26 सितंबर को, सिंगापुर में रेड डॉट डिजाइन संग्रहालय ने प्रतिष्ठित रेड डॉट अवार्ड: डिज़ाइन कॉन्सेप्ट 2014 के लिए एक पुरस्कार समारोह की मेजबानी की। विजेताओं में रूसी वास्तुकार और डिजाइनर आर्सेनी लियोनोविच द्वारा दो काम किए गए थे। KOSATKI लैंप (जैप), और शहर बेंच बेंच हाउस की "रेड डॉट्स" परियोजनाओं को चिह्नित करती है। हमने आर्सेनी के साथ आर्किटेक्ट के बारे में बात की, जो डिजाइन के बारे में भावुक हैं, इटली के बारे में, और छात्रों को क्या सिखाया जाना चाहिए।
Archi.ru:
क्या, आपकी राय में, एक वास्तुकार-डिजाइनर और एक "शुद्ध" डिजाइनर के बीच अंतर है?
आर्सेनी लियोनोविच:
- औद्योगिक डिजाइनर डिजाइन की जरूरतों और आवश्यकताओं के प्रारूप में समस्या को हल करता है। वह अनुमानित मॉडल के पैमाने के आधार पर तकनीकी पृष्ठभूमि तैयार करता है, उदाहरण के लिए, एक कुर्सी या एक कप धारक। जब इस तरह के कार्य का सामना किया जाता है, तो एक वास्तुकार, परिभाषा के अनुसार, इसे बहुत व्यापक, अधिक गहरा, अधिक विविध मानता है … आखिरकार, एक वास्तुकार को शुरू में किसी भी डिजाइन छात्र की तुलना में किसी भी कार्य को संक्षेप में सिखाया जाता है जो विशिष्ट समाधानों पर तेज होता है। "टेबल-ओपनर कुर्सियों" के प्रारूप में। यह न तो अच्छा है और न ही बुरा है। शायद एक सौ डिजाइनरों में जो कुर्सियां डिजाइन करते हैं, केवल दो आर्किटेक्ट हैं। लेकिन कुछ मुझे बताता है कि डिजाइन की दुनिया में, अपने पूरे इतिहास में, वास्तुशिल्प शिक्षा के साथ या कम से कम, विश्वदृष्टि वाले बहुत से लोग हमेशा से रहे हैं।
उस मामले में, आप अपने पश्चिमी सहयोगियों की परियोजनाओं के बारे में क्या कहेंगे, उदाहरण के लिए पिएरो लिसोनी, एंटोनियो कटरियो, जो आप की तरह, आर्किटेक्ट हैं और सफलतापूर्वक डिजाइन में लगे हुए हैं?
- मेरे लिए, वे डिजाइनरों के देश का एक उदाहरण हैं, जिनके लिए, द्वारा और बड़े, कोई सीमा नहीं है। इटालियंस, वे मूल रूप से वास्तुकला और डिजाइन के फ़ॉन्ट में पैदा हुए थे। जब कोई इटैलियन आर्किटेक्ट आइकॉनिक आर्किटेक्चरल प्रोजेक्ट्स के अलावा ऑब्जेक्ट डिज़ाइन तैयार करता है, तो उसके लिए एक कप कॉफी रखना उतना ही आसान होता है। सामान्य तौर पर, इटली ने हमेशा बड़ी संख्या में आर्किटेक्ट का उत्पादन किया है। यह कोई मजाक नहीं है, आज केवल ट्यूरिन पॉलिटेक्निक संस्थान में कई हजार स्नातक हैं, और इटली में उनमें से बहुत सारे हैं। वही फ्लोरेंस ले लो। हाँ, वे सभी वहाँ बेरोजगार हो जाएँगे अगर हर कोई एक पलाज़ो या एक देश घर बनाने का ढोंग करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि युद्ध के बाद, जहां तक मुझे याद है, इटली सरकार और उसके पैरवी हलकों ने डिजाइन को आर्थिक विकास के एक वैक्टर के रूप में डिजाइन किया। ताकि दुनिया और यूरोपीय चेतना में "डिजाइन" शब्द सीधे इटली से जुड़ा हो। और उन्होंने ऐसा किया। सहमत हूँ, तुलना में, उदाहरण के लिए, जर्मन डिजाइन के साथ, इतालवी डिजाइन एक अधिक सामान्य अवधारणा है, और वाक्यांश स्वयं अधिक स्थिर है।
तो आप इस ताज़ा जीत को दो the रेड डॉट अवार्ड: डिज़ाइन कॉन्सेप्ट 2014 ’के नामांकन में अपनी डिज़ाइन दृष्टि के वास्तुशिल्प शैली के साथ जोड़ते हैं?
- हां, यह संभव है कि उन्होंने मेरे काम को डिजाइन के कुछ अलग वास्तुशिल्प दृश्य में देखा हो। उदाहरण के लिए, KOSATKI। एक तरफ, परियोजना में एक काव्यात्मक और रोमांटिक छवि है, और दूसरी तरफ, यह पूरी तरह से तकनीकी है। एक वस्तु के रूप में एक luminaire सख्ती से दो-प्रकाश या बहुत उच्च स्थान से बंधा होता है। अर्थात्, एक स्पष्ट रूप से पठनीय छवि में एक तकनीकी और कार्यात्मक शेल है। वही बेंच हाउस की दुकानों में है, जो घर के प्रोटोटाइप पर आधारित हैं। सहमत हूं कि, सड़क पर चलते हुए, हम अनजाने में इस "घर" के लिए पहुंच जाएंगे, क्योंकि यह हमें एक प्रकार का सपना, एक सुपर-विचार, सदन की छवि प्रदान करता है। और पहले वे उसे देखते हैं, और फिर दुकान को।
ऑब्जेक्ट डिजाइन में आपके लिए सबसे मुश्किल काम क्या है?
- शायद इच्छा, समय की चुनौती का अनुमान … प्रत्येक समस्या में, इसके निर्माण में, एक उत्तर है। इसलिए, छात्रों को पहेलियाँ अनुमान लगाने के लिए सिखाया जाना चाहिए। सब के बाद, सबसे कठिन और मूल सबसे अक्सर सतह पर स्थित है। हमारे देश में अक्सर शैक्षिक प्रक्रिया कैसे संरचित होती है? - यहाँ आप लोगों के लिए एक तकनीकी कार्य है, आपके पास यहाँ जमीन का एक टुकड़ा है और आपको सात मंजिला मकान की आवश्यकता है …
और एक और दृष्टिकोण है, जब आर्किटेक्ट आता है और जगह को सुनना और सुनना शुरू कर देता है, अंतरिक्ष की इच्छाओं में उसकी भावनाओं के लिए उपयोग करने की कोशिश करता है, अपने अवतार के विकल्पों का अनुमान लगाने के लिए।यही है, जब अन्य श्रेणियां विशुद्ध रूप से भौतिक स्थानिक समस्याओं के समाधान या निर्माण पर काम करना शुरू करती हैं … आप एक ही जांच और माप के साथ डिजाइन कर सकते हैं: समय, स्थान, सामाजिक आवश्यकताओं और ज्यामिति की चुनौतियों के बारे में ध्यान से सुनें स्थान।
स्वाभाविक रूप से, आज कोई भी हमें केवल दार्शनिक और काव्य संदेशों को ध्यान में रखने की अनुमति नहीं देगा। अप-टू-डेट सामग्री, पर्यावरणीय दृष्टिकोण, सामान्य रूप से अर्थव्यवस्था, न्यूनतम बजट खर्च। सबसे अच्छी परियोजना वह होगी जो डिजाइन चरण में भी बड़ी संख्या में कठोर आवश्यकताओं और शर्तों के साथ बोझिल हो। उदाहरण के लिए, जर्मनी में एक निजी घर की हमारी अंतिम पूर्ण परियोजना।
यह बहुत मुश्किल था: सेंटीमीटर द्वारा कहीं भी स्थानांतरित करना असंभव था। तो, इन कट voids के ढांचे के भीतर, हम वह करने में कामयाब रहे जो हमें आवश्यक था: आर्थिक रूप से, जल्दी, मामूली और स्वाद से।
डिजाइन के क्षेत्र में, नयडा कंपनी के लिए डेस्कटॉप का संग्रह मेरे लिए एक मील का पत्थर बन गया है। हमने सिर्फ टाइपोलॉजिकल सीमाओं का उल्लंघन किया और उल्लंघन किया: चार पैर वाले टेबल थे और अलग-अलग विभाजन थे, और हमने सिर्फ अनावश्यक कुछ भी हटा दिया। जैसा कि मेरे प्रोफेसर कहते थे, सब कुछ नया है टाइपोग्राफी के धुंधलेपन की सीमा पर। यह कोई संयोग नहीं है कि आज बेंच एक कुर्सी, एक कुर्सी में एक कुर्सी और एक अलमारी या बिस्तर, आदि में फैल जाती है। काम के लिए फर्नीचर अवकाश के लिए फर्नीचर में बहता है। आज ये प्रक्रियाएँ तेज और बड़ी होती जा रही हैं।
आपका डिज़ाइन काम अक्सर अंतर्राष्ट्रीय और रूसी प्रतियोगिताओं में पुरस्कार जीतता है। बहुत कम से कम, उन्हें शॉर्टलिस्ट किया जाता है। आपके लिए व्यक्तिगत रूप से प्रतियोगिताओं में भाग लेना एक घमंड, प्रतिभा या जुनून है?
- यह मुझे लगता है कि समय के साथ मैं एक जुआ व्यक्ति बन गया, इसलिए आज डिजाइन प्रतियोगिता मेरे लिए एक खेल है। एक छात्र के रूप में, जब मैंने प्रतियोगिताओं में भाग लेने के बारे में सुना, तो मुझे लगा कि यह कुछ अतिमानवीय है, लेकिन यह मेरे लिए बहुत जल्दी है। अनुभव के साथ, भय उत्साह में बढ़ गया। अब मैं उत्सुकता से खुद को लगभग हर विषय पर फेंक देता हूं - अगर मेरे पास समय और ऊर्जा होती। लेकिन अगर हम खेल या करिश्माई उद्देश्यों को एक तरफ रख देते हैं, तो मेरे लिए कोई भी प्रतियोगिता कुछ नया करने की खोज है। 2003 में, इतालवी कंपनी वल्ली और वल्ली की एक डिजाइन प्रतियोगिता में एक हैंडल डिजाइन करने के लिए कार्य उत्पन्न हुआ।
मैं खुद के लिए रहता था और यह नहीं जानता था कि एक डॉकर्नोब डिजाइन करने का अवसर है: एक ऐसी चीज जो इतनी समझने योग्य, साधारण, रोजमर्रा की है, लेकिन जिसने कई डिजाइनरों और डिजाइनरों को विश्व डिजाइन प्रसिद्धि के संदर्भ में उकेरा है। मैं इस परियोजना को याद करके बहुत खुश हूं। आकार खुद को इतने सालों पहले पाया गया था, और आज यह प्रतिष्ठित और लोकप्रिय हो गया है। आज इसी तरह के बहुत सारे मॉडल हैं …
आपके लिए एक विचार का आदर्श अवतार, एक डिजाइन आइकन क्या है?
- पहली बात जो दिमाग में आती है वह है आल्टो, इमज़ोव, जैकबसेन का काम। और इको पेरिसि, कार्लो मोलिनो, जो पोंटी भी। उदाहरण के लिए, पोंटी के लिए, सब कुछ महत्वपूर्ण है। उनका आधुनिकतावाद गहरी, सदियों से निहित, इटैलियन संस्कृति से मिलता है। जब रूप, लय, खुले रंग का सरलीकरण - वह सब कुछ जो आधुनिकतावादी परंपरा से किसी न किसी रूप में जुड़ा हुआ है, आलीशान रूप से ड्राइंग प्रतिभा, कला के इतिहास का हार्दिक ज्ञान पर आधारित है … इस सूची में प्रत्येक नाम एक तरह का मानव आइकन, प्रतीक और छवि है शानदार विचारों के अवतार …
