XX सदी में, "स्वाभाविकता" से आदमी का अलगाव, खुद से और उसके श्रम से तेज महसूस किया गया था। इसका कारण मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों का तकनीकीकरण, क्रियाशीलता और विशेषज्ञता था। प्रगति में निराशा एक प्रतिक्रिया को ट्रिगर करती है जो पिछली सांस्कृतिक प्रतिमान में कई त्रुटियों, विसंगतियों को इंगित करती है। युद्ध के बाद की कला, प्रतिक्रिया के एक उपकरण के रूप में कार्य करती है, अपनी धारणा को मानवीय धारणा की संरचना, अचेतन की समस्या, विषय के विभाजन की प्रकृति, विकृति, बोलने का कार्य - यानी अनसुलझी समस्याओं के लिए निर्देशित करती है अलगाव का कारण। हालांकि, वास्तुकला में, ये विषय विखंडित रूप से मौजूद थे, और केवल जैक्स हर्ज़ोग और पियरे डी मेउरोन (बासेल ब्यूरो हर्ज़ोग और डी मेयूरन, एचडीएम) उन्हें सुर्खियों में लाने में सक्षम थे।
न केवल लेखकों के लिए ब्याज की समस्याएं हैं, बल्कि कला की दुनिया से एचडीएम डिजाइन उपकरण भी आते हैं। वे कलाकारों और फोटोग्राफरों के विचारों की व्याख्या करते हैं, लगातार कला परिदृश्य के साथ बातचीत करते हैं, और संयुक्त परियोजनाओं को पूरा करते हैं। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनके कई ग्राहक "कला क्षेत्र" से आते हैं, उदाहरण के लिए, संग्राहकों ने संग्रहालयों और प्रदर्शनी परिसरों के लिए इमारतों को डिजाइन करने के लिए इन वास्तुकारों की ओर रुख किया। "HdM अक्सर पॉल क्ले या गेरहार्ड रिक्टर की तरह अपनी परियोजनाओं की संख्या। उनकी कुछ इमारतों के नाम हैं: नीला घर, पत्थर का घर, दीवार के साथ आवासीय घर, आदि”। 1979-1986 में, जब ब्यूरो के पास कुछ आदेश थे, जैक्स हर्ज़ोग ने एक कलाकार के रूप में एक सफल कैरियर बनाया। यह और बहुत कुछ उनके काम को समकालीन कला के करीब लाता है, उन्हें समानताएं खींचने और पारस्परिक प्रभाव का पता लगाने की अनुमति देता है।
जैक्स हर्ज़ोग और पियरे डी मेउरन का जन्म 1950 में बेसल, स्विट्जरलैंड में हुआ था। साथ में उन्होंने ज्यूरिख पॉलिटेक्निक इंस्टीट्यूट (ईटीएच ज्यूरिख) से स्नातक किया और एल्डो रॉसी के लिए काम किया, जिन्होंने उन्हें बहुत प्रभावित किया। खुद की कार्यशाला की स्थापना की, जिसे हर्ज़ोग और डी मेउरन आर्किटेकटेन के नाम से जाना जाता है, जो पूरी दुनिया में शिक्षण और निर्माण करती है। आर्किटेक्ट उसी जगह पर रहते हैं जहां वे पैदा हुए थे - बेसल में। जगह के पुरातत्व के आधार पर, वास्तुकला के लिए उनके विशेष दृष्टिकोण की उत्पत्ति पहले से ही यहां पाई जा सकती है। रेम कूलहास बेसल को एक "मध्यवर्ती" शहर कहता है: यह रासायनिक और दवा उद्योग का एक अंतरराष्ट्रीय केंद्र है, जो शहरी पर्यावरण को बदलने और विस्थापित करने की समस्याओं के लिए आर्किटेक्ट की रुचि का स्रोत बन सकता है।
उनकी कई शुरुआती परियोजनाओं में एक औद्योगिक या यहां तक कि गोदाम समारोह भी था। उनमें से एक का नवीनीकरण, लंदन के बैंकसाइड पावर स्टेशन, टेट मॉडर्न में, वास्तुकारों को प्रसिद्ध और प्रित्जकर पुरस्कार लाया गया। औद्योगिक साइटों पर ध्यान केंद्रित औद्योगिक रूप से उन्मुख आर्थिक गठन से होता है, जिसके भीतर आर्किटेक्ट डिजाइन करने के लिए मजबूर होते हैं। आर्किटेक्चर खुद एक जटिल तकनीकी उत्पाद बन जाता है, जिसे "इसे कैसे बनाया जाए" के ज्ञान की आवश्यकता होती है। इस प्रक्रिया में, अलगाव खुद को प्रकट करता है, क्योंकि ज्ञान शिल्प नहीं है, बल्कि औद्योगिक है। अंतरिक्ष में जहां "मशीनें मशीनों का उत्पादन करती हैं", मनुष्य किसी भी प्रकार के उत्पादक कार्य से वंचित है, और इसलिए अलग-थलग है। "अधिकांश आधुनिक सार्वजनिक भवनों की देखरेख की जाती है और वे खालीपन (स्थान नहीं) का आभास देते हैं: रोबोट या वे लोग जो स्वयं आभासी वस्तुओं की तरह दिखते हैं, जैसे कि उनकी उपस्थिति की कोई आवश्यकता नहीं है। बेकार की कार्यक्षमता, अनावश्यक स्थान की कार्यक्षमता”[ii]।
इस तरह से संवेदी और संवेदी वास्तुकला की दिशा में मोड़ आता है, जिसे HdM बोलते हैं। उनकी राय में, वास्तुकला को तर्कसंगत विश्लेषण के अधीन नहीं किया जाना चाहिए, यह एक व्यक्ति को अपनी भावनाओं के माध्यम से, गंध और वातावरण के माध्यम से, अलगाव को दूर करना चाहिए।वास्तुकारों ने जिस गंध का उल्लेख किया है, "व्यक्तिगत इतिहास से पहले की गंध", स्थानिक संवेदनाओं और यादों की एक धारा बनाती है। यह वह स्थिति है जिसमें हम कलाकार जोसेफ बेयस के काम में आते हैं, जिनके साथ आर्किटेक्ट काफी प्रभावित थे। Beuys के लिए प्रकृति में वापसी महत्वपूर्ण थी, इसलिए उन्होंने अपने प्रदर्शन में जानवरों के विषय और उनकी आवाज़ों का सहारा लिया, जो उन्हें किसी भी शब्दार्थ से मुक्त करता है और उन्हें "मूर्तिकला" या भाषा की अभूतपूर्व गुणवत्ता की ओर मुड़ने की अनुमति देता है। बॉयज़ का काम अक्सर सामग्री और गंध के व्यक्तिगत अनुभव से जुड़ा होता है। कला वस्तुओं के लिए, कलाकार ने घी, महसूस किया, महसूस किया और शहद, एक स्थिर रूप और रूपरेखा से रहित सामग्री का इस्तेमाल किया। वह तातार के मिथक में प्रकृति और "प्राकृतिक" सामग्रियों के साथ टकराव के क्षण की अपनी यादों को ग्रहण करता है। कलाकार ने दावा किया कि द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उनके विमान को गोली मार दी गई थी और युवा पायलट को मरने के लिए बर्बाद किया गया था। लेकिन स्थानीय निवासियों - टाटर्स - ने उसे बचाया, उसे चिकना किया और महसूस में लपेटा। "खानाबदोश लोग, प्रकृति की ताकतों की मदद से, न केवल योद्धा को घावों से ठीक करते हैं, बल्कि वसा को स्थानांतरित करते हैं और उसे मानव गर्मी की होम्योपैथिक सामग्री के रूप में महसूस करते हैं" [iii]। ये बदसूरत, मजबूत-महक सामग्री सामग्री और गंध के अर्थ के बारे में बातचीत की शुरुआत थी। इन कार्यों में, प्रकृति से आधुनिक मनुष्य के मृत-अंत अलगाव की भावना और जादुई- "शोमेनिक" स्तर पर प्रवेश करने का प्रयास, प्रकृति की छाती पर लौटने के लिए, "ज्ञान द्वारा मनुष्य पर जख्म को भरने" के लिए [iv]।
जोसेफ बेयूस और एचडीएम के काम के बीच समानताएं स्पष्ट हैं। दोनों कलाकार और आर्किटेक्ट प्रतीकात्मक अर्थ के बाहर सामग्री की ओर मुड़ते हैं, अपनी घटनात्मक विशेषताओं का उपयोग करते हैं - "एक ऊर्जा कंडक्टर के रूप में तांबा, गर्मी के भंडारण के लिए वसा और वसा, जिलेटिन एक बफर जोन के रूप में" [v]। ये सामग्री तांबा, छत महसूस करने, प्लाईवुड, सोने या तांबे की चादरों से मेल खाती हैं - कुछ भी जिसका उपयोग एचडीएम ने किया है। इस तरह के एक प्रदर्शनों की सूची, Beuys के अनुसार, एक व्यक्ति को सामग्री से "पूर्व-सांस्कृतिक" नींव तक पहुंचने की अनुमति देता है, जिससे एक व्यक्ति प्रकृति से अलगाव को दूर कर सके।
HdM वास्तुकला पर Beuys के प्रभाव का एक उदाहरण बेसल में शैहुलगर संग्रहालय है। इमारत मोटी महसूस की गठरी जैसा दिखता है - कलाकार के कार्यों में से एक [vi]। संग्रहालय की दीवारें कोमलता की अनूठी छाप देती हैं। उन्हें मूल रूप से एक चिपकने वाले बंधन के साथ कॉम्पैक्ट मिट्टी के रूप में कल्पना की गई थी, लेकिन तकनीकी कारणों से इस समाधान ने "स्थानीय बजरी के साथ मिश्रित कंक्रीट का एक प्रकार" दिया [vii]। मुख्य प्रदर्शनी भवन का कार्यात्मक रूप से निर्धारित पंचकोणीय आकार ऐसा है जैसे जमीन से "बाहर निकाला"। प्रवेश द्वार एक छोटे से "गेटहाउस" के माध्यम से आयोजित किया जाता है, मुख्य भवन से अलग किया जाता है, एक ही सामग्री से बना होता है। निजी आवासीय भवनों के बीच, शहर के केंद्र से दूर शांत स्थान में इमारत बहुत सामंजस्यपूर्ण और प्राकृतिक लगती है। वास्तुकारों द्वारा कई इमारतों की तरह, संग्रहालय में एक अभिव्यंजक मात्रा या facades नहीं है, बल्कि Beuys द्वारा "मूर्तिकला के सिद्धांत" से मेल खाती है। उनके अनुसार, कोई पूर्व निर्धारित रूप मौजूद नहीं है, केवल मार्गदर्शक बल हैं जो वास्तुकला को अस्तित्व में लाने में मदद करते हैं। संग्रहालय दीवारों की सामग्री और अंतरिक्ष, संरचना के बहुत संगठन द्वारा बनाया गया है, इमारत के अस्तित्व का एक "तरीका" है।
Beuys अपने काम में एक ऊर्जा कंडक्टर के रूप में तांबे को संदर्भित करता है। उनकी राय में, वह प्रकृति और मनुष्य के बीच खोए हुए संबंध को स्थापित करने में सक्षम है। उनकी औद्योगिक कृति में, बेसल ट्रेन स्टेशन पर सिग्नल बॉक्स, HdM इस सामग्री का उपयोग करता है। इमारत 20 सेंटीमीटर चौड़ी तांबे की पट्टियों में लिपटी है। खिड़की के उद्घाटन के क्षेत्र में, वे थोड़ा उजागर करते हैं, अंदर प्रकाश में देते हैं। इस समाधान के लिए धन्यवाद, इमारत एक "फैराडे पिंजरे" के रूप में कार्य करती है, अर्थात यह इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों को बिजली के हमलों से बचाता है। यह परियोजना एक आविष्कार, तकनीकी उत्पाद के रूप में वास्तुकला के लिए HdM के रवैये को प्रकट करती है।कॉपर वाइंडिंग केवल एक कलात्मक उपकरण नहीं है, बल्कि एक कार्यात्मक रूप से निर्धारित समाधान है जो प्रतीकात्मक रूप से एक व्यक्ति और प्राकृतिक ऊर्जा के बीच संबंध स्थापित करता है।
एक और कलाकार जिसका प्रभाव स्वयं वास्तुकारों ने बताया है, उसका नाम होना चाहिए: रॉबर्ट स्मिथसन, जो लैंड आर्ट के संस्थापकों में से एक हैं। अपने काम के साथ संपर्क में आने से भी HdM में कई विचार आए। पता लगाने के लिए सबसे दिलचस्प गैर-साइटों के सामान्य शीर्षक के तहत स्मिथसोनियन वस्तुओं की एक श्रृंखला है, जिसमें कलाकार द्वारा एकत्र किए गए पत्थरों और पृथ्वी को मूर्तियों के रूप में गैलरी में प्रदर्शित किया गया था, अक्सर कांच और दर्पण के संयोजन में। "नहीं-जगहें" उन स्थानों को संदर्भित करती हैं जो संग्रहालय के बाहर स्थित हैं, "प्रेहमन" इतिहास और परिदृश्य की स्मृति के लिए। उनके कार्यों में कलाकार प्राकृतिक परिदृश्य के साथ शुद्ध न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र की बातचीत को दर्शाता है, या बल्कि, जिस तरह से परिदृश्य संस्कृति को अवशोषित करता है।
आर्किटेक्ट टावोली (इटली) में स्टोन हाउस का वर्णन करते समय स्मिथसन का उल्लेख करते हैं। घर की संरचना ठीक बजरी से भरा एक ठोस फ्रेम है। अतिसूक्ष्म बक्से और स्मिथसोनियन दर्पणों की तरह कठोर ढांचा, "न-जगह" बनाता है जो असंरचित पत्थरों को बनाने की अनुमति देता है, जो कि असंरचित प्रकृति को निरूपित करता है।
इस तरह की सोच हम HdM प्रोजेक्ट के लिए कैलिफोर्निया के डोमिनस वाइनरी में देखते हैं। वाइनरी नापा घाटी में एक अद्वितीय स्थान पर स्थित है, जो अपने सुंदर विचारों और उपजाऊ भूमि के लिए प्रसिद्ध है। कैलिफ़ोर्निया की चरम जलवायु परिस्थितियों - दिन के दौरान बहुत गर्म, रात में बहुत ठंड - दीवार सामग्री की पसंद और इसे इस्तेमाल करने का तरीका तय किया। भवन के पहलुओं के सामने, वास्तुकारों ने बेसाल्ट के साथ गेबियन रखा, जिसमें एक उच्च तापीय क्षमता है: यह दिन के दौरान गर्मी को अवशोषित करता है और रात में बंद कर देता है, इस प्रकार, एयर कंडीशनिंग कार्य करता है, जिससे आपको बनाने के लिए आवश्यक तापमान बनाए रखने की अनुमति मिलती है। और भंडारण शराब। गेबियन विभिन्न घनत्वों के साथ बेसाल्ट से भरे हुए थे: दीवारों के कुछ हिस्से अभेद्य हैं, जबकि अन्य दिन के दौरान धूप में रहते हैं, और रात में कृत्रिम प्रकाश उनके माध्यम से बाहर निकलता है। यह विधि एक क्लासिक चिनाई की तुलना में "कार्यात्मक आभूषण" [viii] बनाने की तरह है। बेशक, HdM ने पत्थर की दीवार का आविष्कार नहीं किया था। लेकिन पत्थर को "पसंद की स्वतंत्रता" के साथ छोड़ दिया जाता है, जैसे कि यह जमीन पर पड़ा था। दीवार पत्थर के अस्तित्व के कार्बनिक अराजकता को व्यवस्थित करती है। इस तरह से अमेरिकी कोयोट बोयस [ix] की तरह ही जमीन अपने आप में दिखती है।
वाइनरी का आदर्श आयताकार ज्यामिति परिदृश्य के साथ विरोधाभासी है। वास्तुकारों के अनुसार मानवीय उपस्थिति, अदृश्य होनी चाहिए, पौधे को पर्यावरण में नहीं खड़ा होना चाहिए, लेकिन इसके साथ मिश्रण नहीं करना चाहिए: "… लगभग अदृश्य, मिट्टी और आसपास की पहाड़ियों द्वारा अवशोषित, लेकिन अभी भी मौजूद है" [एक्स]। कारखाने के डिजाइन में आमतौर पर स्मिथसोनियन थीम - खंडहर और मानव पैरों के निशान शामिल हैं। कंपनी का अध्यक्ष जो डोमिनस वाइनरी का मालिक है, क्रिस्चियन मौइक्स, पौधे को एक स्मारकीय परिभाषा देता है: "… अपनी सेना के बीच दफन एक महान रईस के मस्तबा की तरह" [xi]। इमारत एक खंडहर बन जाती है क्योंकि इसे पहले से ही प्रकृति द्वारा अवशोषित किया गया था। मानव पैरों के निशान यहां एक मजबूत आयताकार सिल्हूट में बेसाल्ट गेबियन संरचना के रूप में मौजूद हैं।
2012 में, लंदन में सर्पेन्टाइन गैलरी मंडप पर आर्किटेक्ट्स का काम उन्हें ऐतिहासिकता और प्राकृतिकता से अलगाव के विषय में वापस लाता है। HdM के अनुसार, भवन की संरचना यहाँ निर्मित और निर्मित पिछले प्रसिद्ध मंडपों की नींव से बनी है। ऊपर से, यह एक पार्क तालाब की तरह भूमि-कला वस्तु की तरह दिखता है, लेकिन इसकी रूपरेखा को थोड़ा सा बगल में स्थानांतरित कर दिया गया है, जो पूर्व की नींव की "पुरातात्विक खुदाई" को दर्शाता है। HdM पैवेलियन संरचना और निर्माण के संदर्भ में वास्तुकला को प्रकट नहीं करता है, लेकिन एक को स्थान के इतिहास, निशान और स्मृति के अर्थ पर और सामान्य रूप से संस्कृति पर प्रतिबिंबित करने के लिए मजबूर करता है। यह परियोजना एक वैचारिक कथन है जो आपको मनुष्य के ऐतिहासिक अस्तित्व में वास्तुकला की भूमिका पर एक नए सिरे से विचार करने की अनुमति देता है।नींव का प्रतीकात्मक पुनर्निर्माण एक संस्कृति का प्रतिनिधित्व करने का एकमात्र संभव तरीका है जो प्राकृतिक प्रक्रियाओं द्वारा लगातार अवशोषित होता है। पार्क में तालाब प्राकृतिक और कृत्रिम के बीच संबंधों के मार्ग को प्रकट करते हुए, इतिहास के निशान को छुपाता है।
प्रकृति और मनुष्य के बीच विरोध HdM द्वारा "वास्तुकला की वास्तविकता" की अवधारणा के माध्यम से हल किया गया है। यह कैसे हर्ज़ोग सामग्री में "वास्तविकता" के सामयिक स्थान को परिभाषित करता है। उनके लिए धन्यवाद, वास्तुकला वास्तविक हो जाती है, इस तरह से लागू किया जाता है। लेकिन उनकी प्राकृतिक स्थिति में सामग्री यह कहने में सक्षम नहीं है, "… वे अपने प्राकृतिक संदर्भ से हटते ही अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति […] पाते हैं" [xii]। सामग्री की प्राकृतिक स्थिति और अधिग्रहित नए कार्य के बीच विसंगति मनुष्य, संस्कृति, प्रौद्योगिकी द्वारा की गई कार्रवाई है। वास्तव में, यह चरित्र, हस्ताक्षर, Wirklichkeit, या वास्तविकता है।
HdM प्रयोगों का उद्देश्य एक सनकी मात्रा बनाने के लिए नहीं है, वे इस सवाल के जवाब की खोज करते हैं कि स्वरूप क्या है, यह दिखाने का प्रयास है कि इसकी वास्तविकता कैसे है। दिलचस्प है HdM, 1979 की शुरुआती परियोजनाओं में से एक - ओबेरविले में एक छोटे परिवार के लिए एक घर। यह इमारत अपने न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र के साथ अपने परिवेश से बमुश्किल बाहर निकलती है। हालांकि, एक विशिष्ट विशेषता यह है कि यह घर यवेस क्लेन के ट्रेडमार्क नीले रंग में चित्रित किया गया है। कलाकार पहली बार नोटिस कर रहा था कि रंग एक नामकरण, असाइनमेंट, हस्ताक्षर के रूप में काम करता है, इसका एक स्वतंत्र अर्थ है: "रंग के लिए! लाइन और पैटर्न के खिलाफ!”[Xiii]। एंटिक वीनस, कलाकार द्वारा नीले रंग में चित्रित किया गया है, नामित, विनियोजित है। क्लेन का अंतिम सपना था "… आकाश जिसे वह एक बार कला का काम करके हस्ताक्षर करना चाहता था" [xiv]। ओबेरविले में नीला घर सिर्फ नीला नहीं है, यह हस्ताक्षरकर्ताओं के संदर्भ में है, जहां रंग कई अर्थों को खींचता है, कलात्मक अभिव्यक्ति का अर्थ बदल देता है।
स्थानिक तर्क में यह मौलिक परिवर्तन एक अन्य HdM परियोजना में भी परिलक्षित हुआ। ब्लू म्यूजियम या बार्सिलोना एजुकेशनल फोरम (म्यूजियम ब्लाउ, एडिस्पी फोरम) खासतौर पर फोरम ऑफ कल्चर के लिए बनाया गया था। आज, यह प्रमुख सम्मेलनों, प्रदर्शनियों और कई अन्य सामाजिक कार्यक्रमों की मेजबानी करता है। मंच एक त्रिकोणीय प्लेट है जो जमीन के स्तर से ऊपर 180 मीटर और 25 मीटर की मोटाई के साथ निलंबित है। 17 सपोर्ट्स से बनी यह इमारत हवा में तैरती दिख रही है, जिससे प्लेट में कटे हुए छेदों को रोशन कर सड़क स्तर पर सार्वजनिक जगह बनाई जा रही है। मंच का मुख्य क्षेत्र 3200 लोगों के लिए एक सभागार है, जो भूमिगत स्तर पर स्थित है। छत पर इमारत को ठंडा करने के लिए पानी के साथ उथले पूल हैं। नीले रंग में चित्रित facades में एक झरझरा सतह है, यवेस क्लेन के स्पंज की याद ताजा करती है। बड़े दर्पणों के साथ घने स्पंजी सतह का विकल्प इमारत को कंपन करने की अनुमति देता है, इसे कथित रूप से माना जाता है। "उनके काम की ताकत गायब होने और मामले, भ्रम और वास्तविकता, सहजता और खुरदरापन के बीच होने वाले तनाव से उभरती है" [xv]। इमारत अपने अस्तित्व को उपस्थिति और गायब होने के खेल में बदलने का प्रयास करती है।
यवेस क्लेन [xvi] के काम में डीमैटरियलाइजेशन एक महत्वपूर्ण मकसद है। उन्होंने कला और वास्तुकला की भौतिकता को खारिज कर दिया, केवल कार्रवाई, प्रदर्शन को पहचानते हुए। कलाकार के लिए, उच्चारण का वास्तविक कार्य महत्वपूर्ण था, प्रक्रिया कला के परिणामस्वरूप हुई। HdM के लिए, एक फॉर्म का आविष्कार करना भी महत्वपूर्ण है, लेकिन एक उपकरण या एक सिद्धांत, एक वास्तुकला के अस्तित्व के लिए एक निश्चित एल्गोरिदम। "संरचना एक घर नहीं बनाती है, यह सिर्फ पत्थरों को दीवारों में ढेर करने की अनुमति देती है। एक संरचना के वैचारिक मूल पर इस तरह के जोर देने के लिए इस विशेष इमारत के बाहर कुछ को संदर्भित करना है, कुछ ऐसा जो खुद के निर्माण के बहुत कार्य जैसा दिखता है।
वास्तुकला में उच्चारण का कार्य एक निश्चित, ठोस रूप प्राप्त करने का इरादा नहीं है। HdM के अनुसार, भवन निरंतर निर्माण में है: डिजाइन, निर्माण, प्राप्ति, परिवर्तन, विनाश। आर्किटेक्चर हमेशा उस तरीके से काम करता है, जिससे इसकी उम्मीद कम से कम हो। यहां, बल्कि, एक अनपेक्षित कार्रवाई संभव है: कार्रवाई की गई है, लेकिन कोई इरादा नहीं है। एक साक्षात्कार में, जैक्स हर्ज़ोग ने कहा: "हम हमेशा नहीं जानते कि हम क्या कर रहे हैं" [xviii]।
वास्तुकला होने के इस अप्रत्याशित क्षेत्र के साथ बातचीत करने का एक तरीका प्रदर्शनियों के माध्यम से है, जो एचडीएम के काम में एक केंद्रीय भूमिका निभाते हैं। आर्किटेक्ट उन्हें एक स्वतंत्र शैली के रूप में देखते हैं और उन्हें स्टैंड-अलोन परियोजनाओं के रूप में अपने कार्यों के कालक्रम में शामिल करते हैं। ये बाद की परियोजनाओं के लिए परीक्षण हैं, फिर उन नई प्रक्रियाओं का अनुमोदन जो तब इमारतों में लागू होती हैं। उनमें, आर्किटेक्ट इच्छुक जनता और विशिष्ट वस्तुओं के बीच सीधे संपर्क पर ध्यान केंद्रित करते हैं। दर्शकों की प्रतिक्रिया डिजाइन में और मदद करती है: “यह स्पष्ट है कि ये प्रदर्शन अनिवार्य रूप से कमजोर बिंदुओं को प्रकट करते हैं। और यह संभव है कि ये कमज़ोरियाँ पहले से ही वास्तविक वास्तुकला में मौजूद हैं और केवल आर्किटेक्ट द्वारा स्थापित प्रदर्शनी में ही अधिक स्पष्ट रूप से सामने आई हैं।
HDM समझता है कि आर्किटेक्चर खुद को उजागर नहीं कर सकता क्योंकि यह एक अलग टोपोलॉजिकल स्पेस में मौजूद है। प्रदर्शनियां एक नए प्रकार की वास्तुकला की खपत हैं, वे संग्रहालय के स्थान में निकाले गए "वास्तुशिल्प परिदृश्य" का हिस्सा हैं, और कला के स्वतंत्र कार्य हैं। प्रदर्शनियां आपको वास्तुकला के निर्माण के इतिहास में एक वस्तु को एक विस्तारित कार्रवाई के रूप में देखने की अनुमति देती हैं। HdM के लिए, यह इतना अधिक रूप नहीं है जो इसके निर्माण की प्रक्रिया के रूप में महत्वपूर्ण है, उच्चारण का कार्य। यह रुख वास्तुकला के इशारे को दर्शाता है, जिस तरीके से यह "बना" है। आर्किटेक्ट वास्तुकला के उद्भव के कारणों को, इसके बाहर अस्तित्व के कारणों को देखते हैं।
HdM निर्माण, प्रदर्शनियों, सामग्री की उत्पत्ति के एल्गोरिथ्म के कार्य को संदर्भित करता है, वे वास्तुकला की "संरचना" के लिए बेहद चौकस हैं। उनका मानना है कि वास्तुकला की सारी ताकत और शक्ति, प्रत्यक्ष और बेहोश करने वाले पर असर डालती है। उनके लिए केंद्रीय समस्याओं में से एक उनके वातावरण से मनुष्य का अलगाव था, जिसमें वे समकालीन कला के करीब थे। उनकी राय में, युद्ध के बाद के स्थान के बारे में अपने विचारों के साथ कलाकारों के साथ, वास्तुशिल्प काम को कलात्मक अभ्यास के साथ बारीकी से जोड़ा जाना चाहिए। HdM की रचनात्मकता हमें वास्तुकला और कला के बीच जटिल बातचीत के बारे में बात करने की अनुमति देती है, सार्वजनिक भाषण के एक ही क्षेत्र में उनके प्रतिच्छेदन विषयों के बारे में।
हर्ज़ोग पी।, हर्ज़ोग जे।, डी मेयूरन पी।, उर्सप्रंग पी। हर्ज़ोग एंड डी मेयूरन: प्राकृतिक इतिहास - लार्स मुलर पब्लिशर्स 2005. पी.13
[ii] जीन बॉडरिलार्ड। आर्चीटेक्टुर: वेहरितोडर रदीकलित्त लिटरेटेरव्लारग ड्रोस्चल ग्रैज-वीन इरस्टॉसबेग, 1999. पी.32
[iii] जोसेफ बेयूस। एक विकल्प के लिए कॉल करें। ईडी। ओ। ब्लोम। - एम।: प्रिंटिंग हाउस समाचार, 2012. पी.18
[iv] आईबिड पेज 27]
[vi] जोसेफ बीयूस: शौकीन मूर्तियां, कॉडिस मैड्रिड ड्रॉइंग्स (१ ९ u४) और Joseph००० ओक्स, एक स्थायी इंस्टॉलेशन बीयूज डॉक्यूमेंटा। प्रोजेक्ट को आगे बढ़ाता है। 1987
[vii] हर्ज़ोग पी।, हर्ज़ोग जे।, डी मेयूरन पी।, उर्सप्रंग पी। हर्ज़ोग एंड डी मेयूरन: प्राकृतिक इतिहास - लार्स मुलर पब्लिशर्स २००५। पी.१ ९ ३
[viii] देखें: मौसवी एफ। फंक्शन ऑफ ऑर्नामेंट। एक्टर, 2006।
[ix] जोसेफ बेयूस। प्रदर्शन: "कोयोट: मैं अमेरिका से प्यार करता हूं और अमेरिका मुझसे प्यार करता है।" न्यूयॉर्क। 1974
[x] हर्ज़ोग पी।, हर्ज़ोग जे।, डी मेयूरन पी।, उर्सप्रंग पी। हर्ज़ोग एंड डी मेयूरन: प्राकृतिक इतिहास - लार्स मुलर पब्लिशर्स २००५
[xi] आईबिड। P.140
[xii] आईबिड। P.54
[xiii] पेरिस में गैलरी कोलेट ऑलेंडी में प्रदर्शनी का आदर्श वाक्य "यवेस, प्रपोजिशन मोनोक्रोमेस" है। 1956
[xiv] यवेस क्लेन। आकाश का असाइनमेंट // livejournal.com URL: https://0valia.livejournal.com/4177.html (तिथि अभिगमन: 26.08.2014)।
[xv] हर्ज़ोग पी।, हर्ज़ोग जे।, डी मेउरोन पी।, उर्सप्रुंग पी। हर्ज़ोग एंड डी मेयूरन: प्राकृतिक इतिहास - लार्स मुलर पब्लिशर्स २००५। P.8
[xvi] देखें: कार्सन जे। डेमामेटिज़्म: नॉन-डायलेक्टिक्स ऑफ़ यवेस क्लेन // एयर आर्किटेक्चर। पी.16
[xvii] हर्ज़ोग पी।, हर्ज़ोग जे।, डी मेउरोन पी।, उर्सप्रुंग पी। हर्ज़ोग एंड डी मेयूरन: प्राकृतिक इतिहास - लार्स मुलर पब्लिशर्स २००५। P.48
[xviii] Inquietud सामग्री en Herzog & de Meuron // YouTube URL: https://www.youtube.com/embed/NphY8OhLgRk (तिथि अभिगमन: 26.08.2014)।
[xix] हर्ज़ोग पी।, हर्ज़ोग जे।, डी मेयूरन पी।, उर्सप्रंग पी। हर्ज़ोग एंड डी मेयूरन: प्राकृतिक इतिहास - लार्स मुलर पब्लिशर्स २००५। पी.२६
Marat Nevlyutov - वास्तुकार, स्नातकोत्तर छात्र, अनुसंधान के आर्किटेक्चर के सिद्धांत की समस्याओं के विभाग के शोधकर्ता और वास्तुकला और निर्माण विज्ञान के रूसी अकादमी के शहरी नियोजन का इतिहास (NIITIAG RAJN), स्ट्रेला के छात्र। मीडिया, वास्तुकला और डिजाइन संस्थान
