त्योहार के अस्तित्व के वर्षों में, लेखक, क्यूरेटर, अवधारणाएं बदल गई हैं, क्षेत्र अधिक से अधिक नई कला वस्तुओं से भर गया है। प्रकृति में अप्रतिबंधित रचनात्मकता का वातावरण अपरिवर्तित रहा है। निकोला-लेनिवेट्स के विकास में अज्ञात लेखकों को क्यों शामिल किया जाता है, जब वे इस क्षेत्र पर कला वस्तुओं का निर्माण करना बंद कर देते हैं, जो तब होता है जब गांव के पुरुष और विदेशी कलाकार सहयोग करते हैं, और निश्चित रूप से, अगले पांच वर्षों में यह स्थान कैसा होगा? यह सब - त्योहार के क्यूरेटर एंटोन कोचूरिन के साथ बातचीत में।
एंटोन, आर्कस्टोयानी इस वर्ष अपनी 15 वीं वर्षगांठ मना रहा है, क्या आपको याद है कि यह सब कैसे शुरू हुआ? त्योहार की उत्पत्ति पर कौन खड़ा था और निर्धारित किया कि यह कैसा होना चाहिए?
बेशक मुझे याद है। 2006 में पहला उत्सव अविस्मरणीय था - निकोला-लेनिवेट्स में 17 सर्वश्रेष्ठ आर्किटेक्ट और उनकी उज्ज्वल कला परियोजनाएं। "आर्कस्टोयानी" उन सभी लोगों द्वारा अपेक्षित और वांछित था, जो तब निकोला-लेनिवेट्स में रहते थे। ये वसीली और अन्ना शचीटिन हैं - वासिली इस स्थान को खोजने वाले पहले थे, और अन्ना ने एक गैर-लाभकारी साझेदारी के निर्माण में मदद की; निकोलाई पॉलीस्की - उस स्थान की प्रतिभा, जिसने पड़ोसी किसानों को रचनात्मक बनने के लिए प्रोत्साहित किया; वसीली कोप्पिको वह है जो त्योहार की कॉर्पोरेट शैली को परिभाषित करता है; व्यापारी इगोर किरीव, जिनके पैसे से स्थानीय चर्च को बहाल किया गया था, और निकोला-लेनिवेट्स के अन्य निवासी थे। निकोले ने उत्सव की शुरुआत की, और हम पहले से ही इस विषय पर विचार कर चुके हैं, अवसरों को पाया और यूलिया बाइकोकोवा के साथ लेखकों को इकट्ठा किया। त्योहार का कार्यान्वयन संभव हो गया, जिसमें से एक अनुदान के लिए धन्यवाद पोटेनिन "ए चेंजिंग म्यूज़ियम इन ए चेंजिंग वर्ल्ड"। मुझे याद है कि प्रतियोगिता के परिणामों की प्रतीक्षा करना कितना रोमांचक था। आयोग की राय को दो शिविरों में विभाजित किया गया था - जो लोग मानते थे कि हमारे पास एक संग्रहालय घटक नहीं है और जो हमारी परियोजना का समर्थन करते हैं। दूसरा समूह अधिक निकला, और उन्होंने भुगतान किया!
क्या आपने देखा है जब त्यौहार अपने ही लोगों के लिए चैम्बर आयोजन से कुछ और बनने लगा? आपकी राय में, इसका क्या कारण था, और क्या यह पूर्वाभास हो सकता था?
प्रक्रिया धीरे-धीरे आगे बढ़ी। पहले वर्ष में, हमने केवल कला और वास्तुकला और हमारे दोस्तों के क्षेत्र में विशेषज्ञों को आमंत्रित किया। त्योहार को धूमिल करने के लिए यह पर्याप्त था। 2007 में, वित्तीय स्थिति बहुत खराब थी, लेकिन फिर भी, हम एक यूरोपीय लेखक - एड्रियन घीस के साथ काम करने में कामयाब रहे, जिन्होंने "शंकु का मंडप" डिजाइन किया, और सात यूरोपीय से छात्रों के लिए खेतों में एक तम्बू शैक्षिक शिविर भी स्थापित किया। देशों।
पहले, हमने आर्कस्टोयेनिया में पैसा बनाने के लिए सोचा। हमने केवल उन लोगों के साथ काम किया, जिन्हें प्रतिभाशाली कलाकार और आर्किटेक्ट माना जाता था, हमने पैसे की कमी सहित विभिन्न प्रतिबंधों के बावजूद त्योहार बनाया। मैं हमेशा प्रयोग करना चाहता था, कुछ नया आविष्कार करना, दूसरों के साथ आने और अंत विभिन्न विचारों को लाने में मदद करना। मेरा मानना है कि इस साहस और जोखिम ने चैम्बर आयोजन को एक बड़े उत्सव में विकसित करने में मदद की।
इस समय में स्थान और त्योहार की अवधारणा कैसे बदल गई है? क्या आप कुछ मोड़ दे सकते हैं?
पहला मोड़ 2000 से 2006 तक की अवधि कहा जा सकता है, जब निकोला-लेनिवेट्स - निकोलाई पॉलीस्की में केवल एक कलाकार ने काम किया था। दूसरा - 2006 - पहला त्योहार का समय। तीसरा - 2009 में नए क्षेत्रों के लिए संक्रमण - अब उन्हें "वर्साय" कहा जाता है, फिर हमने बड़े पैमाने पर पार्क के साथ वर्साय के फ्रेंच मूल निवासियों के साथ एक साथ सौदा करना शुरू कर दिया - एसोसिएशन एटेलिएर 710 (अब वैगन लैंडस्केपिंग)। हमने क्षेत्र के विकास के लिए सबसे अच्छे लैंडस्केप टूल्स की तलाश में परित्यक्त क्षेत्रों और उपेक्षित जंगलों का विश्लेषण किया। निष्कर्षों में से एक ने उग्रा नेशनल पार्क द्वारा प्रस्तावित अवधारणा का खंडन किया - नदी के पास प्रकृति को छूने के लिए नहीं।यह पता चला कि यदि आप वास्तव में कुछ भी नहीं छूते हैं, तो 10 वर्षों में सब कुछ अति हो जाएगा ताकि ट्रिनिटी चर्च के साथ प्रसिद्ध परिदृश्य बस गायब हो जाएगा, और जगह के सभी मूल्य खो जाएंगे। इस बयान और लंबी बातचीत के बाद, हम राष्ट्रीय उद्यान के साथ दोस्त बन गए, जिसके साथ हमारे बाद संयुक्त परियोजनाएं थीं। एक और महत्वपूर्ण वर्ष - 2010 - इस क्षेत्र को अरबपति मैक्सिम नोगोटकोव द्वारा खरीदा गया था, जो Svyaznoy कंपनी के संस्थापक थे। उस क्षण से, अतिथि बुनियादी ढांचे का संवर्धित निर्माण शुरू हुआ, प्रबंधन कंपनी आर्कपॉलिस दिखाई दी, हालांकि, 2014 में यह दिवालिया हो गया, और त्योहार फिर से आत्मनिर्भर हो गया। 2015 में, हम झ्वीझी गांव में एक उत्सव के साथ गए, जहां हमने ग्रामीण सार्वजनिक स्थलों की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। दो साल बाद, आवास का विषय पहली बार प्रस्तावित किया गया था, और त्योहार ने आवासीय भवन की वास्तविक कार्यात्मक वास्तुकला का सामना किया।
उत्सव ने क्यूरेटर को भी आमंत्रित किया था, ऐसा क्यों किया गया था?
प्रत्येक नए क्यूरेटर की अपनी अलग कहानी है। पहली बार 2010 में ओलेग कुलिक थे। मैंने पहले ही चार त्योहार मना लिए हैं और महसूस किया है कि ऐसा अनुभव है कि मेरे पास नहीं है, कला समुदाय का एक हिस्सा है, जिसके निशान अभी तक इस क्षेत्र में नहीं थे। यह समुदाय कुलिक को एकजुट करने में सक्षम था। 2013 में कात्या बोचावार, वास्तव में, त्योहार के निदेशक बन गए। एक साथ एक क्यूरेटर, कलाकार और निर्देशक होने की उसकी क्षमता ने बहुत प्रभावी ढंग से काम किया - क्षेत्र नए जीवन के साथ उभर रहा था, कलाकारों ने न केवल मूक वास्तुशिल्प वस्तुओं के साथ, बल्कि अन्य शैलियों में नए बयानों से भरे क्षेत्र का पता लगाया। सब कुछ एक प्रदर्शन में बदल गया। यह विशेषता है कि इस त्योहार के बाद एक भी नई स्मारक वस्तु नहीं बनी, जबकि इसके वातावरण को लंबे समय तक याद किया गया। अंत में, फ्रांसीसी क्यूरेटर और निर्माता रिचर्ड कैस्टेली ने 2014 में। उनकी मदद से, यह दो वास्तविकताओं - पश्चिमी और रूसी, निकोला-लेनिवेट्स से टकराने के लिए निकला। परिणाम बहुत अप्रत्याशित सहयोग था। उदाहरण के लिए, मार्क फॉर्मेनक के प्रसिद्ध प्रदर्शन "द क्लॉक" ने एक रूसी चरित्र का अधिग्रहण किया - घड़ी की संख्या रफ बोर्ड से बने थे, और जूलियस वॉन बिस्मार्क, जिन्होंने 15 मीटर की ऊंचाई से वजन फेंकने का सुझाव दिया था, परिणामस्वरूप इसे एक उच्च के साथ बदल दिया गया था - गैस की टंकी, जिसे कलुगा पुरुषों ने उसे सलाह दी - प्रभाव अधिक मजबूत था।
उस विडंबना के बावजूद जिसके साथ मैं बोलता हूं, यूरोपीय कलाकारों के विचारों के परिवर्तन के परिणाम स्वयं-गतिविधि पर नहीं हैं, लेकिन रचनात्मकता के नए दृष्टिकोण के लिए जगह की प्रतिक्रिया है, जिसके लिए कलाकारों ने अद्वितीय साइट-विशिष्ट बनाया है काम करता है।
क्या आपको शुरू में पता था कि जिस पार्क पर आप कब्जा कर सकते हैं, वहां का कौन सा क्षेत्र है या वहां कोई प्रतिबंध नहीं है?
नहीं, हमें समझ नहीं आया। सबसे पहले, हमने किसी के साथ समन्वय किए बिना, निकोला-लेनिवेट्स के गांव के पास खाली जमीन पर कब्जा कर लिया। लेकिन त्योहार अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गया, और इन कृषि भूमि को नियंत्रित करने वाले उग्रा नेशनल पार्क के साथ संघर्ष शुरू हुआ। समय के साथ, हम बातचीत करने और साझेदारी स्थापित करने में सक्षम थे। हर साल त्यौहार के क्षेत्र का विस्तार हुआ, लेकिन साथ ही, इसके विकास के क्षितिज लंबे समय से दिखाई दे रहे हैं। इन क्षितिजों तक पहुंचने में कई साल लगेंगे, और अगर हम ध्यान रखें कि व्यापक विकास को गहनता से बदल दिया जाता है, तो यह प्रक्रिया और भी लंबी हो जाती है। इसलिए, 2009 में, हमने कोल्ट्सोवो गांव के पास परित्यक्त क्षेत्रों के क्षेत्र में प्रवेश किया और व्यापक रूप से एक लैंडस्केप पार्क की योजना बनाने लगे, जिसमें कला वस्तुएं, शिविर, कैफे, पार्किंग स्थल, पैदल और घोड़े की पगडंडी, और बहुत कुछ शामिल हैं।
यदि आप पहले से ही क्षितिज देख सकते हैं, तो हमें अगले पांच वर्षों के लिए क्षेत्र के विकास की योजनाओं के बारे में बताएं।
"आर्चीस्टोयानी" पर मेरे व्याख्यान में समस्या के बारे में बताने के लिए मेरे पास मुश्किल से एक घंटा है कि त्योहार हर साल हल हो जाता है, इस क्षेत्र को चुनौती दी गई। मैं संक्षेप में जवाब देने की कोशिश करूँगा: शुरू में एक भी योजना नहीं थी। यह धीरे-धीरे गठित हुआ, हर साल नए कार्य जोड़े गए। हमने खुद माइकल क्लार्क डंकन से ग्रीन मील से यह प्रसिद्ध प्रश्न पूछा - "हम कौन हैं, हम कहाँ से हैं, हम कहाँ जा रहे हैं?"साल-दर-साल, चुनौतियां अधिक दिलचस्प हो गईं, जैसा कि हमारी प्रतिक्रियाएं उनके साथ थीं: शुरुआती वर्षों में छापों की छाप से लेकर विचारशील जटिल काम तक जिसने पार्क को पारिस्थितिकी तंत्र में बदल दिया। अब मैं पूरी तरह से समझता हूं कि क्षेत्र कैसे विकसित किया जाए, क्या बनाया जाए। उसी समय, विवरण के स्तर पर, इस प्रक्रिया को हर समय समायोजित किया जाएगा। साथ ही, प्रयोग के लिए हमेशा जगह होनी चाहिए। पार्क में विकास के लिए बड़े क्षेत्र होने चाहिए। परिदृश्यों का लचीलापन और यह समझ कि इस समय कुछ और हो सकता है, अज्ञात है, एक महत्वपूर्ण सिद्धांत है जो पार्क को एक सत्तावादी परियोजना में बदलने की अनुमति नहीं देता है। अगले पांच वर्षों में, हम आवासीय और सेवा अवसंरचना का विस्तार करना चाहते हैं, गेस्ट हाउस का निर्माण करना चाहते हैं, नए मार्ग बनाना चाहते हैं, परिदृश्य में नए दृष्टिकोणों का अभ्यास करते हैं, इसलिए हम स्विट्जरलैंड से पीटर मर्केल के साथ काम करने की योजना बना रहे हैं। इस साल अक्टूबर में, हम अन्ना ट्रेटीकोवा की परियोजना के अनुसार 408 ओक लगाएंगे।
क्या आर्चस्टॉयनी जैसी कोई घटना है?
रूस में कई त्योहार हैं जो बाहर किए जाते हैं। बहुत कम वे हैं जो विषय वातावरण के साथ काम करते हैं, वास्तुशिल्प संरचनाएं और मूर्तियां बनाते हैं। इससे पहले, "सिटीज़" नामक एक त्यौहार था, जिसे अद्भुत परियोजना "ड्रोवोल्युटिया" द्वारा बदल दिया गया था, जिसे निकोलाई बेलौसोव द्वारा आविष्कार किया गया था। लेकिन यह एक परियोजना है, बल्कि, छात्रों के लिए, क्योंकि यह वह है जो कम समय में काम करता है - त्योहार से एक महीने पहले। बेशक, इस तरह के दृष्टिकोण के साथ, किसी को कुछ मौलिक पर भरोसा नहीं किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, पेनज़ा में कई अन्य मूर्तिकला पार्क हैं, लेकिन यह मूर्तिकला और ललित कला के बारे में अधिक है। कई शहरों में विभिन्न कला वस्तुएं दिखाई देती हैं, लेकिन यह एक टुकड़ा उत्पाद है। निकोला-लेनिवेट्स में इस तरह के पैमाने का कोई अन्य स्थान नहीं है।
पिछले कुछ वर्षों में त्योहार के दर्शक कैसे बदल गए हैं?
जैसा कि मैंने कहा, हमने पहले उत्सव में कला और वास्तुकला, वास्तुकारों, पत्रकारों और संभावित प्रायोजकों के क्षेत्र में विशेषज्ञों को आमंत्रित किया। आगे चलकर यह प्रवृत्ति कमजोर पड़ने लगी। अब दर्शकों ने कला, वास्तुकला, सांस्कृतिक समर्थन के इच्छुक लोगों के शौकीनों को बदल दिया है।
हमें खुशी है कि पढ़े-लिखे और संपन्न लोग यहां आते हैं। इनमें से कुछ ही हैं जो केवल बारबेक्यू के लिए आते हैं, हालांकि यहां बारबेक्यू और अन्य शारीरिक मनोरंजन निषिद्ध नहीं हैं।
क्या निकोला-लेनिवेट्स को लोगों की आमद एक वरदान है या इसके विपरीत, बुराई?
जबकि मेहमानों पर हमारी सीमा ठहरने के आराम और सभी के लिए एक अद्वितीय व्यक्तिगत अनुभव प्राप्त करने के अवसर से निर्धारित होती है। अब यह एक विशिष्ट दिन में 600 लोगों और एक कार्यक्रम में 7000 लोगों तक है। जैसे-जैसे इन्फ्रास्ट्रक्चर और सेवाएं विकसित होती हैं, सीमा भी बढ़ती जाती है।
त्योहार के प्रतिभागियों का चयन किस आधार पर किया जाता है?
यदि हम प्रस्तावित विचार पसंद करते हैं, तो हम किसी भी उम्र, किसी भी रीगलिया और लोकप्रियता के लेखकों को आकर्षित करते हैं। लंबे समय तक, उत्सव के प्रतिभागियों को व्यक्तिगत रूप से आमंत्रित किया गया था, या रचनात्मक प्रतियोगिताओं के आधार पर चुना गया था। पिछले वर्ष में, हमने कला-निवास प्रारूप की कोशिश की है। मुझे कहना होगा, एक परिणाम है! इस साल आप निवास के तीन सदस्यों - अलेक्सी लुका, एलिना कुलिकोवा और अन्ना ट्रेटीकोवा के कार्यों को देखेंगे। हम उन लेखकों के अनुरोधों का भी जवाब देते हैं जो निकोला-लेनिवेट्स में कुछ बनाना चाहते हैं, लेकिन हम सभी विचारों को लागू नहीं करना चाहते हैं। फिर भी, यह एक रचनात्मक परियोजना है, जहां एक क्यूरेटोरियल वसीयत और हमारे "गांव" विशेषज्ञ परिषद है।
तो "आर्कस्टोयानी" अभी भी कला वस्तुओं, प्रदर्शन या वातावरण के बारे में है? कुछ लोग कहते हैं कि यदि त्योहार पर कोई नई वस्तु प्रस्तुत नहीं की जाती है, तो आने का कोई मतलब नहीं है। आप इसका क्या जवाब दे सकते हैं?
प्रत्येक आर्कस्टोयेनिया में 2013 और 2019 को छोड़कर, नए वास्तुशिल्प ऑब्जेक्ट थे, जब उत्सव के विषय समाप्त स्मारकीय कार्यों के बारे में नहीं थे। वस्तुओं के अलावा, लोग यहां वातावरण के लिए आते हैं, क्योंकि केवल त्यौहार में ही वस्तुओं को नाटकीय प्रदर्शन के फ्रेम में दिखाया जाता है, जो मानव शरीर के प्लास्टिक, आंदोलन, प्रकाश और संगीत के माध्यम से इमारत को प्रकट करता है।पिछले साल, उदाहरण के लिए, पांच ओपेरा का प्रीमियर हुआ, जो इस घटना को एक वास्तुशिल्प उत्सव कहलाने से नहीं रोकता है। बस, एक आरी और हथौड़े के बजाय, उपकरणों से ध्वनि और दर्शनीयता थी, और मूक चिंतन के बजाय, इस या उस वस्तु के अंदर जीवन का एक परिदृश्य था। "आर्कस्टोयानी" पुनर्जीवित वास्तुकला और परिदृश्य की मदद से नए सिरे से "खड़े" के विचार को प्रकट करता है। इस तरह के प्रदर्शन अस्थायी होते हैं और केवल एक बार होते हैं - आर्कस्टोयानी में, केवल यादों और तस्वीरों में शेष हैं। इस साल, हमारी निवासी एलिना कुलिकोवा एक इत्र प्रदर्शन पेश करेगी, जो निकोला-लेनिवेट्स और आलस्य की गंध का संश्लेषण करती है। आपको फोटो में भी यह देखने या महसूस नहीं होगा!
क्या एक सीमा और समझ है - निकोला-लेनिवेट्स के लिए कितनी वस्तुएं पर्याप्त हैं?
इस सवाल का सीधा जवाब नहीं दिया जा सकता है। चूंकि उत्तर में कई स्पष्ट प्रश्नों की आवश्यकता होती है। प्रत्येक वस्तु में प्रभाव और अनुभूति की सीमा होती है, इसे एक किलोमीटर दूर से देखा जा सकता है, या शायद तभी जब आप इसके करीब आते हैं। कुछ वस्तुओं को दूसरों के साथ जोड़ा जा सकता है, लेकिन कुछ नहीं। और अगर आप पहले से ही बढ़ी हुई सांस्कृतिक परत को खटखटाते हैं, तो एक उत्तर की तलाश और भी कठिन हो जाती है - क्या यहां कला और सोविस्क, गैर-भाषावाद और पॉप कला मिल सकती है? कुछ वस्तुओं को केवल एक घटना के लिए डिज़ाइन किया गया है, कुछ - कई वर्षों के लिए। इन सवालों के जवाब खोजना एक निरंतर रचनात्मक कार्य है। एक बात निश्चित रूप से चिंता करने लायक नहीं है - क्षेत्र लंबे समय तक ओवररेट नहीं किया जाएगा।
वस्तुओं के निर्माण के लिए केवल प्राकृतिक सामग्री का उपयोग क्यों किया जाता है? क्या हमेशा से ऐसा रहा है?
हमेशा नहीं। निकोलाई पॉलीस्की के साथ प्राकृतिक सामग्रियों का उपयोग शुरू हुआ, जिन्होंने निकोला-लेनिवेत्स्की शिल्प के साथ मिलकर घास, लकड़ी, जलाऊ लकड़ी और विलो टहनियों के साथ काम किया। वसीली शचीतिन ने, लॉग से घरों का निर्माण किया। मैं इस विषय को विकसित करने की कोशिश करता हूं - मैंने प्रासंगिक वास्तुकला की अवधारणा विकसित की, जो हमेशा लगता था कि "प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य" सामग्रियों का उपयोग करके और तकनीक में कुछ भी नया आविष्कार नहीं किया गया है। शुरुआती वर्षों में, यह हमें लग रहा था कि यह कैसे पारिस्थितिक दृष्टिकोण विकसित किया जा सकता है। अब हम खुद को सीमित नहीं करते हैं, क्योंकि पर्यावरण मित्रता केवल पुरानी प्रौद्योगिकियों और प्राकृतिक सामग्रियों का उपयोग करने के बारे में नहीं है, जिन्हें उगाया जा सकता है।
क्या कभी ऐसा हुआ है कि कोई अस्थायी वस्तु स्थायी संग्रह का हिस्सा बन गई हो?
यह पहले नहीं हुआ है, क्योंकि ये पूरी तरह से अलग-अलग दृष्टिकोण हैं - डिजाइन गणना के सभी नियमों के अनुसार किसी वस्तु को डिजाइन करना एक बात है, लोड और तत्वों को ध्यान में रखना, और दूसरा मूर्तिकला को उजागर करना है जैसे कि एक में प्रदर्शनी कक्ष। जल्दी या बाद में, यह पतन शुरू हो जाएगा।
आप वस्तुओं को कैसे ट्रैक करते हैं?
कोई फर्क नहीं पड़ता कि हमारी सुविधाएं कितनी अच्छी तरह से निर्मित हैं, वे प्रकृति से घिरे हैं और देखभाल करने की आवश्यकता है। हम उनकी निगरानी करते हैं, उनकी मरम्मत करते हैं। हर साल एक बड़ी इमारत का नवीनीकरण किया जाता है। इस वर्ष हमने अलेक्जेंडर ब्रोडस्की के "रोटुंडा" को पूरी तरह से आश्वस्त किया, "शंकु के मंडप" की एक कॉस्मेटिक मरम्मत की।
पार्क का बुनियादी ढांचा क्षेत्र के विकास के साथ बढ़ता है। आने वाले वर्षों में और क्या इमारतें दिखाई दे सकती हैं?
पिछले साल हमने एक सार्वजनिक स्थान बनाया। जबकि यह तम्बू में है, लेकिन भविष्य में हम कुछ और स्थिर इकट्ठा करने की योजना बना रहे हैं। हम साल-दर-साल एक या कई घरों को जोड़कर जीवन क्षेत्र का विस्तार कर रहे हैं। हम गर्मियों के स्वागत और उग्रा कैफे के पुनर्निर्माण की योजना बना रहे हैं - आखिरकार, पर्याप्त गर्म स्थान नहीं हैं। कई योजनाएं हैं, उन्हें धीरे-धीरे लागू किया जा रहा है।
क्या अधिक घर-कला की वस्तुएँ होंगी?
मैं लंबे समय से शब्द के पूर्ण अर्थों में निकोला-लेनिवेट्स में वास्तुकला बनाना चाहता था, अर्थात् कुछ कार्यात्मक। 2017 में त्योहार के लिए, मैंने घोषणा पत्र "जीवन के लिए रिक्त स्थान" का गठन किया, इसलिए "शताब" घर एलिच कला समूह से दिखाई दिया, जहां मेहमान स्केट रैंप के अंदर रहते हैं। आर्किटेक्ट रुस्तम केरीमोव और निर्देशक यूरी मुरावित्स्की से हाउस "किबिटका" आधुनिक कामकाजी शहर के निवासी को दर्शाता है जो हमेशा कहीं न कहीं ड्राइव करता है, स्थान बदलता है, शांति नहीं पाता है।इस घर का एक महत्वपूर्ण विवरण, जो प्रदर्शन पर आधुनिक जीवन को भी दर्शाता है, दीवारों में से एक के बजाय एक शोकेस है, जिसमें आप वह सब कुछ देख सकते हैं जो अंदर होता है।
सुइयों के ब्यूरो से "एक झूमर के साथ सदन" कम्युनिस्ट आदर्शों की घोषणा है, जो संयोगवश, निकोला-लेनिवेट्स के संदर्भ में बहुत उपयुक्त हैं। घर का मुख्य तत्व शीर्ष पर झूमर है। उसी समय, घर खुद बिना खिड़कियों के होता है और इसलिए कि इसमें प्रकाश हो जाता है, आपको झूमर को चालू करने की आवश्यकता होती है, जिसमें से 10% प्रकाश अंदर की ओर जाता है, और 90% - सड़क पर। और, ज़ाहिर है, अलेक्जेंडर ब्रोडस्की और एंटोन टिमोफ़ेव - "विला पीओ -2" की उत्कृष्ट कृति, क्षेत्र में इकट्ठे हुए विशिष्ट कंक्रीट की बाड़ के पैनलों से निर्मित। इस साल हम एलेक्सी लुका द्वारा एक और ऐसे घर का निर्माण कर रहे हैं - "डोम-मेजेनाइन"। हम घोषणा पत्र घरों की थीम जारी रखेंगे। हमारे पास विभिन्न कलाकारों के साथ नए लॉट बनाने की योजना है। आप पहले से बुकिंग करके इनमें से प्रत्येक घर में रह सकते हैं। मेरा विश्वास करो, यह एक अमूल्य अनुभव है!
निकोला-लेनिवेट्स की सबसे पुरानी कला वस्तु क्या है? क्या कोई संबंधित वस्तुएं हैं?
सबसे पुराना निकोलाई पोलीस्की का मयक है, जिसे 2004 में बनाया गया था। लेकिन वस्तुओं की कनेक्टिविटी का पता लगाया जा सकता है। यदि हम एक ही निकोलस को एक उदाहरण के रूप में लेते हैं, तो हम रचनात्मकता के विकास में अलग-अलग चरणों को देखते हैं: पहली बार में काम "प्रकृति से बाहर" बढ़ गया था, उन्होंने उन तकनीकों का इस्तेमाल किया जो स्थानीय किसानों को पता था। अब कौशल वस्तुओं की जटिलता के स्तर के साथ-साथ बढ़ गया है, रंग जोड़ा गया है। इसलिए पार्क के संग्रह में पहली रंगीन वस्तु "उग्रुआन" है। कनेक्टिविटी का एक और रूप है, उदाहरण के लिए, ऊंचाई विनियमन। इसके लिए धन्यवाद, हमारे वर्साय में तीन देखने वाले प्लेटफ़ॉर्म की एक प्रणाली है - बेल्वेदर: रोटोंडा, आर्क और लेज़ी ज़िगुरैट।
आपकी पसंदीदा वस्तु क्या है और क्यों?
यह एक पेचीदा सवाल है। मेरे पास कई पसंदीदा वस्तुएं हैं, वे सभी अलग हैं, और आप केवल उन्हें उस स्थान के साथ संयोजन में मूल्यांकन कर सकते हैं जहां वे खड़े हैं। कोई भी व्यक्ति "निकोलीनो के कान" से प्यार नहीं कर सकता, क्योंकि यह उग्रा घाटी को सुनने के लिए बनाया गया था, और "मायाक" इस जगह के परिदृश्य को पूरा करता है।
"शंकु के मंडप" में आप शांति महसूस करते हैं, "आर्क" दो दुनियाओं का विरोध करता है - जंगल की दुनिया और खेतों की दुनिया, मैं इसे चढ़ाई करना पसंद करता हूं और नोटिस करता हूं कि चारों ओर पेड़ कैसे बढ़े हैं। मुझे "फास्ट ट्रैक" बहुत पसंद है - यह भी उदास लोगों को हंसी और मजा देता है। "स्टरिंग द स्काई" अपने नाजुक और परिष्कृत डिजाइन के साथ आपको आश्चर्यचकित करता है, आपको ऊपर ले जाता है, लेकिन "रोटुंडा" एक नए पार्क की शुरुआत का प्रतीक है - एक मोती जिसमें अतीत में छोड़ी गई जगह थी। मैं बुना हुआ Wowhouse पुल का उल्लेख नहीं कर सकता - मुझे वहां रुकना और दलदली परिदृश्य को देखना पसंद है, यह पहले सुरक्षित नहीं था। प्रत्येक कला वस्तु न केवल लेखक की रचनात्मक स्थिति है, बल्कि एक मजबूत भावना भी है। भावनाओं को गिनना और निष्कर्ष निकालना मुश्किल है जो एक करीब है। यह आंतरिक स्थिति पर निर्भर करता है - आप इस समय क्या कर रहे हैं। यदि आप इस प्रश्न का उत्तर अलग-अलग देते हैं, तो अप्राप्त परियोजनाएं निकोला-लेनिवेट्स की भूमि पर नहीं रहती हैं।
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