शीशे का आवरण - निकाल दिया रंगीन या पारदर्शी कांच की एक फिल्म - न केवल एक फूलदान या चिमनी के लिए एक सुंदर और टिकाऊ सजावट है, बल्कि एक इमारत के मुखौटे के लिए भी है। वास्तुकला में इसके उपयोग के ढाई हजार वर्षों के इतिहास के लिए, रंगीन शीशे का आवरण या तो भूल गया था या इसके विपरीत, इसे मुख्य तकनीक बना दिया, सभी दीवारों को चमकती ईंटों या टाइलों के साथ कवर किया, जैसे कि कालीन, या आर्थिक रूप से इमारतों को घेरना आकर्षक पॉलीक्रोम विवरण। एक सुंदर और टिकाऊ वास्तुशिल्प शीशा था और शायद हमेशा एक विशेष शिल्प गुणवत्ता का प्रतीक होगा, एक "वास्तुशिल्प पेंटिंग" की लगभग शानदार संभावनाएं - और एक मामूली रूढ़िवाद, जो, हालांकि, आधुनिक वास्तुकारों को उनके उपयोग से रोक नहीं सकता है प्रयोग। ***
चमकता हुआ मिट्टी के बर्तनों का पहला उदाहरण है, जोसर (लगभग 2560 ईसा पूर्व में निर्मित) के चरणबद्ध पिरामिड में पाए गए, नीले-नीले टाइलों के एक गुंबद के टुकड़े हैं। हालांकि, दो हजार साल बाद मेसोपोटामिया में शीशा लगाना शुरू हुआ। प्रसिद्ध ईशर गेट और उस तक जाने वाली प्रोसेशनल रोड की दीवारें नीली चमकती हुई ईंटों से ढँकी हुई थीं और शेर, बैल और सिरुशा की रंगीन आधार-राहत से सजी हुई थीं - एक सांप के सिर के साथ जीव, एक शेर और एक ग्रिफिन के पैर । 575 ईसा पूर्व में निर्मित, राजा नबूकदनेस्सर II के शासनकाल के दौरान, उन्हें पुरातत्वविद् रॉबर्ट कोल्डेवे द्वारा 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पाया गया और बर्लिन में पेरगामन संग्रहालय में बहाल किया गया।
बेबीलोन की चमकती हुई ईंटों के उत्पादन की तकनीक इस प्रकार थी: ईंटों पर राहत की नक्काशी की गई थी, जो विशेष लकड़ी के सांचों में मिट्टी के द्रव्यमान को डुबो कर बनाई गई थी। सूखे ईंटों को तरल शीशे का आवरण के साथ कवर किया गया और ओवन में निकाल दिया गया। नीले, पीले और अन्य रंगों को विभिन्न धातुओं को बेरंग ग्लेज़ में जोड़कर प्राप्त किया गया था। कांच का लेप काफी तेज था - 10 मिमी और इतना मजबूत कि सदियों से गेट की सतह को नुकसान और नमी से बचाया गया था। दुर्भाग्य से, बाबेल का पौराणिक टॉवर कम भाग्यशाली था, मिट्टी की ईंटें बाढ़ से धुल गईं और समय के साथ नष्ट हो गईं। हालांकि, टॉवर के अभयारण्य के बचे हुए टुकड़े बताते हैं कि इसे आकाश-नीले चमकता हुआ सिरेमिक से भी सजाया गया था।
मध्य पूर्व में सेरामिस्टों ने न केवल रंगों के साथ, बल्कि पैटर्न और ग्लेज़ के साथ प्रयोग किया। अबासिद काल के दौरान, अरब खलीफाओं (750-1258) के दूसरे राजवंश, अधोमानक आभूषण वाले आइटम दिखाई देने लगे। शिल्पकारों ने पैटर्न को तरल मिट्टी की एक पतली परत के माध्यम से काट दिया - एंबोब, जो फायरिंग से पहले लागू किया गया था। मिट्टी के पात्र को सजाने का एक और तरीका - 8-9 शताब्दियों के मोड़ पर, सीरिया में, पूर्व में पॉलीक्रोम अतिव्यापी चमक चित्र की तकनीक का भी आविष्कार किया गया था। झूमर - इंद्रधनुषी प्रभाव के साथ एक धातुई सुनहरा या लाल शीश के साथ एक धूमिल रंगीन रचना, महलों के facades और अरब खलीफाओं के निवासों की एक पसंदीदा सजावट बन गई है।
टाइल की सजावट मध्य एशिया से भारत, ईरान से स्पेन तक इस्लामी कला में लोकप्रिय थी। आभूषण, अरबी लिपि के साथ मिश्रण, दीवारों, मेहराबों और गुंबदों को एक निरंतर पतले पैटर्न वाले कालीन से ढंकता है, इमारतों को ध्वस्त करता है और उनके मुख्य लक्ष्य को दिव्य शब्द के वाहक और ईडन गार्डन की छवि के रूप में प्रस्तुत करता है - यह कोई संयोग नहीं है स्वर्गीय शीशा का फ़िरोज़ा रंग लोकप्रिय था। समरकंद में शक्ति-ज़िंदा नेक्रोपोलिस कलाकारों और वास्तुकारों द्वारा बनाया गया था, जिन्हें प्रसिद्ध विजेता तामेरलेन ने अपने अभियानों के दौरान एकत्र किया था।
एक लंबे समय के लिए, सजावटी वास्तुशिल्प सिरेमिक का मुख्य प्रकार चमकता हुआ चेहरा मिट्टी की ईंट था। लेकिन बारहवीं शताब्दी में, तथाकथित फ्रिट पोर्सिलेन दिखाई दिए। इसकी रचना का आधार फ्रिट था - रेत, सोडा, पोटाश, साल्टपीटर और क्वार्ट्ज का मिश्रण; क्लैस को आश्चर्यजनक रूप से बहुत कम जोड़ा गया, कुल द्रव्यमान का केवल 10-20%। मिस्र, सीरिया, इराक, ईरान, अनातोलिया (और बाद में यूरोप में) में इस प्रकार की चमकता हुआ मिट्टी के बर्तन विशेष रूप से आम थे।और उन्होंने तुर्की के शहर इज़निक से सिरेमिक कलाकारों के लिए व्यापक लोकप्रियता प्राप्त की, जिन्होंने शानदार सफेद-नीले और फिर पॉलीक्रोम "इज़निक पोर्सिलेन" बनाया।
पूर्व के चीनी मिट्टी से प्रभावित, लेकिन इसके रहस्य को नहीं जानते हुए, यूरोपीय लोगों को अपने उत्पादन के तरीके बनाने थे। तो 15 वीं शताब्दी में माजोलिका प्रकट हुई (जिसका नाम मल्लोर्का द्वीप से आता है, जहां से ईरानी आकाओं के मिट्टी के पात्र यूरोपियों में आए थे)। इतालवी मैजोलिका सफेद या ग्रे मिट्टी से बनी टाइलें हैं, जिनमें से झरझरा शार्द ग्लेज़ की दो परतों से ढकी है। पहली परत, एक उच्च टिन सामग्री के साथ अपारदर्शी, इसकी नम पृष्ठभूमि पर चमकीले रंगों के साथ सतह को पेंट करना संभव बनाता है। फिर सीसे के शीशे की एक पारदर्शी परत को लागू किया गया और एक हजार डिग्री के तापमान पर निकाल दिया गया। तकनीक बहुत कुछ इसी तरह की थी जिसका उपयोग पूर्व में फ्रिट पोर्सिलेन के निर्माण के लिए किया जाता था, लेकिन इसका अभी भी स्वतंत्र रूप से आविष्कार किया गया था। इसके सबसे अच्छे उदाहरण फ्लोरेंटाइन लुका डेलो रोबबिया के रंगीन राहत हैं।
रूसी वास्तुकला ने चमकता हुआ टाइलों के साथ रंगीन शीशे का आवरण के साथ परिचित होना शुरू कर दिया, जो चर्चों में फर्श को चमकता था, और चमकता हुआ "एन्थ्रेसाइट" (यानी, हरा, घास की तरह, तांबा ऑक्साइड का इस्तेमाल इस तरह के रंग को प्राप्त करने के लिए किया गया था) छत टाइलें। Facades पर रंगीन टाइलों का पहला उदाहरण - ग्रोग्नो (अब बेलारूस) में 12 वीं शताब्दी के अंत के बोरिसोग्लबेस्काया (कोलोझ्स्काया) चर्च, एक दुर्लभ वस्तु बन गया, क्योंकि चमकता हुआ सजावट का विकास केवल देर से मध्य युग में शुरू हुआ - और यह है संभव है कि 16 वीं शताब्दी के इतालवी आकाओं में सजावटी चीनी मिट्टी की चीज़ें के लिए प्यार पैदा हुआ था। एक तरह से या किसी अन्य, पारदर्शी सुनहरे शीशे का आवरण और पूरी तरह से पुनर्जागरण उत्तरी इतालवी सजावट के साथ सिरेमिक सजावटी कॉर्निस के टुकड़े इतालवी डोलस पैलेस के अध्ययन के दौरान पाए गए, जो कि इवान III एलिसियो दा कैरज़ानो द्वारा इवान III के लिए बनाया गया था। मोआट पर इंटरसेशन के कैथेड्रल ("कैथेड्रल ऑफ सेंट बेसिल द धन्य" के रूप में पर्यटकों के लिए जाना जाता है) को चमकता हुआ सिरेमिक टाइल और चमकता हुआ सिरेमिक गेंदों से सजाया गया है। 1630 के दशक में मास्को के मुक्तिदाता, प्रिंसिप्री पॉशर्स्की, के मुक्तिदाता के संरक्षण में निर्मित, क्रेमलिन में ट्रिनिटी के आंगन के चर्च और मेडवेडकोवो में चर्च ऑफ द इंटरसेशन के तंबू पर एक समान सजावट पाई जा सकती है। बाकी के लिए, 17 वीं शताब्दी की पहली छमाही के रूसी चर्चों को बहुतायत से सजाया गया था, लेकिन स्टोव टाइल्स के साथ एक नियम के रूप में, जिनके गहरे खोखले दुम पूरी तरह से ईंटवर्क के द्रव्यमान में फिट होते हैं। चींटी, पीली, और लाल (बिना शीशा के) टाइलें अक्सर दो सिर वाले ईगल या पुष्प डिजाइनों की छवि से सुसज्जित होती थीं, लेकिन कभी-कभी - उदाहरण के लिए, जोसिमा और सवेटी ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के चर्चों में - दृश्यों के लड़ाइयाँ वहाँ दिखाई देती हैं, यद्यपि छोटे और बहुत कुशलता से निष्पादित नहीं होते हैं।
रूसी वास्तुकला में टाइलों की सजावट का असली उत्कर्ष Nikon के Patriarchate की अवधि के साथ शुरू होता है, जिसने अपने महत्वाकांक्षी के कार्यान्वयन के लिए बुलाया, जैसा कि वे अब कहते हैं, परियोजनाएं, पोलिश और बेलारूसी स्वामी। लिथुआनिया के एक निवासी, पीटर ज़बॉर्स्की और एक बेलारूसी, स्टीफन इवानोव (पोलब्स) ने वाल्डाई और इस्त्रा में नए सिरेमिक कार्यशालाओं में काम किया। न्यू यरुशलम में, उन्होंने पांच ऑर्डर टाइलयुक्त आइकोस्टेस, खिड़की के फ्रेम, सिरेमिक पोर्टल्स, सजावटी बेल्ट और शिलालेख बनाए। निकोन के बयान के बाद, प्योत्र ज़बॉर्स्की ने इस्त्रा में एक कार्यशाला में काम करना जारी रखा, और इवानोव-पोलब्स और मक्सिमोव मास्को चले गए, जहां से पीटर द ग्रेट के समय तक, पॉलीक्रोम टाइल वाली सजावट बहुत लोकप्रिय हो गई।
क्रुत्स्की टेरेमोक रूसी टाइल की सजावट की पूरी तरह से उत्कृष्ट कृतियों में से एक है, जिसमें स्टेपन इवानोव की कार्यशाला में बनाई गई बहुरंगी मिट्टी के पात्र के साथ दीवारों, सजावटी कॉलम, खिड़की के फ्रेम शामिल हैं। कुल मिलाकर, तेरमका के लिए लगभग दो हजार टाइलों की आवश्यकता थी (वास्तव में, यह मठ के पवित्र द्वार हैं)।
18 वीं शताब्दी में, फैकेडे सिरेमिक ने लोकप्रियता खो दी, लेकिन दो सौ साल बाद जीत के साथ लौटे कला नोव्यू शैली (आर्ट नोव्यू, सेकशन, आदि) की सबसे चमकदार तकनीकों में से एक बनने के लिए - माजोलिका के लिए प्यार लगभग विभिन्न रुझानों की विशेषता है। सभी यूरोपीय देश)। आधुनिक सिरेमिक आवेषण तक सीमित नहीं है, विशाल रंगीन राहत पैनल बनाते हैं। रूस में, उनमें से कई के लिए रेखाचित्र मिखाइल व्रुबेल द्वारा बनाए गए थे, उन्होंने अब्रामत्सेवो में अपनी कार्यशाला में मेजोलिका के साथ भी प्रयोग किया था।
स्पेन में, जैसा कि आप जानते हैं, एंटोनियो गौडी रंगीन मुखौटा सिरेमिक के शौकीन थे, जिन्होंने इसका इस्तेमाल हर जगह, मुखौटा से बेंच तक किया था। प्रसिद्ध कासा विकेंस में, गौडी एक ओपनवर्क केप (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/) की तरह इमारत को कवर करने वाले एक राहत पैटर्न "प्रकट" करने के लिए मिट्टी के पात्र का उपयोग करता है। टाइलों का उपयोग करते हुए, वास्तुकार ने सबसे आम अपार्टमेंट अपार्टमेंट बिल्डिंग (कासा बटलो (1904-1906) में जीवन को सांस लेने में कामयाब रहा, जो नई सजावट की मदद से "विशाल पत्थर के ड्रैगन" में बदल गया।
मेजोलिका के अलावा, चमकता हुआ ईंटों और चमकता हुआ टाइलों को आर्ट नोव्यू अवधि के दौरान एक नया जीवन मिलता है - एक सामग्री जो पहले लंबे समय तक भूल गई थी, लेकिन यहां, अन्य चीजों के अलावा, नई कारखाने प्रौद्योगिकियों के लिए धन्यवाद, इसने अपने सभी लाभप्रद पक्षों को दिखाया। यह चमकता हुआ टाइल था जिसने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कई इमारतों को एक शानदार चमक के साथ प्रदान किया था और उनके facades के जीवन को लम्बा खींच दिया, जो कि किसी भी यूरोपीय सड़कों पर आसानी से पहचानने योग्य हैं।
बाद में, 20 वीं शताब्दी में, चमकता हुआ ईंटों के उत्पादन की तकनीक विकसित होती रही, हालांकि यह फैशनेबल धातु और कंक्रीट की लोकप्रियता में नीच था। आजकल, चमकता हुआ सिरेमिक अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रहा है - न केवल आधुनिक वास्तुकला के गुरुत्वाकर्षण के प्रकाश में संयमित रूढ़िवाद के एक हल्के संस्करण के लिए, बल्कि यह भी - रूप के साथ प्रयोग करने की नई संभावनाओं के लिए धन्यवाद, जो यह प्राचीन, विश्वसनीय है, लेकिन नहीं पुरानी सजावटी सामग्री खुल जाती है।
अंग्रेजी और यूरोपीय उत्पादन की आधुनिक घुटा हुआ ईंटों का एक बड़ा वर्गीकरण, जटिल परियोजनाओं के लिए चमकता हुआ ईंट के गुच्छे सहित, बेगवाया पर किरिल से आदेश दिया जा सकता है।
