वर्तमान प्रदर्शनी संयुक्त रूप से पॉलिटेक्निक इंस्टीट्यूट ऑफ मिलान और कलाकार मार्को पेट्रस द्वारा तैयार की गई है; प्रदर्शनी के रूसी क्यूरेटर यूरी वोल्चोक, मास्को वास्तुकला संस्थान के प्रोफेसर थे। नतीजतन, प्रदर्शनी ने तीन आयामों का अधिग्रहण किया: पहला मिलान स्कूल के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों की रचनात्मक जीवनी है और सामान्य रूप से इतालवी तर्कवाद के बारे में एक बातचीत है।
दूसरा मार्को पेत्रुस की परियोजना में तर्कवाद की विरासत की कलात्मक व्याख्या है। यह मिलान का एक विशाल मानचित्र है, जिस पर कलाकार ने अपेक्षाकृत छोटे ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में शहर की अपनी व्यक्तिगत समझ को दर्शाते हुए अपना रास्ता खुद बनाया। अपने "वॉक" में कलाकार ने 20 वीं शताब्दी के मध्य के मिलान आर्किटेक्ट्स की प्रतिष्ठित वस्तुओं को शामिल किया। मिलान के संस्थान द्वारा तैयार की गई आत्मकथाओं के साथ प्लेट्स, इस संदर्भ में, इतालवी कलाकार के प्रतिबिंब के लिए एक ऐतिहासिक आधार की तरह दिखती हैं और नक्शे के "डिकोडिंग" के एक प्रकार के रूप में काम करती हैं।
अंत में, तीसरे आयाम, जिसके परिणामस्वरूप पहले दो थे, यूरी वोल्चोक द्वारा उद्घाटन भाषण में उल्लिखित थे। यह इतालवी तर्कवाद से परे है और इस अवधि की वास्तुकला के मूल्य के मुद्दे पर बातचीत को संपूर्ण रूप में निर्देशित करता है। इतालवी तर्कवाद की उत्कृष्ट कृतियों को 1930 के दशक से साठ के दशक के मध्य में बनाया गया था - तब सोवियत वास्तुकला ने "बैटन" को चुना - ख्रुश्चेव और ब्रेझनेव के समय की सोवियत खोजों में से कई इतालवी के उदाहरण से प्रेरित थे। तर्कवाद। इस प्रकार, एक बात जारी है, हमारे युद्धोत्तर आधुनिकतावाद ने इतालवी तर्कवाद से बहुत कुछ लिया - ये दो घटनाएं परस्पर जुड़ी हुई हैं।
लेकिन इटालियंस अपनी विरासत के प्रति बहुत संवेदनशील हैं - यह, विशेष रूप से, मार्को पेट्रस की परियोजना द्वारा इंगित किया गया है। और हम अभी भी 1960-70 के दशक की अवधि के नकारात्मक मूल्यांकन से छुटकारा नहीं पा सकते हैं। - पैनल हाउस बिल्डिंग के जंगल के पीछे, हम अद्वितीय कार्यों पर ध्यान नहीं देते हैं जिन्हें संरक्षित किया जाना चाहिए। किसी भी स्थिति में, ख्रुश्चेव और ब्रेझनेव काल की इमारतें, अफसोस, स्थापत्य स्मारकों की स्थिति से अभी भी दूर हैं, उदाहरण के लिए, शास्त्रीय रूसी अवांट-गार्डे के काम - अब विश्व समुदाय द्वारा समर्थित हैं। हमारे देश और भी बहुत कुछ।
यूरी वोल्चोक आश्वस्त हैं कि वर्तमान प्रदर्शनी विरासत को संरक्षित करने के दृष्टिकोण से महत्वपूर्ण है - रूसियों को इटली के सकारात्मक उदाहरण के साथ प्रस्तुत करना। क्यूरेटर का विचार कई रूसी शहरों में इस प्रदर्शनी को दिखाने के लिए था ताकि तथाकथित "ख्रुश्चेव युग" की इमारतों पर ध्यान आकर्षित किया जा सके और उनके भाग्य को प्रतिबिंबित किया जा सके।
इतालवी तर्कवाद, निश्चित रूप से, 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली वास्तुशिल्प आंदोलनों में से एक था, जो जर्मन बॉहॉस और सोवियत रचनावाद के कार्यात्मकवाद के साथ-साथ एवांट-गार्डे विचारों का एक शक्तिशाली स्रोत था। हालांकि, जैसा कि इस आंदोलन के मिलानी स्मारक हमें दिखाते हैं, यह कभी-कभी साथ-साथ चलता है, और परंपरा के विपरीत नहीं है, जो आम तौर पर इस तरह के अवांट-गार्डे की विशेषता नहीं है। संभवतः, इतालवी भूमि ने ही यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी, इतने सारे क्लासिक्स को अवशोषित किया था कि इतालवी आर्किटेक्ट बस नहीं कर सकते हैं - भले ही वे चाहते थे - आधुनिकता और इतिहास के बीच संवाद को मिटाने के लिए।
प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए प्रत्येक कलाकार इस विषय को अपने तरीके से प्रस्तुत करते हैं।इग्नाजियो गार्डेला, जो इतालवी अवेंट-गार्डे के सर्कल से आया था, पत्रिका कासाबेला के आसपास समूहीकृत हुआ, नवविश्लेषण और "देहाती" की शैली के साथ अवांट-गार्डे को जोड़ती है। पियाज़ा डेल दुओमो पर इसका टॉवर वेसिन भाइयों की शुरुआती रचनात्मक परियोजनाओं की याद दिलाता है, उदाहरण के लिए, लेनिनग्रादस्काया प्रावदा। और एलेसेंड्रिया में तपेदिक विरोधी तपेदिक का परिसर वेसिन्स्की के अंदरूनी हिस्सों को याद करता है - विशेष रूप से, प्रोलेर्स्की जिले का मनोरंजन केंद्र - वैसे, दोनों परियोजनाएं 1930 के दशक से पहले की हैं। तर्कवाद के लिए जुनून, हालांकि, गार्डेला को बिल्कुल नियोक्लासिकल घर बनाने से नहीं रोकता था। Adolphe Loos के छात्र Giuseppe De Finetti मिलान के जिलों के पुनर्निर्माण पर अपने काम में "शास्त्रीय" इतिहास का अध्ययन करते हैं। जियोवन्नी मुजियो ने अपनी वास्तुकला में "मेटाफिजिकल घटक" की व्याख्या की, जिसमें जियोर्जियो डी चिरिको की पेंटिंग को ध्यान में रखा गया।
प्रदर्शनी में प्रस्तुत लगभग सभी आर्किटेक्ट मिलान पॉलिटेक्निक संस्थान से आए थे। वैसे, उन्होंने पहले से ही एक बार मास्को में एक प्रदर्शनी में मिलान के लिए अपनी परियोजनाओं का प्रदर्शन किया, और घर पर मेलनिकोव और लियोनिदोव की परियोजनाओं में हमारे अवंत-उद्यान को भी दिखाया। आज समय बदल गया है, और न केवल इसलिए कि 20 वीं सदी के इतालवी वास्तुशिल्प स्कूल का ऐतिहासिक अनुभव हमारे लिए मूल्यवान है, बल्कि आधुनिकता के स्मारकों को संरक्षित करने के क्षेत्र में इटालियंस के आधुनिक अनुभव के महत्व के कारण भी है। स्थापत्य कला।
