आत्मा को बचाया जा सकता था, लेकिन समाधि का निर्माण किया

2024 लेखक: David Durham | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-01-09 03:13

1 / नोविकोव I. I. मॉस्को में Komsomolskaya वर्ग के पहनावा में रेलवे स्टेशन / USSR एकेडमी ऑफ साइंसेज के इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट हिस्ट्री, पीएचडी थीसिस। मॉस्को, 1952. टी। 1-6 2 / शुकुसेव पी। वी। पृष्ठ शिक्षाविद ए। वी। शुकुसेव के जीवन से। एम।, 2011 3 / "आर्किटेक्ट्स" और "आर्ट क्रिटिक्स" का प्रतिवाद पूरी तरह से वडिम बास: बास वी। जी। "1900-1910 के दशक के पीटर्सबर्ग नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर की पुस्तक में वर्णित है। प्रतियोगिता के दर्पण में। शब्द और रूप”। एसपीबी। 2010 तक हाल ही में, अलेक्सी विक्टरोविच शेकुसेव (1873-1949) उन महान वास्तुकारों में गिने जाते थे, जो हाल ही में नहीं रहे थे, उनकी स्मृति अभी भी जीवित होगी, लेकिन इतनी देर पहले नहीं कि आम तौर पर मान्यता प्राप्त में बदल जाए - पढ़ें, संतोषजनक रूप से अनन्य स्वाद, - एक क्लासिक। लंबे समय तक म्यूजियम ऑफ आर्किटेक्चर के नाम का एक अभिन्न हिस्सा बने रहने के बाद, शुकुसेव ने सोवियत अतीत के वास्तु देवताओं के बीच ओलिंप पर आराम किया, जो धीरे-धीरे विस्मृति की धूल से ढंका हुआ था। वह चार स्टालिन पुरस्कार प्राप्त करने वाले एकमात्र वास्तुकार थे, उनके जीवनकाल में उनके बारे में लिखा गया था, जिसमें 6- (छह!) वॉल्यूम निबंध शामिल थे - वास्तुकला के विश्व इतिहास में शायद इस शैली का सबसे बड़ा काम।¹… लेकिन फिर, "वास्तुकला की अधिकता" के साथ संघर्ष के वर्षों में, उनकी वास्तुकला काम से बाहर थी, उनके बारे में आखिरी किताब 1978 में पुरानी याददाश्त से बाहर थी - और तब से वास्तुकला के विज्ञान ने लंबे समय तक उनकी रुचि खो दी है।; केवल समय-समय पर सामान्य संदर्भ में उनकी पूर्व-क्रांतिकारी इमारतों को याद किया गया। Shchusev फिर से सबसे हाल के वर्षों में ही प्रासंगिक हो गया, और अब सोवियत काल के उनके काम में कोई दिलचस्पी नहीं है। इस नई प्रासंगिकता का विशद प्रमाण: 30 से अधिक वर्षों में पहली पुस्तक - व्यापक टिप्पणी और चित्रण सामग्री के साथ अपने भाई के संस्मरण², MUAR (Oct. - Nov. 2013) में एक छोटी लेकिन बहुत जानकारीपूर्ण प्रदर्शनी, कज़ानस्की रेलवे स्टेशन को समर्पित, आखिरकार, डायना वेलेरिवाना कीपेन-वर्दिट्स की पुस्तक ने पाठक का ध्यान आकर्षित किया।

यह पुस्तक शुकदेव द्वारा निर्मित मंदिरों के बारे में पहला विशेष अध्ययन है। पूर्व-क्रांतिकारी काल में मंदिर उनके लिए रचनात्मकता के केंद्रीय विषय थे। मुझे याद है कि 1990 के दशक के प्रारंभ में एक पवित्र किस्सा मास्को के आसपास प्रसारित हुआ था कि 33 चर्चों का निर्माण करके शुकदेव एक संत बन जाएंगे; लेकिन 33 वें मंदिर के बजाय, उन्होंने एक मकबरे का निर्माण किया और इस तरह उसकी आत्मा को बर्बाद कर दिया। उपाख्यान के लेखक, जाहिरा तौर पर, सामग्री को अच्छी तरह से जानते थे: कैपेन-वर्दित्ज़ के अध्ययन के अनुसार, कुल मिलाकर शुकुसेव ने मंदिर / चैपल / मठ भवनों की 31 परियोजनाएं पूरी कीं!

श्चुसेव नव-रूसी शैली के अग्रणी आर्किटेक्ट में से एक था। इस शैली को कुछ शोधकर्ताओं ने स्वतंत्र रूप से, दूसरों द्वारा आधुनिकता के व्यापक कलात्मक आंदोलन के हिस्से के रूप में पहचाना है। यह तथाकथित रूसी शैली की प्रतिक्रिया के रूप में राष्ट्रीय खोजों के ढांचे के भीतर पैदा हुआ, 19 वीं शताब्दी के मध्य से व्यापक रूप से, मास्को और यारोस्लाव की भावना में प्रचुर मात्रा में राष्ट्रीय सजावट के साथ यूरोपीय और रूसी क्लासिक्स के लिए वापस रचनाओं का संयोजन। सत्रवहीं शताब्दी। नव-रूसी शैली के स्वामी के लिए संदर्भ बिंदु रूसी मध्य युग था, सबसे पहले, सामान्य वास्तुशिल्प छवि और मनोदशा पर कब्जा करने की विधि द्वारा, प्सकोव और नोवगोरोड। (मुझे याद दिलाएं, वैसे, कि रूसी शैली ऐतिहासिक संग्रहालय और रेड स्क्वायर पर जीयूएम है, और मास्को और रूस में इमारतों की एक बड़ी संख्या है; इसके विपरीत, नव-रूसी शैली दुर्लभ है,) मास्को में इसकी सबसे प्रसिद्ध इमारत ट्रीटीकोव गैलरी है। ये शब्द समकालीन कला इतिहास से संबंधित हैं …)। "आलंकारिक" दृष्टिकोण कई पेशेवर आर्किटेक्ट के लिए विदेशी था³, लेकिन कलाकारों और कई शिक्षित ग्राहकों से समर्थन मिला। Capeen-Varditz की पुस्तक को पढ़ते हुए, आप अच्छी तरह से उस माहौल को समझते हैं जिसमें श्रीचुसेव की कृतियों का जन्म हुआ था: एक पृष्ठ यहाँ समकालीनों - वास्तुकारों, ग्राहकों, आलोचकों के दृष्टिकोण के लिए समर्पित नहीं है - सामान्य रूप से नव-रूसी शैली और Shchusev की इमारतों में विशेष। मैं खुद खासतौर पर बुक में प्रस्तुत किए गए शुकुसेव के ग्राहकों की दीर्घाओं द्वारा ले जाया गया, जिसमें चिसीनाउ के उनके बचपन के दोस्त और पादरी और शाही परिवार के सदस्य शामिल थे।आप हमेशा आश्चर्य करते हैं कि कोई व्यक्ति इस तरह के एक वास्तुकार को पैसे क्यों सौंपता है, वह उससे क्या उम्मीद करता है, वह जिस प्रतीकात्मक पूंजी की उम्मीद करता है, वह कैसे व्यवहार करता है जब वह कुछ पूरी तरह से अलग हो जाता है जो वह उम्मीद करता है? लोगों के विचारों और विचारों से, जिनमें वास्तुशिल्प कार्य बढ़ते हैं, पुस्तक का एक बड़ा लाभ है।

नव-रूसी शैली के संदर्भ में श्रीचुसेव की कृतियों का एक से अधिक बार उल्लेख किया गया था, लेकिन अब कैपीन-वर्दित्ज़ की पुस्तक आपको सभी विवरणों में उनकी रचना के बारे में परिचित होने की अनुमति देती है और लेखक के साथ मिलकर उत्तम रूपों का आनंद लेती है।, उनके वास्तु प्रोटोटाइप पर प्रतिबिंबित। और यहां यह बहुत महत्वपूर्ण है कि कार्यक्रम काम करता है - डिब्रू में चर्च और मठ, कुलिकोवो फील्ड पर चर्च, मॉस्को में मार्था-मरिंस्की मठ के कैथेड्रल और पोल्तेव लावरा, नतालियेवका एस्टेट में एक छोटा चर्च। खार्कोव के पास - लेखक प्रारंभिक और सरल दोनों ज्ञात कार्यों में कम विस्तार से विश्लेषण करता है। अवास्तविक परियोजनाओं के विश्लेषण पर भी बहुत ध्यान दिया जाता है, जिनमें से शुकुसेव के पास बहुत कुछ था। सामान्य तौर पर, श्रीचुसेव के चर्च के काम का एक व्यापक चित्रण बनाया जा रहा है, जिसके लिए उनकी पूरी इमारतों और परियोजनाओं की पूरी सूची एक पूरी ग्रंथ सूची के साथ जुड़ी हुई है - एक ऐसी चीज़ जो इतनी कमी थी!

पुस्तक की पूर्णता ने लेखक को शुकुसेव के चर्च के काम के पहले-ज्ञात पक्ष को खोजने और दिखाने की अनुमति दी - नव-रूसी शैली के बाहर उनकी खोज। आमतौर पर, ये खोजें उनकी धर्मनिरपेक्ष इमारतों से जुड़ी हुई थीं, सबसे पहले, कज़ानस्की रेलवे स्टेशन और स्टेशनों की एक पूरी श्रृंखला में नैरस्किन शैली, बारोक, साम्राज्य शैली की छवियों को पुन: प्रस्तुत किया गया था। यह इस "सीरीज़" में था कि एम्पायर चैपल को सियावाज़स्क के पास रेलवे पुल पर डिजाइन और एहसास किया गया था, जो हमारे समय तक जीवित रहा है। लेकिन अक्सर अन्य शैलियों के लिए अपील एक विशिष्ट स्थिति से बाहर हो गई। अपनी वास्तुकला की सच्चाई, जैविकता और स्वाभाविकता के लिए प्रयास करते हुए, शुकुसेव ने हमेशा भविष्य के भवन के पर्यावरण के सावधानीपूर्वक विश्लेषण से अपने विचारों को बढ़ाया। इसलिए, उन्होंने कीव में सेंट माइकल के गोल्डन-डोमेड मठ के लिए यूक्रेनी बैरोक की शैली में चर्च की परियोजना बनाई, सुमी में कैथेड्रल के लिए उन्होंने साम्राज्य की सजावट का आविष्कार किया, और अपने दोस्तों के मोल्दोआन एस्टेट में चर्च में अवतार लिया। रोमानियाई वास्तुकला की छवियों में वेरखनी कुगुरेस्ती का गाँव। जिस सहजता के साथ उन्होंने इन सभी शैलियों में काम किया, वह उनके अपार उत्थान, रूसी और विश्व वास्तुकला के शानदार ज्ञान का प्रमाण है। लेकिन यह उनकी विशाल कलात्मक प्रतिभा का भी एक वसीयतनामा है, जिसने उन्हें पानी में मछली की तरह सबसे विदेशी वास्तु रूपों में तैरने की अनुमति दी।

कलाकार शुचुसेव का ध्यानपूर्वक अध्ययन करने का अवसर निस्संदेह पुस्तक का अभिनव पक्ष है। एक पूरा अध्याय उनके वास्तु ग्राफिक्स के विश्लेषण के लिए यहां समर्पित है। आखिरकार, वह उस समय के सभी पेशेवर वास्तुकारों की तरह, उत्कृष्ट ड्राइंग और ड्राइंग नहीं थे। वह एक वास्तविक कलाकार था, सुस्वाद, अभिव्यंजक, निर्णायक का मालिक; कज़ान रेलवे स्टेशन के हाल ही में प्रदर्शित रेखाचित्र उत्कृष्ट ग्राफिक कार्य हैं! मास्टर के हाथ को भी असम्बद्धता में महसूस किया जाता है और साथ ही साथ उनके वास्तविक विवरणों को परिष्कृत किया जाता है, जिसमें पांडित्यपूर्ण ऐतिहासिक साक्षरता और सामान्यीकरण का ज्ञान हमेशा साथ होता है। जैसा कि यह पता चला है, यह कोई संयोग नहीं है: शुकुसेव ने रेपिन की कक्षा में दो साल के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में पेंटिंग और फिर जूलियन अकादमी में पेरिस में छह महीने तक अध्ययन किया। वास्तविक वास्तुशिल्प परियोजनाओं के अलावा, शुकुसेव ने भित्ति चित्रों के लिए रेखाचित्र भी बनाए हैं - कीव-पिएरसेक लावरा में रिफ्लेक्ट्री, ओव्रूच और खारक्स में मंदिर, जिनकी चर्चा पुस्तक में भी की गई है। उसके बाद, यह स्पष्ट हो जाता है कि वह उन लोगों की पसंद के प्रति इतना चौकस क्यों था, जो उसके मंदिरों को चित्रित करेंगे। वह प्रमुख रूसी कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा के साथ सहयोग करने में कामयाब रहे। मॉस्को में मार्था-मोरिंस्की कॉन्वेंट के लिए नेस्टरोव और एक आइकोस्टेसिस बनाया और कीव में स्टोलिपिन के मकबरे के लिए एक मोज़ेक, लांसर - कज़ान स्टेशन, बेनोइट और सेरेबार्कोव की पेंटिंग - उनके लिए स्केचेस, प्सकोव में चैपल के लिए रोएर्च - रेखाचित्र। - कुगुरेश्टी में चर्च के लिए कार्डबोर्ड,त्रेताकोव गैलरी में अब प्रदर्शित; यह सूची पूरी तरह से दूर है …

श्रीकृष्ण का मंदिर भवन महान वास्तुकला पर पहला आधुनिक मोनोग्राफ है। धर्मनिरपेक्ष पूर्व-क्रांतिकारी इमारतें एक गंभीर प्रकाशक और शोधकर्ता की प्रतीक्षा करती हैं, और इससे भी अधिक इसकी सोवियत वास्तुकला की एक बड़ी परत का इंतजार करती हैं। शचीउसेव वास्तव में विशाल आकृति है, जो बीसवीं शताब्दी के पहले छमाही के रूसी वास्तुकला के दो शीर्षकों में से एक है। दोनों ही क्रांति से पहले ही प्रकाशमान हो गए और स्टालिन के अधीन बने रहने में कामयाब रहे। लेकिन ज़ोल्टोव्स्की की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जो हमेशा क्लासिक्स की प्रस्तावना के प्रति वफादार रहे और एक सुंदर आयोनिक कॉलम की तरह बारी-बारी से शिष्टाचार की ओर बढ़े, शुकुसेव एक अप्रकाशित प्रोटीन की तरह लग सकता है। केवल एक अधिक चौकस नज़र उनके काम में लगता है कि उनकी स्वयं की वृत्ति, एक आत्मविश्वास और निरंतर नोट के लिए एक असंगत पालन है। इस सनसनी का सत्यापन भविष्य के शोधकर्ताओं का मुख्य कार्य है। और डायना वेलेरिवेना की पुस्तक, यह मुझे लगता है, इस दिशा में बहुत पहले और इसलिए विशेष रूप से मूल्यवान और आवश्यक कदम है।