वेनिस बिएनले के उद्घाटन के दिन, 23 मई को, डोरसोडुरो क्वार्टर में ज़ैटर प्रोमेड को उजाड़ दिया गया था, और नहर डेला गिउडेका का इससे कोई लेना-देना नहीं था। बस यहीं पर आज शाम को, वस्तुतः एक दूसरे से एक पत्थर फेंकने पर, दो प्रदर्शनियाँ एक ही बार में खोली गईं, जिसमें दुनिया भर के बोहेमियन एक शक्तिशाली प्रवाह में भाग गए। एक को वी-ए-सी फाउंडेशन द्वारा दिखाया गया था - वही जिसकी पहल पर रेनजो पियानो मॉस्को हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन -2 को समकालीन कला के संग्रहालय में बदल रहा है (उसी समय इस परियोजना को प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था)। और दूसरा एमिलियो और एनाबिएन्ची वेदोव फाउंडेशन द्वारा प्रस्तुत किया गया था - और यह पहले से ही रेनोजो पियानो के काम के लिए समर्पित था।
और दरवाजे के ठीक सामने से शुरू - स्पाज़ियो वेदोवा के बहुत स्थान से: ठीक 10 साल पहले, यह पियानो की परियोजना के अनुसार था कि 15 वीं शताब्दी की औद्योगिक वास्तुकला का एक सुंदर उदाहरण प्रदर्शन कला के एक अभिनव प्रणाली के साथ एक प्रदर्शनी हॉल में बदल गया। दर्शक। ईंट की दीवारों को गहन रूप से सघन नमक के पैटर्न के साथ बरकरार रखने के लिए, आर्किटेक्ट एक छत पर चढ़कर संरचना के साथ आया था, जो न केवल विशाल कैनवस (और एमिलियो वेदोव संग्रह में उनमें से अधिकांश) रखता है, बल्कि एक दिए गए प्रक्षेपवक्र के साथ उन्हें स्थानांतरित भी करता है। वेदोवा फाउंडेशन फैब्रीज़ियो गज़ारी के प्रदर्शनी क्यूरेटर और निर्देशक कहते हैं, "इसने दर्शकों के साथ कला के कामों की बातचीत की पारंपरिक दृश्य योजना को बदल दिया।" पियानो ने उस समय लिखा था, "मैंने एक संग्रहालय बनाया - भावनाओं और भावनात्मक खोज को उत्तेजित करने की मशीन।" एमिलियो के साथ उनकी लंबे समय से मित्रता थी, लेकिन 2006 में कलाकार असमय चले गए, और यह परियोजना रेनजो के लिए एक प्रकार का प्रतीक बन गई, जिसमें उन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान अपने दोस्त को उत्साहित करने वाले विचारों के लिए सभी श्रद्धा रखी। वेदोवा फाउंडेशन ने इसके लिए एक सौ गुना भुगतान किया, पुनर्निर्मित नमक के गोदामों की 10 वीं वर्षगांठ का जश्न मनाने के लिए चेतना की एक और क्रांति के साथ - इस बार वास्तुकला प्रदर्शनियों के संबंध में।
कोई लेआउट नहीं है, कोई स्याही रेखाचित्र नहीं है, कोई मुद्रित चित्र नहीं है, कोई स्थिर तस्वीरें या यहां तक कि शब्द के पारंपरिक अर्थों में इंस्टॉलेशन भी नहीं हैं। रंगीन कैटलॉग और पुस्तकों के साथ कोई अलमारियां नहीं हैं। ऐसा कुछ भी नहीं है जिसका उपयोग हम वास्तु प्रदर्शनियों में देखने के लिए करते हैं। पहली बार वास्तुशिल्प परियोजनाओं का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, "रेनजो पियानो" के क्यूरेटर। प्रोगेटी डीक्वा "ने उन्हें समकालीन कला की वस्तुओं के रूप में जाना। और कला में, दीवारों, शोकेस और अन्य संरचनाओं की अनुपस्थिति प्लस या शून्य से आदर्श बन गई है। प्रदर्शित वस्तु और अंतरिक्ष एक संयुक्त मोर्चे के रूप में कार्य करते हैं, कला, जैसा कि यह था, इसे खुद से भरता है, और दर्शक अब एक भी प्रदर्शन का अध्ययन नहीं करता है, लेकिन इस प्रदर्शनी द्वारा गठित वातावरण में डूब जाता है।
इसलिए सारा नमक नमक गोदामों में है। या बल्कि, उन असाधारण अवसरों में जो वे देते हैं - एक "मिसे-एन-स्केन" बनाने के लिए जो सभी इंद्रियों और भावनाओं के स्तर को प्रभावित करता है। वेनिस बिसेनल के मुख्य स्थलों पर विभिन्न वास्तुकारों द्वारा प्रस्तुत परियोजनाओं की पूर्णता और विविधता के संदर्भ में, पियानो के एक्सपोजर की तुलना केवल पीटर ज़ुमथोर के साथ की जा सकती है। ज़ुम्थोर ने प्रोटोटाइप के पैलेट की समृद्धता के साथ आश्चर्यचकित किया प्रोटोटाइप में - लेकिन पियानो अभी भी निश्चित रूप से जीतता है।
लहरों की तरह एहसास, परतों में रोल - प्रकाश, ध्वनियाँ, चित्र। इसी तरह, परतों में, आठ अस्थायी पारदर्शी स्क्रीन आगंतुक के ऊपर तैरते हैं। सब कुछ निरंतर गति में है, कोई विशेष मार्ग नहीं है, हर किसी को स्तरित स्तर से गुजरने का एक अनूठा अनुभव है। पहली धारणा यह है कि आप पानी के नीचे कहीं हैं: हॉल अंधेरा है, संगीत संगत स्पष्ट रूप से बूंदों और छींटों में टूट जाती है, चित्र झिलमिलाते हैं और विकृत होते हैं। पानी के नीचे की दुनिया जीवन से भरी हुई है: फर्श पर समुद्र के सितारों, आउटलैंडिश सांप, कैटरपिलर और यहां तक कि पक्षियों के बढ़ते अनुमान हैं।स्क्रीन पर, जिनमें से प्रत्येक एक साथ आठ बहु-प्रारूप वाली एनिमेटेड कहानियों (दोनों पक्षों पर चार) को प्रदर्शित करता है, रेन्ज़ो पियानो की परियोजनाओं की परिचित विशेषताएं अंततः उभरने लगी हैं।
कुल मिलाकर उनमें से सोलह हैं, और उनमें से प्रत्येक के लिए सबसे विविध सामग्री का चयन किया गया है - औपचारिक रूप से, समान रेखाचित्र, फर्श की योजना और तस्वीरें। लेकिन वे ऐसा नहीं दिखते हैं: रेखाचित्र हवा में दिखाई देते हैं, जैसे कि एक अदृश्य हाथ द्वारा खींचा गया हो; निर्माण स्थल से रिपोर्ताज तस्वीरें और इसके पूरा होने के बाद गतिशील "जिफ" में फ्यूज हो गए हैं; विशेष प्रसंस्करण फिल्टर के कारण, चित्र गायब होने के बारे में एक रहस्य है।
लेकिन सबसे आकर्षक वास्तविक इमारतों की धीरे-धीरे पहचाने जाने योग्य और कथित कनेक्शन हैं (हालांकि स्पाज़ियो वेदोवा में वे बल्कि असली हैं) अपने प्रोटोटाइप के साथ: एक स्टारफ़िश जेनोआ के पुनर्निर्मित बंदरगाह में क्रेन का "गुलदस्ता" है; पक्षी ओसाका में हवाई अड्डे के फैला हुआ पंख है, सांप उसिबुका ब्रिज (जापान में भी) का रिबन है, कैटरपिलर आईबीएम का "खंडित" मोबाइल मंडप है।
इतालवी में "प्रोगेट्टी डीक्क्वा" का अर्थ है "जल परियोजनाएं", लेकिन छवियां कभी-कभी पानी से संबंधित होती हैं, न कि इमारतों से: पेरिस में पोम्पीडौ केंद्र एक भाप इंजन है, लंदन में शार्द गगनचुंबी इमारत बर्फ का एक हिस्सा है।
रेन्जो की दोनों वेनिस परियोजनाएं सीधे वेदोवा से संबंधित हैं: एक स्वयं स्पाज़ियो वेदोवा स्थान है, और दूसरा लुइगी नोनो द्वारा संगीतमय त्रासदी "प्रोमेथियस" के लिए सेट डिज़ाइन है, जिसका प्रीमियर 1983 में पूर्व संगीत चर्च बेनेले में हुआ था, सैन लोरेंजो। यह तब था कि एमिलियो वेदोवा और रेनज़ो पियानो मिले: कलाकार को प्रकाश डिजाइन के साथ सौंपा गया था, और वास्तुकार ने एक विशाल लकड़ी के जहाज-सन्दूक को सजावट के रूप में डिजाइन किया था। वेनिस के बाद, अपने सभी घटकों के साथ, प्रदर्शन, मिलान के ला स्काला में चला गया, और 30 से अधिक वर्षों के बाद, नोनो के संगीत, कुशलता से टोमासो लेड्डी द्वारा फिर से बनाया गया, पियानो के एकल प्रदर्शन के "ध्वनि परिदृश्य" का आधार बना और इतने ही व्यवस्थित रूप से एक वास्तुकार द्वारा बनाई गई पहले से ही जीवंत दुनिया के पूरक। 1999 में एमिलियो वेदोवा ने रेन्ज़ो को लिखा, "मैं यह कहना जारी रखता हूं - और इसमें मैं अकेला नहीं हूं कि वेनिस / पानी / आंदोलन / खुलापन आपके रिक्त स्थान का वर्णन करने वाले शब्द हैं।" "वे अंतहीन अनुनाद से भरे हुए हैं।" और प्रदर्शनी "रेनज़ो पियानो" के रूप में इस तरह के गूंजने वाले बयान के बाद। प्रोगेटी डीक्वा”, एमिलियो वेदोवा निश्चित रूप से अपनी राय में अकेले नहीं होंगे।
प्रदर्शनी 25 नवंबर तक खुली है
वेनिस, Zattere 266, Magazzino del Sale, सोमवार और शनिवार को छोड़कर 10.30 से 18.00 तक
