ट्रेमीकोव गैलरी परिसर का हिस्सा अन्ना शिमोनोव्ना गोलुबकिना संग्रहालय, ओल्ड आर्बट से दूर लेविन्स्की लेन में स्थित है। प्रवेश द्वार आंगन में है, एक भारी दरवाजे के पीछे - रजत युग के एक कला स्टूडियो का सामान; लॉबी 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मॉस्को और पेरिस के क्रॉनिकल के फुटेज को दिखाती है, ऑगस्टे रॉडिन, शिक्षक गोलूबकिना। आने वाली गोलूबकिना के दोस्त को लिखे एक पत्र के आधार पर एक मजेदार गाइड दिया गया है, जिसमें उसके लिए रुचि के स्थानों का उल्लेख है - वहां हमें पता चलता है कि रॉडिन की कार्यशाला कहाँ स्थित है (अब एक संग्रहालय भी), और यह भी कि अन्ना शिमोनोवन्ना चिड़ियाघर जाने की सलाह नहीं देते हैं।
प्रदर्शनी, जिसमें मूर्तिकार के सबसे प्रसिद्ध और अभिव्यंजक कार्य शामिल हैं, दो मंजिलों पर हैं। पहला एक पारंपरिक प्रदर्शनी स्थान की तरह दिखता है: दो विशाल हॉल, नरम प्रकाश, समान रूप से बिखरी हुई मूर्तियां जो चारों ओर घूम सकती हैं, यहां तक कि संग्रहालय के कार्यकर्ता भी सतर्कता से आदेश और मौन के पालन को देखते हैं, हर जगह समान हैं। लेकिन एक मानक प्रदर्शनी के विपरीत, जहां प्रदर्शनियों को छूने के लिए कड़ाई से मना किया जाता है, यहां आगंतुकों को कला के काम और मूर्तिकार की तकनीक के साथ स्पर्शपूर्ण परिचित होने का एक अनूठा अवसर है। इसके लिए, गोलूबकिना द्वारा दो कार्यों के टुकड़े को तीन आयामी मुद्रण की आधुनिक तकनीक की मदद से पुन: पेश किया गया है।
सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक के पास - फॉग फूलदान - एक स्पर्श पैनल स्थापित किया गया है, जहां मूर्तिकला के टुकड़े बिल्कुल दोहराए जाते हैं। विचार के लेखक और प्रदर्शनी के सह-क्यूरेटर, वास्तुशिल्प ब्यूरो के प्रमुख "मेज़ोनप्रोक्ट" इल्या माशकोव के अनुसार, विवरणों को छूने से, कोई भी बहुत गहराई से समझ सकता है कि कलाकार ने कैसे काम किया, वह क्या सोच रहा था। अपने कामों के निर्माण के समय। दूसरा स्पर्श पैनल लेखक अलेक्सी रिमिज़ोव के बस्ट के पास रखा गया है और मूर्तिकार की तकनीक का प्रदर्शन करता है। उद्घाटन के दिन, उनमें से प्रत्येक को छूना और छूना इतना आसान नहीं था: इस विचार से प्रेरित होकर, दर्शकों ने लाइन लगाई, छुआ, सोचा, एक तरफ कदम बढ़ाया और फिर से लौट आए।
संग्रहालय की दूसरी मंजिल पर पूरी दीवार पर एक विशाल खिड़की और एक संकीर्ण स्मारक कक्ष के साथ एक कार्यशाला है, जहां प्रदर्शनी के आयोजकों ने उस समय के वातावरण को बिल्कुल पुन: पेश करने की कोशिश की। यह कमरा बहुत शांत है, एकमात्र स्थान जहाँ व्यावहारिक रूप से कोई मूर्तियां नहीं हैं। कार्यशाला में मुख्य कार्रवाई होती है। यह कमरा, अपने मामूली आकार के बावजूद, एक जादुई छाप बनाता है - दीवारों पर गहरा वॉलपेपर, उच्च छत, समय-समय पर दरार, एक चौकोर प्रकाश लालटेन द्वारा छेदा गया, और हर जगह - मूर्तिकार का काम। पत्थर, संगमरमर, लकड़ी से विभिन्न प्रकार की तकनीकों में निर्मित, वे दीवारों, खिड़की, कुर्सियों के साथ सभी अलमारियों और तालिकाओं पर कब्जा कर लेते हैं, कमरे के केंद्र में बढ़ते हैं, आगंतुकों को आंदोलन के लिए संकीर्ण भूलभुलैया के साथ छोड़ते हैं।
विशेष प्रकाश व्यवस्था भ्रमित होने में मदद नहीं करती है और इस विविधता में कुछ महत्वपूर्ण याद नहीं करने के लिए। छत के नीचे स्थापित स्पॉटलाइट्स बारी-बारी से एक विशेष मूर्तिकला के लिए प्रकाश के एक शक्तिशाली बीम को निर्देशित करते हैं, जिससे आगंतुक को इसे चालू करने के लिए मजबूर किया जाता है। इस तरह एक और विशेष परियोजना का पता चला है - "देखें"। रचनात्मक प्रक्रिया में आगंतुक का पूर्ण विसर्जन और भागीदारी - और यह वही है जो प्रदर्शनी के आयोजकों ने मांगा - व्याख्यात्मक ध्वनि अनुक्रम के कारण। अन्ना गोलूबकिना के पत्रों के अंश, इतिहासकार-मध्ययुगीन लेखक, नतालिया इवानोव्ना बासोवस्काया द्वारा पढ़े गए सहकर्मियों और दोस्तों के साथ उनके संवाद लगातार सुने जाते हैं। इस तरह से विशेष परियोजना के अन्य पहलुओं का पता चलता है: "देखना" और "सुनना"।
प्रदर्शनी के उद्घाटन के दिन, हमने इसके क्यूरेटर से बात की, मेज़ोनप्रोजेक्ट कार्यशाला के प्रमुख इल्या मशकोव:
“यह सब ArchMoscow-2015 प्रदर्शनी में भाग लेने के साथ शुरू हुआ, जहां हमारी कार्यशाला ने एक असामान्य रुख प्रस्तुत किया: हमने आगंतुकों को सभी इंद्रियों के माध्यम से वास्तुकला का अनुभव करने के लिए आमंत्रित किया। हम इसे बनाने में कामयाब रहे ताकि एक ही समय में इसे पूरी तरह से सारभूत चीज - एक रचनात्मक विचार को छूने, सुनने और देखने के लिए संभव हो सके। तब हमारे स्टैंड को आगंतुकों द्वारा बहुत पसंद किया गया, जिन्होंने स्वेच्छा से प्रयोग में भाग लिया। अन्ना गोलुबकिना संग्रहालय के कर्मचारी हमारे काम में दिलचस्पी लेने लगे और मुझे अर्पण किया, तात्याना गैलिना के साथ, विशेष परियोजना के क्यूरेटर के रूप में कार्य करने के लिए "टच + सी + + हार्ट = फील"।
यह मुझे प्रतीत होता है कि कला की ऐसी अभिव्यंजक रचनाओं के लिए सभी इंद्रियों को शामिल करने की हमारी विधि बहुत उपयुक्त है। दूसरे तरीके से बड़ी संख्या में लोगों को अपनी अभिव्यक्ति देना बहुत मुश्किल है। आगंतुक आते हैं, लेकिन हमेशा यह नहीं समझते हैं कि उन्होंने क्या देखा है और बहुत जल्दी छोड़ देते हैं, गोलूबकिना की रचनात्मकता की प्रतिभा से भरे होने का समय नहीं है, जिसका दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। वह रोडिन की छात्रा है, लेकिन साथ ही वह पूरी तरह से अलग है, किसी और की तरह नहीं। उसने आश्चर्यजनक रूप से काम किया और अपने सभी आंतरिक अनुभवों को मिट्टी में बदल दिया। उसके अनुभव - एक निर्माता, प्रतिभाशाली, अपने समय के एक व्यक्ति, एक महान गुरु के रूप में - हमने संग्रहालय के प्रदर्शनी में दिखाने की कोशिश की। और यह बहुत मुश्किल था, क्योंकि अन्ना शिमोनोवन्ना एक असामान्य व्यक्ति थे - बहुत जीवंत, ऊर्जावान, सीधे, मूल। उसने केवल उन छवियों पर काम किया जो वास्तव में उसके लिए दिलचस्प थे। उदाहरण के लिए, उसने खुशी से आंद्रेई बेलि को गढ़ा, लेकिन सर्गेई येशेन की छवि के साथ काम करने से इनकार कर दिया। उसने दुनिया और अपने आसपास के लोगों को अपने तरीके से देखा और महसूस किया। और ठीक वैसा ही था जैसा कि उनकी कार्यशाला के इतने छोटे स्थान में प्रकट करना मुश्किल था। मुझसे पहले, एक वास्तुकार के रूप में, कार्य मूर्तियों की विशाल संख्या के बावजूद, अंतरिक्ष के विस्तार की धारणा बनाना था और यह सुनिश्चित करना था कि उनमें से कोई भी दूसरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ नहीं खो गया था।
प्रदर्शनी के अंदर सबसे अधिक भावनात्मक कार्य प्रस्तुत किए गए हैं। उदाहरण के लिए, रिमिज़ोव का एक समूह, जिसे देखकर आप समझते हैं कि उसके पास पूरी तरह से जीवित त्वचा है, एक असली मूंछें हैं और वह लगभग एक नरम मुलायम कोट पहने हुए है। आप इसके चारों ओर चलते हैं और आश्चर्य करते हैं कि मूर्तिकला के माध्यम से बेजान सामग्री को पुनर्जीवित करना कैसे संभव था? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, हमने उसके बस्ट के पास एक स्पर्श पैनल लगाया और सबसे दिलचस्प अंशों का चयन किया, जिसे छूकर आप समझने लगते हैं कि यह कैसे किया गया था। रेमिज़ोव के कान का एक टुकड़ा है, जिसे तीन उंगलियों के एक आंदोलन के साथ गढ़ा गया है। गोलूबकिना ने केवल मिट्टी ले ली, तीन उंगलियों से दबाया और यह एक कान निकला, उसके हाथ भागे और उसके कोट के कॉलर को उसके गले में लपेट दिया, कई सटीक आंदोलन किए और लेखक का चेहरा जीवन में आया। यह सब बिना छुए समझना असंभव है। इसलिए, जब आप प्रदर्शनी में आते हैं, तो आपको निश्चित रूप से अपने हाथों से सभी टुकड़ों को छूना चाहिए और अपनी भावनाओं को ठीक करना चाहिए, कुछ हद तक मूर्तिकार की जगह महसूस करने की कोशिश करना, यह समझने के लिए कि तकनीक, जो आँखों से दिखाई देती है, लागू किया गया है। स्पर्श का तत्व कला धारणा का एक नया, अतिरिक्त पक्ष खोलता है।
इसके अलावा, हमने प्रकाश की मदद से प्रत्येक मूर्तिकला को उच्चारण करने की कोशिश की, लगातार एक विशेष प्रदर्शन पर आगंतुकों का ध्यान केंद्रित किया। प्रकाश के अलावा, ध्वनि शामिल है। नतालिया बासोवस्काया ने गोलूबकिना को आवाज देने की सहमति दी। और, मेरी राय में, इसने बहुत अच्छा काम किया। मैंने कई अभिनेताओं, पुरुष और महिला आवाज़ों को सुना, लेकिन एक उपयुक्त नहीं मिला। एना सेमनोनोव्ना की आवाज़ के पीछे एक असाधारण गहराई थी। मुझे नतालिया इवानोव्ना की आवाज़ में ऐसी गहराई सुनाई दी, जिसने एक ही साँस में वस्तुतः गोलूबकिना की सभी पंक्तियों को पढ़ लिया। बिना किसी रुकावट के वॉयस रिकॉर्डिंग प्रदर्शनी के सभी दिनों में एक सर्कल में प्रसारित की जाती है। हमने विशेष रूप से गोलूबकिना के आयु कोड में प्रवेश किया ताकि आगंतुक, जिस भी समय वह कार्यशाला में प्रवेश करे, तुरंत समझ सके कि क्या दांव पर लगा था और अंत तक सभी रिकॉर्डिंग सुनें।और आप एक विशेष उम्र में अपनी खुद की भावनाओं और धारणाओं की तुलना उन अनुभवों से भी कर सकते हैं, जिनके बारे में गोलूबकिना बात करती है। उदाहरण के लिए, 40 साल की उम्र में, वह संगमरमर के श्रमिकों की प्रशंसा करती है और उनसे कुछ सीखने का सपना देखती है। 30 साल की उम्र में, वह अपने शिक्षकों की बात नहीं मानती है और जोर देकर कहती है कि वह अपने तरीके से काम करेगी। और 60 साल की उम्र में वह लियो टॉल्स्टॉय की मूर्तिकला के बारे में चिंता करता है, जो किसी भी तरह से नहीं निकलता है, क्योंकि लेखक की आँखें "एक शिकार भेड़िया" की तरह हैं। वह उम्र के साथ नहीं बदलता है, एक बहुत जीवंत और ऊर्जावान व्यक्ति शेष है।
ऐसा लगता है कि सरल तकनीकी साधनों से हम एक छोटी कार्यशाला के स्थान का विस्तार करने और पूर्ण आगंतुक भागीदारी के प्रभाव को प्राप्त करने में सफल रहे।”
प्रदर्शनी 31 जनवरी तक खुली है। 2017 तक, संग्रहालय की इमारत को पूरी तरह से पुनर्निर्मित करने की योजना है, इसलिए यह प्रदर्शनी भी असाधारण मूर्तिकार के स्टूडियो को लगभग बरकरार रूप में देखने का मौका है।
