की तरफ काम करती हैं, जो बाहर की तरफ ऊर्ध्वाधर प्रकाश धारियों के साथ एक साथ काम करती हैं, यहां तक कि उन्हें एक प्रकार का पैरा-पैंडन भी बनाती हैं।
और छायांकन का एक और संस्करण मुख्य हॉल की बाहरी दीवारों के "प्लटिंग" है जो फ़ोयर का सामना कर रहा है। सीढ़ियों के करीब, मुड़े हुए छद्म पर्दे के प्रत्येक प्रिज्म का एक पहलू स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जो अधिकतम क्षय का प्रभाव देता है, यहां तक कि सिर्फ एक बड़े दर्पण की तुलना में अधिक - यह केवल एक डबल स्थान बनाता है, लेकिन यहां, धन्यवाद दर्पणों के विकल्प के साथ, लकड़ी की स्ट्रिप्स बिल्कुल सपाट लगती हैं और वास्तविकता के बहुरूपदर्शक से घिरी होती हैं।बीच में, सामने के दरवाजों के करीब, प्रतिबिंबित दर्पण सुचारू रूप से दूर हो जाता है, इसलिए ऐसा लगता है कि "पर्दा" दीवार हमारी आंखों के सामने खुद को इकट्ठा करती है, जैसा कि एक खींची गई आभासी जगह में होता है।
हॉल के अंदर, नियमित रूप से "प्लटिंग" कई अंधेरे महोगनी पसलियों द्वारा गूँजती है, लेकिन इंटीरियर में वे कम सख्त और अधिक अराजक हैं, जो एक तरफ, ध्वनिकी के लिए उपयोगी है, और दूसरी ओर, छायांकन की तरह दिखता है। लकड़ी का कोयला या असमान रूप से कंघी कॉरडरॉय के साथ, क्योंकि यह गहरी आलीशान छाया देता है। यह पता चला है कि दोनों तरफ महोगनी है, लेकिन बाहर की तरफ यह रेशम की तरह अधिक दिखता है या, दर्पणों की तरह, मौआ की तरह, और अंदर यह साबर जैसा दिखता है। तो दीवार को बालकनियों के फ्रेम के आसपास के पर्दे के रूप में प्रच्छन्न किया जाता है। इस बीच, ध्वनिकी की आवश्यकताओं के अनुसार, सही प्रसार और ध्वनि के प्रतिबिंब के लिए दोनों हॉल की आंतरिक दीवारों के सभी पैनल 20 सेमी तक बड़ी मोटाई के हैं। वैसे, दो छोटे हॉल के बजाय बेहतर ध्वनिकी के लिए, आर्किटेक्ट ने एक बना दिया, लेकिन एक उच्च।
एक और ध्वनिक आवश्यकता को आर्किटेक्ट के साहसिक विचार से हटा दिया गया - मुख्य हॉल से सीधे मोस्कवा नदी तक के दृश्य को प्रकट करने के लिए, दक्षिणी दीवार का शीशा बनाना, जिसके लिए हॉल की धुरी को बदल दिया गया था दक्षिण, फ्लोटिंग ब्रिज के पंखों में से एक की धुरी के समानांतर (और मुख्य मुखौटा के लंबवत नहीं, जैसा कि आमतौर पर होता है)। मूल विचार के अनुसार, मंच के पीछे एक कांच की दीवार थी, जो एक प्रकार की सजावट के रूप में हॉल में मोस्क्वा नदी के पैनोरमा में जाने देती थी, जैसा कि पहले लेआउट स्केच में से एक में दिखाया गया था।
लेकिन यह पता चला कि एक कांच की दीवार के साथ जो पैनोरमा को कवर और खोल देगा, सही ध्वनि प्राप्त करना असंभव है। इसलिए, इमारत के दक्षिणी किनारे पर एक पत्थर की दीवार का सामना करना पड़ा - प्रसारण संगीत कार्यक्रमों (या सिर्फ विज्ञापनों) के लिए एक बड़ी मल्टीमीडिया स्क्रीन का फ्रेम। इसलिए हॉल से अभिप्रेत खिड़की "हॉल की खिड़की" में बदल गई। और फ़्रेमिंग पत्थर को न केवल परिप्रेक्ष्य फ्रेम के क्रिस्टलीय विमानों के साथ खींचा जाता है, बल्कि पत्थर की धारियों की राहत पंक्तियों के साथ भी कवर किया जाता है, जो संगमरमर के ब्लॉक पर क्लीवर से निशान के समान है - समान निशान, केवल एक वास्तविक उपकरण से बहुत छोटा, यदि आप करीब पहुंचते हैं, तो क्रेमलिन पैलेस ऑफ कांग्रेस के संगमरमर पर देखा जा सकता है।
तो, छायांकन सफेद, प्रकाश और कांच को सब कुछ मटेरियल करने में मदद करता है, इसे हल्का और हल्का बनाने के लिए। यह वॉल्यूमेट्रिक प्लास्टिक के मार्ग को भी बेअसर करता है: अंदर हम वॉल्यूम के बीच की रेखाओं के बीच इतने अधिक नहीं हैं, जैसे कि एक ट्यूल सजावट के अंदर, सब कुछ पारभासी कपड़े की परतों पर चित्रित होता है; प्रभाव, निश्चित रूप से, एक समान नहीं है, लेकिन एक समान है: दीवारें घिरी नहीं हैं, लेकिन भाग, पर्दे की तरह, उनकी पारदर्शिता पर गर्व है। पारदर्शिता मौलिक है - आर्किटेक्ट ने संभव के रूप में प्रकाश के लिए पारगम्य के रूप में facades के गिलास का चयन किया। यह विचार न केवल एक बड़ी कांच की खिड़की और आसपास का एक पैनोरमा था, बल्कि एक झिल्ली की दीवार, संभव के रूप में एक अवरोधक, जमीन से बाहर बढ़ते हुए, जबकि फर्श राहत की थोड़ी ढलान दोहराता है, आसानी से मोस्कवा की ओर उतरता है उत्तर से दक्षिण तक नदी। सुचारू रूप से ढलान के रूप में राहत, रैंप और स्तूप-रैंप फर्श में उछलते हैं, वे मोहरे के साथ जाते हैं, चक्करदार बालकनियों के समान एक आंदोलन बनाते हैं - केवल एक मामूली ढलान के साथ, एक चलने वाले कदम के लिए एक इत्मीनान से आंदोलन की स्थापना। । यह माना जाना चाहिए कि प्राकृतिक राहत और फ़र्श पर ध्यान हाल के वर्षों में टीपीओ "रिजर्व" के लिए महत्वपूर्ण विषयों में से एक बन गया है, यह कुछ भी नहीं है कि पुल पार्क का ड्राइंग स्थानांतरित किया गया था, जैसा कि हम याद करते हैं, न केवल फर्श पर, बल्कि कांच के लिए सिल्क स्क्रीन प्रिंटिंग के रूप में भी।
राहत के साथ पारदर्शी अवरोध और फर्श की आत्मीयता के प्रभाव की सावधानीपूर्वक गणना की गई और लेखकों को बहुत प्रिय है। इसे कई तरह से लागू किया गया था, लेकिन पूरी तरह से नहीं। आर्किटेक्ट ने हेक्सागोनल मंजिल स्लैब के लेआउट को सत्यापित किया है, पैटर्न पार्क के समान है, जिसमें बाहर स्लैब का लेआउट है। लेकिन पार्क जल्दी से पूरा हो गया और किसी तरह यह पता चला कि बाहर स्लैब एक अलग कोण पर रखे गए थे और अंदर और बाहर फ़र्श की अखंडता का प्रभाव गायब हो गया था, केवल समानता बनी हुई थी। इसके अलावा, पहली मंजिल के फ़ॉयर का फर्श पांच सेंटीमीटर ऊंचा हो गया, और एक एकल सतह का प्रभाव भुगतना पड़ा।इसके अलावा, सुरक्षा के लिए, धातु के हैंड्रल्स फर्श के ढलान वाले हिस्सों पर खराब कर दिए गए थे, ताकि कोई गिर न जाए; हैंड्रिल सीढ़ियों के बीच में दिखाई दिए हैं, जहां वे भी शानदार लगते हैं।
और फिर भी मॉस्को में, शायद, कोई अन्य इमारत नहीं है जहां रिक्त स्थान की पारदर्शिता, पैनोरमा और "अतिप्रवाह" एक ही समय में बड़े पैमाने पर पीटा जाएगा। डबल-चकाचले खिड़कियां - 6 मीटर ऊंची, 3 मीटर चौड़ी, दक्षिण-पूर्वी कोने पर कांच को गोल किया गया है, यहां स्टील के तारों पर कंसोल "लटका" है, लेकिन हाई-टेक की भावना में खुला नहीं है, लेकिन सफेद छड़ के रूप में प्रच्छन्न है स्तंभों के समान, लेकिन पतले। यहां नदी और क्रेमलिन का एक दृश्य खुलता है, जो मुख्य हॉल में दक्षिणी खिड़की के नुकसान की भरपाई करता है। स्तरों में मामूली अंतर के बावजूद, सड़क और फ़ोयर की पारस्परिक दृश्यता स्पष्ट है और इसे प्रमाण की आवश्यकता नहीं है। यह सब उच्च और बहुत हल्का है, बाहर से हल्का है - फ्लोरोसेंट लैंप प्रभाव, बहुत स्ट्रोक, लाइनों और डॉट्स पर काम कर रहे हैं।
मैं अलग से बिंदुओं पर बात करना चाहूंगा। छोटे लैंप छत और बालकनियों के निचले विमानों में निर्मित होते हैं, नियमित रूप से नहीं, लेकिन चित्रमय रूप से बिखरे हुए। शाम में, इंटीरियर के प्रतिबिंब को बाहर अंधेरे स्थान पर प्रक्षेपित किया जाता है, स्पॉटलाइट्स बढ़ते सितारों की तरह दिखते हैं, शहर में अदृश्य रूप से गायब होने वाले वास्तविक प्रकाशकों की गूंज - प्रभाव लगभग लौकिक है। और एक ही समय में, ऐसा लगता है कि इमारत अपने आप में चारों ओर उज्ज्वल नाटकीय चमक फेंक रही है, एक तरह की जादू की छड़ी की तरह, अंतरिक्ष में प्रकाश बिखरने के बिंदु पैदा करती है। इमारत के अंदर, डॉट्स भी प्रतिबिंबों में गुणा करते हैं और सब कुछ लगभग एक मायावी, लेकिन जादुई चमक देते हैं। यह झूमर के पतले हलकों-कुंडली द्वारा समर्थित है, छोटे बल्बों के साथ बिंदीदार, प्रत्येक एक पारदर्शी सफेद पंख के साथ।
फ़ोयर का मध्यवर्ती स्थान, इसके साथ-साथ सड़क और भवन से संबंधित है, इस तथ्य पर भी बल दिया जाता है कि तीसरे स्तर में स्थित प्रशासन कार्यालयों की दीवारें बाहरी दीवारों की तरह ही डिज़ाइन की गई हैं - लैमेलस और सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग के साथ ग्लास; मानो बाहरी दीवार का कुछ हिस्सा अंदर की ओर झुक गया हो। या, जैसे कि फ़ोयर में, हम आंशिक रूप से अंदर हैं, लेकिन आंशिक रूप से अभी भी बाहर हैं। रिसेप्शन कर्मचारियों के लिए भी सुविधाजनक है, उन्हें लॉबी से एट्रियम की तरह दिन के उजाले मिलते हैं।
कई स्तंभों के साथ एक उत्सुक परिवर्तन हुआ है। जब बिल्डरों ने मुखौटे के साथ कंक्रीट की रेलिंग को डालना शुरू किया, तो आर्किटेक्ट समय में इस प्रक्रिया को रोकने में सक्षम थे और यहां तक कि जोर देते थे कि कंक्रीट को जैकहमर्स के साथ नष्ट कर दिया जाए। लेकिन स्तंभों से सटे भागों को अलग करने के लिए बहुत मुश्किल हो गया, और वे प्रच्छन्न थे: अब कई स्तंभों को तल पर एक चिकनी विस्तार प्राप्त हुआ। एक तत्व गौडी की याद दिलाता है और आकार देने के लिए अपने पाइथागोरस दृष्टिकोण के साथ व्लादिमीर प्लॉटकिन के पूरी तरह से अप्राप्य है। और इस बीच, अनियोजित "पेड़" सामान्य संदर्भ में फिट होते हैं: ऐसा लगता है कि स्तंभ निर्माण प्रक्रिया की यादृच्छिकता से प्रभावित नहीं थे, लेकिन क्षैतिज रेखाओं की वक्रता से, कि शंकु से फर्श से "अंकुरित", वे। बालकनियों के घटता को प्रतिध्वनित करें; नदी की तरफ से दक्षिणी भाग में कंसोल पकड़े हुए छड़ों को एक समान विस्तार मिला, लेकिन शीर्ष पर - यह माउंट को मास्क करता है, स्तंभों से गूंज रहा है, हमें आश्वस्त करता है कि, शायद, यह इरादा था। नूतनता।
यह सब देखने के लिए बहुत दिलचस्प है, परिणामस्वरूप हड्डियों को "हड्डियों द्वारा" इकट्ठा करना, भवन अभिन्न और जटिल दोनों है, एक थिएटर भवन के रूप में इतना थिएटर भवन नहीं है, यह कोडांतरण की प्रक्रिया में लगता है और यह सभा हर दर्शक की नजर में हमारी भागीदारी की बदौलत होती है। लाइनों के अंतरिक्ष में विसर्जन एक और प्रभाव से गूँजता है - चलो इसे "एक स्नफ़बॉक्स में एक शहर" कहते हैं। मुख्य हॉल अपने कई हिस्सों में परिवर्तनीय है। यद्यपि उसे दक्षिणी दीवार को चमकता हुआ पैनोरमा के लिए खोलने के लिए नहीं दिया गया है, लेकिन मंच के पीछे की बालकनी इसकी गहराई को बढ़ा रही है। पैरट्रे कुर्सियों को हटाया जा सकता है, मंच पर ऑर्केस्ट्रा एम्फीथिएटर भी एक सपाट मंजिल तक। भूमिगत मंजिल में छिपे हुए तंत्र, जो बहुत गहरे और विशाल हैं, परिवर्तनों के लिए जिम्मेदार हैं।यहां सब कुछ कन्वेयर के बेल्ट के साथ लटका दिया गया है और यह एक शौकिया लग सकता है कि एस्केलेटर के नीचे मेट्रो में जगह को किसी तरह इस तरह से व्यवस्थित किया जाना चाहिए - किसी भी मामले में, मैं कभी-कभी अपने सपनों में इस तरह से सपने देखता हूं।
एक शब्द में, यह एक विशाल जटिल संरचना है - सामान्य रूप से थिएटर एक कला है जिसने प्राचीन काल से मशीनीकरण का स्वागत किया है; लेकिन यहाँ मंच पर ड्यूस एक्स माकिना नहीं है और मेयेरहोल्ड सर्कल भी नहीं है - हम सभी खुद को तंत्र के अंदर पाते हैं, यह हमारे अधीन है, और आप इसे महसूस कर सकते हैं: पूरी तरह से सपाट फर्श में दरारें और जब कई लोग प्रवेश करते हैं कक्ष। सब कुछ, निश्चित रूप से, विश्वसनीय है और कई बार रीचेक किया गया है, लेकिन भावना बनी हुई है - कॉन्सर्ट हॉल में मंच डिजाइन की आवश्यकता नहीं है, वे यहां संगीत सुनते हैं, लेकिन कभी-कभी ऐसा लगता है कि आप खुद एक विशाल सेट के अंदर हैं, और इमारत आपको यह याद दिलाना नहीं भूलती। कोई आश्चर्य नहीं, वैसे, सर्गेई कुज़नेत्सोव
हाल के वर्षों के सबसे कठिन कार्यों में से एक के रूप में Zaryadye के भूमिगत हॉल का उल्लेख है।
कॉन्सर्ट हॉल की वास्तुकला की उपरोक्त विशेषताओं में से कई के लिए हॉल का "यंत्रीकृत" चरित्र मुख्य हो जाता है। एक तंत्र, या आभासी अंतरिक्ष, या एक विशाल मंच डिजाइन के अंदर होने के नाते संबंधित चीजें हैं, वे हमारी संवेदनाओं को शानदार, मंचित करते हैं, जो उस व्यक्ति की भावनात्मक संरचना को पूरा करता है जो संगीत समारोह में आया था। हॉल की बाहरी दीवार की प्लटिंग, वैसे, न केवल एक पर्दे की तरह दिखती है, बल्कि एक विशाल गियर (समान "स्नफ़बॉक्स") भी है, और दर्पणों के साथ लकड़ी के प्लेटों का वैकल्पिककरण व्लादिमीर प्लॉटकिन के स्टूडियो के कुछ कामों की याद दिला सकता है - उनमें से जो एक कंप्यूटर पर बनाए गए थे और जहां सभी तत्व एक हैड्रोन कोलाइडर की तरह उड़ते और घूमते हैं। जमे हुए तंत्र की कल्पना प्लॉटकिन की कई इमारतों की विशेषता है; यह एक तकनीक नहीं है, बल्कि एक विषय है। उदाहरण के लिए, स्कोल्कोवो पार्क में, पूरा घर एक विशाल कन्वेयर बेल्ट में लिपटा हुआ प्रतीत होता है। यह दिलचस्प है कि "मैकेनिकल" थीम को अक्सर "मेटाफिजिकल" के साथ जोड़ा जाता है, जैसे कि बहुत अधिक प्रकट नहीं होता है, लेकिन क्लासिक्स के पठनीय तत्व इसके लिए क्षतिपूर्ति करते हैं। यहाँ Zaryadye में हम मुख्य प्रवेश द्वार के सही परिधि को देखते हैं, एक ग्लास एक्सेड्रा है जो स्केलेंट ऑफ़ मैक्सिलियस की तुलना में अधिक प्रभावशाली है। ठीक है, "मैकेनिकल" थीम की शक्ति काफी समझ में आती है - ऐसे और "रिएक्टर" के साथ एक पहाड़ के अंदर एक परिवर्तनीय हॉल के रूप में। ***
और फिर भी मुख्य प्रभाव संभवतः इस प्रकार है। अपनी भावनात्मक पृष्ठभूमि, खुलेपन, अतिप्रवाह, प्रकाश और द्रव्य के साथ काम करने के संदर्भ में, Zaryadye कॉन्सर्ट हॉल का निर्माण, विशेष रूप से इसका फ़ोयर, आधुनिकतावाद की प्रतिष्ठित चीजों से मिलता जुलता है: सैंट थियेटर, लेनिन हिल्स पर पायनियर्स का महल, यहां तक कि (विशेष रूप से फर्श पर पसलियों और कांच के साथ) कांग्रेस का क्रेमलिन पैलेस … और ऐसा लग सकता है कि यहाँ इन इमारतों के लेखकों ने जो सपना देखा था उसे एक तकनीकी रूप से पूर्णता में लाया गया है, और कहीं-कहीं एक आलंकारिक अर्थ में। सामान्य तौर पर, सब कुछ समान होता है, लेकिन कांच लंबा होता है, अधिक पारदर्शी होता है, व्हिटर व्हिटर होता है, प्रकाश तेज होता है, किनारे पतले होते हैं। Zaryadye में, एक ही समय में आधुनिक प्रौद्योगिकियों की संभावनाओं के विलासिता का एक निश्चित संयम है, जो झुकता की उपस्थिति के बावजूद, एक सख्त स्टीरियोमेट्रिक ढांचे में रखे जाते हैं - और इन प्रौद्योगिकियों का एक बारीक हिसाब, लक्षित उपयोग साठ के दशक में रेखांकित छवि। मुझे नहीं पता कि इसे क्या कहा जाए, यह 2000 के दशक के नव-आधुनिकता के विपरीत है, शायद नव-नव? और एक तरह के बिंदु के रूप में, लेखक के हस्ताक्षर - बड़े पीतल हॉल के दरवाजों पर संभालते हैं, पूरी तरह से साठ के अंदरूनी भाग से, केवल बड़े और जैसे कि और भी कटा हुआ। उसी समय, यहां कुछ लचीलापन है: 1960 के दशक के लेखक ने, शायद पहाड़ी में कोनों को जानबूझकर तेज कर दिया होगा, लेकिन यहां एक बेवेल, एक कंसोल, बल्कि एक क्रिस्टल और निश्चित रूप से नहीं है एक प्रिज्म।
यही है, इमारत न केवल हमें एक त्रि-आयामी ग्राफिक काम के समान रूप में डुबाती है, हमें अलग स्थान और खुद को इसमें महसूस करती है, बल्कि आंशिक रूप से हमें इतिहास में भी डुबो देती है - यह एक रीमेक की तरह भी दिखता है, और शायद यह काम करता है नई स्टार वार्स श्रृंखला में, पुरानी फिल्मों की भोलापन को हटाते हुए, लेकिन उनमें निहित विचार को एक नए स्तर पर सम्मानित करना।कॉन्सर्ट हॉल की वास्तुकला, ऐसा लगता है, जानबूझकर खुद को नव-आधुनिकतावाद और "शास्त्रीय" आधुनिकता के कगार पर पाता है, दोनों के स्वर के लिए अंगूर, उनके साथ संचालित होता है, कुछ नया बनाता है। इस द्वंद्व में, शायद, संगीत की प्रकृति के लिए एक निश्चित प्रतिक्रिया भी है: कला, जहां भावनाएं वास्तविकता से विशेष रूप से अमूर्त हैं। जैसा कि आप जानते हैं, संगीत भावनाओं और गणित, सबसे अमूर्त कला है, और इसमें टीपीओ "रिजर्व" द्वारा निर्मित कॉन्सर्ट हॉल को संगीत के "चित्र" के रूप में समझा जा सकता है। खैर, या उसके संभावित पोर्ट्रेट में से एक। किसी भी मामले में, एक व्यक्ति और उसकी धारणा और अमूर्तता के लिए डिज़ाइन की गई भावनात्मकता का संतुलन, "गोले के संगीत" के लिए मनाया जाता है।
