लेखक की अनुमति के साथ, हम व्लादिमीर इवानोव द्वारा लिखी पुस्तक का एक अंश प्रकाशित कर रहे हैं “आर्किटेक्चर इंस्पायर्ड बाई स्पेस। लेट सोवियत आर्किटेक्चर में भविष्य की छवि , जिसे बोरे आर्ट पब्लिशिंग हाउस (सेंट पीटर्सबर्ग) द्वारा प्रकाशित किया गया था।
कुल रंगमंच
V. I. Lenin के प्रसिद्ध कथन के विपरीत, कि सिनेमा हमारे लिए कलाओं में सबसे महत्वपूर्ण है, USSR में, नाटकीय कला को सिनेमाई के ऊपर रखा गया था, और सिनेमाटोग्राफी को नाटकीयता की ओर प्रवृत्त किया गया था। सोवियत समाज को "थियेट्रोसेन्ट्रिक" कहा जा सकता है। रूसी पूर्व-क्रांतिकारी रंगमंच (जिसमें गोगोल के अनुसार रंगमंच, एक ट्रिब्यून था) की परंपराओं का पालन करते हुए, सोवियत थिएटर ने कला में निहित उच्च अर्थ वाले व्यक्ति को परिचित करने के लिए शानदार अवसरों का उपयोग करने की मांग की। एक सोवियत व्यक्ति के लिए, थिएटर में जाना सिर्फ शाम को नहीं, बल्कि एक शैक्षिक कार्यक्रम था। परिणामस्वरूप, नाटकीय प्रदर्शन ग्लैडीएटरियल मुकाबले के तमाशे की तुलना में पवित्र मुकदमे के करीब थे।
थिएटर ने न केवल विभिन्न प्रकार की कलाओं को संश्लेषित करना संभव बनाया, बल्कि दर्शकों और खेल के बीच की बाधाओं को भी दूर किया, जिससे उन्हें प्रदर्शन की आध्यात्मिक दुनिया का हिस्सा बनाया गया। एकीकरण की यह इच्छा सोवियत थिएटर वास्तुकला में इसके विकास के सभी चरणों में मौजूद है। 1920 के दशक के प्रदर्शन-त्योहारों (जो 20 वीं शताब्दी में पुनर्जागरण स्ट्रीट थियेटर की परंपराओं को पुनर्जीवित करता है) की परियोजनाओं से, स्टालिन युग के सिंथेटिक थिएटरों और थिएटर-मंचों के माध्यम से - कुल थिएटर (वेलिकी नोवगोरोड में एक नाटक थियेटर) तक। जहां आर्किटेक्चर खुद थिएटर की जरूरतों के अधीन था।
सोवियत काल में, रंगमंच का अभिजात्य वर्ग दूर हो गया था: रंगमंच एक अल्पसंख्यक का विशेषाधिकार था। बड़े पैमाने पर थिएटर दर्शकों को शिक्षित करने के लिए, बड़े पैमाने पर थिएटर का निर्माण आवश्यक था। 1926 से 1985 की अवधि में, कई सौ थिएटरों का निर्माण किया गया था, जिसमें 1960 और 80 के दशक में निर्माण का चरम था। थिएटर को शहरी नियोजन में अग्रणी भूमिका सौंपी जाती है: यदि पश्चिम में थिएटर अक्सर शहर के सार्वजनिक और व्यावसायिक केंद्र का हिस्सा होता था (या खुदरा परिसर में बनाया गया था), तो सोवियत थिएटर अपने आप में एक नया शहर केंद्र बन गया या एक नया शहर तिमाही।
1960 के दशक के मध्य में, सोवियत सरकार ने 200,000 से अधिक की आबादी के साथ हर शहर में बड़े थिएटरों का निर्माण शुरू करने का एक निश्चय किया। उनके निर्माण के दौरान, विशिष्ट परियोजनाओं का व्यावहारिक रूप से उपयोग नहीं किया गया था, जगह की राष्ट्रीय या क्षेत्रीय विशेषताओं को ध्यान में रखा गया था। अधिकांश थिएटर दो मास्को डिजाइन संस्थानों द्वारा डिजाइन किए गए थे:
- यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय के अधीनस्थ, थिएटर और मनोरंजन उद्यम के डिजाइन के लिए राज्य संस्थान (गिप्रोट्रिएट);
- मनोरंजन और खेल सुविधाओं के मानक और प्रायोगिक डिजाइन के लिए USSR राज्य निर्माण समिति, केंद्रीय अनुसंधान और डिजाइन संस्थान (TsNIIEPim। BS Mezentsev) के अधीनस्थ।
समानांतर में, रंगमंच की इमारतों, निर्देशकों और थिएटर कार्यकर्ताओं के समाजशास्त्रीय सर्वेक्षण के निर्माण के आधुनिक और ऐतिहासिक अभ्यास का विश्लेषण करने के लिए काम किया गया था। यह यूएसएसआर के यूनियन ऑफ आर्किटेक्ट्स के प्रयासों से किया गया था, पत्रिका "यूएसएसआर का आर्किटेक्चर" और डिजाइन संस्थानों में अनुसंधान विभाग।
इसके अलावा, भविष्य के थिएटर की अवधारणा को विकसित करने के लिए प्रतियोगिताओं का आयोजन किया गया था: "कुल थिएटर" (1970 के दशक की शुरुआत) की वास्तुकला के लिए यूएसएसआर के आर्किटेक्ट ऑफ यूनियन की प्रतियोगिता, छात्र प्रतियोगिता "थिएटर फॉर फ्यूचर जेनेरेशन" (1977), एक होनहार थियेटर (1978) के लिए ऑल-यूनियन प्रतियोगिता। ये प्रतियोगिताएं भविष्य के वास्तुशिल्प के एक प्रकार के शो थीं: अधिकांश परियोजनाएं सीधे निर्माण के लिए अभिप्रेत नहीं थीं,हालाँकि, उन्होंने वास्तुकारों को अपने वास्तु विचारों की कल्पना करने और उन पर चर्चा करने का अवसर दिया। इसलिए, उदाहरण के लिए, वी। ए। सोमोव द्वारा प्रस्तावित "कुल रंगमंच" के पेपर प्रोजेक्ट के कई प्रावधान बाद में वेलिकी नोवगोरोड में नाटक थिएटर की वास्तुकला में उनके द्वारा सन्निहित किए गए थे।
"कुल थिएटर" प्रतियोगिता के लिए आदर्श वाक्य 618033 के तहत परियोजना के लिए मैनिफेस्टो।
वास्तुकार वी। ए। सोमोव। 1970 के दशक की शुरुआत में। लेखक के व्यक्तिगत संग्रह से (मूल की वर्तनी और विराम चिह्न संरक्षित हैं)।
1. मुक्त या कुल स्टेज स्पेस के साथ थिएटर, दर्शक को प्रभावित करने का अधिकतम साधन
2. "लौकिक रंगमंच" का उन्मूलन अपनी लौकिक विशेषताओं के साथ, आज के प्रदर्शन के दृश्य की विशेषताओं से अलग
3. आज के प्रदर्शन के समय की आलंकारिक विशेषताओं के लिए दर्शकों को "निकट" करने के साधनों की सीमा का विस्तार करना
4. कोई थिएटर वॉल्यूम नहीं है: यह किसी अन्य वॉल्यूम या इलाके में व्यवस्थित रूप से "छिपा हुआ" है जिसमें तथाकथित की पुरानी विशेषताएं नहीं हैं। थिएटर वास्तुकला
5. एक "थिएटर ज़ोन" या "सीन ऑफ़ एक्शन" है
6. थिएटर के प्रवेश द्वार पर - आज के प्रदर्शन के समय की सजावट और विशेषताएं
प्रवेश द्वार के ऊपर - एक रंगीन संगीत स्क्रीन, इसकी गतिशील छवियों के साथ "लाने" [दर्शकों] को आज के प्रदर्शन के "दृश्य" के करीब
8. लॉबी के बाद - फ़ोयर में एक चलता फिरता या एस्केलेटर - प्रदर्शन, दृश्यों की वेशभूषा में कलाकारों के साथ बैठक
9. प्रवेश सभागार में नहीं, बल्कि मंच तक - कार्रवाई में शामिल होने का आभास
10. मुक्त, एक कठोर ज्यामितीय योजना के अधीन नहीं, एक स्थानिक हॉल का निर्माण
11. प्रदर्शन की सभी तकनीक नग्न है - कार्रवाई में दर्शकों का समावेश
12. "उपस्थिति का प्रभाव", "अभिनेताओं के साथ संपर्क"
13. सीटों की संख्या को बनाए रखते हुए एक थिएटर में धारणा के सभी मूल रूपों और उनकी किस्मों को प्रदान करना
14. मूल - वॉल्यूमेट्रिक - परिपत्र - स्थानिक
15. रूप - उच्च राहत - तीन तरफा - व्यवस्था
16. धारणा - आधार-राहत - ललाट - दर्शकों की
17. कार्रवाई की निरंतरता के साथ रिंग दृश्य - "समय, स्थान, आंदोलन"। विशेष गतिशीलता और लचीलापन
18. विभिन्न प्राकृतिक डिजाइन - एक ही समय में
19. दर्शकों की कार्रवाई का प्रभाव और इसके विपरीत
20. रंगमंच, अपनी सभी अंतर्निहित प्रतिबंधात्मक आवश्यकताओं के साथ एक रचनात्मक रूप से कार्यान्वित अवधारणा के रूप में - विमुद्रीकृत - और इसके बजाय किसी भी स्थिति में मौजूद एक उपकरण के चरित्र को प्राप्त कर सकता है
21. अनुपस्थिति (सामग्री और दृश्य) सभी स्थिर, वास्तुकला-निर्माण छत, दीवारों, फर्श …
22. भविष्य का रंगमंच
नोवगोरोड द ग्रेट में नाटक थियेटर
1973-87, हाइपोथेट्रे, वास्तुकार वी। ए। सोमोव
जब 1973 में यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय ने वेलिकि नोवगोरोड में एक नया थिएटर भवन बनाने का फैसला किया, तो यह प्राचीन रूसी शहर पहले से ही एक स्थापित कोर के साथ एक प्रमुख पर्यटन केंद्र था, और एक ही समय में - एक औद्योगिक केंद्र, जहां आवास का निर्माण और बुनियादी ढांचे को सक्रिय रूप से चलाया गया। इस प्रकार, शहर का एक हिस्सा एक संग्रहालय स्थान है, दूसरा "सो क्षेत्रों" है। अब तक, नोवगोरोड की बड़ी समस्या इन स्थानों को जोड़ने की आवश्यकता है।
ऐतिहासिक कोर और नई इमारतों के क्वार्टर के बीच "बफर ज़ोन" में, वोल्खोव के किनारे, सोफ़िस्काया की तरफ एक पार्क में थिएटर के लिए भूमि का एक भूखंड आवंटित किया गया है। डिजाइनरों को कार्य दिया गया था - एक तरफ, ऐतिहासिक संदर्भ का पालन करने के लिए, दूसरी ओर, शहर के ऐतिहासिक केंद्र को "विस्तारित" करने के लिए, इसमें आधुनिक नोवगोरोड के साथ एक तत्व का परिचय दिया गया। और यद्यपि, रंगमंच, निश्चित रूप से, एक बिल्कुल आधुनिक इमारत है, और इसमें सभी वास्तुशिल्प गठजोड़ बहुत सशर्त हैं, फिर भी, सहज रूप से, वी। ए। सोमोव का थिएटर पुराने नोवगोरोड चर्चों के अनुरूप है। उनकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, थिएटर भवन एक विशेष ब्रह्मांडीय ध्वनि प्राप्त करता है। थिएटर के प्रदर्शन को देखने के लिए आर्किटेक्ट का विचार पहले से ही दर्शकों को धुनने का था।यह वास्तुकला में नाटकीय तत्वों की कीमत और प्रकाश व्यवस्था की कीमत पर दोनों किया गया था: यह उस शाम मंच पर प्रदर्शन के रंगों में संगमरमर को उजागर करना था। थिएटर की परिधि के आसपास विशेष ट्यूबों पर विभिन्न स्तरों पर गोल लैंप स्थापित किए जाने थे।
थिएटर स्टैक्ड वॉल्यूम की एक जटिल प्रणाली है। आधुनिक वास्तुकला की तकनीक - एक चमकता हुआ फ़ोयर, भूतल स्तर पर अंतरिक्ष को मुक्त करता है - नोवगोरोड वास्तुकला की प्लास्टिसिटी के साथ संयुक्त है। यह लाइनों की चिकनाई, धनुषाकार रूपों के सक्रिय उपयोग, समर्थन स्तंभों की अनुपस्थिति की विशेषता है - और यह सब हम न केवल इमारत के बाहरी स्वरूप में पा सकते हैं, बल्कि इसके अंदरूनी हिस्सों में भी, मुख्य रूप से फ़ोयर में थिएटर।
इसके अलावा, आर्किटेक्ट वी। ए। सोमोव ने अपने नोवगोरोड में आधुनिक नाटकीय वास्तुकला के सिद्धांतों का निर्माण करने का प्रयास किया, जिसे उन्होंने यूएसएसआर के संघ के आर्किटेक्ट्स की प्रतियोगिता के लिए एक पेपर प्रोजेक्ट में तैयार किया। रंगमंच के लिए उनकी योजना का सार मंच के बाहर "छप" गया था और वास्तुकला में व्यक्त की जाने वाली नाटकीय कार्रवाई की पारंपरिकता के लिए। किस माध्यम से यह हासिल किया गया था? केंद्रीय मात्रा के आसपास, वास्तुकार एक ही शैली में कई सहायक इमारतों को डिजाइन करता है। ट्रांसफार्मर सबस्टेशन, फायर टावरों, हवा का सेवन शाफ्ट - ये सभी इमारतें मंच से बाहर निकाले गए प्रॉप्स के रूप में काम करती हैं। इसके अलावा, जब मुखौटे को सजाने - और इसका मुख्य तत्व एक आर्केड है - वास्तुकार खुले मेहराब की तकनीक का उपयोग करता है: एक आर्क, जिसे हमेशा एक ठोस समर्थन माना जाता है, एक कीस्टोन के बिना एक भ्रामक, नाटकीय चरित्र का अधिग्रहण करता है। मानक तत्वों (डिजाइनर ओजी स्मिरनोव) की एक विशेष ब्रैकट स्थानिक संरचना के लिए धन्यवाद, वास्तुशिल्प समाधान एक आंतरिक एकता प्राप्त करता है। एक और एक ही संरचना का उपयोग ऑडिटोरियम को कवर करने के लिए किया गया था, थिएटर के आसपास के क्षेत्र को कवर करने के लिए, जब थिएटर के सामने सहायक इमारतों और एक साइन-स्टेल को डिजाइन किया गया था।
स्थानिक प्रीकास्ट-मोनोलिथिक प्रबलित कंक्रीट संरचना
थिएटर विनिर्देशों:
प्लॉट का आकार - 4 हेक्टेयर
रैंप की लंबाई - 80 मीटर
थियेटर की क्षमता - 850 सीटें
खेल का मैदान चौड़ाई - 27 मीटर
16 परिवर्तन विकल्पों के साथ तीन-भाग दृश्य
थिएटर का सामना बिना पैटर्न के बर्फ से सफेद करेलियन संगमरमर से किया जाता है
वास्तुकार वी। ए। सोमोव:
मैं खेरसॉन, यूक्रेन में पैदा हुआ था, और वास्तव में मास्को में वीजीआईके में कैमरा विभाग में प्रवेश करने के लिए आया था। लेकिन मुझे परीक्षाओं के लिए देर हो गई, और मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में प्रवेश करना पड़ा, जिसका मुझे कभी अफसोस नहीं था। एक ऑपरेटर का पेशा कई मामलों में एक वास्तुकार के पेशे के अनुरूप होता है: यह अंतरिक्ष, रचना, प्रकाश, रंग और कैसे यह सब समय में सामने आता है, से संबंधित मुद्दों का समाधान है। एक कैमरामैन या एक वास्तुकार होने का मतलब है कला के समान नियम सीखना।”
व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच सोमोव (जन्म 1928) ने मॉस्को स्टेट आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहां उन्होंने शिक्षाविद् जीबी बरखिन के साथ अध्ययन किया, थिएटर वास्तुकला (पुस्तक "थिएटर आर्किटेक्चर", 1947) के सिद्धांतकार और युद्ध के बाद के पुनर्निर्माण की योजना के लेखक। सेवस्तोपोल के। इसके बाद, उन्होंने वास्तुकार पी। वी। कृट के साथ अध्ययन किया, जो एक प्रवासी थे जिन्होंने बेलग्रेड में अध्ययन किया और काम किया, और फिर यूएसएसआर में लौट आए। उन्होंने चिकित्सा और रिसॉर्ट इमारतों के TsNIIEP में सबसे पहले काम किया, जहां उन्होंने याल्टा (1958–69) में डोनबास रिसोर्ट शहर को डिज़ाइन किया, और उसके बाद गिप्रोट्रिएट पर। उनके मुख्य कार्य वेलिकि नोवगोरोड (1973-87) में और ब्लागोवेशचेन्स्क (1969-2007) में नाटकीय इमारतें थीं। वी। ए। सोमोव ने ज्यामितीय परिवर्तनों के आधार पर वास्तुशिल्प डिजाइन के अपने तरीके के अनुसार वास्तुशिल्प ग्राफिक्स पर सक्रिय रूप से काम किया।
