व्याचेस्लाव पेट्रेंको द्वारा ग्राफिक वास्तुशिल्प कल्पनाओं की प्रदर्शनी नई पीढ़ियों के लिए खुलती है, जो मास्टर रूस की वैचारिक वास्तुकला के मूल में खड़ा था। अपने काम के साथ, कलाकार दिखाता है कि प्रजातियों और शैलियों की सीमा एक सशर्त चीज है। किसी भी युग के एक महान कार्य में, एक ब्रह्मांड बनाया जाता है जिसमें विश्व संस्कृति के सभी नौ पेशियां रूपांतरों, विनिमय विचारों से गुजरती हैं।
आर्किटेक्ट व्याचेस्लाव पेट्रेनको ने बहुत कम जीवन जीया: मोजार्ट के समान - 35 वर्ष (1947-1982)। रिश्तेदारों और करीबी दोस्तों (एलेक्जेंड्रा पेट्रेंको की पत्नी, वास्तुकार आंद्रेई बोकोव, लेखक निकोलाई चुक्सिन) के स्मरणों के अनुसार, कोई भी यह समझ सकता है कि मोजार्ट के संगीत का प्रकाश, प्रकाश प्रतिभा पेट्रेंको के व्यक्तित्व की देखरेख करती थी। इसकी वास्तुकला स्कोर के समान है। हालांकि, अगर हम गोएथे और स्केलिंग के पंख वाले रूपक का उपयोग करते हैं (आर्किटेक्चर जमे हुए संगीत है), तो इन स्कोर का संगीत कभी नहीं लगा। पेट्रेंको द्वारा डिजाइन की गई एक भी इमारत नहीं बनाई गई थी।
फिर भी, नोटों की बहुत धारणा रचना के जन्म का कार्य नहीं है, एक राग जो उन लोगों के मन में लगता है जो पढ़ सकते हैं, सुन सकते हैं और महसूस कर सकते हैं? अक्सर यह समझदार संगीत वास्तव में प्रदर्शन की तुलना में आदर्श के करीब है। तो यह व्याचेस्लाव पेट्रेंको के "संकेतन" के साथ है: उनकी परियोजनाओं का रूपात्मक अस्तित्व (केवल कागज पर) उन इमारतों की तुलना में बहुत अधिक लुभावना और प्रसन्न कर सकता है जो देश की वास्तुकला के लिए सबसे निराशाजनक समय में बने थे - सोवियत के वर्षों के दौरान ठहराव।
आम तौर पर स्वीकृत शब्द बन गया, जिसे केवल वास्तुकला की व्यक्तिगत धारणा में इस तरह के स्कोर कहा जाता है: "पेपर"। इस प्रवृत्ति की 30 वीं वर्षगांठ से पहले केवल एक साल बचा है, अगर हम इसे सटीक तारीख की शुरुआत मानते हैं: 1 अगस्त, 1984, जब यूनोस्ट पत्रिका के संपादकीय कार्यालय में "पेपर आर्किटेक्चर" नामक पहली प्रदर्शनी खोली गई थी। इस शैली के प्रतिनिधि, जो 80 के दशक की वास्तुशिल्प दिनचर्या के बावजूद पैदा हुए थे, आज व्यापक रूप से ज्ञात हैं: अलेक्जेंडर ब्रोड्स्की, मिखाइल खज़ानोव, इल्या उतकिन, टोटन कुजेम्बाएव … मुख्य क्रॉसलर, आर्काइविस्ट, इतिहास के प्रदर्शनियों के क्यूरेटर। आंदोलन, एक ही समय में इसके सक्रिय भागीदार यूरी अवाकुमोव हैं। साइट पर एक लंबे समय के लिए
www.utopia.ru में उनके द्वारा संकलित एक डिपॉजिटरी है, जिसमें "पेपर आर्किटेक्चर" की मुख्य परियोजनाएं शामिल हैं, जिनमें से एवाकुमोव का इतिहास, उदाहरण के लिए, बेज़ेनोव क्रेमलिन पैलेस से प्रबुद्धता की अप्रमाणित परियोजनाओं के साथ शुरू होता है। यूरी अवाकुमोव ने व्याचेस्लाव पेट्रेनको द्वारा काम के साथ कागज वास्तुकला की प्रदर्शनियों पर भी अंकुश लगाया। मुझे यहां तक कि मास्टर की मृत्यु की बीसवीं वर्षगांठ के अवसर पर 2002 में मास्को के आर्क के ढांचे के भीतर पेट्रेंको के कार्यों की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी याद है।
मेरी राय में, अवधारणा जो 80 के दशक के "पेपर आर्किटेक्ट्स" के काम को एकजुट करती है, सामान्य रूप से सर्वश्रेष्ठ यूटोपियन वास्तुशिल्प परियोजनाओं के साथ संगीत की दुनिया से उधार ली गई है। यह एक आविष्कार है - कैप्रीसीओस के समान रचनाओं को बनाने की क्षमता: अप्रत्याशित, बौद्धिक रूप से सूक्ष्म और खुशी से यूडाइट। व्याचेस्लाव पेट्रेनको के कार्य पूर्ण रूप से आविष्कार के इरादे से संपन्न हैं।
प्रदर्शनी की मुख्य परियोजना: तेलिन में सेलिंग सेंटर। कैटलॉग के लेख में, यूरी अवाकुमकोव ने गलती से मार्क विट्रुवियस पोलियन की "टेन बुक्स ऑन आर्किटेक्चर" के साथ तुलना नहीं की है। परियोजना और उस पर काम करने की प्रक्रिया कई रेखाचित्रों और नक्काशी में दर्ज की गई वास्तुकला का एक संपूर्ण दर्शन है, जो आपको यह समझने की अनुमति देता है कि वास्तुकार विश्व संस्कृति में कितना निहित है और पारंपरिक सीमाओं को मिटाने के उपहार के साथ संपन्न और आधुनिक कैसे है। कला की विभिन्न भाषाओं की व्याख्या।
व्याचेस्लाव पेट्रेंको के सामान्य रूप से काम करने और विशेष रूप से केंद्र पर काम करने की लीटमोटिफ़: एक अंतरिक्ष-ब्रह्मांड बनाने के लिए जिसमें "दुनिया के बल की तर्ज पर एक वास्तुशिल्प मात्रा में स्ट्रिंग" के विभिन्न विषयों को स्पष्ट रूप से उभरा होगा (एक में शब्दांकन मास्टर की नोटबुक)। केंद्र के विषय में, पेट्रेंको कई स्रोतों में बदल गया।पहला: प्राचीन रोमन शब्द, जिसे अपने भौतिक और बौद्धिक मोड में जीवन का केंद्र बिंदु माना जाता है, साथ ही साथ प्राइमर्डियल तत्वों - जल, वायु, ऊष्मा (सूर्य) और सांसारिक स्थान के लिए एक बैठक स्थान है। दूसरा आश्चर्यजनक रूप से मजाकिया है (यहाँ यह आविष्कार है) तैयारी स्केच और सेलिंग सेंटर के अंतिम डिजाइन में पाया गया। यह रोमन एक्वाडक्ट्स के डिजाइन और गैलियों पर पाल की छवि के लिए एक अपील है। पेट्रेंको एक्वाडक्ट्स के विशाल मेहराब को भरता है जो एक इमारत के द्रव्यमान के साथ पानी के नीचे जाते हैं और उन्हें एक तरह के फुलाए हुए पालों में बदल देते हैं जो इमारत की संरचना को बनाते हैं। इसके अलावा, ये पाल एक विशाल सपाट दीवार बनाते हैं और नेत्रहीन रूप से इसकी अनुपस्थिति और इसकी उपस्थिति की पारस्परिकता की गवाही देते हैं। हम अखाड़े की एक दृश्य स्मृति को विशाल मेहराब के साथ एक दीवार के रूप में रखते हैं - मेहराब के माध्यम से। एक ही समय में, हम देखते हैं कि नए जलसेतु में voids के स्थान पर घने पाल कैसे उड़ाए जाते हैं। नौकायन केंद्र का तीसरा प्रारंभिक स्रोत, निश्चित रूप से, मध्ययुगीन गॉथिक के साथ पूरी तरह से अभूतपूर्व बातचीत में रूसी अवांट-गार्डे है। एक स्केच में एल लिसिट्ज़की की क्षैतिज गगनचुंबी इमारत दिखाई देती है। एक और उत्कीर्णन में एक एक्सोनोमेट्रिक डायग्राम और एक "कट" मोहरा दिखाया गया है, जो एक विकासशील, क्षैतिज और लंबवत कदम के आंतरिक सार को व्यक्त करता है। तो एक क्षैतिज गगनचुंबी इमारत एक ही समय में कूल्हे और नितंबों की उड़ान भरती है।
पेट्रेंको के प्रत्येक स्थानिक क्षेत्र ने मानव अस्तित्व के कुछ आदर्श स्थिरांक के अनुसार विभिन्न कलाओं के मिलने के क्षेत्र के रूप में कल्पना की। और सभी कलाएं (आप देख सकते हैं कि मूर्तियों के चित्र हेनरी मूर की रचनाओं से मिलते जुलते हैं) हमेशा सटीक डिजाइन समाधान के अधिकतम अवतार के लिए काम करते हैं।
कागज पर आविष्कार किया और सन्निहित, स्थानिक चित्र भी कला की विभिन्न भाषाओं में रूप की धारणा के मनोविज्ञान में एक उल्लेखनीय रूप से मजाकिया परीक्षण है। हर कोई एक उत्कृष्ट कृति के रूप में शीट "मार्क चैगल स्क्वायर" को पहचानता है। वर्ग के ऊपर, धनुषाकार लिंटेल की तरह, एक पारदर्शी पूल लटका हुआ है। और स्नान करने वालों ने चौक के फर्श पर छाया डाली। यहाँ कोई भी निश्चित रूप से काफी महत्वपूर्ण आरोपों पर विचार नहीं कर सकता है: व्याचेस्लाव पेट्रेनको ने खुद अपनी टिप्पणियों में, चौगले लोगों को ओवरहेड (एक पारदर्शी पूल में स्नान करने वालों के आंकड़े) को याद किया। एक और संदर्भ है डी चिरिको अपनी चौकोर छाँटों के साथ।
कई सांस्कृतिक गठबंधन पेट्रेंको के काम का एक अलग विषय हैं। केंद्र के एक खंड को "उभरी हुई महिलाओं की सीढ़ी" कहा जाता है। बूढ़ी महिलाओं को बालकनियों और गपशप पर मिलते हैं। यह विषय, बेशक, ओबेरियट है, लेकिन एक सुखद परिणाम के साथ। और "आंतरिक नज़र की अनुपस्थिति की गैलरी", दूसरों की तरह, ग्राफिक्स की विशेषता शैली द्वारा बल दिया गया है, मास्को वैचारिकता और इल्या इओसिफोविच कबकोव के साथ एक बैठक की अनिवार्यता है।
केंद्र की दृश्य सामग्री की स्थापना, विभिन्न परिप्रेक्ष्य योजनाओं के साथ आंखों के फिसलने की अनिवार्यता, जाल, वाल्व, विभिन्न प्रकाश-वायु क्षेत्रों की जेब में गोताखोरी, ज़ाहिर है, सिनेमा सौंदर्यशास्त्र में शामिल है। हालांकि, बल्कि ग्राफिक एनीमेशन के संस्करण में, जो सिर्फ उन वर्षों में एक कला बन गया था, जहां प्रयोग की अनुमति थी और प्रपत्र निर्माण के अवांट-गार्डे तरीके जीवित थे (आंद्रेई ख्रुझानोव्स्की, यूरी नोरशिन, फ्योडोर खिट्रुक के कार्टून को याद करें …)) का है। इसके अलावा, मुझे यकीन है कि मॉस्को वैचारिक कलाकारों और मॉस्को वैचारिक वास्तु-वैलेट दोनों के कई कार्य सोवियत 70-80 के कार्टून शैली से जुड़े हैं।
इस तरह के विविध विषयों और अर्थों से व्याचेस्लाव पेट्रेनको की वास्तुकला का परिचय मिलता है। तो उनकी कला सिर्फ एक जमे हुए राग नहीं है, यह एक सेगरिंग, शक्तिशाली ओटोरियो या यहां तक कि गेसमटकुंस्टवर्कर वैगनर द्वारा वसीयत की गई है।
पी। एस। लेकिन एक्सपोजर को "प्लेटफार्म ऑफ इनकेंसिबिलिटी" क्यों कहा जाता है? आइए हम प्रदर्शनी के आयोजकों को मंजिल दें: “पठारीकरण की योजना, पेट्रेंको की कई अवधारणाओं में से एक है, जिसने अन्य लोगों के साथ पूर्ण दृश्य संपर्क बनाए रखते हुए लोगों को शहर के चौक में एकांत का रास्ता सुझाया।मंच को जमीन से फाड़कर, वह इसके नीचे एक स्तंभ लाता है, संरचना को एक कुरसी में बदल देता है, और एकांत के प्रेमी जो इसे एक प्रकार के स्मारकों में चढ़ते हैं। परियोजना का मुख्य विचार यह है कि अनन्त के साथ अस्थायी आसानी से मिल जाता है। व्याचेस्लाव पेट्रेंको का रचनात्मक मार्ग, इतना छोटा है, लेकिन वास्तव में अनन्तता में बदल गया है, इस कथन का एक निर्विवाद है।"
प्रदर्शनी 14 मार्च तक वास्तुकला के संग्रहालय के फार्मास्युटिकल ऑर्डर में खुली है।
