स्थिर तीस साल की वास्तुकला - 1960-1980 के दशक - डांटने के लिए प्रथागत है। रूसी वास्तुकला की कोई अन्य अवधि के लिए, शायद, इसके लिए इतने आक्रामक क्लिच का आविष्कार किया गया है। "टिपोवुही" आवास के बारे में है, "संगमरमर कीचड़" - क्षेत्रीय और शहर की समितियों की इमारतों के बारे में, "सुस्त कांच" - वैज्ञानिक अनुसंधान संस्थानों के कई समानताएं के बारे में। क्या कला थी? और उस समय ने वैध गर्व की भावना की खोज, संरक्षण और प्रशिक्षण के लायक कुछ भी पीछे छोड़ दिया है?
सोवियत आधुनिकता की इमारतों को आज कैसे माना जाता है, इस बारे में बात करने के लिए, निकोलाई मालिनिन ने प्रसिद्ध आलोचकों और क्यूरेटरों को आमंत्रित किया - ग्रिगरी रेवज़िन, नतालिया और अन्ना ब्रोनोवित्स्की, एंड्रे काफ्तानोव, एंड्रे गोज़क, ऐलेना गोंजालेज, दिमित्री फेसेंको, साथ ही आर्किटेक्ट जिन्होंने काम करना शुरू किया 1980 का दशक, लेकिन वास्तव में पेरेस्त्रोइका के बाद एहसास हुआ - अलेक्जेंडर स्कोकान, निकोलाई लिज़लोव, व्लादिमीर युडिंटसेव। चर्चा, जो तीन घंटे से अधिक समय तक घसीटी गई, या तो रचना की सामंजस्य या निष्कर्ष की स्पष्टता से अलग नहीं थी - प्रत्येक प्रतिभागियों ने बहुत स्वतंत्र और लंबे रूप में अपने स्वयं के विचारों और यादों को साझा किया (अपेक्षाकृत)) रूसी वास्तुकला के हाल के अतीत। हालांकि, निकोलाई मालिनिन को मेहमानों से अस्पष्ट जवाब की उम्मीद नहीं थी। बैठक का मुख्य कार्य पेशेवरों द्वारा सक्रिय चर्चा के क्षेत्र में आधुनिकता वास्तुकला के महत्व के प्रश्न को पेश करना था। इसके साथ ही, चर्चा के साथ, रूस में सर्वश्रेष्ठ वास्तुशिल्प फोटोग्राफरों में से एक यूरी पालमिन द्वारा काम की एक नई श्रृंखला की प्रस्तुति हुई। कई वर्षों के लिए, पालमिन 1960-1980 के दशक की मॉस्को वस्तुओं की तस्वीरें खींचता रहा है, इन तस्वीरों से आगामी गाइडबुक की एक आकर्षक श्रृंखला बनेगी।
उन्होंने ख्रुश्चेव-ब्रेज़नेव समय की वास्तुकला के बारे में बात करना शुरू कर दिया, 5-6 साल पहले, जब उस समय की पहली इमारतों को ध्वस्त कर दिया गया था। लेकिन 1960-1980 के दशक के स्मारक अभी भी, सबसे असुरक्षित हैं और एक ही समय में वास्तुशिल्प विरासत का सबसे कम खोजा गया हिस्सा है। 1960 और 1980 के दशक की विशाल कंक्रीट संरचनाएं, अधिकारियों और लोगों के प्यार से वंचित (हालांकि वे एक ही समय में यहां हैं), और इतिहासकारों द्वारा नजरअंदाज किया गया, तेजी से गायब हो रहे हैं: इंटूरिस्ट और मिन्स्क को ध्वस्त कर दिया गया; सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स, सैयानी सिनेमा, ज़िगुली तकनीकी केंद्र, वीएनडीकेएच में मॉन्ट्रियल पवेलियन को ध्वस्त करने की तैयारी; होटल "यूनॉस्ट" और नोवी आर्बट की "पुस्तकों" में से एक को मौलिक रूप से नया रूप दिया गया था, TsEMI और प्लेखानोव संस्थान के पहलुओं को नई इमारतों के पीछे छिपाया गया था, आईनियन तालाब को एक सेसपूल में बदल दिया गया था, और संस्थान का एक समान पूल ओशनोलॉजी एक पार्किंग स्थल बन गया … "प्रत्येक ऐतिहासिक युग पिछले एक की उपेक्षा पर खुद को बनाता है। तो यह 1917 में था, इसलिए यह 1990 के दशक में हुआ, - मालिनिन आश्वस्त हैं। - गोर्बाचेव की पेरेस्त्रोइका और इसके बाद होने वाले बदलावों ने सोवियत के खिलाफ हर चीज के खिलाफ संघर्ष किया। यह अन्यथा नहीं हो सकता है, अन्यथा वे नहीं जीते। लेकिन 20 साल बीत जाते हैं - और आप हर जीत को अलग आँखों से देखना शुरू करते हैं …"
चर्चा में भाग लेने वालों के बीच कोई सहमति नहीं थी। आर्किटेक्ट ने मुख्य रूप से इस बात पर चर्चा की कि रचनात्मक दृष्टि से वर्ष कितने कठिन थे, जब डिजाइनरों के कंधों पर ज्यादतियों के खिलाफ लड़ाई की भारी जिम्मेदारी रखी गई थी। कोई भी, यहां तक कि सबसे छोटा कलात्मक इशारा भी वीरता के रूप में माना जाता था, और आज, लगभग 40 साल बाद, यह वही है जो आर्किटेक्ट को उस समय की सर्वश्रेष्ठ इमारतों को ईमानदार कहने का अधिकार देता है।सोवियत समाजवाद पर लागू "ईमानदार वास्तुकला" की परिभाषा गोल मेज पर लगभग किसी और की तुलना में अधिक बार लग रही थी। और ईमानदारी, जैसा कि आप जानते हैं, एक सकारात्मक गुणवत्ता है, लेकिन जीवन में सबसे सुविधाजनक नहीं है …
आधुनिकतावाद की एक और समस्या, जैसा कि अन्ना ब्रोनोवित्स्काया ने बहुत ही सटीक रूप से नोट किया है, इस अवधि की इमारतें, दुर्भाग्य से, "बुरी तरह से और बदसूरत।" कंक्रीट वह सामग्री नहीं है जो विशेष कॉस्मेटिक प्रक्रियाओं के बिना चेहरे को लंबे समय तक ताजा रख सकती है, लेकिन इन प्रक्रियाओं को सुनिश्चित करने के लिए, बहुत ही निधियों की आवश्यकता होती है। विशेष रूप से जब आप विचार करते हैं कि चर्चा के तहत युग के स्मारकों में लगभग कोई कक्ष नहीं है, तो मामूली इमारतें हैं। और कार्यात्मकता, और क्रूरता, और कुख्यात "अधिकतम उपयोगिता, कम्युनिस्ट विचारों की उपस्थिति से प्रेरित" केवल बड़े या बहुत बड़े पैमाने पर संचालित होती है, जो निश्चित रूप से, हर कोई समझने के लिए तैयार नहीं है। उदाहरण के लिए, तत्कालीन वास्तुशिल्प प्रेस, क्रिमस्की वैल पर स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी / सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स की नई इमारत के बारे में लिखा: “इमारत की वास्तुकला आधुनिक है। यह स्मारक है। लेखक इस स्मारक में रचनात्मक सादगी, बड़े पैमाने और विवर्तनिक महत्व के माध्यम से आए थे। लेकिन हम चाहते हैं, और यहां तक कि जरूरत है, कि इमारत को देखने के बारे में सोचने, सपने देखने और कहने के लिए कुछ था … "सुंदर!" ("यूएसएसआर का आर्किटेक्चर", नंबर 10, 1974)। शायद, यहां यह आधुनिकतावाद के युग की विरासत के लिए सबसे दर्दनाक क्षण है - यह शब्द के आम तौर पर स्वीकृत अर्थ में बदसूरत है। और इसलिए यह बहुत असुविधाजनक है, क्योंकि इस तरह की सुंदरता को समझने और महसूस करने के लिए, बहुत आंतरिक कार्य की आवश्यकता होती है। आखिरकार, ऐसे लोग हैं जिनके बारे में मैं यह कहना चाहूंगा कि "उनमें से बहुत सारे हैं" - वे बड़े, जोर से, हिंसक रूप से उत्तेजक और बहुत बात कर रहे हैं, और वे केवल अपनी राय के सत्य पर जोर देते हैं। ये बहुत असुविधाजनक बातचीत करने वाले होते हैं। और, वे निश्चित रूप से बचा जा सकता है। केवल जहाँ हर किसी के लिए अपनी आँखें फर्श से नीचे करने और चुप रहने की संभावना है, ये आपको सच्चाई बताएंगे। इसलिए आधुनिकतावादी जोर-जोर से बोलने वाले स्वर अपने समय के बारे में सच बोलते हैं, कभी-कभी बहुत अजीब तरह से, लेकिन ईमानदारी से। एक आधुनिक शहर में, वे कभी-कभी बहुत क्रूर, बोझिल, यहां तक कि हास्यास्पद भी दिखते हैं, और अपनी सीधेपन और असावधानी में, दुर्भाग्य से, बहुत ही रक्षाहीन होते हैं।
“अगर समाज को समझ में नहीं आता है कि इन वस्तुओं की विशिष्टता और मूल्य क्या है, तो शायद यह इसके प्रकाश को देखने के लिए इंतजार करने लायक नहीं है? और क्या वह प्रकाश को देखेगा? ऐलेना गोंजालेज का कहना है कि पेशेवर समुदाय अन्य युगों के स्मारकों को संरक्षित करता है और साथ ही, तथाकथित लोगों द्वारा हमेशा समझा नहीं जाता है। हालांकि, ग्रिगोरी रेव्ज़िन ने अपने सहयोगी पर यथोचित रूप से आपत्ति जताई: "इस मामले में समाज की राय आवश्यक है, क्योंकि पेशेवर समुदाय अपने आप में इस तरह के बड़े पैमाने पर वस्तुओं के संरक्षण के लिए धन प्रदान करने में सक्षम नहीं है।" स्वयं रेवज़िन, वैसे, चर्चा के तहत युग के लिए बहुत श्रद्धा महसूस नहीं करता है, यह विश्वास करते हुए कि 1960 के दशक आधुनिकतावादी विचार के निर्विवाद उदय थे, लेकिन बाद में इसे विचारधारा द्वारा कुचल दिया गया था। "इन वस्तुओं में युग बहुत अच्छी तरह से महसूस किया जाता है, लेकिन व्यक्तित्व, अफसोस, नहीं है।" और जब से, रेवज़िन के अनुसार, हम एक टुकड़ा उत्पाद के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन औद्योगिक उत्पादन के बारे में, तब उसके अनुसार इस विरासत के संरक्षण के लिए आवश्यक है। दूसरे शब्दों में, हर कॉपी को नहीं, बल्कि केवल एक को ही बचाएं, लेकिन सबसे अधिक विशेषता वाला। बेशक, देश भर में ऐसे कई "विशिष्ट नमूने" भी हैं, और यह निष्कर्ष कि आधुनिकतावादी इमारतों को अभी तक ध्वस्त नहीं किया गया है, उन्हें एक व्यापक संशोधन की आवश्यकता है और एक प्रकार का कैटलॉगिंग ही सुझाव देता है। इस तरह के कैटलॉग को संकलित करने के लिए पेशेवर समुदाय की इच्छा, शायद, चर्चा का मुख्य परिणाम माना जा सकता है। आप देखिए, बीस साल बाद (और गोल मेज पर आखिरी वक्ता, अंग्रेजी वास्तुकार जेम्स मैकएडम ने पुष्टि की कि उनकी मातृभूमि में वे आधुनिकता की विरासत को बचाने के बारे में बहुत लंबे समय से बात कर रहे हैं,और ठोस कार्यों को अपेक्षाकृत हाल ही में लिया जाना शुरू हुआ), यह पिघलना और ठहराव के स्मारकों के वास्तविक उद्धार का आधार बन जाएगा।
