फाउंडेशन वी-ए-सी ("विक्टोरिया - द आर्ट ऑफ बीइंग कंटेम्पररी") 2 फरवरी से 31 मार्च, 2015 तक के लिए परियोजनाएं एकत्र करता है सार्वजनिक कला प्रतियोगिता कला कार्यक्रम के भाग के रूप में "अंतरिक्ष का विस्तार। शहरी परिवेश में कलात्मक अभ्यास”। सार्वजनिक और व्यावसायिक वातावरण में मास्को की सड़कों पर कला की भूमिका के बारे में चर्चा तेज करने के लिए - फाउंडेशन खुद को एक महत्वाकांक्षी कार्य निर्धारित करता है। इस पहल की बारीकियों और शहरी सार्वजनिक स्थलों के लिए कला के वी-ए-सी के दृष्टिकोण के बारे में Archi.ru ने वी-ए-सी फाउंडेशन के कार्यक्रम निदेशक कतेरीना चुचलिना से बात की।
Archi.ru:
निधि वी-ए-सी मास्को के प्रसिद्ध क्षेत्रों की घटना के बारे में, प्रसिद्ध अंतरिक्ष कलाकारों के साथ कई विशुद्ध संग्रहालय परियोजनाओं को लागू किया गया है, जिनमें से, जहां तक मैं समझता हूं, केवल एक शहरी अंतरिक्ष की समझ - प्रदर्शनी "शोसे एंटुजिस्तोव"। आपने प्रदर्शनी परियोजनाओं की सीमाओं से परे जाने का फैसला शहर के अंतरिक्ष में कैसे किया?
कतेरीना चुचलिना:
- दरअसल, 2012 में, हमने वेनिस में 13 वें अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला बिलेनले के समानांतर कार्यक्रम के भीतर कई परियोजनाएं बनाईं, जिनमें से एक कलात्मक व्याख्या और इस वास्तुशिल्प घटना की समझ पर उत्साही प्रदर्शनी का राजमार्ग था। लेकिन यह समझने के लिए कि हमारे "विस्तार अंतरिक्ष" कार्यक्रम का विचार कहां से आया है, यह भी यह कहानी नहीं है जो महत्वपूर्ण है, लेकिन उन परियोजनाओं को जो हमने मास्को में चार स्थानीय संग्रहालयों के साथ किया था। ये संग्रहालय विशिष्ट हैं, कला नहीं, और समकालीन कला प्रथाओं को स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं हैं। वे, हमारी तरह, सांस्कृतिक उत्पादन के क्षेत्र से संबंधित हैं, लेकिन एक ही समय में वे बैरिकेड्स के दूसरी तरफ लगते हैं। और, जैसा कि यह हमें लगता है, समकालीन संस्कृति के क्षेत्र में यह असमानता समकालीन कला की स्वायत्तता का एक दुःखद परिणाम बन गया है: कलाकारों ने खुद को एक तरह के संग्रहालयों और दीर्घाओं में प्रदर्शित करते हुए खुद को "यहूदी बस्ती" में रखा है। अपने-अपने तरीके से मिल जाना। समकालीन कला अन्य, गैर-कला संग्रहालयों के साथ संपर्क नहीं बनाती है, अकेले वैज्ञानिक संस्थानों को छोड़ दें। हमने इन सीमाओं को तोड़ने का फैसला किया।
यह सब 2012 में छोटे से एक प्रोजेक्ट के साथ शुरू हुआ था, जिसे शब्बोवका पर सभी म्यूजियम ऑफ एंटरप्रेन्योर्स, पैट्रोन्स और फिलैंथ्रोपिस्ट्स ने भुला दिया था। इस निजी संग्रहालय ने शहर प्रशासन के साथ इसके जीर्ण-शीर्ण भवन के लिए लड़ाई लड़ी। कलाकार नास्ता रयाबोवा ने प्रदर्शनी "झूठी गणनाओं के प्रेसीडियम" पर चर्चा की, जिसके प्रतिभागियों ने हमारे जीवन में बाजार अर्थव्यवस्था की भूमिका को समझा, और संग्रहालय की बर्बादी की जगह शायद सबसे ज्यादा बताई गई प्रदर्शनी थी। उसी वर्ष, हमने प्रेस्नाया हिस्टोरिकल एंड मेमोरियल म्यूज़ियम, रूस के संग्रहालय के समकालीन इतिहास की एक शाखा के साथ सहयोग किया, जिसमें प्रेस्ना में हुए तीन क्रांतियों के बारे में सामग्री है। हमारे निमंत्रण पर, कलाकार आर्सेनी ज़िलाएव और सिद्धांतकार, इतिहासकार इल्या बुद्रिट्किस ने कला, शिक्षाशास्त्र और इतिहास के बीच के संबंध पर छह महीने तक व्याख्यान और सेमिनार आयोजित किए, जो कलात्मक समुदाय के लिए नहीं, बल्कि स्थानीय निवासियों के लिए डिज़ाइन किए गए थे। व्याख्यान की श्रृंखला एक प्रदर्शनी के साथ समाप्त हुई। पिछली गर्मियों में हमारे पास पैट्रिआर्क के तालाबों पर रूसी अकादमी ऑफ साइंसेज के अफ्रीकी अध्ययन संस्थान के लिए एक परियोजना थी - यह एक प्रदर्शनी अंतरिक्ष के बिना एक ऐसा बंद संस्थान है, जिसमें ज़ोल्टोव्स्की के अंदरूनी हिस्सों में सोवियत अनुसंधान संस्थान के विशेषता निशान हैं। यह समय आर्थिक और सामाजिक व्यवस्था और उत्तर-आधुनिकतावाद के मुद्दों के खिलाफ आधुनिक राजनीतिक विरोध को समर्पित था। और अंत में, पिछले साल के वसंत में, हमने सोवियत सेना की सड़क पर रूसी संघ के सशस्त्र बलों के संग्रहालय में एक और चुनौतीपूर्ण परियोजना बनाई। यह संग्रहालय न केवल सांस्कृतिक उत्पादन के अन्य ध्रुव पर स्थित है, यह संस्कृति मंत्रालय के अधीन नहीं, बल्कि रक्षा मंत्रालय के अधीनस्थ भी है।कलाकार मिखाइल टोल्माचेव ने वहां काम किया, जिन्होंने खुद संग्रहालय पर शोध किया। संग्रहालय उनका "माध्यम" था, आमतौर पर तोल्माचेव मीडिया में युद्ध के प्रतिनिधित्व के साथ काम करता है। सशस्त्र बलों के संग्रहालय जैसी जगहों पर, आप समझते हैं कि आपको इसके बारे में बात करने की आवश्यकता है: भवन के बारे में, संरचना के बारे में, प्रदर्शनी की व्यवस्था और डिजाइन के बारे में, सौंदर्यशास्त्र, नैतिकता, नौकरशाही के बारे में - एक शब्द में, सब कुछ के बारे में यह इसमें शामिल है। यह इन संग्रहालय परियोजनाओं से है कि हमने समकालीन कला के क्षेत्र का विस्तार करने और शहर के साथ नए कनेक्शन बनाने की इच्छा बढ़ाई है। बाहर जाओ।
सार्वजनिक कला क्या है, इसके बारे में कई सामान्य विचार हैं: कोई इसे क्षेत्र की ब्रांडिंग के लिए एक प्रकार का उपकरण देखता है, कोई इसे शहरी वातावरण में सुधार और सामंजस्य बनाने के साधन के रूप में देखता है …
- यह हमारे लिए मौलिक रूप से महत्वपूर्ण है कि यह एक खुला प्रश्न है - मॉस्को को किस तरह की सार्वजनिक कला की आवश्यकता है और इसे राज्य और कॉर्पोरेट आदेशों की प्रणाली से बाहर किया जा सकता है। हमारे पास अभी तक इसका जवाब नहीं है, और हम ईमानदारी से इसका पालन करते हैं। तथ्य यह है कि सोवियत स्मारक कला और आज के त्योहार, मनोरंजक क्षेत्रों में सार्वजनिक कला के संकर प्रारूप के बीच एक बड़ा अंतर है। हमने कई वर्षों को याद किया है, जिसके दौरान समकालीन कला का यह रूप विकसित हुआ है, और इस सांस्कृतिक घटना को समझने में हमें कोई अनुभव नहीं है।
हमें प्रदेशों की ब्रांडिंग और इसके सुधार में कोई दिलचस्पी नहीं है, क्योंकि अंतरिक्ष के विस्तार की व्यावहारिकता कई सार्वजनिक कला परियोजनाओं से भिन्न है, जिनके पास सरकारी आदेश है। सामान्य तौर पर, सार्वजनिक कला के लिए राज्य का आदेश एक पश्चिमी घटना है, जिसके कारण अंततः इस शैली का गहरा संकट पैदा हो गया। अमेरिका में सड़कों के लिए कला की वस्तुओं के निर्माण के लिए, उदाहरण के लिए, बहुत सारा पैसा दिया गया है और आवंटित किया जा रहा है। नतीजतन, सबसे पहले, सार्वजनिक कला डेवलपर्स के लिए एक उपकरण बन गई है, क्षेत्रीय विकास और gentrification का एक साधन है, अर्थात, यह आदर्श रूप से आधुनिक पूंजीवाद की सामाजिक-राजनीतिक प्रणाली में एकीकृत है। और दूसरी बात, कला बाजार ने इसे मूल्य निर्धारण लीवर के रूप में सक्रिय रूप से उपयोग करना शुरू कर दिया। 1970 के दशक में शुरू, समाजशास्त्र और शहरीवाद में विवाद के रूप में विकसित हुआ कि सार्वजनिक स्थान क्या है, कलात्मक प्रथाओं में, स्थानीय समुदायों, संचार और सक्रियता के साथ संबंध बनाने की दिशा में एक मोड़ आया है। सांस्कृतिक उत्पादन के विकेंद्रीकरण की प्रक्रिया विभिन्न समुदायों - छोटे और बड़े, पेशेवर, आयु, सामाजिक की तलाश में शुरू हुई - जो सार्वजनिक स्थानों के लिए कला वस्तुओं के निर्माण में भाग लेने के लिए तैयार थे। सार्वजनिक कला जनता और उसके हितों के साथ एक संबंध लौटाने लगी।
और हमारी स्थिति इस बिंदु तक नहीं पहुंची है। मॉस्को में सार्वजनिक स्थान कहां है, इस बारे में एक खुला प्रश्न है। यह भी कोई सवाल नहीं है कि सार्वजनिक कला की जरूरत किसे है, लेकिन इसमें वह स्थान कहां है जो यह किया जा सकता है। सार्वजनिक कला, मेरी राय में, सार्वजनिक समझौता के क्षेत्र में है, चाहे वह कितना भी अप्रिय क्यों न हो। यदि सड़क पर कला का एक उद्देश्य समझ से बाहर है या लोगों में अस्वीकृति का कारण बनता है, तो यह बिल्कुल भी जरूरी नहीं है कि कलाकार अच्छा है, और लोग बुरे हैं, क्योंकि वे उसकी कला को नहीं समझते हैं। सार्वजनिक कला बनाने के लिए कलाकार और समाज के बीच संवाद की आवश्यकता होती है, लचीलेपन की आवश्यकता होती है। यदि आप संवाद करने में सक्षम नहीं हैं, तो किसी महत्वपूर्ण चीज़ के बारे में चर्चा में कला की महत्वपूर्ण क्षमता और व्यापक वर्गों को शामिल करने की क्षमता के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है। इसलिए, उन पहलुओं में से एक जिसे हम अपनी प्रतिस्पर्धा में भागीदारी के लिए अपने अनुप्रयोगों में देखना चाहते थे, वह है समुदाय के साथ बातचीत। हम मानते हैं कि सार्वजनिक कला एक अल्टीमेटम के रूप में काम नहीं करती है। इसके अलावा, ऐसे लोग हैं जो पेशेवर रूप से शहर में प्रक्रियाओं को संभालते हैं - चौकीदार से लेकर महापौर तक। एक कलाकार को जवाब पाने के लिए उन्हें भी सुनना चाहिए: उनकी कलात्मक पहल से क्या होगा, यह कैसे पेशेवरों से संबंधित है।
आप कलाकार और पेशेवरों के बीच एक मध्यस्थ की भूमिका में अपना काम देखते हैं, अर्थात्। अधिकारी?
- हां, और मेरे लिए यह मध्यस्थता हिमखंड का पानी के नीचे का हिस्सा नहीं है, लेकिन परियोजना का एक पूर्ण भाग है, क्योंकि कनेक्शन की पहचान करने से ज्यादा महत्वपूर्ण कुछ नहीं है। यह एक परियोजना है कि क्या जूरी पर मास्को के संस्कृति मंत्री को शामिल किए बिना सार्वजनिक कला बनाना संभव है। क्या एक आंदोलन उच्च अधिकार से नीचे नहीं, बल्कि क्षैतिज रूप से है? क्या प्रभावितों के समर्थन की मांग के बिना एक परियोजना करना संभव है? यह जानने के लिए, हम इच्छुक लोगों को खोजने का प्रयास करेंगे। और मुझे यकीन है कि वे मौजूद हैं: यह हमारे शहर में जीवन के अनुभव से पता चलता है।
आप उन्हें किन विभागों में खोजने की उम्मीद करते हैं? संस्कृति विभाग में? मोस्कोमोक्रेलेक्चर में?
- न केवल, बल्कि परिवहन, निर्माण, मीडिया और विज्ञापन, आवास और सार्वजनिक उपयोगिताओं और सुधार के विभागों में भी। संस्कृति विभाग की शक्तियां संग्रहालयों और पार्कों के आसपास के क्षेत्रों तक सीमित हैं, लेकिन सार्वजनिक कला वस्तुएं बहुत भिन्न हो सकती हैं। यदि यह एक ऑडियो इंस्टॉलेशन, मेट्रो में एक कला वस्तु, या एक फूल बिस्तर है, तो ये सभी अलग-अलग सूबा हैं। हम और शहर प्रशासन दोनों जानते हैं: कानून के अनुसार, शहर के अधिकारियों को किसी भी निजी संस्थान की मदद करनी चाहिए जो शहर में गैर-लाभकारी आधार पर कुछ करना चाहता है। हमने अभी तक इन विभागों के साथ मामले पर बातचीत शुरू नहीं की है, क्योंकि हमने अभी तक आवेदन स्वीकार करना भी नहीं छोड़ा है, लेकिन हम सहयोग के संभावित तरीकों की जांच कर रहे हैं। मास इवेंट्स निदेशालय ने हाल ही में मुझे समझाया कि पैट्रिआर्क तालाब की बर्फ पर सिर्फ एक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए सहमत होने की प्रक्रिया कितनी कठिन है। विचार करें: पानी चलाया जाता है, अजीब तरह से पर्याप्त है, मोसवोडोकनाल द्वारा, मिट्टी का बैंक एक और संस्थान है, पक्का बैंक तीसरा है, घर चौथा है, बेंच पांचवें हैं, और सभी को सहमति प्राप्त करनी होगी। हमें कुछ इस तरह से गुजरना होगा। और एक सार्वजनिक कला वस्तु स्थापित करने के लिए, उदाहरण के लिए, एक आंगन में, आपको तिमाही के सभी निवासियों की सहमति प्राप्त करने की आवश्यकता होगी। और हमारा मानना है कि अनुमोदन प्रक्रिया को वार्तालाप मोड में बदलना चाहिए।
रूस में, यहां तक कि एक घर के निवासियों के समुदाय को ब्याज देना मुश्किल है - जब तक कि, यदि उनके भौतिक हितों को सीधे प्रभावित नहीं किया जाता है, उदाहरण के लिए, एक बाधा स्थापित करके। क्या आपको लगता है कि सार्वजनिक कला ऐसे दबाने वाले मुद्दों में से एक है?
- इसलिए हमें एक कला की आवश्यकता है जो लोगों को अवलोकन, अनुसंधान, कार्रवाई, प्रतिक्रिया, अच्छी तरह से शामिल करेगी, चिंतन भी एक सक्रिय प्रक्रिया है। सार्वजनिक कला जो हम पर्यावरण को देखना चाहते हैं, लेकिन इसकी प्रत्यक्ष भौतिक उपस्थिति से नहीं, बल्कि समाज में सक्रिय होने वाली प्रक्रियाओं से। उसी समय, हम इस बात के लिए निर्धारित नहीं होते हैं कि हमारे प्रतियोगियों को किस स्थान पर कला का काम करना चाहिए। एक कलाकार का काम वहां मौजूद होना चाहिए, जहां इसका अर्थ है, न कि जहां एक क्षेत्र औपचारिक रूप से इसके लिए आवंटित किया गया हो। हम एक जगह की बारीकियों में रुचि रखते हैं, एक विशिष्ट स्थान या एक पूरे के रूप में मास्को शहरी वातावरण में सामान्य घटना है, और कलाकार का कार्य इसे अपनी वस्तु के साथ प्रकट करना है। यह शायद यूटोपियन लगता है। मैं यह कह सकूंगा कि हमारी योजनाएँ और सार्वजनिक कला के विचार कितने यथार्थवादी हैं, केवल वर्ष के अंत में। लेकिन कम से कम हम इस तरह की कला को देखना चाहेंगे।
निधि वी-ए-सी कई वर्षों से वह "पसंदीदा" कलाकारों के एक निश्चित सर्कल के साथ सहयोग कर रहे हैं। क्या आपके द्वारा चुनी गई खुली कॉल प्रक्रिया इंगित करती है कि आप अपने कार्यक्रमों की पहुंच का विस्तार करना चाहते हैं?
- हमारे पास पसंदीदा कलाकार नहीं हैं, हम विभिन्न कलाकारों के साथ सहयोग करते हैं, जिनके सर्कल का लगातार विस्तार हो रहा है। एक और बात यह है कि एक खुली निविदा का प्रारूप हमारे लिए अजीब नहीं है। हमने इसे यह समझने के लिए पसंद किया कि शहर में कलाकारों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए वास्तव में क्या दिलचस्प है, और फिर इसे शहर में विचार के लिए प्रस्तावित करें।
हमारे लिए विभिन्न शैक्षणिक और व्यावसायिक संस्थानों, छात्र दर्शकों के साथ सहयोग करना महत्वपूर्ण था: हमने उन स्कूलों को प्रतियोगिता के बारे में बताया जो समकालीन कला और क्यूरेटोरियल प्रथाओं, क्यूरेटर, दीर्घाओं का अध्ययन करते हैं।एक खुली निविदा की प्रणाली, या, जैसा कि पश्चिम में कहा जाता है, एक खुली कॉल, रूस में कुछ हद तक बदनाम है, क्योंकि इस तरह के निविदाएं, एक नियम के रूप में, राज्य द्वारा आयोजित की जाती हैं, और इससे छुटकारा पाना मुश्किल है यह महसूस करते हुए कि जीतने वाली परियोजना को पहले से ही चुना गया है, या यह कि यह बर्बाद हो गया है पारंपरिक आलंकारिक स्मारक या पारंपरिक यूरोपीय सार्वजनिक कला की नकल का एक उद्देश्य बन गया है।
हमारे मामले में, परिणाम पहले से ज्ञात नहीं है। परियोजना की अनुसंधान प्रकृति का समर्थन करने और सार्वजनिक कला के विकास में रूसी और विदेशी अनुभव वाले इच्छुक लोगों को परिचित करने के लिए, हम पेशेवर पत्रिकाओं के साथ "सिद्धांत और व्यवहार" के साथ विशेष परियोजनाएं कर रहे हैं। हम परियोजना की प्रगति के बारे में ब्लॉग का इरादा रखते हैं। और सितंबर में हम संग्रहालयों में से एक में एक प्रदर्शनी आयोजित करेंगे, जो प्रतियोगिता परियोजनाओं के बारे में बताएगा। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, "स्पेस का विस्तार" का अर्थ उस वर्ष के अंत में एक समझ में आना है कि मॉस्को के आधुनिक शहरी परिवेश के लिए कौन सी कला प्रासंगिक हो सकती है। हमारी नींव वित्तीय, बौद्धिक और किसी भी तरह से सार्वजनिक कला बनाने की प्रक्रिया में भाग लेने के लिए अलग तरह से तैयार है, लेकिन इसे जारी रखने के लिए, हमारे लिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि क्या इस प्रारूप में किसी और की दिलचस्पी है। ऐसी परियोजना केवल एक वर्ष तक नहीं चल सकती है। हम, निश्चित रूप से, अकेले आगे बढ़ सकते हैं, लेकिन यह उबाऊ है और फिर, हम एक सार्वजनिक वातावरण में कला के बारे में बात कर रहे हैं, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि इच्छुक जनता और कार्रवाई के एजेंट कौन हैं। हम समान विचारधारा वाले लोगों को ढूंढना चाहेंगे जो शायद, वित्तीय भागीदार भी बनेंगे। यहाँ, हालांकि, ऐसे कई खतरे हैं जिनका सामना विश्व कला पहले ही कर चुकी है। इस तरह की परियोजना में दिलचस्पी रखने वाले पहले वे डेवलपर हैं जो प्रदेशों और कुख्यात जेंट्रीफिकेशन के विकास के लिए सार्वजनिक कला का उपयोग करते हैं। हालांकि व्यावसायिक केंद्रों के क्षेत्र में कला, निश्चित रूप से अस्तित्व का अधिकार है।
और कार्यालय के कर्मचारियों के लिए ऐसी सड़क कला के अलावा, क्या आपकी राय में मॉस्को में कुछ दिलचस्प है?
- मरीना ज़िवगिन्त्सेवा के कार्यक्रम "स्लीपिंग डिस्ट्रिक्ट" के ढांचे के भीतर सार्वजनिक कला परियोजनाएं उत्सुक हैं, "मॉस्को के प्रदर्शनी हॉल" इस दिशा में कुछ दिलचस्प विकसित करने की कोशिश कर रहे हैं। मॉस्को में कभी महसूस किए गए सबसे सफल कार्यों में से एक सर्गेई ब्राटकोव का "फ्रॉम रेस्टोरेंट्स टू स्पेस" बर्सनेवस्काया तटबंध पर जल रहा है, एक वाक्यांश जो यूरी गगारिन खाली आलस्य के खिलाफ युवाओं को चेतावनी देते थे, उन्हें कुछ बड़ा करने के लिए प्रेरित करते थे।
क्या आपको लगता है कि रूस में सार्वजनिक कला के विकास में बाधा हमारी स्मारकीय सड़क कला की विचारधारा की परंपरा में निहित है? मेरे लिए, इसका स्पष्ट उदाहरण लुब्यंका स्क्वायर का खाली केंद्र है। Dzerzhinsky को हटा दिया गया था, और वर्ग की संरचना और अर्थ कोर की भूमिका के लिए कोई उम्मीदवार नहीं था। यह पता चला है कि हम सार्वजनिक कला की शैली में "आयरन फेलिक्स" की तुलना में कुछ भी कूलर नहीं बना सकते हैं? क्या वर्तमान राजनीतिक परिस्थितियों में वैचारिक लोक कला संभव नहीं है?
- मुझे ऐसा लगता है कि लोग स्मारकों को एक दूसरे के साथ नहीं बदल सकते हैं क्योंकि रचना को इसकी आवश्यकता है, यह एक मृत-अंत अभ्यास है। यदि आप राष्ट्रवादी-साम्राज्यवादी संदेश के साथ सार्वजनिक कला की विचारधारा से मतलब रखते हैं, तो शायद, निश्चित रूप से। इसमें बहुत कुछ है, ये सभी प्रकार की त्यौहार वस्तुएं हैं जिनका मनोरंजन उद्योग में एक निश्चित स्थान है, वे कम हानिकारक नहीं हैं, क्योंकि वे कला को एक आकर्षण के रूप में प्रस्तुत करते हैं।
यह सभी संभावनाओं को बार-बार जांचने योग्य है, और उन तंत्रों को रिकॉर्ड करना और दिखाना अनिवार्य है, जिनके कारण यह संभव या असंभव हो जाता है। यह फिर से सार्वजनिक बहस के जोखिम के मुद्दे के साथ-साथ सांस्कृतिक निर्णय लेने की व्यावहारिकता और नौकरशाही को संदर्भित करता है। उदाहरण के लिए, राज्य गुलग संग्रहालय वर्तमान में राजनीतिक दमन के शिकार लोगों के लिए एक स्मारक के लिए एक प्रतियोगिता चला रहा है; जैसा कि आप जानते हैं, समाज में इस मामले पर कोई सहमति नहीं है।ऐतिहासिक घटनाओं पर और वर्तमान राजनीतिक स्थिति पर लोगों के विचारों का विरोध करने वाले लोग इस तरह के स्मारक के निर्माण के तथ्य के खिलाफ विरोध कर रहे हैं। प्रतियोगिता के परिणामों को संक्षेप में, जो भी रूप में ले सकता है, और आदर्श रूप से स्मारक ही, इन सभी विरोधाभासों को स्पष्ट और प्रतिबिंबित करना चाहिए। यह शायद इस स्मारक के बारे में सबसे महत्वपूर्ण बात है।
लेकिन सामान्य तौर पर, अगर हम मानते हैं कि कुछ कला असंभव या शक्तिहीन है, तो बेहतर है कि संस्कृति में काम न करें। यह सांस्कृतिक उत्पादन के क्षेत्र में तालमेल की बात है। क्या इसीलिए हम गैर-कला संग्रहालयों, अधिकारियों के पास जाते हैं? क्योंकि संस्कृति और कला में काम करने वाले लोगों के बीच कोई समझ और आम भाषा नहीं है। कोई समझ नहीं है कि हम एक सामान्य कारण कर रहे हैं। इसलिए, एक ही प्रतियोगिता की चर्चा, मेरी राय में, कलाकारों, क्यूरेटरों के बिना नहीं हो सकती है, खासकर जब से दृश्य कला के सिद्धांत में स्मृति, स्मारकीयता और एंटीमोन्युमेंटिटी के प्रवचन को प्राचीन काल से सबसे विस्तृत तरीके से विकसित किया गया है।
कलाकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों के अलावा, जिन्हें पारंपरिक रूप से सार्वजनिक कला के निर्माता के रूप में माना जाता है, क्या आप अपने विस्तार अंतरिक्ष कार्यक्रम में प्रतिभागियों के बीच देखना चाहेंगे?
- परियोजना की लेखकता एक समूह से संबंधित हो सकती है, जिसमें एक कलाकार और एक वास्तुकार शामिल होता है, साथ ही उन सभी विशेषज्ञों को भी शामिल किया जाता है जिन्हें एक विशेष कार्य बनाने की आवश्यकता होती है। यदि परियोजना परिदृश्य या जीव विज्ञान से संबंधित है, तो यह मिट्टी के वैज्ञानिक, परिदृश्य वैज्ञानिक, जीवविज्ञानी हो सकते हैं; यदि यह मीडिया के साथ जुड़ा हुआ है, शहरी मीडिया वातावरण के साथ है, तो मीडिया प्रौद्योगिकियों में विशेषज्ञ हैं। यदि यह एक घ्राण स्थापना है, अर्थात। बदबू से संबंधित, ये गंध के डिजाइनर हैं। यदि यह एक समुदाय के गठन से जुड़ी कला है, तो यह deputies, समाजशास्त्री या कार्यकर्ता हो सकते हैं।
हमें जूरी के बारे में बताएं और यह कैसे काम करेगा।
- जूरी में सात लोग शामिल होंगे - क्यूरेटर, समाजशास्त्री, आर्किटेक्ट, यानी। विभिन्न क्षेत्रों के चिकित्सक और सिद्धांतकार। वे उन असीमित कार्यों को चुनेंगे जो उन्हें पसंद हैं। यदि सूची बहुत लंबी हो जाती है, तो चर्चा के बाद हम इसे बीस प्रतिभागियों तक सीमित कर देंगे। उसके बाद, हम खुद - नींव, एक पार्टी के रूप में जो प्रतियोगिता की व्यावहारिकता को समझते हैं - सबसे पहले, परियोजनाओं की व्यवहार्यता - तीन या पांच कार्यों की एक छोटी सूची का चयन करेगी। उसके बाद, हम प्रत्येक कलाकार के साथ काम करना शुरू करेंगे: एक बार फिर से उनके चुने हुए स्थान के इरादों की जाँच करें और उनके द्वारा किए गए शोध की फिर से जाँच करें। खैर, फिर हमें उन सभी शहर प्राधिकरणों से गुजरना होगा जो परियोजना के कार्यान्वयन में शामिल हैं। और तभी हम क्रियान्वयन में आएंगे।
जैसा कि मैं इसे समझता हूं, आप 100% गारंटी नहीं देते हैं कि परियोजना को लागू किया जाएगा?
- हम नहीं देते हैं, क्योंकि बहुत कुछ न केवल हम पर निर्भर करता है। लेकिन शॉर्टलिस्ट किए गए प्रतियोगी, साथ ही वे लोग जो उनके कार्यान्वयन में मदद करेंगे, किसी भी मामले में, उन्हें एक शुल्क प्राप्त होगा: आखिरकार, यह कम से कम छह महीने का काम है।
आपने पूरी तरह से स्वतंत्र पहल का फैसला क्यों किया, यह जानते हुए कि शहर में कुछ संस्थान हैं जिन्होंने अधिकारियों के साथ संबंध स्थापित किए हैं? सबसे स्पष्ट उदाहरण स्ट्रेलाका संस्थान है जिसकी कई परियोजनाएँ हैं। या आपने उन विशिष्ट लोगों के साथ एकजुट क्यों नहीं किया है जिनके पास पहले से ही सार्वजनिक कला के क्षेत्र में अनुभव है: उदाहरण के लिए, स्ट्रेका के संस्थापकों में से एक, ओलेग शापिरो, व्यास में कला-ओव्राग उत्सव का आयोजन कर रहा है।
- दुर्भाग्य से, मास्को में येकातेरिनबर्ग, पर्म, कैलिनिनग्राद, सेंट पीटर्सबर्ग के विपरीत लंबी अवधि में ऐसी परियोजनाओं को लागू करने में सफल और दीर्घकालिक अनुभव वाले कोई संस्थान नहीं हैं। हमने विभिन्न संस्थानों के लोगों को जूरी में आमंत्रित किया, जिसमें स्ट्रेलका का प्रतिनिधि भी शामिल था। त्योहारों के आयोजन का अनुभव हमें अप्रासंगिक लगता है। हम त्योहार के प्रारूप से दूर होना चाहते हैं, क्योंकि त्योहारों के ढांचे के भीतर, एक नियम के रूप में, वस्तुओं को त्योहार के लक्ष्यों से निर्धारित किया जाता है और, मोटे तौर पर त्योहार के ग्राहक द्वारा, वे पर्यावरण से कमजोर रूप से जुड़े होते हैं, और त्योहार के अंत में काम गायब हो जाता है, और खाली जगह फिर से सार्वजनिक हो जाती है।
क्या मैंने सही तरीके से समझा कि आपका अधिकतम लक्ष्य मास्को में स्थानीय समुदायों द्वारा स्वीकार किए गए सार्वजनिक कला के आत्म-प्रजनन के लिए एक स्थायी तंत्र विकसित करना है?
- पूर्ण रूप से। यह वही है जो हम अपने कार्यक्रम के साथ हासिल करना चाहते हैं।
