मॉस्को मल्टीमीडिया कला संग्रहालय में कल मॉस्को के मुख्य वास्तुकार सर्गेई कुजनेत्सोव द्वारा ग्राफिक्स की एक प्रदर्शनी खोली गई। यह 2007 से 10 वर्षों में बनाई गई पेंसिल, स्याही, महसूस-टिप पेन और वॉटरकलर्स में 120 से अधिक काम करता है। प्रदर्शनी के लिए विशेष रूप से बनाए गए लोगों सहित कई नए, ज्यादातर जल रंग - 2016 और 2017। हम प्रदर्शनी क्यूरेटर, कला समीक्षक येकातेरिना शालिना और सर्गेई कुज़नेत्सव के बीच हुई बातचीत का एक अंश प्रकाशित कर रहे हैं। साक्षात्कार का पूर्ण संस्करण "सर्गेई कुजनेत्सोव" प्रदर्शनी को समर्पित कैटलॉग में प्रकाशित किया जाएगा। व्यक्तिगत संपर्क / वास्तुकला ग्राफिक्स "(21.07 - 10.09)। ग्राफिक्स और पेंटिंग के अलावा, इसमें प्रसिद्ध सांस्कृतिक हस्तियों, वास्तुकारों, फोटोग्राफरों, पत्रकारों और कलाकारों की कहानियों में दुनिया के विभिन्न शहरों के बारे में उनकी धारणा के बारे में - वास्तुशिल्प अनुभवों से लेकर स्वाद संवेदनाएं शामिल होंगी। योगदानकर्ताओं में मिखाइल श्वेदकोय, सर्गेई टोबोबान, दिमित्री बर्टमैन, एलेक्सी तारखानोव, मिखाइल बेलोव, आर्टेम लेबेदेव, अलेक्जेंडर पोनमदेव, एलेक्सी नारोडिट्स्की, पीटर कुड्रीवत्सेव, एकातेरिना प्रोचिवा, सोफिया ट्रॉट्सको, एलेना और इरीना कुज़्नेत्सोव शामिल हैं। पुस्तक और प्रस्तुति की रिलीज की तारीख बाद में घोषित की जाएगी। ***
एकातेरिना शालिना:
प्रदर्शनी "सर्गेई कुज़नेत्सोव। मॉस्को के मल्टीमीडिया आर्ट म्यूज़ियम में पर्सनल कॉन्टैक्ट / आर्किटेक्चरल ग्राफिक्स "120 से अधिक ड्रॉइंग और वॉटरकलर को एक साथ लाया गया। विभिन्न तकनीकों, दुनिया के विभिन्न शहरों, इमारतों और रिक्त स्थान। लेखक के लिए इस परियोजना का मुख्य विचार क्या है?
सर्गेई कुज़नेत्सोव:
- यह प्रदर्शनी - इसे बनाने के निमंत्रण के लिए धन्यवाद और इसके कार्यान्वयन में मदद करने के लिए ओल्गा Sviblova, MAMM के निदेशक, और उनकी पूरी अद्भुत टीम - वास्तव में, यह कहने का एक और रूप है कि शहरी वातावरण और वास्तुकला, इसके मुख्य भाग के रूप में, मानव चेतना पर बहुत मजबूत प्रभाव पड़ता है। भले ही उसे इस बात की जानकारी हो या नहीं। यह एक कहानी है कि शहर एक दिलचस्प घटना है जो संभव के रूप में समावेशी रहने के लिए समझ में आता है। मेरे लिए, इस "समावेशन" का सबसे प्राकृतिक और सटीक तरीका ड्राइंग है। लेकिन अन्य तरीके भी हैं। कोई, उसे जानने के लिए या बेहतर जानने के लिए शहर में निकलता है, किताबों और फिल्मों के साथ जांच करता है, कोई व्यक्ति बिना नक्शे के घूमना पसंद करता है और खुद के लिए कुछ नया खोजता है, कोई व्यक्ति अपनी तस्वीरों को रिकॉर्ड करता है या रिकॉर्ड करता है। इसलिए, मेरे ग्राफिक्स के साथ, वीडियो के साथ स्क्रीन पंथ फिल्मों से टकराते हैं, जो दुनिया के कई खूबसूरत केंद्रों के वातावरण को व्यक्त करते हैं, जहां मैं भाग्यशाली था कि मैं बार-बार यात्रा करने और आकर्षित करने के लिए, प्रदर्शनी में दिखाई दिया।
क्या आप किसी तरह विशेष रूप से नए स्थानों से परिचित होने के लिए तैयार हैं?
- अगर मैं एक ऐसे शहर में जा रहा हूं जिसके बारे में मुझे अस्पष्ट विचार है, तो मैं इसके बारे में पहले से कुछ पढ़ने की कोशिश करता हूं। लेकिन सबसे प्रभावी तरीका एक अच्छा मार्गदर्शक लेना है। उदाहरण के लिए, ब्यूनस आयर्स में, हमने कंस्ट्रक्टिविस्ट मार्ग को चुना। इसे अपने दम पर करना मुश्किल है - स्मारक अलग-अलग क्षेत्रों में बिखरे हुए हैं, और हमें जानकार लोगों द्वारा सलाह दी गई थी जो 30 के दशक के प्रामाणिक, उत्कृष्ट रूप से संरक्षित ट्रक में इस भ्रमण का संचालन करते हैं। यह वास्तविक समय यात्रा थी। हम खुद केंद्र में चले। मुझे कहना होगा, ब्यूनस आयर्स बहुत यूरोपीय भावना में है, यह पेरिस की याद दिलाता है, केवल सब कुछ बहुत बढ़े हुए, अमेरिकी पैमाने पर है। ग्रैंड एयॉउंस, आर्ट नोव्यू और आर्ट डेको की बहुत सारी कलात्मक वास्तुकला, कलात्मक प्लास्टिक के साथ इमारतें, वे एक दूसरे पर प्रतिक्रिया करते हैं, एक दूसरे के साथ turrets, बालकनियों, सजावट करते हैं। शहर के पैमाने और भव्यता को माना जाता है, और एक ही समय में, दुर्भाग्य से, यह महसूस किया जाता है कि इसका सबसे अच्छा समय अतीत में है। अगर मैं सिर्फ कुछ दिनों के लिए कहीं जाता हूं, तो पहले दिन मैं जितना संभव हो सके घूमने और देखने की कोशिश करता हूं, जिस तरह से मैं याद करता हूं और याद करता हूं, प्लीमिन हवा के लिए संभव बिंदुओं को फोटो करना।और दूसरे दिन मैं शहर में एक स्केचबुक या टैबलेट के साथ बाहर जाता हूं।
क्या यात्रा से पहले योजना बनाई गई ड्राइंग के लिए कोई वस्तुएं हैं? क्या किसी प्रकार की प्रणाली, एक वास्तुशिल्प प्रकृति को चुनने के लिए एक सिद्धांत है?
- जब हमने सिर्फ सर्गेई तचोबन के साथ सहयोग करना शुरू किया और 2006 में SPEECH ब्यूरो खोला, तो खुली हवा में जाने की प्रथा एक प्रणाली बन गई। सबसे पहले मेरे लिए विश्व वास्तुकला के प्रसिद्ध स्मारकों - प्राचीनता, पुनर्जागरण, बारोक को स्केच करना दिलचस्प था। मुझे लगता है कि पेंट करने वाले अधिकांश आर्किटेक्ट रोमन फोरम या कोलोसियम की संरचनाओं के लिए रेखाचित्र हैं। एक बार रोम में, हमने अलेक्जेंडर बेनोइस के चित्रों के नक्शेकदम पर चलना शुरू किया, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में खुद के लिए खोज की थी, और एक सदी बाद हमारे लिए, सेंट पीटर के कैथेड्रल के गैर-तुच्छ विचार। वेनिस में, मैंने पहली बार पौराणिक प्रकृति की ओर रुख किया, जिसे प्रसिद्ध स्वामी द्वारा एक से अधिक बार चित्रित किया गया था - उनके साथ प्रतिस्पर्धा करने के उद्देश्य से नहीं, बल्कि कृति पर मेरे हाथ और आंख को प्रशिक्षित करने के लिए, अनुपात को समझने के लिए, अनुपात विवरण और पूरे। फिर उन्होंने अपना स्वयं का काम शुरू किया, एक शिकार की याद ताजा करते हुए, छोटी-छोटी दिलचस्प इमारतों, बिंदुओं और कोणों की खोज की। मैं विशेष रूप से वेनिस के पिछवाड़े प्यार करता हूँ। पर्यटन मार्गों से दो कदम दूर, भीड़ दूर हो गई है, और सुंदरता समान है।
निजी संग्रह में वेनिस से अधिकांश कार्य। पसंदीदा शहर?
- वेनिस में कुछ अनूठा "मादक" आकर्षण है, और इसकी प्रकृति मेरे लिए पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है। या तो बिंदु यह है कि चारों ओर पानी है, या यह तथ्य कि पूरा शहर पैदल है। शायद उनके आकर्षण का रहस्य कुछ सरल अनियमितता में है, उदाहरण के लिए, मुख्य इमारतों में - सैन मार्को के कैथेड्रल या डोगे पैलेस। उनके रचनाकार आकृतियों, रंगों, गहनों, विषमता और एटिकेटोनिक्स के इस तरह के विचित्र संयोजन के साथ कैसे आए, यह दिमाग के लिए समझ से बाहर है। यह एक आश्चर्यजनक मानव निर्मित वातावरण है जिसमें सब कुछ कला है: महान स्वामी द्वारा चित्रों से भरा प्रतिष्ठित वास्तुकला, और सबसे साधारण टेराकोटा हाउस आर्किटेक्ट द्वारा नहीं बनाए गए हैं, लेकिन उत्कृष्ट स्वाद वाले साधारण कारीगरों द्वारा, जिनके नाम हम अक्सर नहीं जानते हैं । और उनकी आदतों और गीतों के साथ गोंडोलियर्स, और आंखों को पकड़ने वाले मुरानो ग्लास उत्पादों और एक मुखौटे की विशेषताओं, यहां तक कि रेस्तरां में सेवा एक अलग नाटकीय प्रदर्शन है। मैं पहली बार दस साल पहले वेनिस आया था, अपना तीसवां जन्मदिन मनाया, और तब से मैं लगभग हर साल अपना जन्मदिन मना रहा हूं। चार वास्तुकला द्विवार्षिक के लिए परियोजनाओं पर काम करने से केवल इस शहर के लिए मेरा प्यार मजबूत हुआ। ऐसा लगता है कि यह सब ऊपर और नीचे चला गया, लेकिन हर बार कुछ अज्ञात की खोज की जाती है।
वेनिस की चादरें स्पष्ट रूप से तकनीकों और सामग्रियों की पूरी श्रृंखला को प्रदर्शित करती हैं - एक साधारण पेंसिल से पानी के रंग तक। विभिन्न वस्तुओं के लिए क्या, क्या और क्या चुनना है, यह निर्धारित करता है? ग्राफिक्स से वॉटरकलर तक का विकास कैसे हुआ?
- प्रकृति स्वयं अक्सर किसी न किसी प्रकार की तकनीक की ओर अग्रसर होती है। उदाहरण के लिए, वेनिस की मेरी छवि काले पटिनों वाले सफेद घरों पर हावी है। एक बार मैंने उन्हें टिंटेड पेपर पर सफेद रंग से पेंट करने की कोशिश की। तकनीक खुद अमेरिका की खोज नहीं है, लेकिन इस मामले में यह प्रभावी रूप से सुरम्य scuffs और विनाश पर प्रकाश डाला गया है जो शहर को पानी पर अपनी अनूठा आकर्षण प्रदान करते हैं। मैं आमतौर पर इरेज़र या किसी और चीज़ का उपयोग नहीं करता हूँ जो ड्राइंग को सही कर सके। जो कोई भी खुली हवा में रहता है वह जानता है कि यह प्रक्रिया मौसम और प्रकाश पर कितना निर्भर करती है। आप सब कुछ जल्दी से करने की कोशिश करते हैं, और खुरदरापन कहीं न कहीं दिखाई देता है, कुछ अपूर्णता से प्रकट होता है, लेकिन ऐसी तकनीकें हैं जो इसके लिए भावनाओं को सटीक रूप से व्यक्त करती हैं, पल की स्थिति। और इनमें निश्चित रूप से जल रंग शामिल हैं। पिछले तीन वर्षों से मैं इसका मुख्य रूप से उपयोग कर रहा हूं, मैं इसे सबसे कठिन तकनीकों में से एक मानता हूं, जिसकी संभावनाएं मुझसे बहुत दूर हैं। कुछ बिंदु पर, मैं "वृत्तचित्र" से दूर जाना चाहता था, वास्तुकला की विस्तृत छवि और जो मैं देख रहा हूं उससे कागज पर अपनी भावनाओं को बाहर करना। यह प्रवृत्ति पहले ही प्रकट हो चुकी है।उदाहरण के लिए, शिवालय की छत और क्योटो में एक गेट, एक साधारण पेंसिल के साथ खींचा गया, वास्तव में "इतनी दूर से उड़ना" नहीं है, लेकिन मैं वास्तविक वास्तुकला में संकेतित सुविधा को बढ़ाना चाहता था, और शीट पर यह अतिशयोक्तिपूर्ण एनिमेटेड । वॉटरकलर पूरी तरह से दुनिया की मेरी धारणा से मिलता है। उदाहरण के लिए, वास्तव में, ऐसी लम्बी तिरछी परछाइयाँ नहीं हो सकती हैं जो कुछ रचनाओं में दिखाई देती हैं, लेकिन यह ये छायाएँ हैं जो छवि को शहरी वातावरण की गतिशीलता और ऊर्जा देती हैं जो मुझे लगता है।
क्या आर्किटेक्ट और कलाकार वास्तुकला को अलग तरह से चित्रित करते हैं?
- एक तर्क दे सकता है कि एक विश्लेषणात्मक और पुरातात्विक दृष्टिकोण आर्किटेक्ट के करीब है, और कलाकारों के लिए एक रोमांटिक और भावनात्मक दृष्टिकोण है। कि आर्किटेक्ट अक्सर लाइनों, छायांकन और मोनोक्रोम के साथ रूपों का निर्माण करते हैं, और कलाकार रंग के धब्बे और हल्के हवा के वातावरण पर अधिक ध्यान देते हैं। लेकिन यह एक नियम नहीं है, जो मेरे काम की पुष्टि करता है। मुख्य अंतर यह है कि आर्किटेक्ट, यहां तक कि प्रकृति से मुक्त, सहज ड्राइंग की प्रक्रिया में, दृश्य जानकारी प्राप्त करते हैं, जो तब किसी भी तरह से अपने पेशेवर गतिविधियों में अपवर्तित होता है। SPEECH में मेरे काम के दौरान, गॉथिक गिरिजाघरों के "चित्रण" से, एक्वाेटिक्स पैलेस अपनी लैंसेट संरचनाओं के साथ कज़ान में पैदा हुआ था, हालांकि एक अलग सामग्री - लकड़ी से। सैन मार्को के गुंबदों ने 2012 में वेनिस बिएनले के रूसी मंडप के केंद्रीय हॉल के गुंबददार आकार को प्रभावित किया, जब हमने स्कोलोवो नवाचार शहर की परियोजनाओं को दिखाया। और सांता मारिया डे मिराकोली की दीवारों पर संगमरमर के रंग लेआउट के सिद्धांत ने "नेव्स्काया रतुशा" की इमारतों के आवरण का आधार बनाया। कई अन्य उदाहरण भी हैं।
क्या ड्राइंग मॉस्को के मुख्य वास्तुकार के काम में मदद करता है, ऐसे विचार लाएं जिन्हें टाउन-प्लानिंग स्केल पर लागू किया जा सकता है?
- बेशक इससे मदद मिलती है। यदि, उदाहरण के लिए, मैंने न्यूयॉर्क में हाई लाइन पार्क को चित्रित नहीं किया था, एक बंद प्रकाश मेट्रो की पटरियों पर बिछाया गया था, तो मैंने इसके रचनाकारों डिलर स्कोफिडियो + रेनफ्रो की डिजाइन और निर्माण में भागीदारी का इतना बचाव नहीं किया होगा। Zaryadye पार्क की। न्यूयॉर्क में यह क्षेत्र अद्भुत है। आप एक ही समय में "जंगली" प्रकृति और शहर से घिरे हैं। जंगल या शहर का पार्क नहीं, बल्कि कुछ और। यह वास्तव में परिदृश्य नगरीवाद का एक अभिनव विचार है, जो मुझे आशा है कि मास्को के बहुत केंद्र में पूरी तरह से लागू होगा। जब मैं मुख्य वास्तुकार बन गया, यात्रा का समय स्वाभाविक रूप से कम हो गया, लेकिन मैंने मॉस्को को अधिक चित्रित करना शुरू कर दिया। मुझे केंद्रीय सड़कों पर और गलियों में, तटबंधों पर और VDNKh पर, औद्योगिक क्षेत्रों में और उन वस्तुओं के निर्माण स्थलों पर, जो मेरी व्यक्तिगत भागीदारी के साथ खड़ी और पुनर्निर्माण की जा रही हैं, के लिए कई जगह मिलीं - यह है Zaryadye पार्क और Luzhniki स्टेडियम । ड्राइंग के माध्यम से, मुझे हमारे शहर को और गहराई से जानने और समझने को मिलता है। यह मुझे लगता है कि अगर वांछित, सौंदर्य, एक छवि के योग्य वस्तु, इसके किसी भी क्षेत्र में पाया जा सकता है। और, ज़ाहिर है, मैं सभी यात्राओं में पेंसिल, ब्रश और पेंट्स अपने साथ ले जाना जारी रखता हूं। हाल के लोगों में, बुखारा की यात्रा विशेष रूप से फलदायी थी - मैं बहुत सारे जल रंग लाया।
बुखारा ने क्या धारणा बनाई?
- दोहरी। शहर छोटा नहीं है, केंद्र में शानदार स्मारक हैं, अच्छी स्थिति में हैं, लेकिन यह लगभग खाली है, कुछ पर्यटक हैं। गर्मी - और मैं मई में था - भयानक है, 38-40 डिग्री सेल्सियस हर कोई छाया में मोक्ष की तलाश कर रहा है। और तापमान के कारण भी सारा जीवन प्रांगणों में लगता है। यदि आप ऊपर से देखते हैं, तो पूरे शहर को चौराहों में काट दिया जाता है - एक मंजिला घरों का सामना खाली दीवारों के साथ सड़कों पर होता है, कोई सार्वजनिक मोर्चा नहीं है, आप एक भूलभुलैया की तरह चलते हैं, और केवल संकीर्ण मार्ग अंदर की ओर जाते हैं, निजी क्षेत्र में। अंतर्मुखी शहर। इसकी सभी वास्तुकला जलवायु द्वारा वातानुकूलित है। उदाहरण के लिए, niches के साथ पोर्टल्स को बड़े पैमाने पर सिरेमिक से सजाया गया है। निकल्स एक फ़नल का प्रभाव पैदा करते हैं, जिसमें प्रवेश करने से पहले कमरे में हवा ठंडी हो जाती है। रंग वास्तव में वैरेश्चिन के चित्रों के समान हैं - फ़िरोज़ा, गेरू, प्रकाश और छाया के तेज विरोधाभास।लोग मिलनसार, स्वागत करने वाले, कई तरह के राष्ट्रीय कपड़े पहनते हैं, पुरुष खोपड़ी पहनते हैं - एक बहुत ही समझदार हेडड्रेस जो ओवरहेटिंग से बचाता है। बहुत से लोग तीन भाषाओं को जानते हैं - ताजिक, उज़्बेक और रूसी, जो एक उच्च क्षमता को इंगित करता है। और साथ ही, यह स्पष्ट है कि वे सामान्य रूप से खराब रहते हैं, निजी व्यवसाय मुश्किल से विकसित होता है - सिरेमिक और खोपड़ी में व्यापार के स्तर पर, जो बिना पैकेजिंग के बेचे जाते हैं। जैसे कोई मार्केटिंग नहीं है। यद्यपि वास्तुकला, भोजन और एक ही चीनी मिट्टी के बरतन राष्ट्रीय ब्रांड बन सकते हैं, पर्यटन अधिक गहन रूप से विकसित हो सकता है। लेकिन राज्य द्वारा हर चीज का सख्त नियंत्रण, जिसे हम व्यक्तिगत रूप से सीमा पर अत्यधिक निरीक्षण के प्रकटीकरण में सामना करते थे, जाहिर तौर पर उद्यमिता की स्वतंत्रता को सीमित करता है।
प्रदर्शनी 10 सितंबर तक चलेगी।
