इसके क्यूरेटर - वास्तुकार, डिजाइनर और सिद्धांतकार सर्गेई सितार, ने पहले फ्रांस में प्रदर्शनी प्रदर्शित की, ल्यों में, अब प्रदर्शनी घर लौट आई है, वास्तुकला संग्रहालय, जो तीन वर्षों से इन अजीब वस्तुओं को रख रहा है, के बाद के निदेशक संग्रहालय डेविड सर्गस्यान उन्हें लेखक के रिश्तेदारों के साथ भंडारण करने के लिए ले गया।
प्रदर्शनी को सक्षम रूप से आयोजित किया जाता है: प्रवेश द्वार से आपको उन नोटबुक के साथ खड़ा होने के लिए निर्देशित किया जाता है जिसमें लियोवोच्किन ने खुद अपने काम का वर्णन किया था; वहां आप एक विशिष्ट 14-मंजिला टॉवर की तस्वीरें भी देख सकते हैं जिसमें वह रहता था, और एक अपार्टमेंट जिसमें उसकी वस्तुएँ हैं अस्तित्व में है, चलो कहते हैं, सीटू में। इसके बाद पारिवारिक फोटो एल्बम से बनी फिल्म के साथ एक प्रक्षेपण होता है, और चूंकि निकोलाई लियोवचिन ने सब कुछ बहुत सावधानी से किया, इकट्ठे, सरेस से जोड़ा हुआ, हस्ताक्षर किए, ये एल्बम उनके जीवन का एक सटीक सटीक विचार देते हैं। और उसके बाद ही दर्शक को मुख्य प्रदर्शनी में भर्ती कराया जाता है - एक छोटा अंडाकार स्थान जिसे खंडहर कागज के साथ बंद कर दिया जाता है। क्षेत्र के संदर्भ में, यह लेखक के तंग अपार्टमेंट के दो कमरों तक पहुंचता है, और यह सही ढंग से किया जाता है, क्योंकि यह आपको कम से कम आंशिक रूप से कल्पना करने की अनुमति देता है कि ये ऑब्जेक्ट कहां दिखाई दिए और अस्तित्व में थे, और उन्हें संग्रहालय में कैसे स्थानांतरित किया गया। अधिक समानता के लिए, बर्च ग्रोव की एक तस्वीर को एपर्चरल पेपर दीवार से चिपकाया जाता है - यदि आप अपार्टमेंट की तस्वीरों पर वापस जाते हैं, तो आप यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि लेखक का कमरा सिर्फ ऐसी तस्वीरों के साथ चिपकाया गया था। टिशू पेपर, जिसमें से दीवारें फैंकी जाती हैं, सरसराहट होती है, और यदि आप बाहर से देखते हैं, तो टेरमेकोवी मंदिरों के विचित्र सिल्हूट उस पर एक आकर्षक छाया थिएटर का निर्माण करते हैं। एक शब्द में, सर्गेई सितार ने सब कुछ ठीक किया - उन्होंने भोली कला की वस्तुओं को एक अध्ययन और घटना के प्रदर्शन में बदल दिया; विधिवत रूप से दर्शकों को मोहित किया, पर्यावरण, संदर्भ, कारण और प्रभाव को श्रद्धांजलि दी - डेटा एकत्र किया और व्याख्या के लिए जमीन तैयार की। संग्रहालय ने एक सूची प्रकाशित की है।
क्यूरेटर की परिभाषा के अनुसार, ल्योवोच्किन की वस्तुएं "… ऐतिहासिक और स्मारकीय जीवन के लिए एक नया, सपना जैसा जीवन दें …"। यह परिभाषा प्रदर्शनी के शीर्षक से गूँजती है: "माचिसिस्ट एंड पैराडाइज़ ऑफ़ पैराडाइज़", जो समझ में आता है, एक आदमी ने अपने जीवनकाल के दौरान मेट्रो में एक मशीनिस्ट के रूप में काम किया, लेकिन चालाक - कोई सोच सकता है कि वह नहीं है वास्तुकार, लेकिन यह भी एक शानदार स्टीम लोकोमोटिव का एक यंत्र, जो हमें हैरी पॉटर और कई अन्य फिल्मों की ट्रेन की तरह कुछ स्वर्ग में ले जाने के लिए तैयार है। ल्योवोच्किन एक बहुत ही शानदार चरित्र बन जाता है, एक शानदार स्वर्ग का निर्माता, लेकिन वास्तव में सब कुछ सरल है, हालांकि यह बहुत कम मनोरंजक है।
भोला (यदि आप उसकी डायरी पढ़ते हैं - यहाँ तक कि बहुत भोला भी) कलाकार लियोवोच्किन ने अपने अपार्टमेंट के अंदर एक मिनी-सिटी जैसा कुछ बनाया। मुख्य रूप से अपनी "आंतरिक दुनिया" को दर्शाते हुए। लेकिन उनकी आंतरिक दुनिया ने, कई चीजों को प्रतिबिंबित किया, जो सत्तर के दशक के लोगों को चिंतित करते थे। इस समय, अधिक या कम पेशेवर कलाकार खुद या पार्टियों के अंदर चले गए, लेकिन लियोवोच्किन को यह पसंद नहीं था - उन्होंने बाहरी दुनिया के हितों के टुकड़े एकत्र किए और उनसे अपना निर्माण किया। इसलिए, उसके काम के घटकों को सूचीबद्ध करना आसान है।
पहली "लकड़ी की वास्तुकला" है। इसी तरह से ल्योवोच्किन ने 1989 में एक नोटबुक में उनका वर्णन करने के लिए मिनी-इमारतों के अपने संग्रह का नाम दिया। उन्होंने अपने कमरे को "लकड़ी की वास्तुकला का क्षेत्र" कहा और दीवार पर एक चिन्ह लटका दिया। मुझे कहना होगा कि "लकड़ी की वास्तुकला" वाक्यांश अपने आप में बहुत ही अजीब है। एक बार, लगभग 15 साल पहले, एक टूर बस ड्राइवर जो स्कूली बच्चों को सुज़ाल म्यूज़ियम ऑफ़ वुडन आर्किटेक्चर में लाया था, ने मुझसे पूछा - यह क्या है? लकड़ी से बने ऐसे मज़ेदार खिलौने कब हैं? और मुझे मानना चाहिए, मैंने इसे बहुत सटीक रूप से मारा। यह अजीब लगता है - लकड़ी की वास्तुकला, एक छड़ी पर भालू यहां बहुत करीब हैं, शुद्ध रूप से व्यंजन में।
ख्रुश्चेव के बाद, लकड़ी की वास्तुकला के संग्रहालय एक विशेष और व्यापक शैली बन गए: लकड़ी की इमारतों के अवशेष, मुख्य रूप से 18 वीं शताब्दी में, गांवों से वहां लाए गए थे (पहले वाले लगभग हमारे पास नहीं पहुंचे थे, और उन्हें कोई दिलचस्पी नहीं थी बाद में), जो उस समय हमारी आंखों के सामने गायब हो रहे थे, जल गए थे, और इससे भी अधिक सुविधाओं के साथ वृद्धि और पैनल 3-5 मंजिला का शिकार हो गए थे। कार्यकारी समितियों की नजर में दुर्लभ झोपड़ियों, मिलों और चर्चों को बचाने का महान कार्य जनता के इतिहास के अध्ययन द्वारा कवर किया गया था। वास्तव में, ये एक अपरिवर्तनीय रूप से चले गए देश के संग्रहालय थे, सोवियत संघ के देश के लिए गहरा विकल्प था, दूसरे जीवन के छोटे निर्जीव आरक्षण। और पर्यटकों को लगातार वहां ले जाया गया, और निकोलाई लियोवचिन और उनकी पत्नी भ्रमण के लिए आने वाले आगंतुक थे। 1982 में, उन्होंने एक लकड़ी की चक्की के साथ अपने निर्माण प्रयोगों की शुरुआत की - अर्थात् चक्की, जैसा कि आप जानते हैं, लकड़ी के वास्तुकला संग्रहालयों का नायक था। लिवोचेकिन ने मिल का नाम "सेंचुरी" रखा, उस सड़क के नाम पर, जिस पर वह रहता था (यह नाम उसे स्पष्ट रूप से प्रेरित करता था, और किसी तरह "लकड़ी की वास्तुकला" के साथ ओवरलैप किया गया था)।
फिर, 1983 में, "द कैसल" या "कोर्ट ऑफ मिराजेस" ने पीछा किया। दूसरा स्रोत इसमें महसूस किया जाता है - टेलीविजन फिल्में, या यहां तक कि एक तरफ, टेलीविजन परियों की कहानियां, और दूसरी तरफ, मार्क ज़ाखारोव की फिल्में उनके स्थायी दर्पणों के साथ, एक फैंटमसेगोरिक नाटकीय वातावरण। लकड़ी के टॉवर के अंदर, दर्पण और चित्र दिखाई देते हैं, बाहर - घड़ियां (यह सब बाद के "हाथ से बने लेखों" में संरक्षित किया जाएगा - जैसा कि लियोवोच्किन ने खुद अपने कामों को कहा था)।
तीसरा स्रोत चर्च है। सामान्य तौर पर, ल्योवोच्किन के सभी कार्य पवित्र रूस, जो एक देश है जो कल्पना में मौजूद है, की विशिष्ट समझ है। तीस के दशक तक, उसे व्यावहारिक रूप से निष्कासित कर दिया गया था, और युद्ध के बाद, या 1941 में मास्को के चारों ओर व्लादिमीर मदर ऑफ गॉड के आइकन की उड़ान के रहस्यमय तथ्य के बाद भी, यह लगातार बढ़ता गया, और मुख्यतः कल्पना में भी। कई बार वहाँ विचित्र रूप लेना। 1980 के दशक में, रूस के बपतिस्मा के सहस्राब्दी की पूर्व संध्या पर, सभी ने अपने स्वयं के मंदिर के साथ, मंदिर के लिए जाने वाले मार्ग, उद्धारकर्ता, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर, मंदिर की ओर जाने वाले मार्ग के बारे में जानकारी दी। ऐसा कोई और नहीं।” और निकोलाई लियोवोच्किन ने अपने चर्चों का निर्माण शुरू किया। ठीक से नहीं, आइए ध्यान दें कि यार्ड ऑफ़ मिराज पहले भी एक मंदिर था, लेकिन किसी कारणवश लियोवोच्किन ने इसे पार कर दिया (यह डायरी में लिखा है)। 1984 में उन्होंने मॉस्को कैथेड्रल का निर्माण किया, जो प्रदर्शनी में सबसे हड़ताली टुकड़ों में से एक था।
यह XXS से पूरी तरह से अलग है, और किसी को यह सोचना चाहिए कि यह एक सामूहिक है, 17 वीं शताब्दी के अंत में रूसी, मॉस्को मंदिर ("नैरीस्किन्सकी" के समान "चर्चों के समान) की छवि" ल्योवोच्किन के अनुसार। यहाँ फिर से हमें कला समीक्षक मिखाइल इलिन को याद करना चाहिए, जो मानते थे कि मंदिर की रूसी छवि उच्च है, और बाहरी सजावट "मंदिर-स्मारक" में प्रचुर है, जिसका आंतरिक स्थान न्यूनतम है, और जिसे स्पष्ट रूप से देखा जाना चाहिए। बाहर। निकोलाई लियोवचिन ने निश्चित रूप से इलिन को नहीं पढ़ा था, लेकिन विचार हवा में था, और उनके चर्च हर चीज से बने सजावट के साथ बेमानी थे, और उनका आंतरिक स्थान पूरी तरह से दुर्गम था - एक पर, सेंट लिडिया का चर्च (1985), अपनी पत्नी के दूत को समर्पित, यह भी बड़े महल लटकाता है।
आप आगे अनुमान लगा सकते हैं। ल्योवोचिन के मिनी-मंदिर, बहु-रंगीन, खिड़कियों के बजाय पेपर आइकनों के साथ - अधिकांश सभी एक बूढ़ी महिला के लाल कोने की तरह दिखते हैं। यह सब भारी टिनसेल पुराने चर्च आइकोस्टेस पर भी पाया जाता है, केवल ल्योवोच्किन में यह बहुतायत में है, इस बार, और यह एक कोने के बजाय फंसाया गया है - मूर्तियों में। जैसे कि ल्योवोच्किन ने कला समीक्षक इलिन के विचार को इस बिंदु पर लाया - उन्होंने एक मंदिर बनाया जिसके लिए बाहर प्रार्थना करनी चाहिए, और इसे अपने कमरे में एक व्यक्तिगत आइकोस्टेसिस की तरह रखा।
1991 में ल्योवोच्किन के कामों में एपोथॉसिस आता है, जब वह तीन-टॉवर टॉवर के रूप में "पवित्र रूस के कैथेड्रल" का निर्माण करता है, यूरी मिखाइलोविच लज़कोव के कोलोमेन्सेयो में महल की याद दिलाता है, जो काफी शानदार है। इन दो सपने देखने वालों के बीच - एक अजीब नाम के साथ सड़क पर एक ठेठ बॉक्स में बंद, और जो लंबे समय तक शहर के मास्टर रहे हैं - अजीब तरह से पर्याप्त, आम में बहुत कुछ है।उन्होंने एक पीढ़ी के सपने को बहुत हद तक एक ही विचार व्यक्त किया: एक वैकल्पिक देश के निर्माण का विचार, मीठे रूप से सजाए गए, पवित्र, पुराने रूसी (कोंडोवॉय, वसा-गधा), एक उदास उदारवादी कल्पना द्वारा चिह्नित जो इसे बदल देता है लगभग एक फैंटमेसोरिया में। उनके निपटान में केवल एक ही पूरा शहर था, जबकि दूसरे के पास केवल एक अपार्टमेंट था, और वह इमारतों का निर्माण नहीं कर सकता था, लेकिन केवल खिलौने, इसलिए विचार अधिक घनीभूत रूप से केंद्रित था।
1993 में अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, ल्योवोच्किन के काम में मोड़ आता है। उसी समय, पवित्र रूस के एक व्यक्तिगत मॉडल के निर्माण का विषय समाप्त हो गया लगता है। 1990 के दशक में, उन्होंने झूमर, लियोनार्डो के प्रजनन और अन्य प्लास्टिक सामग्री से अपने हस्तशिल्प का निर्माण किया, और हालांकि क्रॉस गायब नहीं होते हैं, इसलिए थीम अधिक से अधिक शानदार हो जाती हैं। और कहीं-कहीं सोवियत अतीत के लिए भी विषाद है: अब एक ग्लोब, अब ममायेव कुरगन की एक प्रतिमा, जो उनके बाद के कामों का प्रतीक है।
प्रदर्शनी 2 अक्टूबर तक चलेगी।
