आई। वी। के काम में वास्तविक, पूर्वव्यापी और अद्वितीय। झोलटोव्स्की 1930-50

2024 लेखक: David Durham | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 02:35

इवान व्लादिस्लावविच ज़ोल्टोव्स्की (1867-1959) की प्रसिद्ध जीवनी, एक प्रसिद्ध वास्तुकार और इतालवी वास्तुकला के पारखी, ने बार-बार शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित किया है, और फिर भी, कई वास्तुशिल्प रहस्यों और विरोधाभासों के साथ मास्टर के काम अभी भी विफल हैं।

1926 में विश्व कला-डेको फैशन के प्रसार और यूरोप और यूएसए में शैली के रुझान में बदलाव की पूर्व संध्या पर ज़ोल्टोवस्की इटली की तीन साल की यात्रा से लौटे। यूएसएसआर में, नवशास्त्रीयवाद (या बल्कि नव-पुनर्जागरण शैलीकरण) को उच्चतम, राज्य स्तर पर समर्थन प्राप्त हुआ - झोलटोव्स्की को स्टेट बैंक भवन, 1927-28 का निर्माण सौंपा गया।¹ मास्टर की शैली अकादमिक थी (और, कोई कह सकता है, 1910 के नवाचारों की तुलना में पुराने जमाने की), लेकिन आधुनिक, संयुक्त राज्य अमेरिका की नवशास्त्रीय शैली के समान, यूरोपीय संस्कृति की ऊंचाइयों तक पहुंचने के लिए डिज़ाइन की गई। यूएसएसआर में इसी तरह के इरादे थे, केवल इओफान को न्यूयॉर्क के टॉवर, झोलटोव्स्की - वाशिंगटन की टुकड़ियों से आगे निकलना था। और यह संयुक्त राज्य अमेरिका के नियोक्लासिकिज़्म के साथ संरचना और प्लास्टिक की तुलना में ठीक है जो ज़ोल्टोव्स्की के तरीके की ख़ासियत का आकलन करना संभव बनाता है।

1930 के दशक -1950 के दशक की सोवियत वास्तुकला एक एकल शैली नहीं थी, और आर्ट डेको और नियोक्लासिकिज़्म (ऐतिहासिकता) दोनों, जो कि पैलेस ऑफ सोवियट्स प्रतियोगिता में प्रदान किए गए थे, ने मास्को को यूरोप और संयुक्त राज्य की वास्तुकला की राजधानियों के साथ प्रतिस्पर्धा करने की अनुमति दी थी। न्यूयॉर्क में, दो शैलियों के बीच प्रतियोगिता 1920 के दशक में शुरू हुई (ये आर। वॉकर और टी। हेस्टिंग्स, के। गिल्बर्ट और आर। हूड की कृतियाँ हैं) और सोवियत वास्तुकारों ने 1930 के दशक में एक ही शैली की तकनीकों का इस्तेमाल किया था, Halicarnassus मकबरे के उपनिवेश, आर्ट डेको रिब्ड स्लैब। अगल-बगल दो शैलियों के स्मारक विकसित हुए, और जैसे शिकागो में स्टॉक एक्सचेंज की ऊंची इमारत नियोक्लासिकल नगरपालिका से सटी हुई थी, उसी तरह मास्को में, ग्राहक द्वारा व्यक्ति की तुलना के लिए, ज़ोलतोवस्की की नियोप्लाडियन निर्माण को खड़ा किया गया था 1934 में एक साथ और ए। लैंगमैन के सर्विस स्टेशन की रिबर्ड बिल्डिंग के बगल में। [अंजीर। एक]

मोखोवया पर घर सोवियत नव-पल्लडियनवाद के विकास में एक महत्वपूर्ण स्मारक बन गया, यह स्वाद और वास्तु और निर्माण गुणवत्ता का एक ट्यूनिंग कांटा है। हालांकि, ज़ोल्टोव्स्की की इमारतों में न केवल शक्तिशाली इतालवी संस्कृति पर निर्भरता महसूस कर सकते हैं, बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका के अनुभव से भी परिचित हो सकते हैं। शिकागो में भव्य सिटी हॉल (1911) अपने पैमाने पर हड़ताली है, छह मंजिलों और ऑर्थोगोनल खिड़की के उद्घाटन के आदेश के विपरीत (या, अन्य मामलों में, फर्श में गड़बड़ी के रूप में)। इस तरह से झोलटोव्स्की ने सोचा, यह मोखोवया स्ट्रीट पर स्टेट बैंक और खनन संस्थान की इमारतों पर घर की शैली है। [अंजीर। 2, 3, 4]

2. Муниципалитет (1911) и Фореман банк билдинг (1930) на Ла-Саль стрит в Чикаго

3. Муниципалитет в Чикаго, арх. В. Холаберт, 1911

4. Институт Горного дела, арх. И. В. Жолтовский, 1951

सोवियत पैलेस के निर्माण के लिए परिषद के प्रस्ताव (28 फरवरी, 1932) ने कहा कि सोवियत वास्तुकारों की खोज "उपलब्धियों पर भरोसा करते हुए, शास्त्रीय वास्तुकला की नई और सर्वश्रेष्ठ तकनीकों दोनों के उपयोग के लिए निर्देशित की जानी चाहिए थी"। आधुनिक वास्तुकला और निर्माण तकनीकों के लिए। "² और इसलिए, पैलेस ऑफ सोवियट्स प्रतियोगिता में इओफान के रिब्ड संस्करण को जीतने के संदर्भ में, ज़ोल्टोव्स्की को अपनी शैली की पल्लडियन जड़ों पर जोर देने की आवश्यकता नहीं थी, लेकिन विदेशी।³

मास्को ऑफ सोविएट्स के लिए प्रतियोगिता के बाद, ज़ोल्टोव्स्की (एल.वी. रुडनेव या I. A. Golosov की तुलना में) मास्को में एक छोटा सा निर्माण करता है, केवल मोखोवाया पर एक घर (1933-34)। I. A. Fomin के विपरीत, वह NKTP (1934) की इमारत के लिए प्रतियोगिता में भाग नहीं लेता है, और संघ के गणराज्यों की राजधानियों के सिनेमाघरों और प्रशासनिक केंद्रों पर काम में ध्यान देने योग्य नहीं है। अपने मिशन के रूप में, उन्होंने शास्त्रीय इतालवी संस्कृति का एक विशाल पुन: प्रसारण देखा, ज़ोल्तोव्स्की ने टस्कनी के गेरू के लिए पुनर्जागरण के लिए एक फैशन का परिचय दिया। हालांकि, इस सौंदर्यशास्त्र को 1930 के दशक में आम तौर पर स्वीकार नहीं किया गया था, इसने बी.एम. इओफान और एल.वी. रुदनेव, आई.ए.गोलोसोव और आई.एफ़िन की शैली को प्रभावित नहीं किया।

नव-पुनर्जागरण स्कूल क्रांति से पहले या 1930-50 के दशक में भी हावी नहीं हुआ था।⁴ इसलिए, उदाहरण के लिए, 1935-36 में मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट और एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर के स्नातक स्कूल के छात्रों की शैली आईए गोलोसोव के प्रयोगों के करीब निकली।युद्ध के बाद, नव-पुनर्जागरण शैली को ऊंची इमारतों के लिए या अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी के मेट्रो या मंडप के लिए नहीं अपनाया गया था। ज़ोल्टोव्स्की स्कूल का नेतृत्व इसकी कृतियों की संख्या के कारण नहीं, बल्कि बिना शर्त कलात्मक गुणवत्ता के कारण महसूस किया जाता है। मॉस्को नव-पुनर्जागरण स्कूल अमेरिकी नवशास्त्रवाद के साथ तुलना में कई नहीं थे, और फिर भी, यह ज़ोल्टोव्स्की और उनके अनुयायियों थे जिन्होंने सोवियत और विश्व संदर्भ में 1930 के दशक की सबसे हड़ताली छवियों में से कुछ को लागू किया था।

मास्को नव-पुनर्जागरण स्कूल के लिए एक उदाहरण 1900-10 के अमेरिकी वास्तुकला, न्यूयॉर्क में पार्क एवेन्यू का विकास, मैककिम, मिड एंड व्हाइट का काम है, जिसने इतालवी पलाज़ो की दस प्रतियां बनाईं (उदाहरण के लिए, टिफ़नी न्यूयॉर्क में निर्माण, 1906, वेनिस पलाज़ो ग्रिमनी को पुन: प्रस्तुत करना)।⁵ संयुक्त राज्य अमेरिका की वास्तुकला ने उकसाया, अपनी नवचारात्मक पसंद की कलात्मक प्रभावशीलता के ग्राहक को आश्वस्त किया। और सोवियतों के पैलेस का डिज़ाइन, और 1932 से () के बाद से बढ़ी हुई आराम की आवासीय इमारतें, और फिर मास्को ऊंची इमारतों - यह सब, परिणामों को देखते हुए, ग्राहक के लिए विदेशी एनालॉग्स के एल्बम के प्रदर्शन के साथ था। । सोवियत वास्तुकला का नया लक्ष्य वास्तुकला और निर्माण की गुणवत्ता के पूर्व-क्रांतिकारी और विदेशी मानकों पर वापस लौटना है, और यह वही था जो ज़ोल्टोव्स्की के सहयोग से सुनिश्चित किया गया था।

मास्टर के कार्य क्रांति से पहले निर्मित होने का आभास देते हैं, और जैसे ही आर्ट नोव्यू के स्वामी रूसी उत्तर और स्कैंडिनेविया की मध्ययुगीन विरासत में बदल गए, ज़ोल्टोव्स्की ने इतालवी पुनर्जागरण के उद्देश्यों को याद किया। हालाँकि, पीटर्सबर्ग में 100 मीटर लंबे 9-मंजिला आवासीय भवनों का पता नहीं था। इस तरह के आवास का निर्माण 1910 में केवल विदेशों में किया गया था।⁶ और अगर 1890 के दशक में शिकागो स्कूल के आर्किटेक्ट, वास्तविक स्रोतों की वास्तविक बहुतायत, प्लास्टिक जटिलता और आकार को देखते हुए, अपनी 15-20 मंजिला इमारतों को पूरी तरह से सजाते थे, तो 1920 और 1930 के दशक में यह पहली (एफ। एफ। सविर) के कायल थे। और ई। रोथ, और फिर ज़ोल्टोव्स्की) पैसे और प्रयासों को बचाने की प्रशंसा में, और केवल कुछ नोड्स और लहजे पर दर में। यह सब झोलटोव्स्की (साथ ही सामान्य रूप से नव-पुनर्जागरण स्कूल) के कार्यों को काफी आधुनिक, कलात्मक रूप से प्रासंगिक बनाता है।

मंजिलों की संख्या में वृद्धि के साथ, केसिंग द्वारा कई खिड़कियों के जुड़ने से अमेरिकी वास्तुकला में एक तार्किक नवाचार हुआ (पहली बार इस तरह के समाधान, एक नव-पुनर्जागरण की भावना के साथ imbued, वास्तुकार आर रॉबर्टसन द्वारा प्रस्तावित किया गया था। 1894 में)।⁷ एक झरोखे के साथ और बिना खिड़की को बारी-बारी करने का तरीका सेंट पीटर्सबर्ग आर्ट नोव्यू और 1920 के दशक की इतालवी इमारतों के लिए अमेरिकी नवशास्त्रवाद से 1900-20 के दशक के वास्तुकला के सभी अनुभव द्वारा सुझाया गया था।⁸ और इसलिए, स्मोलेंस्काया स्क्वायर (1940-48) और बोल्श्या कल्जस्काया स्ट्रीट (1948-50) पर आवासीय भवनों के पहलुओं पर काम करते हुए, झोलटोव्स्की ने उसके लिए जाने जाने वाले उपाय के बिना, सजावट की मात्रा को बारीक किया। हालांकि, मास्टर के कार्यों में प्लैटबैंड्स की लय और पैटर्न ने कुछ नई ध्वनि प्राप्त की। [अंजीर। 5, 6]

6. Дом 998 на Пятой авеню в Нью-Йорке, арх. фирма Мак-Ким, Мид энд Уайт, 1912

पृष्ठभूमि की दीवार और एक समृद्ध रूप से तय किए गए उच्चारण के विपरीत का उपयोग करते हुए, और दो मंजिलों के आवरण को मिलाकर, ज़ोल्टोव्स्की, हालांकि, कला के शीर्ष पर अपने खुद के कदम उठाए। स्मोलेंस्काया स्क्वायर पर आवासीय भवनों की सजावट में। और Kaluzhskaya सेंट पर। वह क्वाट्रोसेंटो (स्कुओला डी सैन मार्को और बर्गामो में कोलेनी चैपल के वास्तुशिल्प) के उद्देश्यों को याद करता है, और इस तरह कलात्मक प्रभाव को बढ़ाता है। [अंजीर। 7, 8] और यदि न्यूयॉर्क में पार्क एवेन्यू पर बनी 1910 की आवासीय इमारतें, जो पुनर्जागरण पलाज़ो की तुलना में डेढ़ से दो गुना अधिक ऊँची हों, अब उनकी प्रतियां नहीं बन सकती थीं, तो ज़ोल्टोव्स्की की इमारतें इतालवी प्रोटोटाइप के करीब थीं। फ्लोरेंटाइन महलों के भव्य कॉर्निस और जंग का उपयोग पूर्ण आकार में किया जा सकता है, क्योंकि नौ मंजिला आवासीय इमारत तीन-स्तरीय इतालवी पलाज़ो के साथ ऊंचाई पर मेल खाती है।

7. Скуола ди Сан Марко в Венеции, 1485-1505

8. Жилой дом на Калужской ул., арх. И. В. Жолтовский, 1949

एक प्रकार की अखंडता, एक अखंड (आधुनिकता में निहित) के रूप में एक आवासीय भवन की धारणा, ज़ोल्तोवस्की के कार्यों में सोवियत राज्य के उपयोगितावादी कार्यों के लिए पुनर्जागरण छवि के "पुनर्निर्माण" के विचार के साथ संयुक्त थी। केवल गांव के घर के बजाय, जो उत्तरी कला नोव्यू के पक्ष में था, झोलटोव्स्की ने इतालवी पलाज़ो को आधार के रूप में इस्तेमाल किया, इसलिए स्टेट बैंक की इमारत पिएन्ज़ा में पलाज़ो पिकोल्मिनी में "बनाया गया" था।⁹ आर्ट नोव्यू और अमेरिकी नवशास्त्रवाद के आचार्यों द्वारा खोला गया, यह पद्धति सार्वभौमिक थी, प्राचीन छवि को आवश्यक संख्या में "अनुमानित" किया गया था। 1913) पहले से ही क्लासिक्स से दूर थे (विवरण नहीं, लेकिन छवियां), फिर ज़ोल्तोव्स्की, पुनर्जागरण की घंटी टावरों को याद करते हुए, उदाहरण के लिए, जब हाउस ऑफ यूनियंस (1954) के टॉवर की परियोजना पर काम कर रहे थे, तो विधिपूर्वक बंद था न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन लाइफ इंश्योरेंस बिल्डिंग के संस्थापक (1909)।¹⁰ 1909-13 से एक रिकॉर्ड ऊंचाई (213 मीटर), इस इमारत ने स्पष्ट रूप से सैन मार्को के वेनिस कैंपनाइल का रूप ले लिया।¹¹ [अंजीर। 9, 10, 11]

10. Жилой дом Сан Ремо в Нью-Йорке, арх. Э. Рот, 1929

11. Метрополитен Лайф Иншуренс билдинг в Нью-Йорке, 1909

ज़ोलतोव्स्की और उनके अनुयायियों ने सुंदरता के आविष्कार पर भरोसा नहीं किया, लेकिन इसके शानदार प्रदर्शन पर, इतालवी कला के शाश्वत मूल्यों के ज्ञान पर।¹² 1930 के दशक में, उनके साथ काम करने से एक को खुद को मुक्त करने, किसी का ध्यान न जाने और वास्तविक संस्कृति की दुनिया में प्रवेश करने की अनुमति मिली। समझाने की यह मांग, कलात्मक रूप से सटीक शैलीकरण ने मास्टर को आधुनिक युग (और मोटे तौर पर 1900-10 के दशक) के करीब ला दिया। प्राचीन संरचनाओं के मापों पर ध्यान दें, नई इमारतों में उनके निष्पादन की सटीकता - यह सब संयुक्त राज्य अमेरिका से मास्टर और उनके सहयोगियों के लिए आम लग रहा था। हालांकि, ज़ोल्टोव्स्की ने उन परिवर्तनों और रीति-रिवाजों के भीतर अनुमति दी, जिनके बारे में संयुक्त राज्य अमेरिका के नवसाक्षरों ने सोचा नहीं था। एक नाटकीय दृश्यों का निर्माण करते समय, ज़ोल्टोव्स्की ने खुद को मज़ाक करने और सामंजस्य के भीतर गैर-तुच्छ होने की अनुमति दी, स्वतंत्र रूप से गठबंधन, मकसद अलग-अलग और यहां तक कि इतालवी नमूनों से दूर चले गए।¹³

सोवियत और विश्व के संदर्भ में इस तरह की चंचलता, नाटकीयता केवल ज़ोल्टोवस्की द्वारा प्रतिष्ठित की गई थी।¹⁴ वह पुनर्जागरण छवियों को जानबूझकर "पैलेडियम" मानदंड से आगे बढ़ाता है। और यह खुद इतालवी कला का महान विरोधाभास है - लघु और भव्य,¹⁵ हाइपरट्रॉफाइड और परिष्कृत, सामंजस्यपूर्ण - इटली में यह सब एक कलात्मक स्थान में, ड्राइंग में, पड़ोसी भवनों के पैमाने और अनुपात में समय के साथ-साथ आयोजित होने का तर्क देता है। यह झोलटोव्स्की को पुस्तकों और रीटेलिंग से नहीं, बल्कि कई यात्राओं से जाना जाता था।¹⁶

मास्टर का लक्ष्य सिर्फ पल्लडियनवाद नहीं है, बल्कि एक प्रामाणिक पुनर्जागरण शैलीकरण है, जो अन्य चीजों के साथ उपयोग करता है, ऑर्डर के कैनन से इतालवी मकसद, प्लास्टिक विचलन। यह झोल्टोव्स्की के नवशास्त्रवाद और उदारवाद और 1900-10 के देशी और नवशास्त्रवाद के बीच बुनियादी अंतर था, घरेलू और विदेशी। संयुक्त राज्य अमेरिका में, 1900 और 1930 के दशक में, एक विशेष प्रकार के नियोक्लासिकिज़्म ने राज्य शैली की विशेषताओं का अधिग्रहण किया। पुनर्जागरण और पुरातनता के माप के सटीक पुनरुत्पादन में अनाम, यह शैली पारंपरिक थी - एक प्रबुद्ध समाज की कीमत पर बनाई गई, इसे वास्तव में प्राचीन होना था, न कि लेखक का। इसके अलावा, इस शैली की सामान्यता (उदाहरण के लिए, मैककिम, मिड एंड व्हाइट में) डिजाइन और निर्माण की उच्च गति और भारी मात्रा के कारण हुई थी। झोलोव्स्की, फ़ोमिन (या वाशिंगटन के बिल्डरों) के विपरीत, स्मारकीय नव-प्राचीन परिसर बनाने का प्रयास नहीं किया। वह इतालवी पुनर्जागरण के दो शताब्दियों में, ब्रुनेलेस्की से पल्लादियो तक मोहित हो गया था। लेकिन क्रांति से पहले और 1920 और 1930 के दशक के सर्वहारा अधिनायकत्व के युग में, 1930 के दशक में फोमिन, रुडनेव और ट्रॉट्स्की के क्रूर स्मारकीयवाद ने स्पष्ट रूप से अधिनायकवादी सौंदर्यशास्त्र की विशेषताओं को प्रभावित किया, वह अवंतक का एक मजबूत प्रतिद्वंद्वी हो सकता है। -गर्दे हालांकि, ज़ोल्टोव्स्की ने अपनी शैली के आधार के रूप में क्वाट्रोसेंटो को लिया, एक मौका लिया और सफल हुआ, अपने स्वयं के आला, अद्वितीय और यहां तक कि सोवियत और विश्व संदर्भ में अकेला भी पाया।

ज़ोल्टोव्स्की के कार्य चंचल और व्यक्तिगत थे, इसलिए सोची में अधिकृत केंद्रीय कार्यकारी समिति (1935) के घर में, मास्टर छवियों का सबसे तेज चौराहा बनाता है, अल्दोब्रिनी के विला के बेतहाशा फटे हुए पेडलंडियन की तीन-रिसालाइट योजना से सटे थे। विला बारबेरो, एक नव-प्राचीन पोर्टिको और पायलट। और अगर 1930 के दशक में इटालियन आर्किटेक्ट (ए। ब्रेजिनी, ए। माज़ोनी, सहित) पहले से ही विहित सजावट से दूर चले गए थे, तो ज़ोल्टोव्स्की ने अभी भी एक प्रामाणिक आदेश का उत्कृष्ट कब्ज़ा दिखाया, शक्तिशाली, एफ। जुवेरा (ट्यूरिन बेसिलिका में) की तरह सुपरगा) और परिष्कृत, पुला में ऑगस्टस के प्राचीन मंदिर की तरह।¹⁷ 1936 में उन्होंने साहित्य संस्थान और नाल्चिक में संस्कृति सभा (जी.पी. गोल्ट्स के साथ) के लिए 1937 में प्रोजेक्ट - टैगान्रोग में एक थिएटर के लिए एक प्रोजेक्ट बनाया।¹⁸ दुर्भाग्य से, ये परियोजनाएं कागज पर बनी रहीं। फिर भी, 1930 के दशक के मध्य में मास्टर के काम की परिणति बन गई। वॉशिंगटन में ए मेलन की तीन-रिसालिट इमारत (वास्तुकार ए। ब्राउन, 1926) के साथ ज़ोल्टोव्स्की की सोची मास्टरपीस की तुलना स्पष्ट रूप से मास्टर की शैली को प्रदर्शित करती है। उद्देश्यों और अनुपातों की जटिल सुंदरता, साहचर्य खेल, विवरणों का दुर्लभ चित्रण - यह झोलटोव्स्की की स्थापत्य शैली है। [अंजीर। 12, 13]

13. Дом Уполномоченного ВЦИК в Сочи, арх. И. В. Жолтовский, 1935

अमूर्त नव-पल्लडनिज़्म से मुक्त क्वाट्रोसेंटो की शैलीकरण तक की बारी, स्मोलेंस्काया स्क्वायर (1940-48) पर एनकेवीडी आवासीय भवन को नोट करती है। [अंजीर। [१४] नीचे कोने की बालकनी और एक टॉवर, एक अनूठे पैटर्न के प्लैटबैंड का एक असमान कदम (स्मोलेंस्काया पर घर), उन्होंने फेरारा से दो छवियों, पलाज़ो देई दीमांती की बालकनी और पलाज़ो रोवेला के आवरण को संयुक्त किया। और इसलिए इसे क्रांति से पहले भी चलाया जा सकता था।¹⁹ तो 1910 के दशक में बोलोग्ना पलाज़ो फ़वा (दिमित्रि उल्यानोव स्ट्रीट पर एक घर में ज़ोल्टोव्स्की द्वारा बनाई गई) की बालकनी का इस्तेमाल सेंट पीटर्सबर्ग के बिल्डरों द्वारा दो बार किया गया था।²⁰ [अंजीर। 16] कैनोनिकल और काउंटर-कैनोनिकल, यह सब, इतालवी आत्मा के साथ imbued, आधुनिकता के अनुभव, सिंकोप के लिए इसकी लत, क्षरण और कल्पना के साथ आश्चर्य करने की इच्छा को ध्यान में रखते हुए बनाया गया था। ज़ोलतोव्स्की की इमारतों को लगता है कि इतालवी कला की कलात्मकता "पैलेडियम" मानदंड से अधिक व्यापक है। और इसलिए, स्वतंत्र सोच और सद्भाव के इस तरह के संश्लेषण से अमेरिकी नियोक्लासिज्म, या कालानुक्रमिक के पीछे बड़े पैमाने पर अंतराल का डर नहीं था। यह इतालवी वास्तुकला का मास्टर उत्कृष्ट ज्ञान था, ऐसे एसओ खान-मैगोमेदोव की शब्दावली में ज़ोल्टोव्स्की का "जीवित क्लासिक" था।

15. Сентрал Сейвингс банк в Нью-Йорке, Ф. Сойер, 1927

16. Жилой дом Академии наук на ул. Дмитрия Ульянова, 1954-1957

स्मोलेंस्काया स्क्वायर के घर ने इतालवी आदेश कैनन के एक अविश्वसनीय ज्ञान को अपनाया, और उसी समय से आजादी मिली। माना जाता है कि स्मोलेंस्काया पर घर का टॉवर स्पष्ट उद्धरणों से बुना गया है, लेकिन कोई भी ज़ोल्टोव्स्की द्वारा पेश किए गए स्पष्ट परिवर्तनों को नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता है (उदाहरण के लिए, मैककिम, मीड और व्हाइट फर्म के प्रामाणिक नव-पुनर्जागरण) का है।²¹ यह न तो फ्लोरेंटाइन लालटेन है, न ही सेविले टॉवर - यह छवि को त्यागने के बिना मकसद के मुक्त परिवर्तन के लिए एक स्मारक है। [अंजीर। १] प्लेटबैंडों की प्रदर्शनकारी गैर-टेक्टोनिकिटी, परिवर्तनशीलता और उनमें राहत की कमी (१ ९ १० के स्मारकीयवाद के विपरीत) - इन सभी ने नाटकीयता की विशिष्ट छाप को मजबूत किया, जिससे मास्टर आधुनिक युग के करीब आ गए। ज़ोल्टोव्स्की के घर मानो ए.एन. बेनोइस और के.ए. सोमोव के लिए बनाए गए थे। और इसलिए, मोखोवया पर घर में मस्कटियर के बारे में वी। ए। वेसिन की टिप्पणी, शायद, झोलटोव्स्की के सभी कार्यों के लिए सबसे अच्छा एपिग्राफ बन गया, ऐसा मास्टर का कलात्मक कार्य था।²²

ज़ोलतोव्स्की की परियोजनाओं और इमारतों की सुंदरता विशेष रूप से सर्वहारा अधिनायकत्व की स्थितियों में हड़ताली है, वास्तविक स्थापत्य स्मारकों के बड़े पैमाने पर विध्वंस के युग में, समाजवादी यथार्थवाद के रोपण और ग्राहक के "स्वाद"। ज़ोल्तोव्स्की के पास यह सर्वव्यापी सरलीकरण या कठोर सैन्यवादी कल्पना बिल्कुल नहीं थी। और फिर भी, वह शास्त्रीय आदेश (स्टेट बैंक) को लागू करने के बाद क्रांतिकारी रूस में पहला था, फिर मास्को में सबसे बड़ा आदेश (मोखोवया पर घर), सबसे लंबा कंगनी (स्मोलेंस्काया पर घर) और व्यापक पोर्टलिको (खनन संस्थान)) का है। यह स्पष्ट है कि इन उच्च गुणवत्ता वाली इमारतों, साथ ही साथ मेट्रो और ऊंची इमारतों ने, अकाल और दमन के वर्षों के दौरान यूएसएसआर में एक प्रतिपूरक कार्य किया। और अगर इसकी परियोजनाओं में १ ९ ३० के दशक का युग अभी भी सुंदर, तर्कहीन और इसलिए कलात्मक रूप से सार्थक होने में कामयाब रहा, तो युद्ध के बाद के वर्षों में काफी हद तक राज्य धन, टाइपिंग और अर्थव्यवस्था की भावना के साथ माना जाता था। ज़ोल्तोव्स्की को बिल्डरों और ग्राहकों को समझाना पड़ा, एक निर्माण स्थल पर आकर्षित करने और निरीक्षण करने का समय मिला, और यह सब 70-80 साल की उम्र में हुआ। यह वही है जो उसके उन्मूलन और प्रतिभा को प्रभावित करता है, ज़ोल्टोव्स्की ने अपनी वास्तुकला की गुणवत्ता, अपनी कला के जटिल सद्भाव के साथ विजय प्राप्त की।

कई दशकों के दौरान, ज़ोल्टोव्स्की ने अकादमिकता के लिए अपने पालन को साबित किया, लेकिन युद्ध के बाद की अवधि में, मास्टर की इमारतों और "मानक" नवशास्त्रवाद के बीच अंतर विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो गया।²³ हिप्पोड्रोम (1951), एक विशिष्ट सिनेमा (1952) और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर (1953) की परियोजनाओं पर काम करते हुए, ज़ोल्टोव्स्की विभिन्न युगों की छवियों को जोड़ती है - पुनर्जागरण और साम्राज्य शैली, ब्रुनेलेस्ची और पल्लादियो के रूपांकन, और इस तरह एक विदेशी युग की नकल करने के विचार से दूर चला जाता है। शास्त्रीय विरासत की आत्मसात "एक करीबी के लिए आ रहा था, और नव-पुनर्जागरण 1948-53 में कॉस्मोपॉलिटनिज़्म के खिलाफ संघर्ष से आया था (1950 में ज़ापटोव्स्की से निकाल दिया गया था) मास्को वास्तुकला संस्थान)। हिप्पोड्रोम का पोर्टिको क्लासिक्स के सभी पोस्टलेट्स का उल्लंघन करता था, लेकिन फ्रीथिंकिंग की जीत बन गई, इसमें ऐसे समाधान शामिल थे जो इटली में भी दुर्लभ थे। [अंजीर। 18] इस प्रकार, टाइम्पेनम में रिबन विला पोगियाओ ए काआनो के अग्रभाग को याद करते हैं। हिप्पोड्रोम की राजधानी का अब्बा (सोची में अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति के घर के रूप में) तेज हो गया है, जैसा कि रोमन फोरम बोअरी में वेस्टा के मंदिर में है।

इस तरह की शैलीगत मिश्र धातुएं ज़ोल्टोव्स्की का एक नवाचार थीं (पहली बार वे अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति के सोची घर में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित थे)। हिप्पोड्रोम और ठेठ सिनेमा की वास्तुकला लगभग उदार थी और नव-पुनर्जागरण विवरणों का सम्मान करते हुए छवि का स्वतंत्र परिवर्तन दिखाया। हालांकि, आर्क में पैटर्न का शानदार डिजाइन हड़ताली और पूरी तरह से असंगत है, यह सब कुछ फिर से करता है। और इस मामले में, मैककिम, मीड एंड व्हाइट (मैडिसन स्क्वायर में प्रेस्बिटेरियन चर्च, 1906, संरक्षित नहीं) के काम के साथ सजावटी रूपांकनों की समानता केवल ज़ोल्टोवस्की के कौशल पर जोर देती है। एक विशिष्ट सिनेमा और हिप्पोड्रोम के कॉर्नियों को ज़ोल्टोव्स्की द्वारा एक अत्यंत उत्तम और मूल तरीके से चित्रित किया गया था। [अंजीर। 19] यह केवल इटली में मिलन पलाज़ो गुरसेनसुल्लि के मोर्चे पर पाया जा सकता है।

19. Кинотеатр Буревестник, арх. И. В. Жолтовский, 1952-1957

1930-50 के दशक की सोवियत वास्तुकला शैलीगत रूप से अखंड नहीं थी, क्योंकि युद्ध से पहले के युग में आर्ट डेको का एक महत्वपूर्ण घटक था। ज़ोल्टोव्स्की के कार्यों की जानबूझकर विजय, ऐसा लग रहा था, इसके विपरीत, तथाकथित के मानक के करीब था। स्टालिनवादी साम्राज्य शैली। 1930 के दशक की वास्तुकला भी विजयी होने वाली थी। हालांकि, यह उस तेज नाटक से भरा हुआ था जो झोलटोव्स्की की शैली से पूरी तरह से रहित था। और यदि फोमिन और शुकूओ, रुडनेव और ट्रॉट्स्की (या स्पीयर और पियासेंटिनी) के कार्यों को माना जाता है कि वे अपने समय के उदास क्षितिज को स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं, तो ज़ोल्टोव्स्की के शौकीन, प्रचुर महिमा ने 1930 के दशक में अपने कामों को बिल्कुल अलग किया। वह एक व्याकुलता थी और इसीलिए उन्होंने अधिकारियों का समर्थन प्राप्त किया। और फिर भी ज़ोल्टोव्स्की की शैली का अपारंपरिक, कालातीत चरित्र स्पष्ट है। एक महान पुनर्जागरण परंपरा के आधार पर, इसने इतालवी संघों के साथ एक जटिल प्रेरक, आनुपातिक और प्लास्टिक के खेल में छिपाने की अनुमति दी। और इसलिए, ज़ोलतोव्स्की का दृष्टिकोण आधुनिकता के स्वप्नलोक के करीब था, नव-पुनर्जागरण शैलीकरण ने छवियों की रोमांटिक दुनिया में दूर तक ले जाया, जहां तक वास्तविकता से दूर तक तेजी से वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के संदर्भ में नव-रूसी या उत्तरी आधुनिकता की कलात्मकता थी। 1905-07 की पहली रूसी क्रांति, और पहले से ही अवांट-गार्डे द्वारा पाया गया रास्ता।²⁴

नव-पुनर्जागरण की नाटकीयता, अपने समय और आधुनिक रूप में, पुरातनता के लिए सबसे मजबूत उदासीनता के साथ शक्तिशाली और परिष्कृत कला के युग के लिए मनाई गई थी। ज़ोल्टोव्स्की और उनके अनुयायियों के लिए, अल्प-ज्ञात और प्रांतीय, अधूरा और जीर्ण इतालवी भवन एक ऐसा स्रोत बन गए।²⁵ 1930 के दशक में स्मारकीय, या यहां तक कि अभिव्यंजक के रूप में कई के लिए यह खोज, लेकिन, इसके विपरीत, एक मामूली (एक छोटे आदेश का उपयोग करके), उदार सौंदर्यशास्त्र नव-पुनर्जागरण शहर की समग्रता में विश्वास द्वारा प्रबलित किया गया था । और इसलिए, ज़ोल्टोव्स्की स्कूल की रचनाओं को हमेशा समान रूप से पतले भवनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, जो कि कोनों के निशान का समर्थन करते हैं और टावरों के साथ ताज पहनाया जाता है।²⁶ हालाँकि, मॉस्को में एकल प्रति में, वे कहीं भी एक पहनावा नहीं बनाते थे। हालांकि, संयुक्त राज्य अमेरिका के शहरों के नवशास्त्रीय विकास की विशेषता एक विशेषता विखंडन भी थी।

युद्ध के बाद की अवधि की सबसे दिलचस्प वस्तुओं में से एक खनन संस्थान (1951) की इमारत थी। [अंजीर। 20] बर्निनियन शैली में शानदार, चंचल और स्मारकीय है, इसे पलाज़ो स्पेदा और लॉजियस ला ला पलाज़ो चिएरिकाटी की तरह एक अटारी के साथ डिज़ाइन किया गया है।और फिर, दर्शक से पहले, यह "असंगत का एक संयोजन" प्रतीत होगा। और हालांकि टस्कनी में (इमारतों के गेरू रंग, जिनमें मास्टर के सभी कार्यों का अधिग्रहण किया गया है), पल्लदियो या मौरो कोडुची द्वारा कोई काम नहीं किया गया है, विभिन्न शताब्दियों की छवियां और इटली के क्षेत्र ज़ोलतोवस्की की स्मृति में कंधे से कंधा मिलाकर थे। स्मरण पुस्तक। इसके अलावा, पल्लदियो ने भी बैरोक और अकादमिक रेखाओं के समान नाटक को स्वीकार किया (उदाहरण के लिए, टेट्रो ओलम्पिको की वास्तुकला में, लॉजिया डेल कैपिटानियो के किनारे पर)।

ज़ोल्तोव्स्की के तरीके की विशिष्टता ने प्रामाणिक शैलीकरण, मुक्त नाटकीयता और इतालवी भावना के साथ जानबूझकर उदारवादवाद के चौराहे पर काम किया। मास्टर ने न केवल 15 वीं और 16 वीं शताब्दियों की वास्तुकला का विकल्प चुना, बल्कि उन्हें एक काम में मिलाया, क्रूर और शालीन (पाज़ी पलाज़ो के देहाती और पठारों की तरह), क्वात्रोसेन्टो और पल्लडियनवाद की तकनीकों का सामना किया।²⁷ स्मोलेंस्काय वर्ग पर आवासीय भवन। और बी। Kaluzhskaya सेंट पर। निस्संदेह मेडिसी पलाज़ो (15 वीं शताब्दी) में वापस चला गया, इसके कंगनी और दीवार के निवर्तमान राहत का उपयोग करते हुए। हालांकि, ज़ोल्टोव्स्की देहाती पत्थर की फटी हुई सतह का उपयोग नहीं करता है, लेकिन रोम और ओर्विएटो (पहले से ही 16 वीं शताब्दी में) की ढेर की गई देहाती इमारत। और एफ। सॉयर की तरह, (न्यूयॉर्क के सेंट्रल सेविंग्स बैंक, 1927 में) वह देहाती भुरभुरापन को तोड़ता है और एक ला बोच्ची के बोलोग्ना पलाज्जो (16 वीं शताब्दी) को टक्कर देता है।

स्मोलेंस्काया स्क्वायर पर घर से शुरू होकर, इस तरह के विचित्र मिश्र धातुओं का निर्माण ज़ोल्टोव्स्की के तरीके की विशेषता बन गया। समग्र रचना सही अनुपात, टस्कनी के गेरू रंग, जनता के रोमांटिक अनुपात और आर्ट नोव्यू के करीब "जीवित" सिल्हूट द्वारा आयोजित की गई थी।²⁸ यह सचित्र दृष्टिकोण विश्लेषणात्मक पर नहीं, बल्कि अभिन्न धारणा पर निर्भर करता है।²⁹ उनका लक्ष्य एक अखंड कहानी का पहनावा बनाना था। इटली की छवियां - महानगरीय और प्रांतीय, प्राचीन और पुनर्जागरण, विदेश यात्रा के वर्षों के बाद, अपने स्वयं के अस्तित्वहीन दुनिया की एक तरह की ज़ोलतोवस्की की कल्पना में संयुक्त। मास्टर का लक्ष्य इसे स्मृति से मॉस्को में स्थानांतरित करना था। अति सुंदर और स्मारकीय वास्तुकला से भरा ऐसा शहर, चार दशकों तक ज़ोल्टोवस्की द्वारा बनाया गया था। वी। ए। वेसिन के अनुसार, यह दुनिया केवल एक नाटक है। हालांकि, आश्वस्त और सुंदर, यह "गंभीर" क्लासिक्स की तुलना में कलात्मक रूप से अधिक सफल हुआ, इसने 1900-10 के पुनर्जागरण के उद्देश्यों और वास्तुशिल्प विचारों को परस्पर जोड़ा (रूसी आधुनिक और अमेरिकी नवशास्त्रवाद), और झोलटोवस्की के महान और सुंदर मास्को का गठन किया। ।

¹ इस लेख में "शैलीकरण" शब्द को गैर-न्यायिक तरीके से समझा जाता है, क्योंकि यह एक निश्चित युग के मुखौटा तकनीकों और विवरणों का उपयोग है। यह प्रथा अकादमिक शैली के काम में व्यापक थी। हालाँकि, स्वतंत्रता (मूल स्रोत के विकल्प और व्याख्या में) जो शैक्षिक डिजाइन में उपयुक्त थी या जब एक निजी आदेश पर काम करने की अनुमति राज्य के ढांचे के भीतर नहीं थी, और इसलिए 19 वीं सदी के अंत में और "प्रारंभिक" नवशास्त्रवाद 20 वीं शताब्दी (वियना में संसद और विश्वविद्यालय के भवनों के साथ शुरू और वाशिंगटन, ट्रेन स्टेशनों, संग्रहालयों और न्यूयॉर्क और शिकागो में पुस्तकालयों में सरकारी कार्यालयों के साथ समाप्त)। 1930-50 के दशक के घरेलू नव-पुनर्जागरण, ज़ोल्टोव्स्की के नेतृत्व में, उदारतावाद और आधुनिकता से मुक्ति मिली।

² सोवियत संघ के सोवियत संघ के पैलेस। ऑल-यूनियन प्रतियोगिता। एम।: "वसेकोहुडज़निक", 1933। पीपी। 56

³ 5 मंजिलों के एक समग्र आदेश के साथ मोखोवया पर घर की मुखौटा योजना केवी मार्कोव के घर (4-मंजिला ऑर्डर और बे खिड़कियों से सुसज्जित) के करीब नहीं थी, और पल्लडियन लॉजिया डेल कैपिटानियो के लिए नहीं थी, जिसकी एक प्रति थी चार स्तंभ पोर्टिको के साथ एमए सोलोविचिक का घर, वास्तुकार एमएस लयालेविच, 1911), लेकिन शिकागो में सिटी हॉल में। मोखोयाया पर घर का मुकुट कंगनी प्लादियो के शस्त्रागार से लिया गया था, लेकिन फिर से वेसेन्टियन लॉजिया डेल कैपिटानियो से नहीं, बल्कि सैन जियोर्जियो मैगिओर के वेनिस चर्च से। (लेखक के लेख "पैलडियन चर्च के पहलुओं, उनके प्रोटोटाइप और विरासत" में चित्र देखें)

⁴ 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, प्रामाणिक नव-पुनर्जागरण शैली का विचार अत्यंत दुर्लभ था। सेंट पीटर्सबर्ग में यह मामला था (उदाहरण के लिए, एम। वेवेलबर्ग का बैंक, 1911, आर.जी. वेज का घर, 1912), और इटली में भी। 1890-1900 के दशक में यूरोपीय राजधानियों के बड़े पैमाने पर विकास में रचनात्मक और प्लास्टिक प्रामाणिकता का अभाव था; एई ब्रिंकमैन, पी। पी। मुराटोव इसकी तलाश कर रहे थे और उस समय के रोमन वास्तुकला में इसे नहीं मिला था, ज़ोलोकोवस्की ने इसका सपना देखा था।और, फिर भी, यह इटली था जिसने ज़ोल्टोव्स्की के लिए एक उदाहरण निर्धारित किया - फ्लोरेंस के बहुत केंद्र में 1890-1900 के नव-पुनर्जागरण भवनों के रचनाकारों ने मूल के संबंध में, प्रामाणिक रूप से, जानबूझकर, प्रासंगिक रूप से काम किया।

⁵ 1910 में मैककिम, मिड एंड व्हाइट के डिजाइन और इमारतों का एक चार-खंड संस्करण प्रकाशित हुआ था।

⁶ अमेरिकी नवशास्त्रवाद के विकास ने क्रांति से पहले ही रूसी आकाओं का ध्यान आकर्षित किया, उदाहरण के लिए, जीबी बरखिन की पुस्तकों में क्रांति से पहले खरीदी गई 1900 की वास्तुकला पर अमेरिकी पत्रिकाएँ भी थीं, विशेष रूप से, ये आर्किटेक्चरल रिकॉर्ड के मुद्दे थे ।

⁷ मास्को में I. Z. Vainshtein (1935), L. Ya. Talalaya (1937) के घरों में दिखाई देने वाली कई खिड़कियों को एकजुट करते हुए प्लैटबैंड्स, और B. R. Rubanenko ने भी इस तकनीक का इस्तेमाल Leningrad (1939) में Nevsky Prospect पर स्कूल के मोर्चे पर किया। । उसी समय, टावर्सकाया स्ट्रीट पर ए.के. बुरोव के घर में, एक प्रोफ़ाइल से एकजुट होकर खिड़कियों का समाधान। (1938) पहले न्यूयॉर्क गगनचुंबी इमारतों में से एक, अमेरिकन ट्रस्ट सोशल बिल्डिंग, (वास्तुकार आर। रॉबर्टसन, 1894) की प्रतिक्रिया थी, और उसी समय, पुनर्जागरण पलाज़ो सैन मार्को (रोमन पियाज़ा वेनेजिया पर), फ्लोरेंटाइन पलाज़ो बार्टोलिनी। बी। पोलींका (1940) पर बुरोव के आवासीय भवन का अग्रभाग उरबिनो में महल के कंपित पठारों पर वापस चला जाता है।

⁸ उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क में लेक्सिंगटन एवेन्यू पर स्टूडियो बिल्डिंग (1906), आर्क। सी। प्लाट (1861-1933)।

⁹ V. V. Sedov इस ओर ध्यान आकर्षित करता है, 1920 के दशक के मॉस्को वास्तुकला में नियोक्लासिकिज़्म देखें। प्रोजेक्ट क्लासिक। नंबर 20, 2006

¹⁰ और यद्यपि नगर पालिका के टॉवर के पूरा होने ने शास्त्रीय उद्देश्यों (मोंटोपुलसियानो में सेंट बेगियो के चर्च और सेंट रेमी के प्राचीन मकबरे) का इस्तेमाल किया, छवि अतीत में रोमांटिक जड़ता से रहित रही।

¹¹ युद्ध के बाद, नोवोडेविच कॉन्वेंट के टॉवर "प्रोजेक्टिंग" के लिए प्रेरणा के स्रोत के रूप में काम करने लगे (उदाहरण के लिए, लोमोनोसोव्स्की प्रॉस्पेक्ट पर बी.बी. बेलापोल्स्की या स्मोलेंस्काया तटबंध पर B. G. Barkhin के आवासीय घरों में)। और उसी समय, न्यूयार्क में ट्यूडर सिटी आवासीय भवन (1927) में हां बी बेलपोलस्की (1953) के घरों का एक प्रकार था।

¹² अतीत की छवियों को महसूस करने के लिए, भले ही वे केवल भित्तिचित्रों पर मौजूद हों - यह जीपी गोल्ट्स (मेयरहोल्ड थिएटर, चैंबर थिएटर की परियोजनाएं), एवी वेलसोव (ऑल-यूनियन सेंट्रल की इमारत) द्वारा पोम्पेयन एडिक्यूल्स का उपयोग करने का उद्देश्य है व्यापार संघ की परिषद)। यूएसएसआर के यूनियन ऑफ आर्किटेक्ट्स के नए भवन के मुखौटे, ए.के. बुरोव द्वारा किए गए हैं, यह जाना जाता है कि अरेज़ो में पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा फ्रेस्को से चर्च की छवि को मूर्त रूप दिया गया है।

¹³ Dneproges (1929) की परियोजना में, वेनिस पलाज़ो डोगे की खिड़कियों की लय को ज़ोल्तोव्स्की ने फ्लोरेंटाइन देहाती के माध्यम से व्यक्त किया था।

¹⁴ स्मोलेंस्काया स्क्वायर पर घर की बिक्री से पहले भी। ज़ोल्टोव्स्की के अनुयायियों के कामों में, प्लैटबैंड्स के रूपांकनों की परिवर्तनशीलता के लिए फैशन का पता लगाया जाता है। ये लेनोव्स्की प्रॉस्पेक्ट (वास्तुकार एमजी बरखिन, 1939), त्सवेट्नॉय बुलेवार्ड, आदि के घरों में 3 वें मयोवकोव और संभावना में फ़ेडेवा और केर्ते रयाद की सड़कों पर घरों के पहलू हैं।

¹⁵ तो, संयुक्त राज्य अमेरिका के आदर्शवादी नवशास्त्रवाद के साथ तुलना में, मास्को में एक विशिष्ट सिनेमा के फ्रेम जानबूझकर उथले हैं, स्मोलेंस्काया स्क्वायर पर एक घर में एक बालकनी। और कालजस्काया पर घर के किनारे पर एक पोर्टल (इस तरह के एक पोर्टल परियोजना के अनुसार माना जाता था और प्रॉस्पेक्ट मीरा पर घर में लागू नहीं किया गया था)

¹⁶ स्टेट बैंक भवन के निर्माण के बाद, 1930 के दशक के मध्य में मास्को की इमारतों की एक पूरी श्रृंखला में लकड़ी के फ़्लोरेंट के साथ फ्लोरेंटाइन कॉर्निस दिखाई दिया। यह टावर्सकाया स्ट्रीट पर A. K. Burov की आवासीय इमारत है। (Castel Nuovo के गढ़ महल से मेहराब के रूपांकनों के साथ), आर्बट स्क्वायर के पास गार्डन रिंग, ई। एल। आइकल्स पर IZ. Weinstein का घर। और लेनकिस्की प्रॉस्पेक्ट पर एमजी बरखिन। और यह बिजली की गति है जिसके साथ युवा वास्तुकारों ने उच्च स्तर की सद्भाव हासिल किया जो शिक्षक के प्रभाव को साबित करता है, वे ज़ोल्तोवस्की के नव-पुनर्जागरण शैली के विचार का दीर्घकालिक विकास महसूस करते हैं।

¹⁷ ज़ोल्तोव्स्की के बाद प्राचीन मंदिर के बढ़े हुए अनुपात, मिन्स्क में केजीबी भवन के पोर्टिकोज़ (वास्तुकार सांसद पारूसनिकोव, 1947) और लेनिनग्राद में लेनफिल्म इमारत (1 9 40 के दशक) का अधिग्रहण करेंगे।

¹⁸ ज़ोल्टोव्स्की ने अपनी शैलीगत प्रणाली में प्राचीनता के दोनों चित्र (नालचिक में संस्कृति की सभा की परियोजना में वे गॉर्ड्स्की ब्रिज और रोमन सेप्टिसियम थे), और पुनर्जागरण के चित्र खींचे।उदाहरण के लिए, ज़ोल्टोव्स्की परियोजना (अखिल-यूनियन प्रतियोगिता, 1931), पैलेस ऑफ सोविएट्स की प्रतियोगिता में प्रदान की गई, कोलोसियम, फ़ारोस लाइटहाउस और कैप्रोला विला के गढ़ों की छवियों को संयोजित करेगी।

¹⁹ तो फ्लोरेंटाइन पलाज़ो गोंडी की चिमनी ने सोवियत वर्षों (स्टेट बैंक और मॉस्को हिप्पोड्रोम की इमारतों) में और क्रांति से पहले, दोनों को रेसिंग सोसाइटी, 1903 के घर के अंदरूनी हिस्सों में काम करते समय ज़ोल्टोव्स्की को प्रेरित किया। प्रवेश द्वार पोर्टिको टिवोली में वेस्ता के मंदिर का एक विवरण था)।

²⁰ सड़क पर Zholtovsky के घर। दिमित्री उल्यानोव ने फ्लोरेंटाइन पलाज़ो मेडिसी के कॉर्निस को बोलोग्ना में पलाज़ो फवा की बालकनी से जोड़ा। इस तरह के रिसेप्शन के लिए एक पूरी तरह से फैशन है, इसलिए कोने बालकनियां प्रीचिस्टेंका पर जेडएम रोसेनफेल्ड के घर में दिखाई देती हैं, साथ ही वेलोज़ावोडास्काया सड़क पर और नोवोपासस्की मार्ग में घरों में। ध्यान दें कि यह बालकनी 1910 के दशक (K. I. Rozenshtein, आर्किटेक्ट ए.ई. बेलोग्राद, 1913 के घर की सजावट और नोबल असेंबली के घर, आर्किटेक्ट्स ब्रदर्स कोश्यकोव्स, 1912) और 1930 के दशक में, AA Olya में लोकप्रिय थी। लेनिनग्राद में Suvorovsky संभावना पर एक घर में।

²¹ ज़ोल्तोव्स्की न केवल यूरोपीय स्मारकों की नकल करके प्रभावित हुआ था (जिसका एक उदाहरण न्यू यॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन एम्फीथिएटर में निर्माण था, 1891 में सेविले, मैककिम, मिड एंड व्हाइट कंपनी या मेट्रोपॉलिटन लाइफ इंश्योरेंस बिल्डिंग में कैथेड्रल के टॉवर के साथ। एक ला विनीशियन काम्पोनिला सैन मार्को, 1909), लेकिन शैलीकरण, अर्थात प्राचीन शैली में मुफ्त डिजाइन (इस तर्क का एक उदाहरण स्पेनिश बैरोक चर्च है जो 1915 के पनामा-कैलिफ़ोर्निया प्रदर्शनी के लिए बनाया गया था, वास्तुकार शाहरुघ)।

²² "आप पहली सीढ़ी पर सीढ़ियों से बाहर जाते हैं … आपको अपने आस-पास के लोगों की बेवफाई महसूस होती है, यह आपको लगता है कि अब एक मुश्तैदी दीवार के पीछे से बाहर दिखाई देगा, और आप अनजाने में सोचते हैं कि यह सीढ़ी बनाई गई थी। 16 वीं शताब्दी … "यूएसएसआर की वास्तुकला। 1934. नंबर 6, पी। 13

²³ हिप्पोड्रोम टॉवर की वास्तुकला में, आप सेंट पीटर्सबर्ग एडमिरल्टी की रूपरेखा देख सकते हैं (1932 में, यह छवि मास्टर ऑफ सोविएट्स के तीसरे दौर की परियोजना में मास्टर द्वारा इस्तेमाल की गई थी), और मॉस्को क्रेमलिन, क्वाट्रोसेंटो आर्कीटेव्रेव्स ने एक बारोक बेल्टवेडेर (एफ। बोरोमिनी, एनए और यहां तक कि 1900 के एडवर्डियन युग के अंग्रेजी नवशास्त्रीयवाद के उद्देश्यों से एकत्र) को स्थगित किया।

²⁴ इसलिए, नाटकीय दृश्यों की शैली में, 1953 की ज़ोल्टोव्स्की की परियोजनाएं (एक बड़े-पैनल आवासीय भवन और सोकोनिकी में रेफ्रिजरेटर का निर्माण), नव-पुनर्जागरण कालीन, झंडे और प्रतीक के साथ सजाया गया था।

²⁵ 1930 के दशक में स्पेन में फैली अल्पज्ञात दुर्लभताओं में यह रुचि थी, क्योंकि गुडालाजारा में इन्फेंटादो पैलेस के रुस्तस का जवाब मीरा एवे पर डी। डी। बुल्गाकोव का शानदार घर था। और एक ही समय में, वह मॉस्को पूर्व क्रांतिकारी परंपरा के करीब था, Tsaritsyn की बाहरी वास्तुकला, एम.के. मोरोज़ोवा की हवेली, वास्तुकार। वी। ए। मजिरिना (सलामांका में महल से गोले के साथ)। इसी तरह के विवरण ज़ोस्तोव्स्की की इज़वेस्टिया गठबंधन, 1939 की परियोजना में दिखाई देते हैं।

²⁶ उदाहरण के लिए, जी.पी. गोल्ट्स (1935-36 में तटबंधों के समाधान के लिए रेखाचित्र) के प्रस्तावों में मॉस्को, जैसे कि कीव, स्टेलिनग्राद, स्मोलेंस्क के युद्ध के बाद के पुनर्निर्माण के लिए उनकी परियोजनाएं हैं।

²⁷ आर्ट नोव्यू के स्वामी की शैली के संदर्भ में IV ज़ोल्तोवस्की के काम का विश्लेषण करते हुए, जीआई रेवज़िन ने इस अद्भुत उदारतावाद को भी ध्यान में रखा, "कला की दुनिया का जुनूनवाद विरोधाभासी रूप से ऐतिहासिक है"। और वह यह स्पष्टीकरण देता है, अनंत काल के दृष्टिकोण से, विभिन्न शताब्दियों के वास्तुशिल्प रूप समान हैं। आर्किटेक्ट का काम केवल उन्हें चुनना और उन्हें मिलाना है, सामंजस्य बनाना है। और सोवियत काल से ज़ोल्टोव्स्की के कार्यों को स्पष्ट रूप से एक ही पूर्व-क्रांतिकारी पासवाद के साथ माना गया था। बीसवीं सदी की शुरुआत में रूसी वास्तुकला में रेवज़िन जी.आई., नियोक्लासिकिज़्म देखें। एम ।: 1992, पीपी। 62-63

²⁸ ज़ोल्तोव्स्की ने इस गेरू रंग को "चमकदार, उज्ज्वल" (बीजी बरखिन के अनुसार) कहा।

²⁹ उदाहरण के लिए, ए.आई. नौरोव के स्थापत्य फैंटमसगोरियास, आज बनाए गए और इतालवी छवियों से भरे हुए हैं।

साहित्य

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टिप्पणी

की रचनात्मक जीवनी आई.वी. ज़ोल्टोव्स्की, एक प्रसिद्ध वास्तुकार और इतालवी वास्तुकला के पारखी, ने बार-बार शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित किया है, और, फिर भी, कई वास्तुशिल्प रहस्यों और विरोधाभासों के साथ मास्टर के काम अभी भी भयावह हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका के नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर के साथ संयोजन और प्लास्टिक की तुलना ज़ोल्टोव्स्की के तरीके की ख़ासियत का नए तरीके से मूल्यांकन करने की अनुमति देती है। ज़ोल्टोव्स्की की इमारतों में, कोई न केवल शक्तिशाली इतालवी संस्कृति पर निर्भरता महसूस कर सकता है, बल्कि 1900-1920 के संयुक्त राज्य अमेरिका के अनुभव से भी परिचित है। नियोक्लासिकल शैली को आमतौर पर स्टालिनवादी युग के संकेत के रूप में देखा जाता है। हालांकि, 1930 के दशक में, नवशास्त्रीय शैली को आधिकारिक तौर पर संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनाया गया था, और यह 1930 के दशक में आदेश में था, राजधानी वाशिंगटन के केंद्र को सक्रिय रूप से बनाया गया था। इसने ज़ोल्टोव्स्की के कार्यों को काफी आधुनिक, कलात्मक रूप से प्रासंगिक बना दिया। प्राचीन संरचनाओं के मापों पर ध्यान दें, नई इमारतों में उनके निष्पादन की सटीकता - यह सब संयुक्त राज्य अमेरिका से मास्टर और उनके सहयोगियों के लिए आम लग रहा था। हालांकि, ज़ोल्टोव्स्की ने उन परिवर्तनों और रीति-रिवाजों के भीतर अनुमति दी, जिनके बारे में संयुक्त राज्य अमेरिका के नवसाक्षरों ने सोचा नहीं था। ज़ोलतोव्स्की के कार्य चंचल और व्यक्तिगत थे। इटली की छवियां - महानगरीय और प्रांतीय, प्राचीन और पुनर्जागरण, विदेश यात्रा के वर्षों बाद, उनके द्वारा आविष्कार की गई दुनिया में ज़ोल्टोवस्की की कल्पना में संयुक्त। मास्टर का लक्ष्य इसे स्मृति से मॉस्को में स्थानांतरित करना था। अति सुंदर और स्मारकीय वास्तुकला से भरा ऐसा शहर, चार दशकों तक ज़ोल्टोवस्की द्वारा बनाया गया था।